incipit

elf, Border line, 2007.

Che la coscienza del Reale si trasmetta da chi ha diritti a

chi ha doveri!

Nessuna intelligenza, per quanto cristallina, può

alcunché se gli schiavi, che non hanno coscienza di essere

tali, non si liberano.

La “gente” appalude sempre, anche allo

spettacolo dell’orrore. Questa la differenza tra una massa acefala e un insieme

di cervelli, che tende ad essere una “massa critica”.

Come vuole intendere Muntadas con le sue opere “sociali”. Fondamentale è trovare il “punto critico”.

Il rito della visione è legato paganamente al culto delle immagini. C’è qualcosa di

poco chiaro in questa propensione al feticcio.

La pulsione scopica dimostra il trionfo dell’occhio sullo

sguardo su un’opera che si cela dietro lo scudo di

Medusa.

A line from William Shakespeare’s Macbeth from Act 5, Scene 5:

Macbeth's plans are falling apart around him. MACBETHWherefore was that cry?

SEYTONThe Queen, my lord, is dead.

MACBETHShe should have died hereafter;There would have been a time for such a word.To-morrow, and to-morrow, and to-morrow,Creeps in this petty pace from day to dayTo the last syllable of recorded time,And all our yesterdays have lighted foolsThe way to dusty death. Out, out, brief candle!Life’s but a walking shadow, a poor playerThat struts and frets his hour upon the stageAnd then is heard no more: it is a taleTold by an idiot, full of sound and fury,Signifying nothing.

La Marie mise à nu

La Madeleine, 0,7x1m, Magdaleniano, 15000-10000 aC; Peter Paul Rubens, Angelica e l'eremita, 1652-28, Kunsthistorisches Museum, Vienna

Tre figure femminili, Magdaleniano medio, 15000 aC, Roc aux Sorciers; Sandro Botticelli, La Primavera, part., 1477-78, Uffizi, Firenze

Le mystére du trois

Ex Cinema Santa Margherita, Venezia, 1980 ca, Godzilla e il drago medievale, foto elf.

Barnett Newman, Jericho, 1968-69, Centre Georges Pompidou, Parigi.

Maurizio Nannucci, All Art Has Been Contemporary, 2005, Altes Museum, Museumsinsel, Berlino.

Elmgreen & Dragset, Traces of a Never Existing History, 2001.

Francesco Sarakinopilos, Incredulità di Tommaso, 1560-70;

Anish Kapoor, The Healing of St. Thomas, (1989), Biennale di Venezia, 1993, foto elf.

Anish Kapoor, The Healing of St. Thomas, 1990, Biennale di Venezia, 1990, foto elf.

Tiziano, Concerto campestre, 1508-9, Parigi, Louvre.

Antoni Muntadas, On Translation, 1999, Biennale di Venezia, 2005.

Goya, El sueño de la rason produce monstruos, 1797.

Giorgio de Chirico, Et quid amabo nisi quid aenigma est ?, 1911, Museo d'Arte Moderna, Lugano; Albrecht Dürer, Melencolia 1, 1515..

Francisco Goya, Aun aprendo, 1824-28.

AR-MA AR-TO AR-NESE

Production: Hasso-Plattner-Institut, Potsdam.

Emozione = materia per concetto2

Apollo e il Centauro, frontone del tempio di Zeus ad Olimpia, 468-457, Museo di Olimpia, foto elf.

Harmensz Rijn Rembrandt, Aristotele con un busto di Omero, 1653, MoMA, New York.

George Segal, Sidney Janis Looking at a Painting of Mondrian, 1967, MoMA, New York.

http://www.selfproject.it

L’informe in-forma

No-style

Il ludico ir-ride

ricostruttivismo

Immagini malgrado tutto

Poetics/politcs

Art is a virus

Is less more?

Robert Rauschenberg

Maurizio Cattelan

The Collectors

Zsolt Petrányi

Rikrit Tiravanija

Sherrie Levine

Bruce Nauman