Psicologia sociale delle comunicazione di massa

Andy Warhol Style

New York tra gli anni 60 e 90 si presenta come il centro di svariati stimoli, in America e nel mondo vi furono svariate rivoluzioni. Non è da sottovalutare il valore culturale che assume la musica, musa ispiratrice per numerosi artisti, come lo sarà anche il cinema e l’arte in generale.

La Factory di Andy Warhol darà alla luce numerose opere importanti dell’artista che sconvolgeranno l’arte di quegli anni.1962 Andy Warhol inizia a lavorare con le serigrafie.lo scopo è quello di comunicare con un effetto forte un prodotto seriale.

La POP-ART vede nascere, in una società dominata dal consumo, una nuova arte che respinge l’interiorità e le esperienze soggettive, proponendo immagini

di oggetti e stimoli prefabbricati e con scopi industriali , pubblicitari ed economici. Nascono le riproduzioni seriali dei volti delle icone piu celebri di quel tempo come

Marylin Monroe, Che guevara, Elvis presley, John lennon e tanti altriQueste immagini portarono gli americani a rispecchiarsi nei volti delle loro icone.

La tecnica serigrafica con la stessa riproduzione seriale di queste immagini,colpisce lo spettatore e lo fa riflettere sul fatto che la pop art doveva essere

consumata come un qualsiasi altro prodotto commerciale

Quali meme sono stati prodotti da questo stile?

La riproduzione in serie delle icone

Lo stile prodotto dalla tecnica serigrafica

L’uso del colore

Perchè è creativo questo stile?

La creatività sta nella rottura con i canoni classici dell’arte e del suo valore.

L’immagine diventa priva di interiorità ma semplicemente la riproduzione in serie

di un prodotto

Il problema con i classicisti è che

quando guardano un albero non vedono altro e disegnano

un albero

(Andy Warhol)

Come questo meme si è trasformato nell’evoluzione

culturale?

La cosa migliore di una fotografia è che non cambia mai, anche quando le persone in essa lo fanno.

Andy Warhol