Da Jackson Pollock a

Andy Warhol il passo è breve

la POP ART

e l’Americadegli anni ’60

domenicalCardelby Maria Rosaria Gallo

for pramantha

24 novembre 2013

la POP ART

e l’Americadegli anni ’60 Contesto storico culturale: società

dei consumi e mass media. Il nuovo scenario all’indomani

della II guerra mondiale

Nuovo immaginario e linguaggi artistici:

la Pop Art inglese, il Neo Dada Americano

La Pop Art americana: la rivoluzione

Andy Warhol e la Factory

I PUNTI

Jackson Pollock (1912 - 1957)pittore sciamano - emblema dell’arte anni ’50

Andy Warhol (1928 - 1987)pittore macchina - emblema dell’arte anni ‘60

gli Antipodi

http://youtu.be/7bICqvmKL5s http://youtu.be/CzrPmfaYcMM

una Costellazione

Società dei consumi opulenza del II Dopo Guerra

Società dei mass media

Industria dell’intrattenimento

American Way of Life

Beat Generation On the road

Culture underground

Diritti CiviliAntirazzismoFemminismo

Pacifismo

controtendenzatendenza

"Pop Art" è l'abbreviazione di Popular Art, arte popolare, dove il termine "popolare" sottintende "di massa", cioè prodotta in serie, arte che vuol rappresentare, si interessa e codivide l'immaginario collettivo dell'uomo come consumatore.

l’immaginario dell’omologazione

trasformazione di gustocostumevita

l’arte reagiscecon una frammentazionedell’esperienza e dei linguaggi estetici

American way of lifeComunicazione

Consumi Nuovo immaginario

La cosda per il cibo alla sede della Croce Rossa durante la Grande Depressione e sullo sfondo il poster: "Non c’è altro stile di vita che quello americano."

American way of life 1937 Ph by Margaret Bourke-White

1945

The Kiss by Alfred Eisenstaedt

One of the most famous photographs. Kiss of the sailor and the nurse after the announcement of the end of the war in Time Square NY

1949«The Marlboro Man»

by Leonard McCombe

Cowboy 39enne del Texas Clarence Hailey.

L’immagine fu utilizzata in seguito per la pubblicità

delle sigarette

Le luci di New York anni ‘50

1952

1954 by Mark Shaw

Audrey Hepburn

25enne

star di Vacanze Romane

1957

I paparazzi degli anni ’60

1963 LifeNew York City apprende la notizia dell’assassinio di Kennedy

Today

broadcast yourself!

:)

CONTESTO ARTISTICOLe premesse

della POP ART Americana

premesse della POP ART AMERICANA

POP INGLESE

1950/56

Indipendent Group

all’ICA - Londra

APPROCCIOAnalitico critico ironico formale

sul rapporto tra nuova estetica

popolare (forme, stili,

design, comunicazione) e nuove identità/

status

Richard HAMILTONEduardo PAOLOZZILawrence ALLOWAY

David HOCKNEYAllen JONESPeter BLAKE

New DADA

1955/1961

The Art of assemblageMOMA 1961

Jasper JOHNS

RobertRAUSCHENBERG

Jim DINE

APPROCCIO anti Action painting

superamento dell’ESPRSSIONISMO

ASTRATTO

cambiamento nella continuità espressiva

integrazione dell’azione artistica

con la realtà concreta inserimento/recupero

dell’oggetto e della realtà nell’opera

una Definizioneil termine pop art appare nel 1955in Inghilterra usato dagli intellettuali Leslie Fiedler e Reyner. Banham per indicare i fenomeni della comunicazione di massa (fumetti, rotocalchi, televisione, cinema, prodotti industriali di largo consumo).

Lawrence Alloway 1958 “un’arte fatta di immagini banali legate al consumo di massa, di stereotipi, di semplificazioni in cui le merci hanno più rilievo degli oggetti d’arte e i fumetti raccontano in modo più efficace dei romanzi” The Arts and the Mass Media” –in Architectural Design

Richard Hamilton 1957 fornisce un programma estetico di elaborazione artistica basato sull’analisi della cultura quotidiana e consumistica definita:Popolare /mass i f i ca ta , t rans i tor ia , fac i le /immediata , a basso cos to , ser ia le , g iovane , sp i r i tosa , ingegnosa , sexy , ambigua , sugge st iva , comme rc ia le .

Eduardo PAOLOZZI, 1947I was a Rich Man's Plaything

The Indipendent Group

le premesse della POP ART AMERICANA

POP INGLESE

This is tomorrow mostra sperimentalemix di opere e materiali di installazionipresi tali e quali dai cartelloni pubblicitari

1956This is tomorrow!Whitechapel Gallery

Indipendent Group

Pianeta proibito

Quando la moglie è in vacanza

Richard HAMILTONEduardo PAOLOZZI

David HOCKNEYAllen JONESPeter BLAKE

Richard HAMILTON (1922 - 2011)

Pioniere della pop art

Richard Hamilton, Just what Is It that Makes Today’s Home so Different, so Appealing? 1956 collage, cm 26 x 25

Ma cos’è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?

titolo tratto da una rivista di costume e realizzato con ritagli

dalla stampa americana

Il Manifesto emblemadico della mostra

This is tomorrow!Whitechapel Gallery

• esaltazione del comfort delle case moderne• cibi di pronto consumo• paralume con logo ford• un quotidiano e la TV• l’aspirapolvere• un registratore a nastro• fumetti rosa al centro della parete come un quadro• Hollywood che entra dalle finestre• il tappeto è una folla • il soffitto è la curva della luna vista dallo spazio• una pin-up, una casalinga e un culturista con un lecca-lecca impugnato come una racchetta.Hamilton rappresenta le immagini popolari del mondo

contemporaneo e i mezzi di comunicazione che la diffondono

1924 – 2005

collage 1948

1937 /

Sunbather 1966 acrilico su tela 183 x 183

atmosfere californianestile di vita

colori brillantisuperfici piatte

linee forti e marcate

Allen Jones 1937 / sculture anni ’60fibra di vetro

dipintacuoio e capelli

Cavalca il gusto artificiale e

dissacrante, freddo e smaltato della

swinging london veicolata dal fotografo

di moda David Bailay

Neo DADA e la Galleria Leo Castelli

la Galleria

The Leo Castelli Gallery apre a New York al 4 East sulla 77th Street nel Febbraio 1957. Nel 1958 organizza la prima personale di Jasper Johns e Robert Rauschenberg.

In 10 anni, diventa l’epicentro mondiale delle “nuove avanguardie” Pop, Minimal, and Conceptual Art, esponendo oltre a Jasper Johns e Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Cy Twombly, Frank Stella, James Rosenquist, Donald Judd, Dan Flavin, Robert Morris, Bruce Nauman, e Keith Sonnier.

Leo Castelli

Trieste 1907New York 1999

Marcel Duchamp 1887 -1968

il Dadaismoe il ready-made

Hausmann(1919)

l’ Eredità

readymade applicato alle immagini, agli oggetti e ai suoni J. Cage

Retroactive 1963 Untitled 1955

Pantomime 1961- Paris

“la pittura si riferisce all’arte

e alla vita; io cerco di

muovermi nel mezzo”

R. RAUSCHENBERG

1925 - 2008

bed, 1955 lavoro emblematico su un letto disfatto l’artista stende la pittura stile action painting

Monogram, 1955-59 Combine

incontro tra oggetti eterogenei e magma pittorico inglobantecombine

paintings

Canyon, 1958Dylaby 1962

Jasper Johns 1930

Three Flags, 1958

inserisce nell’arte soggetti banali

bandiere, bersagli, mappe, numeri

utilizza immagini della realtà quotidianama li riproduce

rifacimenti/no prelievo

inversione:ready-made

dell’immagine

The Flag, dettaglio 1955 encausto, olio e collage

Target 1955

Map 1961 encausto, olio e collage

Bronzo dipinto, 1964

La Galleria Leo Castelli diventa punto di riferimento per la nuova generazione

Leo Castelli e Roy Lichtenstein 1961Leo Castelli e Andy Warhol 1964

Leo Castelli e Cleas Oldenburg 1964Tom Wesselmann

dal 1960 nasce ed esplode la POP ART

radicalmente americana

James Rosenquist1964

i Protagonisti

Testo

Lichtenstein pag 19.Protagonista diretta della POP ART è la realtà della vita americana di massa, contrassegnata, in un paesaggio urbano anonimo e innaturale, dall’ossessiva presenza dell’apparato pubblicitario, dall’invasione dei prodotti della civiltà dei consumi, dal martellamento dei mass madia (fumetti, reclames, tv, etc): gli artisti lavorano manipolando immagini e oggetti già fabbricati con tecniche che ne potenziano le implicite qualità espressive

protagonista dell’arte non è più semplicemente l’oggetto quotidiano

ma il prodotto nella sua totalità

impesonalitàrealismo freddezza

inizia un radicale processo

di appropriazione ultra-readymade

pg 112

Inizia la rivoluzione

Roy Lichtenstein

1923 / 1997

Roy Lichtenstein, M-Maybe, 1965

Masterpiece, 1962

Whaam!, 1963

Look Michye, 1961

I Love You with My Ford (1961)

James Rosenquist

1933 /

James Rosenquist, F-111 1964-1965 (New York, MoMA)

James Rosenquist, Presidente eletto, 1960-1961

Cleas Oldenburg

1929 /

Soft Typewriter 1963Floor Burger 1962

Spoonbridge and Cherry1985-1988

French Fries and Ketchup, 1963

George Segal

1924 / 2000

Walking man, 1966

George Segal, The Diner (Il Commensale), 1964-66

Tom Wesselmann1931 / 2004

1963

Andy Warhol

Andy Warhol (1928–1987) Painter, Filmmaker

Nato il 6 agosto 1928, a Pittsburgh, Pennsylvania, Andy Warhol inizia la sua esperienza come illustratore pubblicitario di successo.

Brillante comunicatore ed esploratore di tecniche di stampa, Andy Warhol tradurrà la sua esperienza di pubblicitario e la sua sensibilità commerciale in arte, avventurandosi in una grande varietà di forme espressive(performance, cinema, installazioni, video e scrittura). Il suo studio, noto come The Factory, fu punto di riferimento degli artisti della cultura Underground degli anni '60.

Warhol è morto il 22 febbraio 1987 a New York City

Illustrazioni di Warhol negli anni ’50

http://www.warhol.org/andy_work.aspx?id=683

I PUNTI di Warhol

RiproducibilitàRipetizione

Merce come arte Arte come merce

Tecnica: Serigrafia

Soggetti: beni, oggetti, notizie

e miti di massa

Appropriazione dell’oggetto nell’immagine

Amplificazione dell’immagine,

perdita dell’oggetto

Culto dell’apparenza Arte del simulacro

300 SL Coupe, 1954(Pepsi Cola), 1962

129 die in jet! (Disastro aereo), 1962

Incidente automobilistico arancione, 1963

le notizie e la morte

Little Electric Chair, 1963

E’ incredibile quanta gente si appenda in camera un quadro della sedia elettrica, soprattutto se i colori vanno d’accordo con quelli delle tende

Andy Warhol

Electric Chair, 1964

http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/371/5428?language=it

Gold Marilyn Monroe, 1962

realizzato

alla notizia della morte dell’attrice

il quadro al MoMA

una interpretazione (audio)

Zuppa Campbell,1960la merce di consumo

http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/57/1098

l’opera al MoMA di New York

Campbell's Soup Cans. 1962

Three Coke Bottles, 1962

Ciò che rende straordinaria l’America è che è il primo paese ad aver fatto sì che i consumatori più ricchi comprino le stesse cose dei più poveri. Guardi la televisione bevendo una Coca-Cola e sai che anche il Presidente beve la Coca-Cola, che la beve anche Liz Taylor, e pensi: anch’io bevo Coca-Cola.La Coca-Cola è la Coca-Cola, e nessuna ricchezza al mondo può darti una Coca-Cola di qualità superiore a quella che beve il barbone all’angolo della strada. Tutte le Coca-Cola sono uguali e tutte le Coca-Cola sono buone. Liz Taylor lo sa, il Presidente lo sa, il barbone lo sa e anche tu lo sai. Andy Warhol

210 CocaCola Bottles, 1962

Brillo Box, 1964. 17 x 17 x 14 - Silkscreen and house paint on plywood

le celebrità e i miti

Mao Tse-tung, 1972 Liz #5, 1963

Autoritratto, 1967

Andy el’Autoritratto

Nel 1962 Warhol fonda The Factory, il suo studio-produzione, alla 47th Street di Manhattan (poi in seguito spostato in centro a Union Square), dove si circonda di artisti, musicisti, scrittori e produce "superstars" underground che collaborano nella realizzazione di dipinti, sculture e pellicole.

Collaborazione che resta un elemento essenziale nella cariera di Warhol.

Punto di incontro di artisti e musicisti come Lou Reed, Bob Dylan, Truman Capote e Mick Jagger.

The Factory

The Velvet Underground & Nico, 1967

Testo

copertina realizzata da Andy

Warhol per il primo album dei

Velvet underground

di cui fu anche produttore

Walk on the Wild Side 1972 è la celebre canzone che Lou Reed ha dedicato alla realtà e alla vita della Fectory con tutti i suoi personaggi e superstars,

Nel brano sono citati amici di Warhol come Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis e Joe Campbell.

Lou e Andy fotografati da Stephen Shore nel 1965

http://youtu.be/4wNknGIKkoA

“Ma io, sono coperto? Devo guardarmi allo specchio per trovare qualche traccia. Lo sguardo senza interesse. La grazia diffratta …. Il languore annoiato, il pallore sprecato … Il freak chic, lo stupore fondamentalmente passavo, la segreta conoscenza ammalia … La gioia di cinz, i tropismi rivelatori, la maschera di gesso da folletto, lo sguardo un po’ slavo … L’ingenuità bambina, l’ingenuità al chewing-gum, il fascino che alligna nella disperazione, la trascuratezza narcisa, la perfetta diversità, l’inafferrabilità, l’ombrosa, voyeuristica aura vagamente sinistra, la pallida e magica presenza di soffici parole, la pelle, le ossa… La pallida pelle d’albino. Incartapecorita. Rettile. Quasi blu … Le ginocchia nodose. La mappa delle cicatrici. Le lunghe braccia ossute, così bianche da sembrare candeggiate. Le mani interessanti. Gli occhi a spillo. Le orecchie a banana … Le labbra che tendono al grigio. Gli arruffati capelli bianco-argento, soffici e metallici. Le corde del collo in fuori intorno al grande pomo d’Adamo. C’è tutto, B. Nulla è andato perso. Io sono tutto ciò che dice il mio album.”

La Filosofia di Andy Warhol (1975)

il Libro

*a cui si rimanda per tutti i riferimenti citati nella presentazione

La Pop Art americana è il movimento artistico più conosciuto, più popolare del dopoguerra. Alcuni dei suoi protagonisti sono diventati leggendari - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James Rosenquist -, le mostre che li celebrano si susseguono, le monografie si moltiplicano. Quello che mancava era la testimonianza diretta delle loro idee e dei loro propositi, enunciati nel libro che qui viene presentato, una raccolta di interviste risalenti al periodo più vivo e importante per la Pop Art, gli anni Sessanta. Protagonista diretta di questo movimento è la realtà della civiltà di massa, contrassegnata dall'ossessiva presenza dell'apparato pubblicitario, dall'invasione dei prodotti della società dei consumi, dal martellamento dei messaggi dei mass media (fumetti, réclame, manifesti): gli artisti della Pop Art lavorano manipolando immagini e oggetti già fabbricati che ne potenziano le implicite qualità espressive.

Pop art. Interviste di Raphael Sorin Abscondita Miniature*

La filosofia di Andy Warhol da A a B e viceversa, 1975 Abscondita Editore

Film

... e dopo 15 minuti di notoriatà:

THE END