04 - openartgrafica.com · Giovanna Longobardo, Luisana Fausto, Da-vid Mattera, Andrea Camerlingo,...

03numero 09 • ottobre/novembre 2011

Openart i corsi di grafica professionale

a Napoli

Artisti in Vetrina: Una iniziativa “Gino

Ramaglia”

Io farei così: un manifesto x Openart

Man at work: Susy Pernella

spazio Pironti Editore: Giuseppe Avolio

“non sarò l’ultimo della classe”

Cinema: accordi@disaccordi

Incontri: Marco Chiuchiarelli - inForm

of Art COMICS

Gilda Cerullo: scenografia e passione

spazio noCode: nuovi macBookAir

Videographic: musica in movimento

Bibliografika: libri utili per chi fa grafica

Grafica Click: siti utili sul web

Menu Occulto: di Stefano Mandolese

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Giulio Grasso Impostazione graficaLorenzo Bianco copertinaAntonio Camerlingo inserto OpenartMaria Lombardi Artisti in vetrinaGuglielmo Dell’Isola Man at work, inserto noCodeMilena Sicignano spazio Tullio Pironti EditoreFrancesco Cotroneo Cinema: accordi@di-saccordiAneta Rybaczuk Inform of Art Comics Gilda Valenza Gilda Cerullo: scenografia e passioneNicola Fasciglione spazio NoCodeVincenzo Volino VideoGraphicSusy Musella BibliografikaMariella Gargiulo GraficaClickStefano Mandolese Menu OccultoFrancesco Montella Inserto Tullio PirontiClaudia De Simone Inserto Gino Ramaglia

Hanno inoltre contribuito a vario titolo alla stesura di questo numero: Angela Zuppa, Giovanna Longobardo, Luisana Fausto, Da-vid Mattera, Andrea Camerlingo, Antonio Buono, Clara Tortora, Elisa Colonna, Fran-cesco Giacco, Mariachiara Magri, Vincenzo Russo, Valentina Conte, Annalisa Spinelli, Stella Cacciapuoti, Fiorenzo De Marinis, Ja-smine Vernetti ... tutti, rigorosamente, allievi o ex allievi dei corsi di grafica Openart.

Organizzazione, supervisione e coordinamento

Mariella Fittipaldi e Federico Donatelli

Hanno collaborato a questo numero

Periodico prodotto a scopo didattico e senza fini di lucro da:OPENARTcorsi di grafica professionalivia Pessina 90, 80135 Napoli • tel 081.5448397 • www.openartgrafica.com • [email protected] i contenuti (foto, testi e grafica) sono stati realizzati da allievi ed ex allievi dei corsi di grafica organizzati da Openart

inserto pubblicitario realizzato da Andrea C

amerlingo

Nelle foto in queste pagine:alcune immagini della nostra nuova sede di via Pessina 90, Napoli.04

re una “comunità” di professionisti

della grafica che avessero come pun-

to di partenza uno dei nostri corsi e

come punto di riferimento la nostra

sede. Ecco perchè, per incentivare ed

ampliare questa comunità, sono nate

iniziative come questa di openartMa-

gazine, o, anche, quella del nostro

spazio su facebook (totalmente aper-

to e senza alcun intervento “censo-

rio”), o, ancora, il canale Openart su

youTube, o, proseguendo, il nostro

forum sul web... insomma, facciamo

dei corsi di grafica “in progress” che

continuano cioè ben oltre la fine de-

gli stessi: i nostri allievi possono sem-

pre chiederci consigli e consulenze

su progetti e problematiche legate

al mondo della grafica.

Sostanzialmente il nostro è un

percorso di “diversificazione”

E’ la seconda volta che (noi di Ope-

nart) ci “dedichiamo” un articolo. La

ragione dell’occupazione di uno spa-

zio che solitamente lasciamo ai nostri

allievi, è data dal fatto che dopo 11

anni Openart cambia sede e si trasfe-

risce in via Pessina 90 (a pochi metri

dalla sede storica di via port’Alba) per

meglio configurarsi alle nuove esi-

genze didattiche.

In questi anni il nostro obiettivo è

stato quello di migliorarci e di crea-

05numero 09 • ottobre/novembre 2011

dalle offerte formative della concor-

renza, dove abbiamo puntato su una

continua ricerca qualitativa e affinati-

va della metodologia dei corsi: que-

sto ci ha consentito di crescere e di

occupare uno spazio considerevole

tra le realtà che si occupano di forma-

zione grafica.

Per ampliare le capacità tecniche

acquisite durante le lezioni, propo-

niamo, anche per quest’anno, nel

corso di punta “professionalTOP”,

lezioni extra a cadenza bisettimana-

le dedicate alla sperimentazione ed

all’approfondimento delle tematiche

studiate durante il corso. Altro aspetto

a cui prestiamo attenzione, è l’aggior-

namento continuo dei software instal-

lati sui nostri Mac: quest’anno, infatti,

utilizzeremo l’ultimissima versione

della suite ADOBE CS5.5 ed useremo

l’ultima release del sistema operativo

Apple: OSX 10.7 (Lion).

Ma, a parte ciò, il nostro punto di

“forza” resta e resterà quello di saper

e voler trasmettere ai nostri studen-

ti tutto il know-how necessario per

svolgere con sicurezza tutti i flussi di

lavoro legati alla grafica (dal progetto

alla realizzazione) e questo è possi-

bile perchè Openart ha accumulato

in 25 anni di collaborazioni con pri-

marie agenzie pubblicitarie di livello

nazionale, una esperienza lavorativa

ineguagliabile che viene messa a di-

sposizione di ogni singolo allievo.

Hanno partecipato ad Artisti in Vetrina:

Venerdì 1 Luglio: Maria Rita Renatti; Daniela

Valentino; Francesca Di Martino, Maria Luisa

Ruocco (Luis). Sabato 2 Luglio: Antonio Arma-

no, Paolo Aiello, Alessandro Papari, Fernando

Alfredo Cabrera. Domenica 3 Luglio: Stefania

Fix & Yuri Donnarumma; Gennaro Cilento; Mas-

similiano Mirabella; Luca Carnevale.

testi ed impaginazione:Maria Lombardi

La passione per l’Arte è quella di

sempre, l’entusiasmo di certo non

manca, creatività e bravura regna-

no sovrane... avete già capito che

sto parlando dei protagonisti di Ar-

tisti in Vetrina che, nel primo week

end di luglio si sono riproposti a

noi in modo del tutto innovati-

vo, regalandoci un vero e proprio

“pieno d’arte”. Una delle novità

è che questa volta non ci

trovavamo in via Broggia,

dinanzi alla famosa Vetrina

della storica bottega per

Belle Arti “Gino Ramaglia”

dove, grazie all’impegno

dei fratelli Enzo e Mar-

co Ramaglia abbiamo

visto “nascere” e

“crescere” Artisti in

Vetrina, ma era-

vamo in un’altra zona di Napoli

e precisamente a Fuorigrotta, alla

Mostra d’Oltremare. L’occasione è

stata offerta dal Tattoo Expo che ha

avuto luogo dall’1 al 3 luglio 2011.

Nel padiglione fieristico, oltre allo

stand commerciale “Gino Rama-

glia”, è stato allestito infatti uno

spazio dedicato ad Artisti in Vetrina

dove, in un contesto del tutto nuo-

vo, molto più ampio e variegato, è

stata riprodotta in due box distinti

la Vetrina di via Broggia. Nei tre

giorni della mostra ben 12 Artisti,

muniti di colori Lefranc&Burgeois

e Winsor&Newton offerti per l’e-

vento dalla Colart Italiana, si sono

alternati nelle due vetrine in per-

formance pittoriche, dando ancora

una volta prova del proprio talento,

ma soprattutto della naturalezza

con cui “creano in diretta” un’o-

pera d’arte. Grande opportunità

questa per i nostri Artisti di “met-

tersi in mostra” - è proprio il caso

di dirlo - e “mettere in mostra” le

proprie opere che, una volta rea-

lizzate, sono “uscite” dalla Vetrina

che le ha viste nascere, per entrare

a contatto diretto con il pubblico in

un ampio spazio espositivo dove è

stato possibile ammirarle per l’in-

tera durata della mostra. Al di là

del contesto, senz’altro diverso dal

solito e delle modalità con cui l’e-

vento si è svolto, questa full immer-

sion artistica ancora una volta ha

saputo regalarci le stesse emozio-

ni di sempre, promuovendo opere

che nel loro continuo divenire di

colori e forme sanno incontrare i

gusti di ciascuno di noi e, perché

no, anche suscitare nei più restii,

un certo interesse per l’arte. Artisti

in Vetrina vi aspetta come sempre

a Napoli, in via Broggia 9 e su Fa-

cebook, dove potete trovare tutte

le foto delle opere realizzate alla

Mostra d’Oltremare. Arrivederci al

prossimo evento!

www.ginoramaglia.it

06 07numero 09 • ottobre/novembre 2011

0908

Nei mesi scorsi sul nostro forum

(http://openart.forumfree.it) è stato

indetto un contest il cui tema era

la realizzazione dei manifesti per

la campagna pubblicitaria sui corsi

2011/2012 di openart. Lo scopo era,

come nostro solito, creare uno spa-

zio vetrina per i nostri allievi dando

così loro la possibilità di dimostrare

le proprie capacità e le competenze

acquisite durante il corso professio-

nalTOP.

In queste pagine pubblichiamo

tutti i poster che hanno partecipato

al contest: i più votati sono stati affis-

si nelle strade della nostra città.

Ovviamente i risultati ottenuti

(e ci riferiamo a tutti i progetti) ci

rendono orgogliosi dell’alto livello

raggiunto. Cogliamo

per l’ennesima volta

l’occasione di fare a

tutti i nostri allievi un

grosso in bocca al lupo

per un futuro lavorativo

ricco di tante belle idee

e progetti!

numero 09 • ottobre/novembre 2011

In queste 2 pagine i posterche hanno vinto il contest

a sinistra:Aneta Rybaczuk e Francesco Montella

a destra:Enzo Volino, Mariachiara Magri

e Claudia De Simone

10 11numero 09 • ottobre/novembre 2011

in questa paginadall’alto a sinistra:

David MatteraCorso graficaPro 2010/11Elisa ColonnaCorso graficaPro 2010/11Stella CacciapuotiCorso graficaPro 2010/11Francesco CotroneoCorso graficaPro 2010/11Giovanna LongobardoCorso graficaPro 2010/11


Andrea CamerlingoCorso graficaPro 2010/11

Angela ZuppaCorso graficaPro 2010

Andrea CamerlingoCorso graficaPro 2010/11

Annalisa SpinelliCorso graficaPro 2010/11

Clara TortoraCorso graficaPro 2010/11

1312 numero 09 • ottobre/novembre 2011


Jasmine VernettiCorso graficaPro 2010/11Luisana FaustoCorso graficaPro 2010/11Valentina ConteCorso graficaPro 2010/11Guglielmo Dell’IsolaCorso graficaPro 2010Giovanna LongobardoCorso graficaPro 2010/11


Fiorenzo De MarinisCorso graficaPro 2010/11

Nicola FasciglioneCorso graficaPro 2010/11

Francesco Giaccoe Enzo Russo

Corso graficaPro 2010/11Jasmine Vernetti

Corso graficaPro 2010/11Maria Lombardi

Corso graficaPro 2010/11


Com’è nata la tua passione per la

grafica?

La passione per la grafica è nata du-

rante il percorso scolastico.

All’inizio non ero convinta di questa

scelta , ma negli anni

ho cominciato ad appassionarmi.

Come sei approdata alla scuola ope-

nart?

Finito le superiori incominciai a cer-

care dei corsi attraverso

internet e tra questi mi interessò parti-

colarmente il percorso formativo che

proponeva la Openart.

Openart rappresenta una svolta per

tanti ragazzi, secondo te perché?

Openart è una scuola che ti permette

di perfezionarti non solo nella grafica

ma anche come persona.

E’ una scuola che merita di esistere,

anche per la fiducia che ti ripongono

Federico e Mariella.

Qual è stata la tua prima esperienza

lavorativa?

Finito il corso Openart sono riuscita a

fare un colloquio

da Lino Ragucci, titolare della Ra-

gucci Advertising dove sono rimasta

2 anni approfondendo cosi le mie

conoscenze nel mondo della grafica.

foto, testi ed impaginazione:Guglielmo Dell’Isola

Quali sono i progetti a cui stai lavo-

rando attualmente?

Attualmente sto lavorando per il cata-

logo Tufano Creazioni e per

il catalogo Creazioni Lady (Star Im-

port).

Qual è il programma che ti piace di

più usare?

I miei programmi preferiti sono Illu-

strator e Photoshop perché riesco

ad esprimere meglio le creazioni gra-

fiche realizzando loghi, volantini e

brochure.

Quali sono le tue prospettive future?

Spero di realizzarmi un domani da

sola, aprendo uno studio grafico

per realizzare lavori con la mia cre-

atività e aiutare chi ne

avrà bi-

sogno per fare esperienza nel mondo

della grafica.

Grazie per l’intervista, Openart ti

augura di realizzarle.

Voglio concludere ringraziando Fe-

derico e Mariella di “Openart”

che grazie a loro sono riuscita ad ave-

re una buona preparazione per sfon-

dare nel mondo della Grafica.

17

Con il mondo delle

illustrazioni ho un

rapporto speciale, ho

collaborato con tante

case editrici ed illustra-

to molti libri tra cui uno

del maestro Marcello D’orta

che è tutt’ora mio grande amico e

che ha scritto la prefazione del libro.

Oggi sono vignettista nel programma

Sportshow su Retecapri ed aspiro,

dopo varie apparizioni come quella a

“Quelli che il calcio”, a crescere an-

cora di più in ambito nazionale.

Che rapporto hai con il mondo della

grafica e del design?

Un rapporto di classe, l’occhio “cli-

nico” del grafico che è in me mi

aiuta a decidere i colori ed ad im-

postare l’idea illustrativa da uno

storyboard e mi ha aiutato a creare

e a dare idee alle case editri-

ci con cui ho collabora-

to per la realizzazione

delle copertine.

Adoro Photoshop e

mi diverto con i col-

lage e le sfumature

nelle fotografie e natu-

ralmente coloro i miei di-

segni con la classica “Tavoletta

grafica”. La tecnologia del disegno è

bella, ma io adoro la matita, il pen-

narello ed il pennello…

La tua pubblicazione ha ricevuto il

premio Massimo Troisi. Che effetto fa?

E’ stata una sensazione meravigliosa

salire insieme a tanti scrittori di lette-

ratura comica sul palco del Premio

Troisi ed è un successo personale

immenso, mi tremano ancora le

gambe a pensarci…

Napoli. OpenArt incontra Giuseppe

Avolio, in arte Peppart.

«Napoletano, pubblicista, vignet-

tista, illustratore e tifoso», sei riu-

scito a coniugare le tue passioni in

un progetto originale e ambizioso.

Come nasce l’idea di questo libro e

come sei riuscito a realizzarlo?

L’idea nasce dal sogno di pubblicare

una raccolta di disegni che mi iden-

tificassero come tifoso e soprattutto

come vignettista: spero di crescere

nel mondo artistico come i grandi

nomi del settore e come i due miei

miti Forattini e Del Vaglio.

Grazie ad Imma Arena, imprenditri-

ce titolare della Showmedia che ha

creduto nel progetto, a Tullio Pironti

ed il suo staff che ha subito amato

l’idea. Il titolo del libro nasce dalla

visione della rinascita del ciuccio…

nasce anche da una conversazione

con Marcello D’orta che come me

vedeva la mascotte azzurra, con tan-

to di coccarda da primo della classe.

Parlami della tua esperienza di vi-

gnettista e illustratore.

foto, testi ed impaginazione:Milena Sicignano


Il calendario delle presentazioni.Dopo il 13 settembre alla Fnac Napoli, c’è in cantiere una presentazione all’a-perto nel parco dei Colli Aminei con il Comune; probabilmente faremo un giro nei Centri commerciali tra cui il “Campania” presso la Mondadori… si aspetta di portare il libro per l’Italia, nell’attesa io sono come il “Cinese”che aspetta in riva al fiume…pardon, sono un Ciuccio che aspetta di essere “Grande”… Un grosso in bocca al lupo, o in questo caso, al ciuccio, a Peppe da OpenArt e... Forza Napoli!!! Per info: www.peppart.net - www.tulliopironti.it

numero 08 • maggio/giugno 2011

citore di sette

David di Donatello 2011 (su tre-

dici candidature) e un Nastro d’ar-

gento 2011. La qualità della mostra

cinematografica è espressa tutta

nel programma. Oltre al citato Noi

credevamo porto all’attenzione del

lettore: Passione un’avventura musi-

cale di John Turturro (film analizza-

to nel numero precedente), Il Grinta

un western diretto dai fratelli Coen

e ispirato all’omonimo romanzo

di Charles Portis. L’opera di Nanni

Moretti, Habemus Papam vincitore

di sei Nastri d’argento 2011 e che

ha diviso la critica, L’altra verità

del regista britannico Ken Loach e

ancora Tatanka diretto dal giovane

Giuseppe Gagliardi. Quest’ultimo,

tratto da un racconto di Roberto Sa-

viano, vede l’esordio come attore

protagonista del pugile Clemente

Russo. Ancora The tree of life di Ter-

rence Malick e La bellezza del so-

maro diretto

da Sergio Castellitto.

Altre proiezioni da segnalare: Into

Paradiso opera prima della milanese

Paola Randi con Gianfelice Impara-

to e Peppe Servillo. Piacevolissima

commedia all’italiana che si disco-

sta dalla comicità spesso banale e

mette in scena con tono leggero,

camorra, multietnicità, integrazio-

ne, disoccupazione e amore a Na-

poli; il capolavoro di Tom Hooper

Il discorso del re, vincitore di quat-

tro premi Oscar come miglior film,

migliore regia, miglior attore prota-

gonista (Colin Firth) e migliore sce-

neggiatura originale; Rango di Gore

Verbinsky, un film di animazione

prodotto dalla Universal Pictures.

Rango, il camaleonte “domestico”

con la voce di Jhonny Depp, non è

solo uno spaghetti western denso di

citazioni ad omaggiare quel genere

ma è soprattutto uno shock visivo.

testi ed impaginazione:Francesco Cotroneo

poli si trovi a fronteggiare da circa

quindici anni, l’invasione degli ul-

tracorpi e purtroppo non prove-

nienti dal profondo dello spazio,

iniziative come Accordi@Disasc-

cordi, che tra l’altro durano nel

tempo riscontrando notevole suc-

cesso, simboleggiano la voglia di

rinascita culturale, della città.

Ubicata presso il parco del Poggio,

la rassegna è realizzata in una cava

di tufo le cui gradinate immergo-

no lo spettatore in un suggestivo

scenario. In primis il maxischermo

posto al centro di un piccolo lago

artificiale e tramite il belvedere del

parco, è possibile apprezzare il

centro storico e il Golfo in direzio-

ne del Vesuvio.

La serata inaugurale si è tenuta il 12

Luglio con la proiezione del film

Noi credevamo diretta da Mario

Martone

e vin-

18 19

Accordi@DISACCORDI potrebbe

somigliare al titolo di una rubrica

sui rapporti di coppia (tra l’altro

un’agenda di breve durata, qualora

fosse curata da me) ma malgrado

l’amore sembri svelare gli arcani

misteri esistenziali della vita, c’è

chi innamorato e non, decide di go-

dersi il Festival del cinema all’aper-

to, Accordi@Disasccordi per l’ap-

punto. La manifestazione è un’idea

dell’associazione culturale “Movies

Event” che riunisce appassionati

della settima arte, nonchè sosteni-

tori della promozione del territorio

campano e del suo sviluppo in chia-

ve turistica. Il 2002 è l’anno della

prima rassegna cinematografica

che nel corso del tempo, si arric-

chisce degli “Incontri ravvicinati

con gli autori” (per citare un cele-

bre film di Spielberg) ed infine del

concorso per cortometraggi.

Nonostante Na-


28 numero 08 • maggio/giugno 2011

s c u o l a d i f u m e t t o

Il fumetto è un’arte complessa: quella

della narrazione per sequenze dise-

gnate. Esiste da sempre, possiamo tro-

varne le origini addirittura nella prei-

storia con le pitture rupestri, nei dipinti

di Giotto che illustrano la vita di San

Francesco nella Basilica a lui dedica-

ta ad Assisi. Ancora, i bozzetti di Luca

Giordano, possono essere considerati

veri e propri fumetti, quelli che oggi

definiamo “sketch”!

Oggi in Italia, il fu-

metto non

è ancora annoverato

tra le cosiddette “Arti

Maggiori”, mentre in

paesi come la Francia

i fumettisti sono consi-

derati grandissimi arti-

sti; è per questo motivo

che Marco Chiuchiarel-

li, maestro della Scuola

d’arte “In Form of Art”

di Napoli, ci parla della

giovane Scuola di Fumetto,

la In Form of Art Comics: “Per

dare forza al fumetto, bisogna rintrac-

ciarne le origini nella storia dell’Arte!

La tredicesima edizione del Comicon,

Salone Internazionale del fumetto a

Napoli, è stata l’occasione per presen-

tare ufficialmente al pubbli-

co la Scuola di Fumetto della

In Form of Art. Abbiamo preparato

l’evento nel corso di un anno, svilup-

pando la Scuola attraverso corsi inno-

vativi, basati su un intensissimo studio

del disegno dal vero e dell’anatomia,

sulle tecniche di colorazione prima

tradizionali e poi digitali, suggerendo

agli allievi l’importanza dello studio

e della ricerca”. La presenza della

In Form of Art Comics al Comi-

con, ha riscosso un grandissi-

mo successo, i maestri Marco

Chiuchiarelli e Carlo Alberto

Palumbo, hanno “importato” nel

mondo dei comics le caratteri-

stiche del mondo della pittura,

disegnando al cavalletto su fogli

molto più grandi di quelli usati solita-

mente dai fumettisti durante le con-

ventions.

Dopo il Comicon, la In Form of Art

Comics è stata invitata a partecipare

al Cavacon Comics & Games, la fie-

ra del fumetto, dell’animazione e dei

games di Cava de’ Tirreni e successi-

vamente, nel mese di luglio, l’intera

Scuola della In Form of Art ha parte-

cipato al Tattoo Expò di Napoli tenu-

tosi alla mostra d’oltremare, all’interno

della quale un salone intero è stato af-

fidato alla scuola per ricreare la stessa

magica atmosfera che si respira nella foto

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30

sua sede di via Montesanto.

Maestri e allievi hanno disegnato dal

vero per tutti e tre i giorni dell’Expò,

offrendo la possibilità ai visitatori di

cimentarsi con le tecniche artisti-

che insegnate nella scuola.

I due maestri, hanno realiz-

zato un disegno di circa

8 metri ispirato al tema

dell’Expò “Kaos”; un grovi-

glio micidiale di figure tratte

liberamente dalle rispetti-

ve Graphic Novels che

saranno pubblicate nel

2012, “La scelta” di Mar-

co Chiuchiarelli, ispirata

alla figura di Lucifero,

“Ur” di Carlo Alberto Palumbo, di ispi-

razione fantasy.

Chiuchiarelli tiene a precisa-

re che, a differenza di altre

scuole, la In Form of Art

Comics vuole fornire

una solidissima forma-

zione, infatti durante il

primo anno l’allievo si

dedica esclusivamen-

te allo studio del di-

segno dal vero di sta-

tue e modelli viventi

e allo studio ap-

profondito

d e l l ’ a -

natomia

umana, il secondo anno prevede l’in-

segnamento delle tecniche del fumet-

to per giungere al terzo anno con lo

studio delle tecniche di colorazione

tradizionali e digitali.

Quest’anno inoltre, la In Form of Art

ha il piacere di presentare un nuovo

docente, il bravissimo Marco Castiel-

lo, autore Marvel e DC per la quale

disegna il personaggio di Batman.

La In Form of Art Comics è inoltre fi-

nalizzata alla creazione di una Facto-

ry, grazie alla quale i migliori allievi

potranno pubblicare le proprie opere

con la In Form of Art Press, la casa edi-

trice della stessa scuola, o collaborare

con i professionisti già affermati; at-

tualmente la casa editrice della scuo-

la ha in cantiere la realizzazione di 4

opere a fumetti, “Arkadian” di Alessia

Vivenzio, “I casi di Orione” di France-

sca Carotenuto, Davide Tinto e Maria-

cristina Federico, “Ur” di Carlo Alberto

Palumbo e “La scelta” di Marco e Ste-

fano Chiuchiarelli, il tutto sotto la dire-

zione di Paolo Chiuchiarelli, neo am-

ministratore della In Form of Art S.r.l.

In conclusione, qual’è l’obiettivo del-

la vostra scuola?: “Il nostro obiettivo,

in qualità di maestri e professionisti, è

quello di trasmettere la più profonda

cultura dell’arte ad ogni allievo, sia

egli interessato alla pittura, al fumetto,

all’incisione o a qualsiasi altra forma

artistica, spiegando attentamente che

non esiste un’arte più in alto di un’al-

tra, ma che solo studiandone appro-

fonditamente la grammatica si può

portare alla luce la poesia che ognuna

di esse ci aiuta ad esprimere!”.


25

incantata dalla magia del teatro; capii

che lo spettacolo mi interessava nella

sua totalità: scenografie, coreografie,

costumi. Non sapevo ancora che

avevo già deciso quale sarebbe stato

il mio futuro!

Com’è che dalla danza sei giunta poi

alla scenografia?

Dopo ventitré anni di danza classica

da sempre in contemporanea con

tutto il mio percorso di istruzione

scolastica, giunsi all’anno della tesi

presso l’Accademia di Belle Arti di

Napoli, dove seguivo il Corso di

Scenografia. Ebbene, pensai che ero

oramai giunta a dover determinare

la mia vita. Capii che non avrei

potuto dedicare lo stesso impegno

ad entrambe le cose, mi laureai in

Scenografia e Costume sperando

di far convergere nel teatro anche i

miei sogni ballettistici che fino a quel

momento erano stati parte della mia

stessa esistenza.

Come sono stati i tuoi inizi?

Finita l’Accademia, ebbi la fortuna

di lavorare come attrezzista di scena

per “Premiata Pasticceria Bellavista”

di V. Salemme: realizzai tutti i finti

dolci per la commedia. Seguì “Natale

in casa Cupiello” con Carlo Giuffrè

come aiuto scenografo, ma il primo

lavoro interamente firmato da me è

stato: “I Compromessi Sposi” di Carlo

Buccirosso. Ho lavorato per Arnoldo

Foà in “Oggi”, dove recitava anche la

figlia di Amedeo Nazzari, Evelina, e

per Giuseppe Patroni Griffi in “Uno

sguardo dal ponte”.

A questi sono seguiti tanti altri lavori,

dove ho cercato di essere sempre

rigorosa e precisa: una lezione che

Se salite all’ultimo piano del

S.O.B. per parlarle, non riuscite a

distinguerla dagli alunni: piccola

e vivace, spesso con in mano

un minaccioso martello o un

trapano, ha l’aspetto sbarazzino

accompagnato da un piglio deciso

e determinato. Stiamo parlando di

Gilda Cerullo. Poliedrica ragazza

dalle mille risorse, l’anima delle

mille iniziative del Suor Orsola e

non solo.

Scenografa di famosi registi e

attori come Arnoldo Foà, Carlo

Giuffrè, Orso Maria Guerrini, Carlo

Buccirosso, Vincenzo Salemme,

Gianfelice Imparato.

Seguendola nel suo lavoro, si scopre

che dietro ogni suo impegno ci sono

originali soluzioni, accompagnate

da incredibili sfide all’impossibile.

Più volte ho potuto ammirare le

sue creazioni, e, mi sono sempre

chiesta come potesse avere la forza

di portare in teatro scenografie

complesse e articolate con estrema

semplicità. Frequentandola ho

capito che è possibile perché ha una

padronanza totale del suo lavoro,

idee chiare e grande esperienza.

Quando e come è nata la tua

passione per la scenografia?

È nata quando a otto anni mio zio

mi portò al Teatro S. Carlo a vedere

uno spettacolo. Allora prendevo

lezioni di danza classica. Rimasi


foto, testi ed impaginazione:Gilda Valenza

a lato:Gilda Cerullo con il Vescovo di Napoli Crescenzio Sepe.Nella pagina accanto un allestimen-to scenografico realizzato da Gilda Cerullo

26 27

Nelle foto in basso:Gilda Cerullo con Dario Fo; a seguire immagini di allestimenti realizzati da Gilda Cerullo con i suoi allievi.

Lui mi incoraggiò raccontando il suo

personale rapporto con gli allievi. Mi

presentai così al colloquio con il Prof.

Lucio d’Alessandro, allora Preside

della Facoltà (oggi Rettore ) e da quel

momento è iniziato il mio rapporto

con l’insegnamento.

Con i ragazzi ho messo in scena

diversi lavori, tra cui lo spettacolo

“Serata Futurista” di cui sono

particolarmente fiera perché ne ho

curato la totalità: scene, costumi,

stesura del testo, messinscena. L’idea

nata da me e dal Preside del Liceo,

è stata coordinata insieme ad altre

validissime docenti: P. Casagrande,

R. Carbone e R. Scomparin. In queste

esperienze avute con gli alunni,

ho sempre cercato di insegnare e

avevo imparato danzando e che

riportavo nel lavoro. L’aver danzato

tanti anni mi ha dato il senso dello

spazio, la dimensione del teatro e

la percezione della superficie, della

materia, tutte conoscenze che ho

applicato nel creare le scenografie

Hai avuto difficoltà in quanto

donna?

Innumerevoli. Lo scenografo è per

antonomasia un uomo. Si pensa che

una donna abbia difficoltà a dirigere

una squadra di operai, spesso più

adulti, che talvolta possono rivelarsi

indisponibili a sottostare alle

esigenze di un allestimento scenico.

Quale lavoro ti ha dato più

soddisfazione?

La commedia “Oggi” per Arnoldo

Foà. Lui è il teatro, un mito. Per me

è stato come un sogno, capii che

potevo lavorare anche per i grandi.

Cosa puoi dirmi dell’insegnamento

al Suor Orsola?

Partecipai nel 2000 al concorso

per l’abilitazione all’insegnamento

dietro insistenza dello scultore

Augusto Perez: in quegli anni

frequentavo la sua casa. Non avevo

nessuna voglia di insegnare, pensavo

che mi avrebbe inaridita rendendomi

prigioniera di una forma. La sera

prima del concorso ero a casa di

Perez a spiegare le mie titubanze.

trasmettere gli ostacoli che incontro

realmente nella mia professione:

costi, cambi di scene e di costumi,

assegnazione dei ruoli e così via.

Non ci vuole molto a creare un bel

progetto, il vero problema è renderlo

esecutivo.

Per lo spettacolo sul Futurismo, gli

allievi hanno disegnato e cucito i

costumi, realizzato con oggetti di

uso comune gli strumenti musicali

che erano parte integrante dello

spettacolo, costruito e confezionato le

scene seguendo le fasi di montaggio e

smontaggio.

E’ stata una bella sfida, che ci ha dato

tante soddisfazioni con numerosi

articoli sui maggiori quotidiani locali.

Un’altra bella esperienza è stata


28

realizzata in occasione dei

festeggiamenti per i 150 anni

dell’Unità d’Italia.

Attualmente alla Stazione Marittima

di Napoli vi è la mostra “KUROS

LUDICO”, un progetto nato sempre

all’interno del S. O. B. : l’esposizione

è formata da 130 sagome ispirate

nella loro struttura ad un Kuros

greco. La sfida consisteva nel dare

la possibilità ai ragazzi del liceo

artistico di poter esprimere la gioia

di vivere, il proprio rapporto con il

gioco seguendo il loro immaginario

in una città dove giocare è negato.

Abbiamo così esposto le sagome

tutte uguali nella forma ma tutte

diverse tra loro secondo la sensibilità

dei singoli alunni. Le 50 sagome

esposte attualmente sono le opere

vincitrici della rassegna selezionate

dal critico d’arte Maria Corbi. Il

Presidente del Terminal Napoli

Nicola Coccia, che ha fortemente

promosso l’evento insieme al

Rettore Lucio d’Alessandro, ha

suggerito che per l’universalità

delle sue forme, la mostra potrebbe

essere allestita in altri porti del

Mediterraneo, cosa che mi auguro

avvenga.

Oggi che molti progetti si sono

realizzati, hai sogni nel cassetto?

Continuare dei percorsi personali

di scenografia importanti. Mi

piacerebbe lavorare con Giorgio

Albertazzi; essere a capo di un

progetto dove si possa esprimere il

bello e poter mettere in pratica tutte

le competenze acquisite senza limiti

di badget (ad esempio un teatro

Lirico). Mi piacerebbe dare tante

idee a chi può tradurle in progetti

tangibili, riguardanti l’arte, la

cultura, ma anche la socialità. Amo

il concetto della bellezza in tutti i

suoi aspetti, e la cultura è bellezza

delle cose, amore per quello che

ci circonda. Sono convinta che la

nostra città deve necessariamente

rivalutare ciò che ha, mettendosi

nuovamente in gioco culturalmente,

come punto di partenza per

rinascere.

inse

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sola

3130 Premium Reseller

In questo numero No Code Store

ci presenta il nuovo Macbook Air

con il nuovo sistema operativo OS

X Lion. Il nuovo portatile di casa

Apple presenta diverse novità.

Innanzitutto i nuovi processori

Intel Core i5 e i7 sono fino a due

volte e mezzo più veloci di prima.

Novità assolute sono la tastiera

retroilluminata così si può scrivere

tranquillamente anche con poca

luce e la presenza di una porta I/O

Thunderbolt con una capacità di

trasferimento dati 12 volte superiore

ad una FireWire 800 e addirittura 20

volte rispetto alla classica USB 2.0.

Inoltre la porta Thunderbolt serve

anche per collegare il nuovo Apple

Thunderbolt Display in modo da

trasformare l’ultracompatto Air in

una postazione desktop completa.

Altra novità è la memoria flash con

la quale il computer si accende

in un battibaleno così da riuscire

ad accedere ai dati in maniera

altrettanto veloce e garantendo

un’incredibile autonomia in

standby fino a 30 giorni. Il nuovo

Macbook Air è disponibile nella

versione da 11 pollici a partire

da 949,00€ e quella da 13 pollici

a partire da 1249,00€. Qualche

parola va spesa anche per il nuovo

sistema operativo OS X Lion che

presenta oltre 250 novità rispetto

al precedente sistema operativo.

Come prima cosa sono stati

ampliati i gesti multi-touch che

si possono effettuare sul trackpad

con una risposta più fluida e

realistica, la possibilità di vedere

le App in una modalità a tutto

schermo e tenere aperte più App

contemporaneamente insieme a

finestre di dimensioni standard.

Anche passare dal full-screen alla

scrivania risulta estremamente

semplice. Altre novità sono il

Mission Control che mette insieme

le App a tutto schermo, Dashboard,

Exposè e Spaces in un’ unica nuova

funzione che da una visione d’

insieme del Mac e il Launchpad

che è il nuovo centro di comando

full-screen per tutte le App del

Mac. Basta cliccare sull’icona

Launchpad nel Dock e le finestre

aperte svaniscono, sostituite da

una visualizzazione a pieno

schermo di tutte le applicazioni.

Si possono organizzare come si

vogliono, riunirle in cartelle o

anche cancellarle e scaricando

dal Mac App Store, l’App

comparirà automaticamente in

Launchpad, pronta al lancio.

foto testi e impaginazione

Nicola Fasciglione


testi Francesco Cotroneo

Vincenzo Volino foto e impaginazione

Vincenzo Volino

video passato alla storia per l’inno-

vazione dello stile simil-rotoscopi-

co delle immagini, che mescolano

live-action e cartoon.

Oggi la produzione video-musicale

presenta prodotti cinematografici

per la qualità dell’immagine, la ri-

cerca di una trama e per l’utilizzo di

effetti di grande impatto. Si diffonde

il tridimensionale.

I Royksopp lanciano nel 2001 “Re-

mind me”, un video animato in 3D

con rendering in cartoon. Nello

stesso anno la medesima tecnica

viene utilizzata in “Let love be your

energy” di Robbie Williams come

in “Clint Eastwood” dei Gorillaz.

Principalmente vettoriali e sfon-

di 3D. Altri esempi di utilizzo del

3D sono “Jodellavitanonhocapito-

uncazzo” di Caparezza (per citare

qualche artista italiano) e “Crazy”

di Gnarls Barkley, quest’ultimo re-

alizzato 2006, con il software after

effects riproducendo e animando lo

stile del test di Rorschach.

Nel 2008 è la volta del singolo “He-

artless” di Kanye West, in cui viene

adoperata la tecnica del rotoscope

in 2D vettoriale.

Nel 2010 abbiamo “The bomb” di

Pigeon John, anch’esso realizza-

to con after effects. Il cantante si

trova immerso in un paesaggio di

foto scontornate (dite la verità ave-

te pensato allo strumento penna!),

scie di note colorate e grafiche varie

tutte in movimento per uno stile un-

derground.

Ancora after effects viene adopera-

to nel video “Killer” dei Whitley, un

cartoon in vettoriale.

Un videoclip d’impatto e che sug-

gerisco (per chi non lo conosces-

se) è “Sound of swing (oh na na)”

di Kenneth Bager experience feat.

Aloe Blacc…buon ascolto nonché

visione!

gini in movimento con il suono.

il primo videoclip viene trasmesso

da MTV nel 1981. Si tratta di “Video

killed the radio star” del gruppo bri-

tannico The Buggles. Da un punto

di vista tecnico il video presenta po-

chi effetti tra cui il primo piano del

front-man della band comparabile

“all’effetto soglia” di photoshop.

Il video “Bravi ragazzi” di Miguel

Bosè del 1982, vede il cantante

stesso come soggetto dell’effetto

stroboscopico.

Nel giro di pochissimi anni il video

musicale diventa qualcosa di indi-

spensabile e le ragioni sono molte-

plici. Aldilà dei motivi commerciali,

l’immagine può favorire il ricordo

di un singolo anche a distanza di

decenni. E’ il caso degli A-ah col

brano “Take on me” del 1985, un


La velocità con cui si sviluppa la

tecnologia può far pensare alla gra-

fica come qualcosa di estremamen-

te moderno quando in realtà ha ori-

gini antichissime.

Circa 200.000 anni fa l’uomo sa-

piens incideva nella roccia segni

che raccontano momenti di caccia

e di raccolta L’evoluzione tecnica

nel corso dei millenni, ha fatto si

che potessimo apprezzare opere

di inestimabile valore oltre che di

bellezza e che la capacità evolutiva

del concetto stesso di arte ci portas-

se fino al mondo del fumetto, del

manga e del comix.

Anche la musica si è lasciata in-

fluenzare dalla grafica, una conta-

minazione che trova spazio nello

sviluppo delle copertine dei vinili

fino all’accostamento delle imma-

E’ sempre bello navigare in siti

veloci, belli, semplici, ma soprat-

tutto accessibili a tutti. Sono tutte

caratteristiche cha da molto im-

portanza Sofia Postai, l’autrice di

questo libro. Lei ci fa capire che

anche se apparentemente un sito

può sembrare semplice, dietro c’è

una certa complessità, nella sua

pregettazione e nella sua realiz-

zazione si cercano di delineare i

diversi ambiti decisionali che ac-

compagnano la nascita e l’evolu-

zione di un buon progetto.

Questo libro vuole essere una

vera fonte di ispirazione per tutti

coloro che vogliono realizzare siti

con disegni grafici molto partico-

lari. Un testo dove elenca i miglio-

ri siti di tutto il mondo, un vero

e proprio universo dove poter na-

vigare a tutta forza data l’energia

di creazione che trasmettono solo

guardandoli. Oltre ad essere un

esempio grafico mostra anche la

possibilità di animazione di vari

elementi. L’ultima parte di questo

testo è dedicata al blog efficace

per essere una vetrina personale

Arte e perceziona visiva è un te-

sto da dover leggere attentamente

in quanto contiene le basi sulla

percezione visiva, una percezio-

ne che secondo il mio parere ogni

artista dovrebbe acquisire, com-

preso il grafico. La composizione

delle forme, e il loro ordine.

Questo testo tratta anche la legge

della gestalt e le varie illusioni ot-

tiche che forme e linee possono

creare, con gli spazi pieni e vuoti.

Un vero è proprio manuale per

un futuro impaginatore, in quan-

to contiene tutte le indicazioni

necessarie per avere un ottima

conoscenza di tecniche e meto-

dologie a sviluppare proposte di

comunicazione visiva come gra-

fica di prodotti editoriali , grafica

per pakaging, e per realizzare una

completa immagine coordina-

ta. Conoscenze per allestimenti

espositivi, conoscenze sulla carta

e sulle sue dimensioni. Concetti

che un ottimo grafico deve avere.

testi ed impaginazione:Susy Musella

Abecedario del graficoLa progettazione tra creatività e scienza

Editore: GangemiAutore: Michele SperaPrezzo : 30,00 euro

Arte e percezione visiva

Editore: FeltrinelliAutore: Rudolf Ar-nheimPrezzo : 28,50 euro

IL MESTIERE DEL WEB

Editore: HopsAutore: Postai SofiaPrezzo : 19,90 euro

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Editore: Paz DimanAutore: BooqsPrezzo : 16,60 euro


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la grafica.

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Testi e impaginazione:Mariella Gargiulo

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Prima di scaricare il modello

scelto, potete visualizzarne l’an-

teprima, in cui troverete informa-

zioni sul peso e sul formato (che

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04 - openartgrafica.com · Giovanna Longobardo, Luisana Fausto, Da-vid Mattera, Andrea Camerlingo,...

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