1ChitarraClassica

Classica182019

Anno XVI / numero 18

[ maggio 2019 ]

Spedizione in abb. postale 45%Art. 2 Com

ma 20/b 662/96 / G

oriziaCopia O

maggioChitarra

XVI Altamira Gorizia Guitar Competition

Bale ValleGuitar Competition2019

Masterclass con GiulioTampalini

Luigi MusinaMostra di Franco Dugo

16a edizione

Festival Mercatali

Intervista a Lucio Matarazzo

presidente della giuria

PECARPIANO CENTER

Castello di MiramareAquileia Castello di Gorizia

Palazzo Locatelli, Cormons

Lignano GradoCastello di Gorizia

Udine

www.rfmusicalinstruments.comwww.liutaiostefanorobol.it

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ChitarraClassica

DIRETTORE RESPONSABILEVincenzo Compagnone

DIRETTORE ARTISTICOClaudio Pio Liviero

TESTI A CURA DIClaudio Pio Liviero

Fulvia OmeroGiorgio Tortora

Umberto Sarcinelli

TRADUZIONIMatteo CollettaFulvia Omero

GRAFICA E DESIGNAnnalisa Petri

REGISTRAZIONETribunale di Gorizia n. 5/04

del 07/04/2004

Associazione Culturale Centro Chitarristico “Mauro Giuliani”Corso Italia 5134170 Gorizia

sito internet: www.ccmg.it

n.18 / maggio 2019

16° Festival e Concorso Internazionale di Chitarra Classica“Premio Enrico Mercatali”

GoriziaPalazzo De Grazia4-12 maggio 2019

Ente promotore:

Associazione CulturaleCentro Chitarristico “Mauro Giuliani”Corso Italia, 51 - 34170 Gorizia (Italia)tel. (+39) 328 9464270Fax (+39) 0481 1990289

www.ccmg.it/concorsoe-mail: concorso@ccmg.it

Ideatore e direttore artisticoClaudio Pio Liviero

Manifestazione insignita con la medaglia del Presidente della Repubblica Italianacon il Patrocinio di: Ministero per i Beni e le Attività Culturali dipartimento dello Spettacolo

Con il sostegno di:Regione Friuli Venezia GiuliaAssessorato alla Culturali e al TurismoFondazione Cassa di Risparmio di GoriziaComune di GoriziaComune di CormònsComune di Bale-Valle (Croazia)Cassa Rurale FVG

in collaborazione con:

Casa delle Arti - GoriziaScuola di musica di CormonsMusica Viva - GradoAlpen Adria - TriesteGruppo Corale Ars Musica - Poggio T. ArmataComune di SequalsOmiš Guitar Fest (Croazia)Pleven Guitar Fest (Bulgaria)International Guitar Competition Bale-Valle Live Guitar (Croazia)Accademia Filarmonica di CamposampieroPolo Liceale Dante Alighieri di GoriziaITAS D’Annunzio di GoriziaCamera di Commercio Venezia Giulia

Un ringraziamento ad Annalisa Petri, Luca Chemello, Deborah Agazzi, Elisa Del Forno, Riccardo Bertossa, Fulvia Omero, Jacopo Gurtner, Maria Francesca Arcidiacono, Mario Milosa, Matteo Martellani, Leonardo Colletta, Luisa De Gironcoli, Matteo Colletta, Sophia e Ksenia Liviero ed a tutti i componenti della Gorizia Guitar Orchestra per la gentile collaborazione.

Con il contributo di:

Regione AutonomaFriuli Venezia Giulia

Comunedi Gorizia

Comunedi Cormons

Comunedi Mossa

Scuola di musicadi Cormons

Musica Viva - Grado

Comune di Bale-Valle

Omiš Guitar Fest

Casa delle Arti Gorizia

con il sostegno

Tecnico del suonoLuca Chemello

sito internet a cura diLuca Chemello

ALPEN ADRIAwww.alpen-adria.it

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Comitato d’onoreSergio Mattarella Presidente della Repubblica Italiana

Massimiliano Fedriga Presidente della Regione Friuli Venezia Giulia

Rodolfo Ziberna Sindaco di Gorizia

Fabrizio Oreti Assessore alla Cultura comune di Gorizia

Massimo Marchesiello Prefetto di Gorizia

Tiziana Gibelli Assessore regionale alla Cultura

Sergio Emidio Bini Assessore alle Attività Produttive e Turismo

Diego Moretti Consigliere regionale

Roberto Felcaro Sindaco di Cormons

Martina Borraccia Assessore alla cultura del comune di Cormons

Elisabetta Feresin Sindaco di Mossa

Andrea Bullitta Assessore alla cultura del comune di Mossa

Roberta Demartin Presidente Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia

Gianluca Madriz Vice Presidente della Camera di Commercio Venezia Giulia

Franco Dugo Artista

Famiglia Mercatali

XVI Concorso Internazionaledi Chitarra Classica“Premio Enrico Mercatali”

Il Concorso Internazionale di Chitarra Classica “Premio Enrico Mercatali” di Gorizia giungerà nel 2019 alla XVI edizione. La manifestazione, nata per ricordare il chitarrista goriziano Enrico Mercatali, prematuramente scomparso, è cresciuta di anno in anno, richiamando nella nostra bellissima città tantissimi concorrenti di tutte le età e nazionalità che hanno trasformato Palazzo De Grazia, sede principale del Festival, in un centro culturale attivo e dinamico. Dal 2004 ad oggi hanno confermato la loro adesione alla manifestazione studenti, giovani talenti emergenti, ensemble strumentali e orchestre di chitarra provenienti non solo dall’Europa,

ma anche dal Giappone, dalla Cina, dagli Stati Uniti e dall’Australia. Vincitore della precedente edizione 2018 è stato l’artista ungherese Sidoo Zsombor, mentre nel 2017 il prestigioso Premio Mercatali è stato assegnato all’australiano Campbell Diamond. Presidente della Giuria sarà quest’anno il Maestro Lucio Ma-tarazzo, titolare della Cattedra di Chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica di Avellino e direttore di dotGuitart.it, una delle più prestigiose riviste dedicate al mondo della chitarra.La valenza internazionale del Festival è confermata anche dal sostegno che importanti Aziende produttrici di strumenti musicali, corde e accessori per chitarra, note a livello mondiale, hanno voluto offrire alla manifestazione, porgendo in omaggio ai concorrenti vincitori del Concorso chitarristico i propri prodotti. Tra queste citiamo in particolare Altamira Guitars (Cina), Hannabach (Germania), Fondazione D’Addario (Stati Uniti), Gallistrings, Aquila Corde e Gewa Music (Italia). Anche questa nuova edizione del Festival offrirà a concorrenti e pubblico un ricco ventaglio di proposte culturali tra le quali una rassegna concertistica intitolata “Grandi Interpreti in Concerto”, Masterclass internazionali sulla tecnica chitarristica e sull’interpretazione musicale tenuti da Maestri di chiara fama internazionale, conferenze e mostre di liuteria ed esposizioni di arti visive. Il nucleo centrale del Festival si svolgerà a Gorizia presso la Sala Concerti di Palazzo De Grazia, mentre

alcune iniziative realizzate in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Cormòns avranno luogo a presso la Sala Civica di Palazzo Locatelli a Cormòns.Ringrazio quindi tutte le Istituzioni, gli Enti e le Associazioni Culturali territoriali che hanno sostenuto e contribuito negli anni alla realizzazione di questa importante manifestazione e ringrazio tutti i miei collaboratori, che mi affiancano e mi supportano costan-temente. Rivolgo inoltre un caloroso benvenuto a tutti quegli insegnanti italiani e stranieri che ogni anno accompagnano a Gorizia i loro allievi e che seguono con amore e passione le loro esibizioni.

Claudio Pio Liviero

Claudio Pio LivieroIdeatore del Festival e direttore artistico

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Enrico Mercatali nasce a Trieste. Fin da bambino dimostra grandi capacità sia nel campo scolastico che sportivo, distinguendosi per molto tempo nella squadra di calcio giovanile del Piedimonte dove raggiunge la prima squadra e conquista la promozione. Da ragazzino comincia gli studi musicali presso l’Istituto di Musica di Gorizia nella classe prima di tromba ed in seguito di trombone, diplomandosi in Teoria e Solfeggio. Sospende gli studi musicali per portare avanti gli impegni universitari, ripromettendosi di avvicinarsi alla chitarra una volta terminati questi ultimi. Si laurea all’Università degli Studi di Trieste in Odontoiatria ed in seguito consegue la specializzazione in Ortodonzia a Zagabria, diventando un professioni-sta molto stimato e conosciuto. Riprende quindi gli studi chitarristici prima come autodidatta e più tardi sotto la guida del suo grande amico, il maestro Claudio Pio Liviero. Grazie alle sue notevoli doti naturali riesce in poco tempo ad acquisire una tecnica chitarristica invidiabile che gli permette d’inserirsi come protagonista nella “Gorizia Guitar Orchestra”, ricoprendo anche una parte solistica nell’ultimo

lavoro discografico dei gruppo, “La Vida Breve”. Fino aIl’ultimo ha partecipato attivamene alla vita dell’Orchestra, arric-chendola non solo artisticamente ma anche contribuendo, grazie al suo carattere sempre aperto e disponibile, ad aiutate i più bisognosi ed a creare quello spirito di unità ed affetto che oggi contraddistingue ed è il collante della “Gorizia Guitar Orchestra”.

Enrico Mercatali was born in Trieste. As a child he shows great abilities both in school and sport, distinguishing himself for a long while in the “Piedimonte” junior soccer team. As a little boy he started the musical studies in the Music Institute of Gorizia, first in the trumpet class and afterwards in the trombone one, graduating in Theory and Solfeggio. He suspended the musical studies for the university engagments, intending to approach the guitar after the degree. He graduates in Dentistry at the university of Trieste and subsequently he achieves the specialization in Orthodontics in Zagreb, becoming an esteemed and well known professional. After that he resumed the guitar studies first by himselft and then under the guide of his great friend, M° Claudio Pio Liviero. Thanks to his noteworthy natural skills he succeeded in little time to acquire an enviable guitar technique, and become an important member of the “Gorizia Guitar Orchestra”, also beeing a solo guitar in the last record job of the group, “La Vida Breve.” He always participated with enthusiasm in the life of the orchestra, enriching it artistically and also contributing, thanks to his open and friendly character, to create that spirit of unity and affection that is peculiarity and trademark of the Gorizia Guitar Orchestra.

Enrico Mercatali

Enrico Mercatali con Claudio Pio Liviero

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Il presidente della repubblica italiana Sergio Mattarella formula i migliori auguri per la riuscita del sedicesimo concorso europeo di chitarra classica - Premio Enrico Mercatali. The President of the Italian Republic Sergio Mattarella makes the best wishes for the success of the sixteen com-petition European classical guitar - Prize Enrico Mercatali.

Sergio MattarellaPresidente della Repubblica

Massimo MarchesielloPrefetto di GoriziaFormulo un vivo saluto di benvenuto alla giuria ed ai partecipanti del XVI Concorso Europeo di Chitarra Classica “Premio Enrico Mercatali”, manifestazione conclusiva del Festival Internazionale di chitarra “Città di Gorizia”. Porgo i più fervidi auguri di un’ottima riuscita e di rinnovato successo a questo considerevole evento culturale. Il concorso, per il suo elevato livello artistico, consolida ed accresce il prestigio che la città di Gorizia ha assunto nell’ambito degli eventi culturali ed in particolare come sede di importanti concorsi internazionali.

Massimiliano FedrigaPresidente Regione Friuli Venezia GiuliaAccogliendo con piacere la richiesta di far parte del comitato d’onore della XVI edizione del Concorso Internaziona-le di Chitarra Classica “Città di Gorizia” - Premio Enrico Mercatali che si terrà a Gorizia dal 4 al 12 maggio, formulo fin d’ora i migliori auguri per la piena riuscita della manifestazione.

Rodolfo ZibernaSindaco di GoriziaLa musica, di qualunque genere essa sia, è una fonte inesauribile di emozioni: sa commuovere, darci gioia, riesce a riempire un momento vuoto, ci fa ballare, cantare, ma anche riflettere, stimolando ogni nostro senso... Una giornata senza musica è, infatti, del tutto impensabile!Il Concorso europeo di chitarra classica – Premio Enrico Mercatali rappresenta una sorta di “tempio” della musica in cui, anno dopo anno, per circa una settimana, giovani chitarristi provenienti da tutto il mondo possono dare sfogo al loro talento, regalandoci magiche esibizioni che, molto spesso, lasciano letteralmente senza fiato per bravura e precisione.Anche in occasione della 16ª edizione, il Comune di Gorizia ha voluto riconoscere la rilevanza culturale di que-sta iniziativa, assicurando il suo concreto sostegno al Centro Chitarristico Mauro Giuliani, attento e scrupoloso organizzatore dell’evento. Ritengo, infatti, che manifestazioni di questo livello vadano adeguatamente valorizzate affinché, pur nel contesto di una società moderna, in cui tutti corriamo sempre più velocemente e dove molto spesso la musica è vissuta in modo mediato, per il tramite di sofisticati apparecchi elettronici e computerizzati, esse divengano delle risorse reali, capaci di coinvolgere il pubblico in un’esperienza diretta e di accompagnarlo poi in un percorso di graduale e appassionato innamoramento della musica dal vivo o unplugged.Augurando a tutti (concorrenti, componenti la Giuria, spettatori e organizzatori) sensazioni forti e genuine, sono molto lieto che, ancora una volta, Gorizia e Palazzo De Grazia spalanchino le loro porte all’arte e alle vere emozioni!

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Roberta DemartinPresidente della Fondazione Cassa di Risparmio di GoriziaIl “Concorso Mercatali” costituisce, nel panorama culturale locale, un appuntamento di grande rilievo e una com-petizione chitarristica di livello internazionale che ha il pregio di promuovere e divulgare l’arte musicale e di portare ogni anno a Gorizia molti chitarristi di talento, insieme a un ampio pubblico di appassionati.La Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia, ente che opera con l’intento di creare le condizioni per la crescita della nostra comunità, è da sempre vicina alle iniziative che, come questa, arricchiscono l’offerta culturale locale e rappresentano un momento di visibilità e sviluppo per il nostro territorio.Auspico dunque una buona riuscita della manifestazione e dò il benvenuto ai musicisti e a tutti coloro che a vario titolo vi prenderanno parte.

Tiziana Gibelli

Martina Borraccia

Assessore Regionale alla cultura

Assessore al Turismo, Cultura e Pari opportunità Comune di Cormons

È con piacere che porgo il mio saluto al Centro Chitarristico “Mauro Giuliani” ed a tutti i partecipanti al XVI Con-corso Internazionale di Chitarra Classica “Premio Enrico Mercatali” che si terrà dal 4 al 12 maggio nella splendida cornice di Palazzo De Grazia di Gorizia e nei comuni di Mossa, Cormons e Grado.Un evento di portata internazionale che negli anni ha visto la partecipazione di quasi trecento artisti provenienti da tutta Europa, ma non solo, con un notevole numero di adesioni dalle vicine Slovenia e Croazia che danno alla manifestazione un respiro transfrontaliero. Non a caso il Concorso ha visto la luce nel maggio 2004, in concomi-tanza con l’ingresso della Slovenia nell’Unione Europea. Ed ora la città di Gorizia, insieme a quella di Nova Gorica si candida a “Capitale europea della cultura 2025”.Ideare e realizzare manifestazioni che avvicinano anche i giovani alla musica ed alla cultura è sempre importante e dà la possibilità ai talenti emergenti di farsi conoscere e di esibirsi in una vetrina di livello internazionale. Negli anni, infatti, il Concorso è stato un trampolino di lancio per molti musicisti.Da parte della Regione Friuli Venezia Giulia porgo un augurio agli organizzatori, affinché anche l’edizione di quest’anno possa vedere un ampio numero di partecipanti all’insegna della qualità della competizione che ha sempre caratterizzato l’evento.

Il Concorso internazionale di Chitarra classica Premio Enrico Mercatali , affermata manifestazione a carattere internazionale giunta alla quattordicesima edizione, è orgogliosamente inserito nel calendario degli eventi della Città di Cormons.Con vero piacere il Comune di Cormons ospiterà questa importante e consolidata manifestazione internazionale che vede la partecipazione di giovani professionisti della chitarra da diverse parti dell’Europa e da altri continenti; un Festival che include anche altri aspetti culturali come ad esempio l’arte, la fotografia, l’editoria , l’enogastronomia fungendo così da promotore turistico di una terra ricca di storia e cultura potendo maggiormente implementare la conoscenza del nostro territorio oltre continente.Per tutta la durata del Festival Premio Mercatali, Palazzo Locatelli ospiterà infatti due concerti ed una mostra dedicata ai 500 anni dalla morte di Leonardo Da Vinci.Un sentito benvenuto a tutti i partecipanti del Concorso, ai loro accompagnatori ed un particolare ringraziamento agli organizzatori che di anno in anno lavorano con passione e dedizione per la buona riuscita del Festival.

Fabrizio OretiAssessore alla Cultura ed allo Sviluppo Turistico del Comune di GoriziaIl Festival Internazionale “Enrico Mercatali”, anno dopo anno, sta esprimendo un’interessante e prezioso sviluppo in termini di contenuti, collaborazioni e partecipazione, il tutto, attraverso quell’elemento essenziale che è la musica. Dietro a questi importanti risultati, consolidati nelle edizioni precedenti e sicuramente confermati manifestazione di quest’anno, senza ombra di dubbio, si riconosce la passione che legata all’attaccamento con il territorio esprimono due fattori che danno risalto all’evento al punto di farlo diventare parte integrante con la città.Un Festival Internazionale che fa conoscere il buon nome di Gorizia in giro per il mondo e che certamente da lustro alla città. Una iniziativa che innalza il livello culturale del territorio che sempre più è apprezzato per il suo legame con la cultura, con la musica e con la storia.Come Amministrazione Comunale abbiamo l’intenzione di valorizzare, promuovere e ricordare tutti i cittadini che, nel passato o nel presente, si sono contraddistinti e portano in alto il buon nome di Gorizia e questo premio sposa pienamente i nostri intenti. Mi permetto di ringraziare tutte le figure che, con sacrificio ed abnegazione, lavorano anno dopo anno per l’ottima riuscita dell’evento Internazionale che gode del plauso delle Istituzioni e dei profes-sionisti di settore.

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Sabato 4 Maggio 2019Gorizia - Palazzo De Grazia, via Oberdan 15 Sala Concerti Ore 17.30Presentazione ed inaugurazione del XVI Festival Internazionale di chitarra “Mercatali”Mostra personale di pittura dell’artista Franco Dugo* “Luigi Musina La boxe, Gorizia, il suo tempo”Racconto in musica a cura di Umberto Sarcinelli e Guido BarellaCon la partecipazione diGorizia Guitar Quartet*(La mostra resterà aperta tutti i giorni dalle 17.00 alle 19.00 fino a domenica 12 maggio)“Vin d’honneur”

Domenica 5 Maggio 2019Cormons, Palazzo Locatelli - Piazza XXIV maggio 22Sala civica ore 18.00Presentazione del XVI Festival Internazionale di chitarra “Mercatali”“Leonardo Da Vinci genio della musica”Mostra collettiva di pittura in collaborazione con l’associazione Alpen Adria di Trieste*Gruppo corale Ars MusicaDirettore Lucio Rapaccioli*(La mostra resterà aperta tutti i giorni dalle 17.00 alle 19.00 fino a sabato 11 maggio)“Vin d’honneur”

Lunedì 6 Maggio 2019Gorizia, Palazzo De Grazia, via Oberdan 15

Ore 11,00 Gorizia, Vista guidata a Palazzo De Grazia (riservata scuole di Gorizia)Sala Concerti Ore 20.30Giovani talenti della chitarra dei Conservatori della Regione Friuli Venezia GiuliaConservatorio “Tartini” di Trieste Giulia Liberalato, Matteo Chiodini(classe M°. Pier Luigi Corona) Conservatorio “Tomadini”di UdineNina Havelkova, duo Marco Di Lena - Erika Poropat(classe M°. Stefano Viola)

Mercoledì 8 Maggio 2019Cormons, Palazzo Locatelli - Piazza XXIV maggio 22Sala civica - Ore 20.30Athanor Guitar QuartetMaria Francesca Arcidiacono, Elisabetta Biondi, Mario Milosa, Fulvio SainLuisa Sello, flauto

Giovedì 9 Maggio 2019Gorizia, Palazzo De Grazia, via Oberdan 15Sala concerti - Ore 20.30Concerto inaugurale del XVI Concorso Internazionale “Enrico Mercatali”Trio Evocation (Croazia)I° premio musica da camera concorso Mercatali 2018Giulio Tampalini (Italia)

Venerdì 10 Maggio 2019Gorizia, Palazzo De Grazia, via Oberdan 15 Ore 9.00 Inizio audizioni Concorso

Ore 17.30 Sala Biblioteca “Come nasce una chitarra”conferenza e dialogo aperto con il liutaio Stefano RobolOre 19.00 - Sala ConcertiConcerto dei vincitori del concorso di Bale-Valle (Croazia) 2018Zeljana Jeric (Croazia) - cat. juniorElia Portarena (Italia) - cat. concertistiIncontro con il chitarrista David Dyakov artista di “Altamira Guitars”Premiazioni e concerto I giornata di concorso

Sabato 11 Maggio 2019Gorizia, Palazzo De Grazia, via Oberdan 15 Ore 9.00 Inizio audizioni ConcorsoOre 19.00 - Sala Concerti Palazzo De GraziaFinale categoria IV (solisti fino a 20 anni)Incontro con Francesco Taranto artista di “Hannabach Strings”Premiazioni e concerto II giornata di concorso Domenica 12 Maggio 2019Gorizia, Palazzo De Grazia, via Oberdan 15Ore 9.00 Sala Concerti Inizio audizioni ConcorsoOre 20.30 Sala ConcertiFinale categoria concertistiPremiazioni III giornata di concorso ed assegnazione premio “Enrico Mercatali 2019”“Vin d’honneur”

Festival Internazionaledi Chitarra Classica

Palazzo De Graziavia Oberdan 15 - Gorizia

Palazzo LocatelliSala civica, Piazza XXIV maggio 22 - Cormons (Go)

Ingresso Libero a tutte le manifestazioni

Gorizia 4 > 12 maggio 2019

PROGRAMMA

Altamira th16Gorizia Guitar Competition

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“Quando lo spirito non colla-bora con le mani non c’è arte”: potrebbe essere questa celebre frase di Leonardo da Vinci l’ispirazione di ogni artista, e senza dubbio il principio che ha guidato sapientemente questa importante iniziativa culturale. È in questo spirito, infatti, che l’Associazione culturale Alpen Adria collabora con il Centro Chitarristico Mauro Giuliani di Gorizia per promuovere la siner-gia tra le arti, in particolare tra La Musica e la Pittura.Nasce così il “Premio Leonar-do”, concorso di arti visive, per commemorare nel cinquecen-tesimo anno dalla sua morte, il grande Genio che si distinse in tutto il mondo per le sue opere pittoriche e sicuramente meno conosciuto per la sua grande maestria e ingegno come musicista e come inventore e

realizzatore di nuovi stru-menti musicali, quali il canone musicale, la lira da braccio, il flauto glis-sato e l’organo continuo. Costruì anche una lira con un teschio di capra o cavallo, che, stando alle notizie a noi pervenute, suonò magistralmente

Associazione Culturale Alpen AdriaMostra d’arti visive contemporanee

“PREMIO LEONARDO”riservato al vincitore del Concorso “Mercatali 2019”Palazzo Locatelli Cormons – Palazzo De Grazia Gorizia

per il Duca Ludovico il Moro (G. Vasari). Il “Premio Leonardo” si svolge all’interno della XVI edizione del Festival Internazionale di Chitarra Classica “Premio Enrico Mercatali”, e vede 20 opere finaliste in mostra pres-so la Sala Civica del Palazzo Locatelli di Cormons dal 5 al 12 maggio 2019, durante l’in-tero svolgimento del famoso concorso chitarristico. Tema del concorso: “il rap-porto di Leonardo da Vinci con l’arte; in particolare con la Musica e la Pittura”. Le 20 opere selezionate dalla Giuria Tecnica, concorrono al premio di 500,00 euro e sarà proprio il Pubblico, che partecipa ai concerti del Premio Mercatali di Cormons, a decretare l’ope-ra vincitrice!L’opera verrà donata al/la musicista vincitore/trice del Premio Mercatali il 12 maggio presso Palazzo de Grazia a

Gorizia, durante la serata delle premiazioni.Ma non finisce qui. Le opere finaliste del Premio Leonardo saranno ospitate a Palazzo de Grazia dall’8 al 22 dicembre 2019 in una mostra che, arricchita di nuove opere, farà da cornice all’evento “Concerti Aperitivo” organizzati dalla Casa delle Arti di Gorizia.Un evento culturale importante, dunque, che inserisce gli artisti partecipanti al “Premio Leonardo” nel fervente contesto culturale della Città di Gorizia e all’interno del circuito internazionale del Premio Mercatali.

Inaugurazione della mostra presso Palazzo de Grazia per l’evento “Con-certi Aperitivo” 2018

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Qual è il legame con il pugilato, per-ché hai dedicato opere bellissime a questa nobile arte?Mi sono avvicinato al pugilato da giovane, verso gli anni ’60, seguendo alcuni amici, uno in particolare Aldo Suligoj, buon pugile dilettante che frequentava una palestra goriziana e che ebbe a suo tempo l’onore di affrontare anche Nino Benvenuti. Fui molto attratto dall’atmosfera che c’era in questa palestra povera e fatiscente, ma nella quale fra noi giovani pugili si respirava un clima di entusiasmo e

Intervista a Franco Dugodi grande amicizia. Ero un aspirante pugile dotato di una buona tecnica e feci anche una decina di incontri a livello regionale, ma poi capii che non avrei avuto prospettive e che quella non era la mia strada. La grande passione però è rimasta inalterata e credo di essere diventato uno storico del pugilato anche grazie a tutta l’esperienza di quei meravigliosi anni. L’entusiasmo, i sacrifici che questi ragazzi facevano e la paura prima dei match, sono tutte emozioni che poi ho cercato di esprimere nei lavori

che ho dedicato a questa meravigliosa disciplina.

Parlaci di Musina quale pugile, del tuo incontro e delle tue impres-sioni.Non conoscevo personalmente Luigi Musina, ma negli anni in cui fre-quentavo la palestra tutti noi giovani pugili ne avevamo sentito parlare, soprattutto dall’allenatore Bruno Piccotti, che lo definiva un grande pugile goriziano. Poi un giorno Musina venne a visitare la palestra e per noi fu

a cura di Claudio Pio Liviero

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molto emozionante poterlo incontrare personalmente. Molti anni dopo Musina ritornò a Gorizia definitivamente e lo si poteva facilmente incontrare per le strade del centro cittadino, sempre vestito in modo molto elegante, il più delle volte impegnato a mostrare alla gente le sue foto. Così un giorno, insieme ad un mio amico, lo avvicinammo ed ebbi l’occasione per poterlo invitare a pranzo a casa mia. Accettò l’invito. Fu quella l’occasione giusta per poter ripercorrere insieme a lui le tappe più importanti della sua carriera. Gli mostrai le molte foto e gli articoli di giornale che conservavo di lui. Notai che nel parlargli dei suoi successi, molti dei quali erano stati da lui stesso dimenticati, il ricordo faceva costan-temente accrescere la sua emozione, al punto tale che improvvisamente si sentì male, si intristì e volle essere riaccompagnato in Piazza Vittoria, luogo dove l’avevo incontrato. Duran-te quell’unico e breve incontro ebbi comunque il tempo per fargli un ritrat-to. Da allora non ebbi più l’occasione

di parlare con lui, le poche volte che ebbi modo d’incontrarlo in città notai che non mi riconosceva più, o forse non voleva più parlare con me. Penso che involontariamente, quel giorno, il ricordo delle sue imprese sportive gli avesse in un certo senso fatto rivivere la parte più bella della sua vita e gli avesse creato un’emozione troppo grande, generando al contempo una profonda sofferenza.

Gli anni del pugilato di Musina… Carnera ecc.Musina è stato sicuramente un gran-de pugile, il più grande che Gorizia abbia mai avuto e, oserei dire, il miglior peso mediomassimo italiano di sempre. Dotato di grande tecnica e di un fisico eccezionale ebbe modo di farsi notare subito come promes-sa a livello nazionale. Fu campione italiano e campione europeo dei pesi

medio massimi e massimi negli anni Trenta, in un periodo storico in cui il pugilato era di altissimo livello. Vinse inoltre per due volte il Guanto d’oro, manifestazione che si teneva negli Stati Uniti. Gli incontri sostenuti e vinti da Musina con Carnera non sono importanti e significativi nelle carriere dei due pugili, perché sono stati svolti ormai alla fine del percorso di entrambi. Furono match fatti più che altro per necessità economiche che per un obiettivo sportivo vero e proprio. Entrami restano due grandi pugili nella storia della boxe e due figure significative per il nostro terri-torio, ma trovo giusto dire che mentre Musina ebbe una brillante carriera a livello nazionale ed europeo, Carnera la ebbe a livello mondiale, affrontando i migliori pugili noti in quegli anni in tutto il mondo. Inoltre i due campioni gareggiavano prevalentemente in

Dugo con Musina

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due diverse categorie: Musina era per lo più un medio-massimo, men-tre Carnera fu un imponente peso massimo.

Come nascono i tuoi lavori? Fonte d’ispirazione sono per me so-prattutto le letture che faccio, oppure l’idea può scaturire dall’osservazione di alcune fotografie, soprattutto dalle vecchie fotografie. Le mie opere nascono per lo più a cicli, a seconda dei momenti, del mio stato d’animo e dell’ispirazione dell’istante. Se provo interesse verso qualche argomento lo approfondisco fino a esaudirlo, per poi passare ad altro ciclo che mi appassiona, ma che di solito è sempre in qualche modo collegato al prece-dente. Così sono nati disegni, quadri e incisioni su temi quali: il furto della Gioconda, le identificazioni, “i malati mentali”, museo criminale, la boxe ecc. Sono tutti argomenti e storie che in qualche modo hanno destato grande interesse in me e hanno poi messo in moto la mia fantasia.

Le tue ispirazioni sulla musica, le tue opere e i tuoi personaggi musicali.Come la boxe anche la musica è stata una grande passione. Fin da bambino nella mia casa si dava molta importanza alla musica, mia madre cantava ed anch’io cantavo come voce solista in chiesa. Adoro tutta la musica, dal jazz all’operistica, dal folk al classico, e sono aperto a tutti i generi musicali. Tutta la musica mi emoziona. Quest’arte è sempre stata una componente importante nella mia vita e anche quando lavoro non posso dipingere senza un sottofondo musicale che mi sostiene e mi ispira. Ci sono dei momenti in cui apprezzo di più un genere di musica piuttosto che un altro, altre volte mi innamoro di un autore e mi dedico a lui costan-temente.Per quanto riguarda il mio lavoro su “il ciclo della musica”, mi piacerebbe affrontarlo e approfondirlo di più di

quanto ho fatto finora. Qualcosa ho prodotto, ma per il momento le mie opere sono rimaste singoli omaggi a qualche personaggio famoso, quale per esempio Rossini musicista, auto-re che mi ha sempre entusiasmato, sia dal punto di vista umano che per le sue opere. In particolare mi piacerebbe iniziare un ciclo di lavori dedicati alla chitarra, strumento che amo particolarmente, e per il quale ho già preparato diversi bozzetti. Mi

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Note in città 2019 Stagione concertiStica eStiva itinerante

negLi angoLi e Scenari SUggeStivi Di goriZia e cormonS

Giugno-Settembre 2019

Concerti di chitarra con protagonisti i vincitori del Concorso Mercatali e Bale/Valle (HR)Concerti di: Gorizia Guitar Orchestra, Sidoo Zsombor, Gone with the swing Big Band,

Rainbow of Magic Harps, Vid Ibic, concerto premio del vincitore concorso Giovani Talenti, ecc.

a cura del centro chitarristico “mauro giuliani” - goriziadirezione artistica

M° Claudio Pio Liviero

Franco Dugo è nato a Grgar (Slovenia) nel 1941, ma vive e lavora da sempre a Gorizia. La sua prima mostra è del 1972 a Gorizia. Per diversi anni si interessa prevalente-mente di grafica e partecipa alle più importanti rasse-gne nazionali e internazionali di incisione. Dal 1989 al 1995 è docente di Tecniche dell’incisione all’Accademia di Belle Arti di Venezia e nel 1996 all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Dal 1992 torna a dedicarsi alla pittura, concentrandosi soprattutto sul paesaggio. Nel frattempo continua a lavorare al ritratto, un genere che attraversa tutta la sua produzione. L’opera di Dugo si sviluppa per cicli, nei quali sviluppa un tema principale che emerge dalla complessità di motivi minori, e affronta diverse tec-

niche: olio, pastello, disegno, acquerello e calcografia. Nume-rose le esposizioni personali e collettive di incisione e pittura in gallerie private e spazi pubblici sia in Italia che all’estero. Le sue opere si trovano in collezioni private in Italia e all’estero e in molte gallerie d’arte moderna e contemporanea, tra cui: la Gal-leria Regionale Luigi Spazzapan di Gradisca d’Isonzo e i Musei Provinciali di Gorizia, Galleria d’arte moderna di Udine, Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Suzzara (Mantova), il Centro Iniziative Culturali di Pordenone, la collezione Amici di Veno Pilon della Pilonova Galerija di Aidussina (Slovenia), il Biuro Wystaw Artystycznych di Lódz e il National Museum di Varsavia (Polonia), la Japan Print Association di Tokyo, i Musei Civici Palazzo dei Diamanti di Ferrara, il Victoria & Albert Museum di Londra. Hanno scritto di lui, fra gli altri: Giancarlo Pauletto, Mario De Micheli, Guido Giuffrè, Vittorio Sgarbi, Marco Goldin, Paolo Bellini, Marco Vallora, Valerio Volpini, Giorgio Soavi, Elio Bartolini, Amedeo Giacomini, Mauro Corradini, Paolo Mauren-sig, Enzo Siciliano, Franco Solmi, Floriano De Santi.

Franco Dugo - Biografia

piacerebbe omaggiare alcuni grandi chitar-risti del passato ma anche - come è mia consuetudine fare - dedicare delle opere a personaggi meno noti, ma che per diversi motivi hanno acceso il mio interesse. Tor-nando alla chitarra sicuramente farò un omaggio a James Joyce, personaggio che ha sempre destato il mio interesse, ma que-sta volta in versione chitarrista. Poi vorrei dedicarmi ad altri artisti particolari, quali Atahualpa Yupanqui, famoso chitarrista popolare argentino dello scorso secolo, o al grande Django Reinhardt e perché no….., in futuro anche a Claudio Liviero…Grazie Maestro, queste poche ore trascorse con te nel tuo studio a parlare di pugilato, musica e del tempo che fu, immerso fra i tuoi stupendi ritratti, incisioni e paesaggi, mi hanno fatto entrare nel tuo fantastico mondo dei colori.

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Ha preso a pugni la vita, anche la sua. Ha conosciuto la gloria e l’umi-liazione. Ha potuto disporre di tanto denaro e altrettanto lo ha sperperato. Ha vissuto da grande ed è morto da sconosciuto.Luigi Musina ha avuto in dono il genio del pugilato e l’ha gettato sul ring con furia autodistruttrice.Luigi Musina è nato il 18 dicembre 1914 a Gorizia, viene al mondo da una famiglia slovena, in un territorio che è asburgico. Viene al mondo nell’anno in cui scoppia la grande Guerra, quella che sconvolgerà per sempre l’Europa e milioni di vite. È un bell’uomo, ha un fisico statuario, ha un talento sportivo innato che la sua indole lo porterà prestissimo al pugilato. Non vince, domina, ma la testa non regge tale talento. È istinti-

vo, spesso anche troppo, ha paure e fobie incomprensibili, come quando si rifiuta di incontrare avversari che ritiene, a torto, più forti. Salito sul ring li distruggerà. Non sa accettare i consigli e la guida di un esperto, non sa capire i momenti decisivi della vita di un atleta.Luigi Musina è un talento del pu-gilato, ma un uomo disadattato. Attraversa le vicende del secolo breve a suon di pugni. Ha un riferimento, Primo Carnera, friulano di grande prestanza ma non altrettanta tecnica, ma con una capacità di soffrire e di sacrificarsi proverbiale. Due vite parallele quelle di Primo Carnera e Luigi Musina, entrambi campioni di pugilato, talenti di una terra, il Friuli Venezia Giulia che quando nascono è divisa tra il regno

d’Italia e l’Impero Asburgico, uniti nella dura pratica della boxe, noble art solo per i baronetti inglesi, ma unica via di sacrificio per i poveri per una vita più agiata. Due vite paral-lele, quelle di Carnera e Musica che spesso divergono per poi fatalmente reincontrarsi e quasi inseguirsi. A inseguire è soprattutto Musina, go-riziano sloveno, talento puro che ha gettato sul ring con furia autodistrut-tiva, vivendo da grande e “maledetto” e morendo da povero e sconosciuto. Musina subisce il fascino di Carnera, “gigante buono”, primo italiano a vincere il campionato del mondo di pugilato nei pesi massimi, celebrato dallo sport, dal bel mondo del cinema e dal regime fascista che lo trasforma in un’icona dell’italiano vincente.Musina vuole misurarsi con lui, vuole

Luigi Musina. La boxe, Gorizia, il suo tempoa cura di Umberto Sarcinelli e Guido Barella

Sabato 4 maggio 2019 ore 17.30 Palazzo De Grazia – Gorizia

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Se non avessi conosciuto Musina, non avrei mai composto questo brano. Scrivo ormai solo cose che sento, non mi pia-ce tradire la musica con piccoli giochi, con alchimie sonore che possano piacere al primo ascolto, ma che in realtà non parlano e lasciano le note da sole suonare senz’anima. Ho conosciuto Musina negli ultimi anni della sua vita; con Angelo, mio figlio di pochi mesi in braccio e con l’amico di una vita Claudio Liviero, andavo il sabato mattina al Parco della Rimembranza, a Gorizia. Un caffè, due passi a parlare di chitarra fino a che da una panchina nascosta o da un muro ammaccato appariva lui, un vecchio uomo dallo sguardo pericoloso con addosso un cappotto di gran marca ormai liso e sporco. Non parlava, guardava di traverso come se stesse per preparare un colpo da farti girare la faccia. Era stato un bel uomo, lo si vedeva an-cora e si capiva che aveva vissuto lussi spericolati e forse donne proibite, automobili costose. Quel matto si era avvicinato a noi, ed io avevo Angelo in braccio che gli sorrideva. Musina ci venne vicino, guardò torvo a me e a Claudio, poi armò la mano come se stesse per scoccare un pugno terribile ma lo trasformò inaspettatamente in una carezza gentile, guardò il mio bambino con dolcezza, gli mise la mano d’acciaio due volte sui capelli e infine gli sorrise. Volevo dargli mille lire per il caffè come qualcuno faceva, ma lui rifiutò con un gesto stizzito della mano, e se ne andò. Il quartetto vuole dire questo, non ha morale o logica ma va ascoltato come qualcosa che non ha un inizio e nemmeno una fine. (Giorgio Tortora)

“Una carezza per Angelo”Brano dedicato a Luigi Musina dal compositore Giorgio TortoraGorizia Guitar Quartet - prima esecuzione assoluta

essere superiore a lui. Non è fortunato perché il suo tempo è più vicino alla guerra, la seconda, e non sente catturato dalle luci dell’America. Anch’egli diventa un mito per il fascismo; anche lui, come il pugile di Sequals viene strumentalizzato dal regime, anche lui, come Primo Carnera rischia di

essere giustiziato dalla Resistenza: entrambi ver-ranno salvati dalla loro fama di pugili. Ancora una volta lo sport si è posto al

di sopra della politica.Le vite di pugili di Carnera e Musina si incontrano nella “loro” Gorizia il 12 maggio 1946. Loro per-ché il secondo vi è nato e il primo vi ha trovato l’amore che segna per sempre. Il gigante di Se-quals è a fine carriera, ha le vene varicose e è senza un rene, l’Adone di Gorizia

è ancora in forze, caricato dalla sete di rivincita e dall’or-goglio. L’incontro, davanti a 20 mila persone racconta intorno al ring al-lestito allo stadio Baiamonti, non ha storia: Musina vin-ce facile. Lo farà anche in altri due incontri. La vita, tornerà a dividere i due. Primo pas-

serà al catch per dare un futuro economico alla sua famiglia, Luigi si perderà nella sua “maledizione” di talento inquieto. www.rfmusicalinstruments.com

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Un anno fa dopo una fantastica finale hai vinto la XV edizione del concorso Mercatali di Gorizia. Che ricordi ed emozioni ti porti dentro di quella serata? È stato fantastico arrivare in finale, è stato molto emo-zionante per me e mi sono sentito estremamente onora-to, quando ho ricevo il primo premio di questa grande competizione, tra colleghi così famosi. Ora, quasi dopo un anno, penso che questo concorso rimarrà uno dei punti più importanti della mia carriera.Raccontaci delle tue esperienze musicali, gli studi, pri-mi concorsi, concerti.... che maestro inoltre ha maggior-mente influenzato la tua personalità artistica?Ho fatto il primo concorso, se ricordo bene quando avevo 9 anni, si svolgeva in un piccolo posto, e non avevo asso-lutamente aspettative, ma ho avuto la fortuna di vincere. A quel tempo studiavo presso la scuola di musica locale e in questa competizione ho incontrato il mio futuro in-segnante József Eötvös. Dopo tre intensi anni di lavoro con lui, ho avuto la possibilità di continuare i miei studi a Graz con il Maestro Paolo Pegoraro. In ogni caso nell’af-frontare lo studio dei bran che suono cerco sembre di dare il massimo per raggiungere l’obbiettivo finale rispettando al massimo l’idea del compositore. Inoltre cerco di trarre ispirazione da esibizioni di grandi musicisti anche di altri strumenti quali: Schiff, Arrau, Pollini e Sokolov, dalla gio-vane generazione Trifonov e molti altri.Frequenti da qualche anno l’università della musica di Graz nella classe del prestigioso maestro Paolo Pegora-ro, che atmosfera hai trovato e come vivi la chitarra in Austria?Sono molto felice di avere la possibilità di vivere a Graz e studiare con il maestro Paolo Pegoraro, che a mio parere, è indubbiamente uno tra i più grandi musicisti di oggi un maestro con una grande personalità. . Nel suo in-segnamento, la musica è la prima e la più importante cosa. Inoltre è estremamente stimolante studiare in una classe di un livello altissimo tanto che fra noi studenti abbiamo la possibilità di apprendere gli uni dagli altri. Quella che si vive a Graz è senza dubbio la più bella atmosfera ricca di ispirazione che abbia mai provato.Hai partecipato e vinto molti concorso internazionali. Quali sono quelli che ti hanno entusiasmato di più? ……il Mercatali di Gorizia è stato sicura-mente fra i più importanti.

Tu vieni dall’Ungheria. Come è considerata la chitarra nel tuo paese e com’è il livello in generale?In Ungheria abbiamo un patrimonio culturale ricco e l’educazione musicale è molto considerata e di alto livello. La chitarra purtroppo è sempre stata ai margini di questo interesse musicale e considerato un po’ come uno stru-mento “non serio” rispetto ad altri quali il pianoforte e il violino. Ma recentemente la crescente popolarità e l’inte-resse dei giovani per lo strumento oltre all’alto livello di molti giovani chitarristi e inoltre il nascere di importanti grandi eventi quali concerti, festival concorsi ha destato un nuovo grande interesse del nostro strumento rispetto ad una ventina di anni fa.Oltre alla chitarra ti dedichi anche alla composizione, par-laci delle tue composizioni e del tuo stile compositivo. Per 4 anni ho avuto il privilegio di prendere lezioni con il famoso compositore austriaco/svizzero Beat Furrer, che ha influenzato probabilmente molto il mio gusto per la mu-sica contemporanea. Quando compongo, il mio obiettivo principale è creare qualcosa di nuovo, che esteticamente sia all’altezza delle mie aspettative. Dietro il linguaggio moderno, c’è sempre il massimo rispetto per la musica dei secoli passati. L’atto di frammentazione è un fenomeno molto decisivo del nostro tempo e della nostra società, e questo interesse è molto presente nella mia musica. Di so-lito scrivo in forme chiuse brevi e intense, e quando alcune di esse sono collegate tra loro, creano un grande arco di fra-seggio, e quindi una struttura musicale più ampia. Anche il linguaggio di Kurtág ha avuto un grande impatto su di me. Tuttavia, vedo me stesso più come chitarrista -concertista, che come compositore.

Quali sono I tuoi compositori favoriti e che tipo di repertorio ti piace presentare nei tuoi concerti?Il mio compositore preferito da molto tem-po è Bach. Per me, è sempre qualcosa di speciale suonare la sua musica. Mi piace scegliere brani di ogni tipo ed epoca. Quan-do imparo un nuovo brano o se lo suono in un concerto me la cosa più importante è riuscire a trovare in esso una mia connes-sione personale e riuscire a soddisfare tutte le mie aspettative artistiche.Quali sono i tuoi progetti per il futuro?Ho pianificato di partecipare a dei concorsi nei prossimi mesi e ho molti concerti in arrivo. Un sacco di lavoro, ma non posso aspettare!

Intervista al chitarrista Sidoo Zsomborvincitore del XV Concorso Internazionale di Chitarra “Mercatali” di Gorizia edizione 2018

l’intervistaa cura di Claudio Pio Liviero

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One year ago after a fantastic final proof you won the Mercatali Gorizia Guitar Competition. What emotions do you feel about that?It was fantastic to get to the finals, was very emotional for me and I felt extremely honoured, when I get the first prize of this great competition, among such great colleagues. Now, almost after a year, I think this com-petition will remain one of the most important points in my carrier.Tell us about your musical experiences, studies, first competitions, concerts and which maestro has influ-enced most your artistic personality?I had my first competition, if I remember well when I was 9 years old, it was a small regional one, and I had ab-solutely zero expectations, but I had the fortune to win it. At that time I was studying at the local music school, and at this competition, I met with my future teacher József Eötvös. After three intensive years of working with him, I got the chance to continue my studies in Graz with Maestro Paolo Pegoraro. My ultimate goal in each piece I play, to reach the highest artistic and mu-sical level possible, paying always the greatest respect for the intentions of the composer. I am searching usu-ally musical inspirations from performances of greatest musicians as well from other instruments like Schiff, Arrau, Pollini and Sokolov, from the young generation Trifonov and many others.From a few years you are in the University of Music of Graz in the class of the prestigious maestro Paolo Pegoraro, what atmosphere have you found and how do you live the guitar in Austria?I am very happy to have the possibility to live in Graz and study with maestro Paolo Pegoraro, in my opinion, he belongs undoubtedly to the greatest musicians and teacher personalities of today. In his teaching, music is the first and the most important thing. It is also ex-tremely inspiring to have such an incredibly high-level class here because we got the possibility to learn also from each other. It is probably one of the greatest and most inspiring atmospheres of the guitar in Graz what I’ve ever experienced.You have participated and won a lot of important inter-national competitions. What are the ones that you have thrilled more? ...one of them should be the Mercatali Competition in Gorizia.You came from Hungary. How is the level in your coun-try and how is the guitar considered?In Hungary we have an extremely rich heritage and cul-ture for music and music-education, however, the gui-tar is a bit out of the main focus of the mainstream of classical music, it was handled a bit like an “unserious” instrument compared to piano or violin. But with the increasing popularity, interest for the instrument, high level of young players and incredibly great events like concerts, festivals and international competitions, our instruments get much more attention and recognition in the country, than 20-15 years ago.In addition to the guitar, you also dedicate yourself to the composition, tell us about your compositions and

about your style.For 4 years I had the privilege to take lessons with the famous Austrian/Swiss Composer Beat Furrer, who in-fluenced the most probably my taste for contemporary music. When I am composing, my main goal is to cre-ate something new, which aesthetically measures up to my expectations. Behind the modern language, there is always the greatest respect for the music of the past centuries. The act of fragmentation is a very decisive phenomenon of our time and society, and this interest is very present in my music. I usually write in short and intense closed forms, and when a few of them are linked to each other they are creating a great phrasing bow, and so a larger musical structure. The language of Kurtág had also a great impact on me.However, I think of myself more as a guitarist and per-former, than a composer.What are your favourite composers and what kind of repertoire do you prefer to play in your concerts?My favourite composer for a long time is Bach. For me, it is always something special to play his music. I like to choose pieces from each kind of epochs. For me the most important is, when I learn a new piece or if I play it on a concert, to find a personal connection to it and to be able to fulfil with it my artistical expectations.What are your plans for the future?I’ve planned to participate in some competitions in the next months and I have a lot of concerts coming up. A lot of work, but I can’t wait for it!

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Sabato 29 giugno 2019 avrà inizio a Valle (Croazia) il Fe-stival Internazionale di chitarra “Bale-Valle Armonica” che ospiterà anche la V edizione del Concorso Internazionale di Chitarra Bale-Valle Live Guitar.La manifestazione, ideata e organizzata dall’Associazione Centro Chitarristico Mauro Giuliani di Gorizia, grazie al so-stegno del Comune di Bale-Valle (Croazia), in collaborazio-ne con la Comunità degli italiani di Valle, è gemellata con il Festival Internazionale di Chitarra Classica Enrico Mercatali di Gorizia e ospita ogni anno, nello splen-dido centro medievale della cittadina istriana situata a pochi chilometri dalla località balneare di Rovigno, moltissimi artisti friulani. La valenza internazionale del festival è confermata anche dal soste-gno che importanti Aziende produttrici di strumenti musicali, corde e accessori per chitarra, note a livello mondiale, hanno voluto offrire al Festival, porgendo in omaggio ai concorrenti vincitori i propri prodotti. Tra queste ricordiamo Altamira Guitars (Cina), Hannabach (Germania), Fondazione D’Addario (Stati Uniti), Galli-strings, Aquila Corde, Frenexport, Gewa Music, Sinfonica Edizioni, Pizzicato Edi-zioni, UT Orpheus (Italia) e i liutai Stefa-no Robol e Roberto Franceschini.Il concorso, riservato prevalentemente alla chitarra classica, ha avuto un no-tevole successo di pubblico nelle prime tre edizioni, registrando un ottimo livello musicale dei partecipanti, provenienti da

Quinto Concorso Internazionale di chitarraBale-Valle “Live Guitar” (Croazia) a cura di Fulvia Omero

diversi Paesi europei. Nella passata edizione 2018 il vin-citore della quinta categoria concertisti senza limite d’età è stato il chitarrista italiano Elia Portarena, che si esibirà il 5 luglio prossimo in Piazza Tommaso Bembo.Come le precedenti edizioni anche quest’anno la manife-stazione sarà arricchita di interessanti iniziative: concerti, Masterclass internazionali di chitarra classica, arpa celtica

e fisarmonica e di un Meeting inter-nazionale di pittura intitolato “Bale Valle Armonica: sei corde su tela”. Tutti i concerti avranno luogo presso la splendida piazza rinascimentale “Tommaso Bembo”, la Sala concer-ti dell’omonimo Castello e presso il Camping Mon Perin. Il Festival sarà inaugurato sabato 29 giugno con il Concerto della Gorizia Guitar Orchestra, diretta dal Maestro Claudio Pio Liviero, che quest’anno ha avviato una nuova collaborazione con i solisti Laurentiu Claudiu Stoica (Ro-mania), Pierluigi Corona (Docente al Conservatorio di Trieste), Ivan Semen-zato (Italia) e Kutsi Gulsever (Turchia) per la realizzazione del Concierto An-daluz di Joaquin Rodrigo per quattro chitarre e Orchestra, trascrizione del pianista e compositore monfalconese Umberto Tristi. l’Orchestra eseguirà tra le altre opere anche la Suite op. 8 di Umberto Tristi e due brani del compo-sitore goriziano Giorgio Tortora (Venti da sud, Una carezza per Angelo).

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Tra i tanti concertisti in programma segnaliamo la presenza di diversi artisti provenienti dalla nostra regione tra i quali la Big Band “Gone with the Swing” di Raoul Nadalutti, il pianista Giulio Scaramella e il fisarmonicista triestino Corrado Rojac, musicista conosciuto a livello internazionale, primo italiano a diplomarsi in fisarmonica presso un Conservatorio di Stato. Diplomato anche in pianoforte e violoncello, nonché laureato in Storia della musica presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Trieste, Rojac è stato anche uno dei primi do-centi di tale strumento presso Istituzioni Stata-li, dapprima ai Conservatori Pergolesi di Fermo e Campiani di Mantova, attualmente presso il Conservatorio Tartini di Trieste. Nelle tre giornate dedicate al Concorso interna-zionale, presso la Scuola Elementare di Valle si terranno anche i Masterclass dei Maestri Moni-ca Bulgarelli (docente di arpa celtica ed ensem-ble) e Corrado Rojac (docente di fisarmonica presso il Conservatorio Tartini di Trieste). Venerdì 5 luglio avrà inizio la quinta edizione del Concorso chitarristico Internazionale che si concluderà domenica 7 luglio con la finale della quinta categoria (concertisti senza limiti d’età)

e dell’ottava categoria (musica da camera senza limiti d’età). Il Concorso sarò allargato quest’anno anche al violino alla chi-tarra elettrica, alla voce e alla fisarmonica. Come di consueto domenica 7 lu-glio i finalisti di entrambe le categorie, selezionali dalla Giuria internazio-nale, si affronteranno sul palcoscenico di Piazza Bembo per aggiudicarsi il primo premio “Bale-Valle Live Guitar”.

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Intervista al Maestro

Lucio Matarazzo

l’intervistaa cura di Claudio Pio Liviero

Ciao Lucio benvenuto a Gorizia. Ci rivediamo dopo circa quarant’anni, eravamo giovanissimi studenti innamorati della chitarra. 1. Come si è evoluto il tuo rapporto con lo strumento dopo una carriera ricca di successi?Mah, sostanzialmente non mi sembra che sia cambiato nulla. I successi, come tu li chiami, sono per me solo delle tappe, qualcosa che passa; mi sono sempre serviti solo come sprone per continuare in una professione che, come tu sai, è molto difficile, ma anche per cercare di raggiungere i traguardi, sempre cangianti, che mi pongo. Un punto di arrivo non c’è mai perché il desiderio di perfezionarsi e di scoprire aspetti nuovi nella musica non passa mai. E’ anche una sfida con se stessi per cercare di raggiungere un punto di arrivo che, in effetti, non esi-ste: non è importante il cammino inteso come raggiungi-mento di un punto di arrivo, è importante camminare…

2. Sarai ospite a Gorizia per la prima volta nella giuria del concorso Mercatali. Quanto ritieni sia importante per i giovani chitarristi la partecipazione ai concorsi?In questi ultimi anni il mondo, e quindi anche il mondo della musica, è enormemente cambiato. Se è vero che ci sono tante occasioni per farsi conoscere – basti solo pen-

sare a YouTube e ad alcuni artisti, ultimamente anche chitarristi, che raggiungono milioni di visualizzazioni – è pur vero che ci sono tantissimi giovani oggi che suonano a livelli altissimi.Credo perciò che i concorsi svolgano ancora un ruolo im-portante per “distinguersi” dagli altri e trovare occasioni per mettersi in mostra. Il tutto però purché non lo si fac-cia diventare una specie di mestiere. Conosco purtroppo moltissimi chitarristi che dopo aver imparato non più che una decina di brani e a fronte di indubbie qualità tecnico musicali, spendono i loro migliori anni partecipando a tanti concorsi con un repertorio fossilizzato in pochi brani suonati a volte per vari lustri. E magari tralasciano un approfondimento dello studio del repertorio, unica strada per addivenire ad una maturità artistica compiuta.Ma questo dipende spesso anche dalle giurie dei concor-si che tendono a porre l’attenzione esclusivamente sulla impeccabilità esecutiva più che alle peculiarità di chi è un vero musicista e cioè idee e personalità.

3. Oltre ad essere un bravissimo esecutore e didatta sei anche una persona attiva come promotore a 360 gradi nel mondo della chitarra. Perché hai creduto e fondato questa innovativa rivista online “Dotguitar”?Già dal 1996 avevo contribuito alla nascita e alla con-duzione per molti anni di GuitArt, un magazine trime-strale cartaceo dedicato alla chitarra. Con lo svilupparsi di internet ho ritenuto che bisognava “trasferire” questa esperienza portandola on-line, sfruttando tutte le risorse messe a disposizione dai nuovi media, con la possibilità di inserire anche audio e video e, cosa più importante, interagire con i lettori attraverso il blog e i social media. Anche se siamo lontani ancora dallo sfruttare tutte le po-tenzialità che queste piattaforme offrono, devo dire che i risultati sono ragguardevoli. In pochissimi anni abbiamo raggiunto decine di migliaia di contatti unici ad ogni usci-ta con una punta di quasi 50mila per il numero dedicato a Leo Brouwer con una intervista pubblica tenutasi du-rante il Festival Internazionale di Mottola, cifre che sono fuori dalla portata di qualunque rivista cartacea dedicata alla chitarra. 4. Al concorso di Gorizia quest’anno ci sarà un nuovo premio, il “DotGuitar Prize” per il vincitore della cate-goria concertisti gentilmente offerto dall’omonima rivi-sta online da te diretta. Parlaci di cosa esattamente si tratta.Da qualche anno abbiamo creato anche una etichetta discografica che si chiama DotGuitar/CD (http://www.Lucio Matarazzo

con Aniello Desiderio

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dotguitar.it/zine/cd/dotguitar_cd.html). Nata quasi in sor-dina, per pubblicare i miei numerosi CD che avevo già registrato in passato, in pochi anni ha avuto un successo enorme . Inquesti giorni stiamo per pubblicare il nostro 113mo album di chitarra, e siamo quindi diventati una delle principali etichette discografiche dedicate alla chi-tarra al mondo! Prevalentemente distribuiamo i nostri album sulle princi-pali piattaforme mondiali di diffusione on-line coma Ap-ple Music, Amazon Music, Spotify, Deezer e tante altre, ma spesso pubblichiamo ancora CD “fisici”, anche se il mercato di questi ultimi in questi anni è letteralmente crollato.Nel nostro catalogo troviamo tutti i chitarristi italiani di maggior successo, sia nomi di caratura internazionale come A.Desiderio, G.Bandini, A.Mesirca, A.Dieci, sia tutti i giovani talenti emergenti come A.De Vitis, C.Dalia, G.Ballaré, S.Celardo, N.Montella, R.Calogiuri, insieme ad altri non italiani come, tra le star, C.Cotsiolis o gio-vani come Thu Le, E.Süalp, N.Johansen, Lying Zhu e C.Diamond.Pubblicare album on-line ci consente una distribuzione mondiale con costi ridottissimi. Per questo motivo abbia-mo deciso di dedicare una sezione della label ai giovani vincitori di concorsi internazionali.Il pochissimi anni hanno aderito a questa iniziativa molti importanti concorsi come quello di Alessandria, di Ko-blenz, di Bruxelles, di Parma, di Mottola, di Cosenza e altri. Ora anche, e ne sono felice, il Mercatali.Credo che sia una bella opportunità per giovani vincito-ri di concorsi internazionali, una vetrina che può essere usata per diffondere la propria attività e per farsi promo-zione. Naturalmente non va assolutamente intesa come un punto di arrivo, ma piuttosto come un primo biglietto da visita con cui presentarsi al pubblico internazionale.Da poco abbiamo anche lanciato un canale YouTube mo-netizzato, dove inseriamo i video di nostra produzione dedicati alla chitarra.

Dot Guitar Quartet

con Leo Brouwer

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Da sabato 4 a domenica 12 maggio si svolgerà a Gorizia la XVI edizione del Festival Internazionale di Chitarra Classica Enrico Mercatali, che includerà il prestigioso Concorso chitarristico (destinato a tutte le categorie di solisti e musica da camera con chitarra), la rassegna concertistica “Grandi Interpreti in Concerto”, Master-class internazionali sulla tecnica chitarristica e sull’in-terpretazione musicale tenuti da Maestri di chiara fama internazionale, conferenze di liuteria, mostre di liuteria ed esposizioni di arti visive. La Manifestazione, ideata e organizzata dall’Associazione Centro Chitarristico Mauro Giuliani, è realizzata grazie al prezioso contributo della Regione Friuli Venezia Giulia (Assessorato alle Attività Culturali e Assessorato al Turi-smo), della Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia, del Comune di Gorizia, del Comune di Cormòns, del Comune di Bale-Valle (Croazia) e della Cassa Rurale FVG, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Dipartimento dello Spettacolo, in collaborazione con la Casa delle Arti di Gorizia e con il Comune di Sequals.Il nucleo centrale del Festival si svolgerà a Gorizia presso la Sala Concerti di Palazzo De Grazia, mentre alcune ini-ziative realizzate in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Cormòns avranno luogo a presso la Sala Civica di Palazzo Locatelli a Cormòns.La manifestazione, nata per ricordare il chitarrista gori-ziano Enrico Mercatali, prematuramente scomparso, è cresciuta di anno in anno, divenendo un trampolino di lancio per diversi musicisti che proprio grazie a questo importante riconoscimento hanno avuto occasione di farsi conoscere e apprezzare anche all’estero. Vincitore della precedente edizione 2018 è stato l’artista ungherese Sidoo Zsombor, mentre nel 2017 il prestigioso Premio

Mercatali è stato assegnato all’australiano Campbell Dia-mond. La valenza internazionale del festival è confermata anche dal sostegno che importanti Aziende produttrici di strumenti musicali, corde e accessori per chitarra, note a livello mondiale, hanno voluto offrire al Festival, porgen-do in omaggio ai concorrenti vincitori i propri prodotti. Tra queste citiamo Altamira Guitars (Cina), Hannabach (Germania), Fondazione D’Addario (Stati Uniti), Galli-strings e Gewa Music (Italia). In particolare l’Azienda cinese Altamira Guitars, il liutaio trentino Stefano Robol, la Frenexport, il liutaio goriziano Roberto Franceschini, specializzato in costruzione di chitarre, violini e violoncel-li, contribuiranno alla realizzazione del progetto offrendo quattro chitarre premio di loro produzione, che saranno inserite nel Mon-tepremi del Concorso. La manifestazione si aprirà sabato 4 maggio alle ore 18.00 a Gorizia, presso la Sala Concerti di Palazzo De Grazia, con l’inaugurazione del-la mostra del pittore e incisore goriziano Franco Dugo intitolata “Luigi Musina, la boxe, Gorizia, il suo tempo”. L’iniziativa vuole essere un omaggio al pugile Luigi Musina, nato nel 1914 a Gorizia e scomparso nel 1990, campione italiano ed europeo dei pesi medio-massimi e vincitore del presti-gioso “Guanto d’oro”. Il pugilato è sempre stato un tema caro al pittore goriziano e la mostra sarà articolata in due sezioni: la prima presenterà una raccolta di ritratti di pugili famosi realizzati da Dugo nel corso della sua carriera, tra i quali due in particolare dedicati proprio a Luigi Musina, mentre l’altra sezione sarà dedicata al rapporto tra l’artista e la musica. Seguirà un racconto sulla vita del pugile goriziano a cura dei giornalisti Umberto Sarcinelli e Guido Barella, intramezzato dalle musiche del Gorizia Guitar Quartet, composto da Pierluigi Corona, Francesca Arcidiacono, Marco Facchinetti e Mario Milosa

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CHITARRA CLASSICA “MERCATALI 2019”

a cura di Fulvia Omeroxvi edizioneGorizia e Cormòns, 4-12 maggio 2019

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(solisti della Gorizia Guitar Orchestra), che presenterà al pubblico una composizione inedita del musicista goriziano Giorgio Tortora dedicata a Luigi Musina, dal titolo “Una carezza per Angelo”.Domenica 5 maggio il Festival si sposterà a Cormòns dove alle ore 18.00, presso la Sala Civica di Palazzo Locatelli, si terrà l’inaugurazione della mostra collettiva di pittura “Leonardo da Vinci genio della musica”. La mostra è rea-lizzata in collaborazione con l’Associazione Alpen Adria di Trieste in occasione dei 500 anni dalla scomparsa di Leonardo Da Vinci ed al rapporto artistico e creativo che il più grande genio della storia ha avuto con la musica. A seguire il Gruppo Corale Ars Musica di Poggio Terza Arma-ta, diretto dal Maestro Lucio Rapaccioli, eseguirà alcuni brani rinascimentali del repertorio italiano e francese.La manifestazione proseguirà lunedì 6 maggio, a Gorizia, dove si terrà un Concerto che avrà come protagonisti i giovani talenti internazionali della chitarra dei Conserva-tori della nostra Regione. Alle ore 20.30, sul palco della Sala Concerti di Palazzo De Grazia, si esibiranno Giulia Liberalato e Matteo Chiodini (allievi del M° Pierluigi Corona del Conservatorio Tartini di Trieste) seguiti da Nina Havelkova e dal Duo Marco Di Lena - Erika Poropat (classe del M° Stefano Viola del Conservatorio Tomadini di Udine).Protagonista della serata di mer-coledì 8 maggio sarà l’Athanor Guitar Quartet con la partecipa-zione straordinaria della flautista Luisa Sello. Il quartetto di chitarre, composto da musicisti della nostra regione (Maria Francesca Arcidia-cono, Elisabetta Biondi, Mario Milosa e Fulvio Sain), si esibirà alle ore 20.30 presso la Sala Civica di Cormòns.Giovedì 9 maggio il Festival ritor-nerà nella sede goriziana, dove rimarrà stabilmente fino a fine concorso. Alle ore 20.30, presso la Sala Concerti di Palazzo De Grazia, avrà luogo il Concerto inaugurale della XVI edizione del Concorso Internazionale Mercatali con l’esibizione del Trio Evocation (Croazia), 1° premio nella cate-

goria musica da camera al Mercatali 2018, seguito dal chitarrista Giulio Tampalini (Italia), uno dei più conosciuti e carismatici chitarristi europei. La mattina di venerdì 10 maggio alle ore 9.00, presso la Sala Concerti di Palazzo De Grazia di Gorizia, inizieranno le audizioni del Concorso che proseguiranno fino a do-menica 12. Nel pomeriggio di venerdì, alle ore 17.30, il liutaio trentino Stefano Robol terrà una conferenza sulla costruzione degli strumenti musicali, mentre alle ore 19.00 avrà luogo il concerto dei vincitori del Concorso Bale-Valle Live Guitar edizione 2018 con l’esibizione di Zeljana Jeric (Croazia), categoria Junior, seguita da Elia Portarena (Italia), 1° premio categoria concertisti. La serata si concluderà con il concerto straordinario del chi-tarrista David Dyakov (Bulgaria), giovane talento naturale vincitore di numerosi Concorsi Internazionali, tra i quali il Premio Mercatali edizione 2009. Dyakov illustrerà inoltre le caratteristiche delle chitarre prodotte dalla prestigiosa Azienda Altamira Guitars (Cina), prestigioso sponsor tecnico del Concorso Mercatali. Per i giovani talenti nelle tre giornate di concorso si ter-ranno a Palazzo De Grazia i Masterclass internazionali sulla tecnica chitarristica e sull’interpretazione musicale, tenuti dai Maestri Lucio Matarazzo (Italia), David Dyakov (Bulgaria), Giulio Tampalini (Italia), e Adriano Del Sal (Italia) e Hubert Kappel (Germania). Sarà inoltre aperta la mostra degli strumenti musicali prodotti dal liutaio Stefano Robol e dal liutaio goriziano Roberto France-schini, specializzato in costruzione di chitarre, violini e violoncelli.Sabato 11 maggio, alle ore 19.00, si terrà un’interes-

sante Conferenza concerto sulle corde Hannabach con dimostrazioni tecniche a cura del Maestro France-sco Taranto, artista di Hannabach Strings. Seguirà quindi la finale della IV categoria (solisti fino a 20 anni). Il Festival si concluderà domenica 12 maggio, alle ore 20.30 con la Finale della categoria concertisti senza limiti d’età. Come di consueto si affronteranno sul palcoscenico della Sala Concerti di Palazzo De Grazia i cinque finalisti, accurata-mente selezionali dalla Giuria inter-nazionale nelle giornate precedenti, per aggiudicarsi il prestigioso Premio Mercatali. Presidente della Giuria sarà quest’anno il Maestro Lucio Matarazzo, titolare della Cattedra di Chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica di Avellino e diret-tore di dotGuitart.it, una delle più prestigiose riviste dedicate al mondo della chitarra.Le fasi finali e la finalissima del Concorso saranno divulgate in di-retta streaming. Tutte le iniziative in programma nell’ambito del Festival sono a ingresso libero.

Gorizia Guitar Quartet

Athanor & Luisa Sello

Giulio Tampalini

Trio Evocation

ChitarraClassica24

Ars Musica(Italia)

“La musica al tempo di Leonardo”La musica nel rinascimento aveva conquistato un posto notevole nella vita e nella cultura. Essendo armonia e risoluzione delle dissonanze, si presentava come un “analogon” della bellezza. Ficino afferma che il principio rappresen-tato dalla musica “impadronendosi progressivamente del corpo umano, tutte le creature ne traggono ispirazione nelle loro opere, oratori, poeti, pittori, scultori, architetti”. Leonardo da Vinci nato ad Anchiano il 15 aprile del 1452 e morto ad Amboise il 2 maggio 1519 fu uomo di ingegno e talento del Rinascimento e incarnò in pieno lo spirito della sua epoca. Si occupò di architettura, scultura, fu disegna-tore, trattatista, anatomista, scenografo, musicista, progettista e inventore.Leonardo teneva in grande stima la disciplina musicale. Tra le migliaia di pagine pervenuteci i progetti di carattere musicale sono moltissimi. Non si trovano solo

considerazioni di carattere matematico, ma articolati progetti di strumenti musicali del tutto inediti. I più semplici riguardano strumenti per lo più con impiego militare: tamburi meccanici di vario tipo, trainati da animali o azionati da leve mosse da suonatori. In questi progetti semplici Leonardo cerca di automatizzare, come spesso accade, il funzionamento dello strumento rendendone elementare l’utilizzo. Il più celebre tra questi è sicuramente il tamburo meccanico disegnato sul foglio 837 del Codice Atlantico. I progetti musicali di Leonardo interessanti sono in particolar modo due: la viola organista (Codice Atlantico f. 586) e la clavi-viola (Codice Atlantico f. 93r). Entrambi gli strumenti sono estremamente complessi e dimostrano come Leonardo non solo fosse un abile ingegnere-inventore, ma anche un profondo conoscitore dell’arte musicale. Il tentativo di progettare, inventare e realizzare strumenti completamente inediti testimonia come Leonardo intendesse contribuire in maniera fondamentale, con il suo genio, a questa arte. Per 40 anni Leonardo, producendosi in tutti i repertori e tecniche intraprese la costruzione di un nuovo tipo di sapere, introducendo una “dimensione o una nuova seduzione dell’”artista universale”, col suo fascino dell’impossibile”.Il Gruppo Corale Ars Musica diretto da Lucio Rapaccioli ha eseguito in numerosi concerti, gli ultimi dei quali a Gorizia nel palazzo de Grazia, a Monfalcone e a Lecco progetti musicali dedicati ai compositori del Rinascimento italiani, francesi e fiamminghi. Il tempo e i luoghi di Leonardo.Nella ricorrenza dei 500 anni dalla morte di Leonardo il Gruppo Corale eseguirà a Cormons il 5 aprile, nella sala civica comunale, alle ore 20.30, in occasione della mostra dedicata a Leonardo da Vinci, un concerto incentrato sul periodo storico che vide Leonardo”’artifex rinascimentale”.

GRUPPO CORALE ARS MUSICADirettore Lucio Rapaccioli

Prog

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ma 5 maggio 2019

ore 18.00Sala CivicaPalazzo LocatelliPiazza XXIV maggio 22Cormons

Giovanni Giacomo Gastoldi Amor vittorioso(1556 - 1622) Giovanni Croce Lasciatemi mirar(1557 – 1609) Salomon Rossi Dirmi che più non ardo(1570 – 1630) Henry VIII Pastime whith good company(1491 - 1547) Orlando di Lasso O occhi manza mia (1530 o 1532 – 1594) Josquin Després Mille regretz (1450 circa - 1521) John Dowland Come again(1563 - 1626) Filippo Azzaiolo Gentil madonna(1530 – 1570) Jacob Arcadelt Il bianco e dolce cigno(1507 - 1568) Orlando Gibbons The silver swan(1583-1625) Filippo Azzaiolo Occhio non fu(1530 - 1569) John Bennet Weep o mine eyes(1575 circa - dopo il 1614) Claudin de Sermisy Au joli bois(1490 - 1562) Luca Marenzio Dissi a l’amata mia lucida stella(1556-1599)

i concerti

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i concerti

Fernando Sor - Introduzione e Variazioni op.9(1778-1839)

Johan Sebastian Bach - Preludio,Fuga e Allegro BWV 998(1685-1750)

Matteo Chiodini (Italia)

Conservatorio “Tartini” di Trieste - Classe M°. Pier Luigi Corona

“Giovani talenti” della chitarra dei Conservatori della Regione Friuli Venezia Giulia

lunedì 6 maggio 2019 - ore 20.30Sala Concerti di Palazzo De Grazia, via Oberdan 15 - Gorizia

Federico Moreno-Torroba Sonatina in La maggiore I. Allegretto II Andante III. Allegro

Nina Havelkova (Repubblica Ceca)

Conservatorio “Tomadini”di Udine - Classe M°. Stefano Viola

A. De Lhiyer Gran duo concertante

Marco Di Lena-Erika Poropat (Italia)

Conservatorio “Tomadini”di Udine - Classe M°. Stefano Viola

J. K. Mertz Elegie

J.S. Bach Ciaccona

Giulia Liberalato (Italia)

Conservatorio “Tartini” di Trieste - Classe M°. Pier Luigi Corona

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Athanor Guitar Quartet & Luisa Sello(Italia)

Athanor Guitar Quartet nasce a Gorizia nel 2009 dalla passione di quattro chitarristi. Si è esibito al Festival Internazionale di chitarra classica “Progetto Mercatali”, la rassegna “Musica a 4 stelle”, la Set-timana della cultura italiana nel mondo presso il Centro di Cultura Italiana dell’Università di Heidelberg (Germania), dove ha partecipato alla presentazione del video dell’artista digitale Paul David Redfern, dedicato al brano “Races, Sliwowitz and Anomalous Smiles” del com-positore Giorgio Tortora. Ha partecipato a diversi concorsi, in Italia e all’estero, ottenendo ottimi risultati, tra cui il secondo posto all’edizione 2015 del concorso internazionale di Omis (Croazia). Ha seguito mas-terclasses tenute da importanti didatti della chitarra, tra cui Pierluigi Corona e Hubert Kappel.

Luisa Sello definita dal New York Concert Review ‘artista dalla tecnica brillante, eccel-lente controllo del fiato, suono generoso e grande charm’, suona in tutto il mondo ed è artista scelta dal Ministero Italiano dei Beni Culturali per rappresentare la musica italiana. Nel suo curriculum figurano i nomi di R. Muti, T. Pinnock, A. Diaz, Wiener Symphoniker, Carnegie Hall, Juilliard School, Ph. Entremont, Thailand Symphony Orchestra, Teatro alla Scala di Milano, S. Sciarrino, B. Canino. Allieva di Raymond Guiot a Parigi e di Severino Gazzelloni a Siena, con studi accademici in Flauto e in Lingue e Letterature Moderne (Lau-rea e PhD), è titolare al Conservatorio di Trieste e professore ospite all’Università di Vienna. Artista testimonial Miyazawa, incide per Stradivarius e per Millennium di Pechino.

ATHANOR GUITAR QUARTETMaria Francesca Arcidiacono, Elisabetta Biondi, Mario Milosa, Fulvio SainLuisa Sello, flauto

Prog

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ma 8 maggio 2019

ore 20.30Sala CivicaPalazzo LocatelliPiazza XXIV maggio 22Cormons

G. Rossini Ouverture da Il barbiere di Siviglia per quartetto di chitarre

C.W. Gluck La danza degli Spiriti Beati dall’opera Orfeo ed Euridice G.F.Haendel L’arrivo della Regina di Saba dall’Oratorio Salomone J.S. Bach Minuetto e Badinerie dalla Suite n. 2 in si minore BWV 1067 G. Tortora Sixes and Sevens

A. Piazzolla Ausencias, Milonga

A. Piazzolla Oblivion, Los Pajaros perdidos

A. Piazzolla Celos, Libertango

i concerti

27ChitarraClassica

i concerti

Il Trio Evocación è nato quando i suoi gio-vani artisti studiavano presso l’Accademia musicale di Zagabria nel 2016. È forma-to dai chitarristi croati Lovro Peretić, Ivan Šimatović e Luka Lovreković. Il Trio tiene regolarmente concerti ed esibizioni in tutta la Croazia e l’Europa. I tre musicisti collabo-rano con l’Ambasciata spagnola a Zagabria, dove promuovono il repertorio di chitarra spagnola. Collaborano anche con il soprano Lana Maletić con la quale hanno vinto il 2 ° premio al concorso internazionale di chi-tarra Enrico Mercatali di Gorizia (Italia) nel 2017. Nel febbraio 2018 il trio ha vinto il 1 ° premio ed un premio speciale al concor-so di Poreč (Croazia). Ha vinto inoltre il 1 ° premio al concorso musicale internazionale online IMKA ed il 2 ° premio al concor-so internazionale “Bistrički Zvukolik”.. Nel

maggio 2018 il Trio ha vinto il 1 ° premio assoluto al concorso “Mercatali” di Gorizia nella categoria musica da camera.

Trio Evocación(Croazia)

Prog

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ma Johann Sebastian Bach Toccata, Adagio and Fugue

in C major, BWV 564 (arr. Darko Petrinjak)

Marco Aurelio Polonaise Concertante op. 27 Zani de Ferranti

Isaac Albéniz Evocación from Iberia suite (arr. Darko Petrinjak)

Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte (arr. Darko Petrinjak)

Astor Piazzolla Fuga y misterio, Revirado (arr. S. Assad)

Manuel de Falla Danza de los Vecinos and Danza de molinero from ballet El sombrero de tres picos (arr. Darko Petrinjak)

9 maggio 2019ore 20.30Sala ConcertiPalazzo De Graziavia Oberdan 15Gorizia

TRIO EVOCACIONLovro PeretićIvan ŠimatovićLuka Lovreković

1° premio Concorso “Mercatali” Gorizia 2018 - (cat. musica da camera)

ChitarraClassica28

i concerti

Giulio Tampalini è oggi uno dei più conosciuti e carismatici chitarristi classici europei. Artista Warner Classics, vincitore del Premio delle Arti e della Cultura (2014), più di 25 dischi solistici all’attivo, una cattedra al conservatorio e l’onore di aver suonato per il Papa in Vaticano. Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di chitarra, a cominciare dal primo premio al Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tut-ta Italia, Europa, Asia ed America (Teatro La Fenice Venezia, Parco della Musica Roma, Shubert Theatre Tremont Boston U.S.A., Teatro Renascença Porto Alegre BRAZIL, Ithaca College New York U.S.A., Qintai Grand Theatre Wuhan CHI-NA, Cearte Arts Centre Baja California MEXICO, Muhsin Ertuğrul Theatre Istan-bul TURKEY, Safadi Foundation LEBANON, Nadine Chaudier Thetare Avignon FRANCE, Musée international de la Croix-Rouge Geneve SWITZERLAND, Salle

Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles BELGIUM ecc). Nel 2001 ha partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa. Numerose sono le sue collaborazioni musicali, tra cui quella con le prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Nel 2003 il suo doppio CD “Francisco Tarrega: Opere complete per chitarra” è stato premiato con la Chitarra d’Oro al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria come Miglior CD dell’anno. Tra i numerosi dischi che ha pubblicato si segnalano: il “Concierto de Aranjuez” di Joaquin Rodrigo per chitarra e orchestra, registrato con l’Orchestra del Festival Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli, Opere e Sonate per chitarra di Angelo Gilardino, la raccolta completa delle Sei Rossiniane di Mauro Giuliani, il Concerto n. 1 op. 99, il Quintetto op. 143 e il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco, registrati con l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’opera completa per chitarra di Miguel Llobet e un DVD contenente tutte le opere per chitarra sola di Heitor Villa-Lobos, progetto realizzato per la prima volta al mondo su video. Giulio Tampalini è docente di chitarra presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria Rovigo e tiene regolarmente corsi e masterclass in tutta Italia e all’estero. Suona chitarre del liutaio inglese Philip Woodfield. Dal 2017 è artista Warner Classics, etichetta per la quale ha registrato il CD “The Spanish Guitar”.

Giulio Tampalini(Italia)

Prog

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ma Mateo Albeniz Sonata in Re

Dionisio Aguado Fandango op. 16

Enrique Granados Valses poéticos op. 10 (Introducción, Melódico, Tiempo de vals noble, Tiempo de vals lento, Allegro humóristico, Allegretto-elegante, Quasi ad libitum-sentimental, Vivo, Presto, Tiempo del primo vals)

Mario Castelnuovo-Tedesco Dai 24 Caprichos de Goya N. 13 Quien mas rendido N. 18 El Sueño de la razon produce monstruos

Manuel Maria Ponce Variazioni sulla Follia e Fuga

9 maggio 2019ore 20.30Sala ConcertiPalazzo De Graziavia Oberdan 15Gorizia

29ChitarraClassica

i concerti

Elia Portarena nasce a Orvieto il giorno 8 maggio 2000. Inizia lo studio della chitarra classica all’età di 6 anni con il padre. Nel 2013 è ammesso all’Istituto Superiore di Studi Musicali Giulio Briccialdi di Terni dove attualmente frequenta il secondo anno di laurea. Dal 2015 si sta perfezionando con i Maestri Aniello Desiderio e Andrea De Vitis.Nel 2017 è risultato il vincitore della Borsa di Studio dedicata alla memoria del chitarrista Roberto Borghini presso l’Accademia Ste-fano Strata di Pisa. Il 10 agosto 2016 ha aperto il Concerto dei Los Angeles Guitar Quartet a Brno (Repubblica Ceca) in occasione del Brno Guitar Festival. Nel 2017 è stato selezionato dal Comitato Scientifico del Concorso Internazionale “Michele Pittaluga” di Alessan-dria come migliore promessa chitarristica e il 30 settembre 2017 ha debuttato in occasione della 50a Conferenza Internazionale di Chitarra. Ha partecipato a Masterclass tenute dai Maestri e Concertisti Leo Brouwer, Marcin Dylla, Pavel Staidl, Carlo Marchione, Aniel-lo Desiderio, Andrea De Vitis, Paulo Bellinati, Gabriel Bianco. Ha partecipato ad oltre quaranta Concorsi Nazionali ed Internazionali risultando il vincitore di primi premi e primi premi assoluti tra cui il l’International Guitar Competition “J. S. Bach” di Tokio, la settima edizione del Festival Internazionale dell’Adriatico di Pescara e il Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi” nella categoria concertisti nel 2017, il 15° International Classical Guitar Competition “Enrico Mercatali” di Gorizia nel 2018, la prima edizione dell’International Guitar Competition a Valle dei Laghi in provincia di Trento a settembre del 2017, il “GUITARTALENT di Brno nella Repubblica Ceca nel 2016, le edizioni del 2015 e 2017 dell’Acerra International Guitar Competition. Nel 2018 vince il primo premio nella categoria concertisti del V Concorso Internazionale di Bale-Valle in Croazia.

Željana Jerić è nata a Spalato nel 2000. Ha iniziato a suonare la chitarra all’età di 9 anni presso la scuola di musica elementare “Lovro pl. Matačić “nella sua città natale di Omiš nella classe del professore Neno Munitić. Nel 2015 ha continuato la sua formazio-ne come studentessa della scuola di musica “Makarska” nella classe dello stesso professore e parallelamente ha frequentato il liceo “Jure Kaštelan” di Omiš. Dopo aver vinto più di 30 primi premi in competizioni internazionali in tutta Europa, è diventata una delle giovani musiciste più talentuose della Croazia. È stata insignita di tre premi “Oscar della conoscenza” conferiti dal Ministero della Scienza e dell’Istruzione a seguito dei suoi eccellenti successi nelle competizioni croate. I concorsi in cui è risultata vincitrice asso-luta (“Grand Prix”) sono i seguenti: Rago guitar competition – Stuttgart, Germany (2012); Niksic guitar fest – Niksic, Montenegro (2012); ”Enrico Mercatali”-Gorizia, Italia (2012 & 2014); Sarajevo guitar fest- Bosnia and Herzegovina (2013); Skopski tremolo – Skopje,Macedonia - FYMR (2013); Tirana guitar competition -Tirana, Albania (2013); Croatian state competition-Dubrovnik, Croatia (2013); Bale-Valle guitar competition-Bale, Croatia (2018); „Zruč nad Sazavou“ international guitar competition-Czech Republic (2018). Ha partecipato attivamente a masterclass tenuti da Zoran Dukić, Pavel Steidl, Carlo Marchione, Hubert Käppel, Anders Miolin, Brian Head, Thomas Offerman, Judicael Perroy, Paolo Pegoraro, Maroje Brčić, Tomislav Vukšić e molti altri.

Concerto dei vincitoridel concorso di Bale-Valle 2018

venerdì 10 maggio 2019 - ore 19.00Sala Concerti - Palazzo De Grazia, via Oberdan 15, Gorizia

M. Giuliani Rossiniana no 1 N.Koshkin Pan G.P.Telemann Largo - Allegro - Grave

Zeljana Jeric (Croazia)

concorso Bale-Valle (Croazia) cat. junior

Mauro Giuliani Rossiniana N. 1

Johann Sebastian Bach Chaconne BWV1004

Elia Portarena (Italia)

concorso Bale-Valle (Croazia) cat. concertisti

ChitarraClassica30

Da oltre quarant’anni esegue concerti sia con la chitarra classica che su stru-menti originali del primo ‘800. Si è esibito tra l’altro presso la Carnegie Hall (1991-1992), l’American Institute of Guitar di New York, la State University at Stony Brook, la Julliard School, il Museo degli Strumenti Musicali di Mila-no, a Kuala Lampur, su invito dell’Ambasciata Italiana in Malesia, a Madrid, nell’ambito del Festival Andrés Segovia, a Mittenwald (Germania) per la Scuo-la Nazionale di Liuteria, a Bisceglie per il Festival Mauro Giuliani, a Cremona per la Fiera Internazionale Cremonamondomusica, a Roma nella Basilica di S. Maria degli Angeli, al Teatro Due, al Teatro Ghione, al Teatro della Valle, presso il Salone Monumentale della Biblioteca Casanatense, al Museo Nazio-nale degli Strumenti Musicali, ecc… Ha insegnato chitarra classica presso il Conservatorio di Musica “Vincenzo Bellini”, sede staccata di Trapani. E’ sta-to docente presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova del corso sulla “Prassi esecutiva e repertorio della musica per chitarra dell’800”, nell’ambito del Diploma Accademico di II livello. Dal 1989 tiene costantemente corsi di perfezionamento e masterclasses in prestigiosi festival internazionali (“Festival

del Lago Maggiore”, Festival di “Stresa”, “Incontri con i Maestri” (Roma), “Forio d’Ischia”, Festival “Mauro Giuliani”, Festival Internazio-nale della Chitarra di Fiuggi, Festival Internazionale “Andres Segovia” di Madrid, Festival Chitarristico Nazionale “I Colori della Musica” di Celano…). È Direttore Artistico dal 2011 del Festival Chitarristico “I Colori della Musica” e del Concorso Nazionale “Città di Celano”, e dal 2015 del Festival Chitarristico “Dalla Natura al Suono” di Civitella Alfedena. In collaborazione con la Biblioteca Casanatense di Roma sta realizzando la revisione dei manoscritti autografi di Niccolò Paganini, pubblicando in prima assoluta le Sei Sonate op.8 M.S.134 e le Sei Sonate opera Terza M.S. 133 con la Casa Editrice Erom, (eseguite tra l’altro in occasione della “Notte Bianca 2007” di Roma e riprese in esclusiva da RomaUno-TV). Ha pubblicato per la Casa Editrice Bèrben l’opera omnia per Liuto trascritta per Chitar-ra di Johann Sebastian Bach. Diversi compositori gli hanno dedicato loro opere, tra cui ricordiamo di Luciano Bellini “Trasparenze” per chitarra ed archi, eseguito in prima assoluta nell’ambito del XXII Festival Internazionale Andrés Segovia a Madrid presso la Cappella del Palazzo Reale El Pardo; di Carlo Domeniconi i “Tre Preludi”; di Carlo Carfagna “Découpages”, la cui prima esecuzione è stata effettuata presso l’Arts Academy di Roma, pubblicati con la Casa Editrice Erom. Ha inciso per la RUSTY CLASSICA, PLAYGAME, NICCOLO’, ALFA MUSIC. Ha pubblicato con le Case Editrici ZANIBON, RUGGINEN-TI, NUOVA CARISH, BERBEN ed EROM, Edizioni Romana Musica di cui è il direttore editoriale.Per l’emittente TELECOLOR ha registrato due puntate del ciclo “Il Polifemo d’Oro” dedicate alle chitarre storiche dell’800 e del ‘900. Per l’emittente CREMONA1 ha registrato un concerto per la stagione di musica classica presentando le sue composizioni.È Presidente dell’Associazione Culturale “Rosso Rossini” di Roma ed è Vicepresidente della sezione AGIMUS di Roma Est.

Francesco Taranto(Italia)

Prog

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ma “La Chitarra nell’Ottocento”

Per il concerto verrà utilizzata una chitarra originale Gaetano Guadagnini del 1829

Mauro Giuliani Valzer in Mi dall’op. 57

Francesco Molino Tema e Variazioni “Viva Henry IV”

Mauro Giuliani Variazioni o. 146 sul tema della “Cenerentola” di Gioachino Rossini

Mauro Giuliani Variazioni sul tema napoletano “Si monaca te fai…”

Rinaldo Luigi Legnani Due Capricci

11 maggio 2019ore 20.30Sala ConcertiPalazzo De Graziavia Oberdan 15Gorizia

artista di “Hannabach Strings”

i concerti

31ChitarraClassica

Presidente della Giuria

la GIURIA

Lucio Matarazzo ha studiato al Conservatorio “D.Cimarosa” di Avellino con il M° E.Caliendo conseguendo il diploma “Summa cum laude”. Ha seguito corsi di perfezionamento con O.Ghiglia e J.Tomas e poi con A.Gilardino presso l’Accademia Superiore di Musica “L.Perosi” di Biella dove si è diplomato con “Eccellente - Menzione Speciale”. Sin dal periodo di studi in Conservatorio ha formato con il chitarrista M.Fragnito un duo di chitarre che si è imposto subito a livello internazionale come una delle più importanti formazioni di questo genere. In duo ha vinto il primo premio in importantissimi concorsi di musica da camera. Ha partecipato ad importanti festival di musica contemporanea. Ha curato la revisione e la pubblicazione per le Ed.Berben, nella collana di musiche del ‘900 per chitarra diretta da A.Gilardino, di opere di S.Dodgson, A.Ruiz Pipò, A.Piazzolla, F.Farkas. Ha fatto più volte parte di commissioni di importantis-simi concorsi internazionali. Nel 1996 ha costituito, con tre giovani chitarristi diplomati con lode presso il Conservatorio di Avellino, un quartetto di chitarre, il GuitArt Quartet che è oggi considerato una delle formazioni più importanti e originali nel panorama chitarristico mondiale, motivato da un preciso progetto innovativo basato su una nuova concezione del quartetto di chitarre che percorre l’idea di una concertazione ai limiti del più arduo virtuosismo. La consacrazione internazionale del GQ avviene sempre nel 2001 quando Leo Brouwer scrive il Concierto Italico per il GQ, primi italiani a cui il maestro cubano dedica un suo concerto, dopo quelli scritti per i “grandi” della chitarra come J.Bream e J.Williams. Il “Concierto” viene eseguito in prima mondiale al Festival Internazionale di Todi con la direzione dello stesso Brouwer con il quale vengono realizzati sia il CD che un film-documentario in DVD che racconta la storia di quello che è stato definito dalla critica “l’evento chitarristico dell’anno”. Centinaia i concerti tentuti dal GQ nei maggiori festival e rassegne internazionali, tra cui quelli di Madrid, Lublino, Gliwice, Iserlohn, León, Cuba, Santo Tirso, L’Avana, Barcellona, Ciudad Real, Cordoba, Roma etc. Con i componenti del GQ Lucio Matarazzo collabora anche alla conduzione di Guitart e di Guitart International, due tra le più prestigiose riviste dedicate al mondo della chitarra. Oltre ad essere titolare della Cattedra di Chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica di Avellino, è anche Direttore del Dipartimento di Chitarra e dei Corsi di Laurea di I e II Livello in Chitarra presso lo stesso Conservatorio.

Lucio Matarazzo studied with M° E. Caliendo at the Conservatory “D. Cimarosa” in Avellino (Italy), where he graduated “summa cum laude”. Then he studied with O. Ghiglia, J. Tomas and, subsequently, A.Gilardino, graduating at the “L. Perosi” Academy (Biella, Italy), where he was bestowed the rare honour of Special Mention. For more than twenty years he was performing in duo with the guitarist Mario Fragnito. The duo won, among others, many international competition. Participations in contemporary music festivals. For the renowned publisher Bèrben Ed., Lucio was asked to undertake the revision and fingering of works by S.Dodgson, A.Ruiz Pipò, A.Piazzolla, F.Farkas and M.Castelnuovo Tedesco for the XXth Century Music Edition edited by A.Gilardino. As a member of the jury in international competitions, Lucio has been instrumental in launching the careers of many young and talented guitarists. In duo with M. Fragnito, Lucio recorded 2 lp’s and 5 CD’s. The duo performed concerts in Europe including numerous world premières. Together with three young guitarists, graduated “cum laude” at the Avellino’s Conservatory, Lucio recently formed the GuitArt Quartet that is critically acclaimed as one of the most original and inventive guitar ensembles perform-ing in the world today. This formation has kindled the interest of today’s most important composers. GQ achieved International recognition in 2001, when Leo Brouwer wrote his Concierto Italico and dedicated the work to them, the first Italians to whom the maestro dedicated one of his concerti. So the GuitArt Quartet joins the ranks of other great musicians, such as Julian Bream, Sharon Isbin and John Williams, for whom Brouwer has composed important works. The Concierto Italico première was held in the Todi International Festival (in this same context, GQ also played a version of the Tango Suite for four guitars and orchestra by Astor Piazzolla) with Maestro Brouwer as conductor. With him, GQ produced a CD and a DVD illustrating the story of this première, widely regarded as “the guitar event of the year”. GQ developed an unprecedented collaboration with Maestro Brouwer, who was the conductor in concerts for the L’Avana International Festival (Cuba) and for the Parma Teatro Regio in 2002. A further example of GQ’s commitment to the promotion of the classical guitar is the quartet’s role as primary directors and editors of GuitArt, widely considered as one of the world’s most important magazines dedicated to guitar. Lucio currently teaches guitar at the Conservatory of Avellino, Italy, where he is the Director of the Guitar Department and of I and II level courses.

Lucio Matarazzo(Italia)

ChitarraClassica32

la GIURIA

Maroje Brčić(Croazia)

Maroje Brčić ha iniziato a suonare la chitarra all’età di 7 anni sotto la guida del padre Stefanin Brčić. Ha completato gli studi liceali nella classe del prof. István Römer diplomandosi poi in chitarra classica alla Music Academy di Zagabria nella classe del prof. Darko Petrinjak. Insegna chitarra presso l’Accademia d’arte dell’Università di Spalato ed è spesso invitato a tenere masterclass ed a far parte di giurie in concorsi nazionali ed internazionali. Oltre ad essersi esibito sia come solista che come membro di vari ensemble da camera in tutti i principali festival e sale da concerto in Croazia si è distinto anche in diversi paesi euro-pei (Austria, Azerbaigian, Bosnia ed Erzegovina, Montenegro, Francia, Italia, Lettonia, Ungheria, Paesi Bassi, Germania, Russia, Slovenia, Spagna, Svezia) e negli Stati Uniti (New York, Miami, Washington, Monterey, Los Angeles, San Francisco). Si è esibito come solista di chitarra con importanti orchestre. Maroje Brčić ha incoraggiato molti compositori croati a dedicare alla chitarra alcune loro opere. Ha ricevuto diversi riconoscimenti per l’attività didattico-artistica quali: Premio concesso dal Presi-dente dell’Università di Zagabria, diploma “Milka Trnina” con il Dubrovnik Guitar Trio „Orlando Prize“ per la migliore interpretazione musicale (insieme a Zoran Dukić) al Dubrovnik Summer Festival. Ha pubblicato sei compact disc per case discografiche in Croazia e Austria ed un libro.

Maroje Brčić started playing the guitar at the age of 7 under the guidance of his father Stefanin Brčić. He finished highschool in the class of prof. István Römer and graduated classical guitar at the Music Academy in the class of prof. Darko Petrinjak. He teaches guitar at the Art Academy of the Split University and regulary gives masterclasses and lectures as well as participa-tes in juries at croatian and international competitions. As a soloist and member of the different chamber ensembles he has performed at all major festivals and concert halls in Croatia, and has also appeared in several European countries (Austria, Azerbaijan, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, France, Italy, Latvia, Hungary, the Netherlands, Germany, Russia, Slovenia, Spain, Sweden) and in the USA (New York, Miami, Washing-ton, Monterey, Los Angeles, San Francisco). He played guitar concertos with important orchestras. He received a prize from the President of University in Zagreb, „Milka Trnina“ diploma with Dubrovnik Guitar Trio and together with Zoran Dukić was awarded with a distinguished Orlando Prize for the best music performance at the Dubrovnik Summer Festival.He has released six compact discs for labels in Croatia and Austria, and one book.

Nato nel 1977, inizia lo studio della chitarra sotto la guida di Stefano Viola al Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine dove si diploma nel 1999 con Guido Fichtner conseguendo il massimo dei voti e la lode. Contemporaneamente frequenta le lezioni all’Ac-cademia “Francisco Tàrrega” di Pordenone perfezionandosi con Stefano Viola e Paolo Pegoraro. Si perfeziona con David Russell, Manuel Barrueco, Stefano Grondona, Angelo Gilardino, Alberto Ponce e Carlo Marchione. Adriano ha messo d’accodo le giurie di importanti concorsi nazionali ed internazionali vincendo ben 12 primi premi. La vincita del concorso internazionale “Julian Arcas” di Almeria (Spagna) gli ha dato la possibilità di incidere il suo primo CD solistico per la RTVE (Radio Television Espanola). Nel 2003 ha ricevuto, nell’ambito del Convegno Internazionale di Alessandria, il prestigioso riconoscimento “La Chitarra d’oro” quale miglior giovane concertista dell’anno a livello internazionale. Nel 2004 è risultato vincitore del prestigioso concorso “Michele Pittaluga”, premio città di Alessandria. David Russell, nell’ambito di un’intervista in un’importante rivista specializzata, lo ha citato tra i migliori giovani concertisti del momento. Adriano Del Sal ha ottenuto il 1 premio al prestigiossimo “Certamen Francisco Tarrega”(premio del pubblico e per la miglior interpretazione dell’opera di Tarrega), Benicasim,Spagna. Incide per la etichetta discografica Naxos. È docente presso l’accademia di perfeziona-mento “F.Tarrega” di Pordenone e presso l’Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien- Austria.

Born in 1977, he begins the study of the guitar with Stefa-no Viola at the “J.Tomadini” conservatory of Udine where he graduates in 1999 with Guido Fichtner. At the same time he attends lessons at “F.Tarrega” accademy of Pordenone improving himself with Stefano Viola and Paolo Pegoraro. He attended masterclasses with important concert artists: David Russell, Manuel Barrueco,Stefano Grondona, Alberto Ponce, Angelo Gilardino and Carlo Marchione. Adriano impressed the juries of important national and international contests winning 12 first prizes. Thanks to the winning of the international competition “Julian Arcas” of Almeria(Spain), he recorded his first solo Cd for the “Radio Nacional de Espana”. In 2003 he recieved the “La chitarra d’oro” ricognition at the international meeting of Alessandria as best young concert artist of the year at interna-tional level. In 2004 he won the first prize at the prestigious international competition “Città di Alessandria”. Adriano is the winner of the historic “Certamen F.Tarrega” Benicassim, Spain in 2009. His cd’s are distibuited by Naxos. He played at the most important international festivals in Italy,Germany,Mexico,Russia,Ucraina and Slovenja. In 2001, in an interview, David Russell mentioned him as one of the best concert artists of the moment. Currently he teaches at the Guitar Accademy Tarrega in Pordenone, Liceo Musicale in Udine, and at the Universität für Musik und darstellende Kunst Graz.

Adriano Del Sal(Italia)

33ChitarraClassica

la GIURIA

Hubert Käppel è tra i più influenti maestri e chitarristi della sua generazione. Nato a Bensberg, Germania, è l’unico chitarrista tedesco ad aver vinto il Concorso Internazionale di Interpreta-zione di Gargano, Italia. Dopo la formazione presso il “College of Music” di Colonia, ha completato i suoi studi di chitarra clas-sica con Konrad Ragossnig presso l’Accademia di Musica di Basilea, in Svizzera e con Oscar Ghiglia in Italia. Dopo aver ter-minato gli studi, Hubert Käppel si è affermato come importante interprete e insegnante di chitarra, tenendo tournée in tutta Eu-ropa, Asia, Nord e Sud America come concertista, solista con l’orchestra e in musica da camera. Ha tenuto concerti e ma-sterclass in molti festival internazionali di musica e di chitarra, oltre ad essere stato inoltre molte volte invitato quale membro di giurie nei principali concorsi di chitarra. Hubert Käppel ha effettuato molte registrazioni, e suonato per numerose radio na-zionali ed internazionali e trasmissioni televisive. Attualmente, svolge attività didattica presso la Musikhochschule, una delle classi di chitarra di maggior successo in Europa. Molti studenti di questa classe sono stati i vincitori di concorsi internazionale. Nel 2001, Hubert Käppel ed il compositore Giorgio Schmitz hanno creato la “Coblenz Guitar Academy”, una scuola di alto perfezionamento per lo sviluppo di giovani chitarristi con talen-to eccezionale. Ha scritto anche un metodo di chitarra pubbli-cato da AMA Musikverlag.

Hubert Käppel is among the most influential teachers and gui-tarists of his generation. Born in Bensberg, Germany, he is the only German guitarist ever to win the International Interpreta-tion Competition in Gargano, Italy. After training at the Cologne College of Music, he completed his classical guitar studies with Konrad Ragossnig at the Music Academy in Basel, Switzerland and with Oscar Ghiglia in Italy. Since completing his studies, Hubert Käppel has established himself as a leading performer and teacher of the guitar, touring extensively as a recitalist, orchestral soloist, and chamber player throughout Europe, Asia, and North and South America. He has given concerts and mas-ter classes at many international music and guitar festivals, as well as served on juries in most of the major guitar compe-titions. Hubert Käppel has made many recordings, and per-formed on numerous national and international radio and tel-evision broadcasts. Currently, he directs a guitar program at the Musikhochschule, one of the most successful guitar classes in Europe. Many students from this class have been international competition winners. In 2001, Hubert Käppel and composer George Schmitz created the Koblenz Guitar Academy, a school devoted to nurturing the development of exceptionally talented young guitarists. He has also written a guitar method published by AMA Musikverlag.

Hubert Kappel(Germania)

Ðani Sehu ha ricevuto la prima educazione musicale nella sua città natale di Sarajevo, Bosnia-Erzegovina. Ha studiato chitarra con il professor Rafael Andia presso l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot a Parigi, Francia. Nel 2000, Sehu ha continuato la sua formazione presso l’Universität für Musik und Darstellende Kunst di Vienna, Austria. Ha studiato con i professori Konrad Ragossnig e Alexander Swete e si è laureato nel 2006 presso la classe per concertisti di chitarra. Ha conseguito la laurea nel 2010 studiando con il professor Alexander Swete. Nel corso della sua formazione, Sehu ha frequentato seminari e corsi di perfezionamento con diversi docenti ed artisti di fama mondiale. Come solista e musicista da camera, Sehu è esibito in tutta la Bosnia-Erzegovina, Croazia, Serbia, Austria, Francia, Svezia, Italia e Germania. Si è esibito come solista con l’Orchestra filarmonica di Sarajevo (Bosnia-Erzegovina), il Tonart Simfo-nietta (Austria), e il quartetto d’archi di Dubrovnik (Croazia). Dal 2006 Sehu presta la sua attività didattica come profes-sore di chitarra presso l’Accademia di Musica di Sarajevo, Bosnia-Erzegovina. Molti suoi studenti hanno ottenuto l’atten-zione di tutto il mondo con i loro successi in concorsi inter-nazionali e concerti in tutta la Bosnia-Erzegovina e all’estero. Oltre all’attività concertistica Sehu è spesso ospite di numerosi festival internazionali come docente di master class e come mem-bro di giurie. È direttore artistico del Sarajevo International Guitar Festival e Internazionale “Summer School SIGF”.

Ðani Šehu received his primary education in his hometown of Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. He studied guitar with professor Rafael Andia at the Ecole Normale de Musique Alfred Cortot in Paris, France. In 2000, Šehu continued his education at the Universität für Musik und darstellende Kunst in Vienna, Austria. He studied with professors Konrad Ragossnig and Ale-xander Swete and graduated in 2006 at the concert department for guitar. He earned his master’s degree in 2010 studying under professor Alexander Swete. Throughout his education, Šehu attended several seminars and master classes with world-class professors and artists.As a soloist and chamber musician, Šehu has performed throughout Bosnia and Herzegovina, Croatia, Serbia, Austria, France, Sweden, Italy and Germany. He has performed as a soloist with the Sarajevo Philharmonic Orchestra (Bosnia and Herzegovina), the Tonart Simfonietta (Austria), and the Dubrovnik string quartet (Croatia).Šehu has served as guitar professor at the Music Academy of Sarajevo, Bosnia and Herze-govina since 2006. His students have gained worldwide attention with their successes at international competitions and concerts throughout Bosnia and Herzegovina and abroad. In addition to his active concert schedule, Šehu is a guest of many festivals in-ternationally as a master class clinician and serving as a member of the juries. He is director of the Sarajevo International Guitar Festival and International “SIGF Summer School”.

Ðani Šehu(Bosnia)

ChitarraClassica34

la GIURIA

Nato a Spalato (Croazia), si è diplomato all’Accademia musicale “Ino Mirkovic” di Lovran sotto la guida del maestro Goran Listes. Nel 2002 ha vinto il primo premio assoluto al concorso Internazionale “Città di Casarza Ligure”, lo stesso anno si classificò secondo al Concorso Internazionale di chitarra “Lario in Musica” di Varenna. Numerosi i riconoscimenti attestagli dal Ministero dell’Istruzione croato e dalla Commissione Internazionale per i brillanti successi conseguiti dai suoi allievi, senza considerare i premi vinti in terra croata. La sua carriera da solista conta molte esibizioni tanto in Croazia quanto all’estero. Fa parte inoltre del celeberrimo “Trio Nata Bene” (fisarmonica e domra) e di numerosi duo fra i quali con flauto e violino. È stato membro in numerose giurie di concorsi di chitarra. Ha lavorato in qualità di assistente del maestro Carlo Marchione all’Accademia musicale di Lovran in Croazia; quindi ha

proseguito l’insegnamento nella stessa Accademia. Ha tenuto inoltre numerosi master classes presso svariate scuole e in occasione di Festival in Croazia, Slovenia e Bosnia Erzegovina.

Born in 1972 in Split, Croatia, he obtains his Master Degree at Music Academy „Ino Mirko-vic“ in Lovran, in class of prof. Goran Listes. In 2002 he won the first absolute prize at 8th International Guitar Competition „Citta di Casarza Ligure“, Italy and the second prize on the International guitar competition “Lario in Musica” Varrena, Italy, 2002. Holder of a variety of prizes by the Croatian Ministry of Education and by International Comissions, for brilliant success of his students, not to mention the domestic ones. He performs as a soloist at various concerts through Croatia and abroad. He was also a member of Trio Nata Bene (accordion and domra), in the various duos with flutists and violinists. He is a member of jury in different classical guitar competitions. He worked also as an assistant of professor Carlo Marchione at the Music academy in Lovran, Croatia. Afterwards, he continues working with the class as a lecturer and as a high lecturer on the same academy. He holds the Master classes in numerous Music schools and guitar festivals in Croatia, Slovenia and Bosnia and Herzegovina.

Neno Munitic(Croazia)

Nel Trentino orientale, la “foresta demaniale del Pane-veggio” è da sempre sinonimo di “legno di risonanza”. L’abete rosso presenta al suo interno dei microscopici canali resiniferi lungo tutta la lunghezza così negli anni la resina all’interno dei canali si cristallizza formando delle piccole canne d’organo.Il giorno venerdì 10 maggio 2019 alle ore 17.30 - presso la sala biblioteca di Palazzo De Grazia a Gorizia, durante uno dei momenti più intensi e di maggior fre-quenza del concorso Internazionale di chitarra “Merca-tali” - si terra una conferenza-dialogo aperto sul tema:

Conferenza e dialogo aperto con il liutaio Stefano Robol:

“Come nasce una chitarra”“Come nasce una chitarra”. La confe-renza sarà tenuta dal liutaio Stefano Robol e sarà anima-ta da alcuni inter-venti musicali a dimostrazione delle varie tipologie di strumenti presentati. Stefano Robol nativo di Rovereto in provincia di Trento, terra magica per la qualità dei legni, è considerato uno dei principali liutai italiani. Nella conferenza il liutaio trentino partirà proprio dalla qualità dei legni della sua terra per illustrare come dal tronco dell’albero attraverso le varie fasi della lavora-zione e tecniche si arriva a concepire uno strumento musicale. La parte conclusiva della conferenza sarà dedicata uno spazio aperto dedicato alle curiosità ed alle domante dei partecipanti. Il liutaio Stefano Robol sarà inoltre sponsor tecnico nel montepremi del XVI Concorso Internazionale “Merca-tali 2019” di Gorizia. Una chitarra da concerto Ste-fano Robol verrà donata al concorrente vincitore della categoria IV (solisti fino a 20 anni) nella finale che si svolgerà sabato 11 maggio 2019 alle ore 19.00 pres-so la sala concerti di Palazzo De Grazia a Gorizia. S www.liutaiostefanorobol.it

stefano.robol@gmail.com

Sculptor of soundS

Stefano Robol luthier

R

Gorizia, Palazzo De Grazia, Sala Biblioteca > 10 Maggio 2019 ore 17.30

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Presidente della Giuria

Pier Luigi Corona è nato a Roma dove ha iniziato gli studi musicali con i maestri Mario Cerquozzi e Sergio Notaro. Successivamente si è perfezionato con Julian Bream ed Oscar Ghiglia, del quale è stato allievo tre anni presso l’Accademia Musicale “Chigiana” di Siena, conseguendovi tre Diplomi di Merito. Ancor prima di diplomarsi in chitarra con il massimo dei voti e la lode, ha iniziato giovanissimo un’intensa attività concertistica. Come solista si è esibito con varie orchestre, quali l’Orchestra della RAI di Roma, la Filarmonica di Udine, il Laboratorio Ensamble, l’International Chamber Orchestra, l’Orchestra di Treviso, l’Orchestra “F. Busoni” e l’Orchestra della Radio-Televisione di Tirana. È stato invitato in prestigiosi festival internazionali, quali i Festival di Salisburgo, Lubiana, Zagabria, Buca-rest, Bitola (Macedonia), Apollonia (Albania) ed Dolnykubin (Slovacchia). Ha tenuto concerti e tournèe in importanti sedi concertistiche italiane e straniere, tra queste ultime da citare i recital a New york, Boston, Washington, Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Madrid, Barcellona, Siviglia, Cordoba, Malaga, Huelva, Praga, Bruxelles, Vienna, Klagenfurt, Colonia, Monaco di Baviera, Lussemburgo, Tripoli, Nairobi. Dal 2004 è solista della “Gorizia Guitar Orchestra” con la quale ha effettuato alcune tournèe in Austria, Slovacchia, Repub-blica Ceca e Montenegro e con la quale orchestra ha inciso un CD con i famosi concerti di J. Rodrigo “Fantasia para un Gentilhombre” e “Concierto de Aranquez”. Ha registrato per la RAI, la BBC, la Radiotelevisione Tedesca e Radio Capodistria. Il repertorio solistico comprende, tra l’altro, l’opera completa di Heitor Villa-Lobos, Johann Sebastian Bach (trascritta dal liuto) e Joaquin Turina. Per la casa discografica Real Sound ha registrato l’opera completa di Joaquin Turina ed opere di M. Manuel Ponce. Quale vincitore di concorso è titolare della cattedra di chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Tartini” di Trieste.

Pier Luigi Corona was born in Rome, where he began his musical studies with Mario Cerquozzi and Sergio Notaro. He then realized his professional and musical formation under the guidance of J.Bream and O.Ghiglia. With Maestro Ghiglia in particular he studied for three years by the “Accademia Musicale Chigiana” where he was awarded three merit degrees. Even before graduating with full-honours he had already began an intense concert activity. As soloist he performed with many different orchestras as the Orchestra RAI of Rome, the Udine Philarmonic Orchestra, the Ensemble Laboratory, the International Chamber Orchestra, the Treviso Orchestra and the “Ferruccio Busoni” Orchestra. He has been invited to prestigious International Festivals like Salisbury Festival, Ljubljana, Zagreb and Bucharest. He played in important concert sites both in Italy and abroad. Among them: New York, Boston, Washington, Buenos Aires, La Plata, Mar Del Plata, Madrid, Barcellona, Sevilla, Cordoba, Malaga, Huelva, Praga, Bruxelles, Wien, Klagenfurt, Colonia, Monaco, Luxembourg, Tripoli, Nairobi, collecting a list of fifteen foreign countries. He has made several recordings with RAI, BBC and German radio-television. Since 2004 he is a soloist of “Gorizia Guitar Orchestra” with which he made several tours: Austria, Slovakia, Czech Republic, Montenegro, and has recorded a CD dedicated to the famous concerts of J. Rodrigo “Fantasia para un gentilhombre” and “Concierto de Aranquez”. He recorded for RAI, BBC, German Radio and Television and Radio Koper. As winner of a public competitive exam he holds the chair of guitar at the State Music School “Giuseppe Tartini” in Trieste.

Pier Luigi Corona(Italia)

la GIURIA

ChitarraClassica36

la GIURIA

Nikolay Lyudmilov Mihaylov è nato a Pleven, Bulgaria. Ha iniziato a studiare chitarra quando aveva 14 anni. Nel 2012 si è laureato all’Accademia Musicale Nazionale “Prof. Pantcho Vladigerov” - a Sofia, nella classe di Rosen Balkanski. Durante la sua educazione ha fondato diverse formazioni con le quali ha vinto molti premi: Primo premio nella categoria “Autore-compositore” al Cled’or International Competition a Plovdiv con il gruppo Threemystic (2006); Primo premio nella categoria “Musica da Camera” al concorso internazionale per chitarra classica dell’accademia Marin Goleminov a Kyustendil con il duo di chitarre NOI (2011); Secondo premio nella categoria “Musica da Camera” al concorso interna-zionale per chitarra classica dell’accademia Marin Goleminov a Kyustendil con il quartetto dell’Accademia Musicale Nazionale “Prof. Pantcho Vladigerov” - Sofia (2012).Insegna chitarra classica, musica da camera e musica di insieme da camera al International Arts School “Panayot Pipkov” – Pleven dal 2011. È membro dell’associazione “Art close to me”, fondatore e organizzatore del Pleven Guitar Festival. Nikolay prende parte a giurie internazionali in Bulgaria e all’estero. Nel 2014 Nikolay Mihaylov è stato premiato per il suo contributo eccezionale nel campo dell’arte dal comune di Pleven e nel 2015 è stato onorato con un premio alla cultura.

Nikolay Lyudmilov Mihaylov was born in Pleven, Bulgaria. He began learning to play the guitar when he was fourteen. In 2012 he grad-uated from the National Academy of Music “Prof. Pantcho Vladi-gerov” – Sofia, in Rosen Balkanski’s guitar class. During his educa-tion he founded many formations with which he’s won many prizes: 1st prize in “Author-composer” category at the Cled’or Interna-tional Competition in Plovdiv with the band Threemystic (2006); 1st prize in “Chamber music” category at the Acad. Marin Goleminov International Competition for clas-sical guitar in Kyustendil with guitar duo NOI (2011); 2nd prize in “Chamber music” category at the Acad. Marin Goleminov International Competition for classical guitar in Kyustendil with the guitar quartet to the National Acad-emy of Music “Prof. Pantcho Vladigerov” – Sofia (2012). He’s been teaching classical guitar, chamber music and chamber ensemble at the International Arts School “Panayot Pipkov” – Pleven since 2011.He is a member of “Art close to me” association, founder and main organizer of Pleven Guitar Festival NIkolay is part of an international jury in Bulgaria and abroad. In 2014 Nikolay Mihaylov was awarded for outstanding contribution in the filed of art by Pleven Municipality and in 2015 he was honoured with a prize in the sphere of culture.

Chitarrista e arpista, diplomata al Conservatorio di Musica “L.Marenzio” di Brescia. Ha seguito corsi di arpa barocca e celtica al Conservatorio “A.Pedrollo” di Vicenza specializzandosi nel repertorio irlandese e scozzese. Con le metodologie Orff-Schulwerk e Z. Kodaly ha conseguito diverse specializzazioni in Didattica della Musica. Ha seguito uno Stage con il chitarrista-compositore Leo Brouwer al Conservatorio “Cherubini” di Firenze. Si è esibita in numerosi festival e manifetazioni musicali sia in Italia che all’estero. Svolge intensa attività concertistica con l’orchestra “ichitarrissimi” da lei fondata nel 2001 e ha ottenuti risultati eccellenti aggiudicandosi primi premi in prestigiosi con-corsi. Nel 2017 ha vinto il primo premio con Menzione d’Onore al concorso internazionale “Un Po di Note” di Occhiobello. È presidente e docente dell’associazione ichitarrissimi” con la quale ha vinto il premio”Scuola Virtuosa” e il premio “Docente Virtuo-so” al XII Concorso Europeo di chitarra classica “E.Mercatali” di Gorizia nel 2015. Nel 2010 ha fondato ed è Direttore Artistico del Festival Internazionale di chitarra e arpa che ospita artisti da tutto il mondo. È risultata vincitrice dal 2011 al 2014 del “Diploma d’Onore”come miglior docente per il maggior numero di allievi premiati al concorso “Canossa” di Verona. Dal 2014 è docente di chitarra e arpa allo Stage internazionale “Villa Buri Musica” di Verona. Attualmente insegna presso la Scuola di Musica ICHITARRISSIMI da lei fondata, la quale ha ottenuto la Convenzione con il Conservatorio “F.E.Dalla’Abaco” di Verona, per i corsi pre-accademici.

Guitarist, harpist, singer and composer. He graduated from the Conservatory of Music “L.Marenzio” in Brescia under the guidance of Maestro Eros Roselli. She followed the classical harp courses, Baroque and Celtic at the “F.E. Dall’Abaco Verona specializing in the Renaissance repertoire, Scottish and Irish. He studied classical singing and modern with the mother, the mezzo-soprano Livia Matassi. She attended seminars and Stage on Fingerstyle and Flatpicking techniques with renowned guitarists internazionale. She has performed in numerous guitar festivals and music events both in Italy and abroad. She performs concerts throughout Italy, in chamber music and with orchestra ICHITARRISSIMI she founded in 2001 and has obtained excellent results, winning first prizes in national and international competitions and certificates of apprecia-tion with relative scholarships. At the moment she teaches at the guitar music school “ICHITARRISSIMI” founded by herself.

Nikolay Mihaylov(Bulgaria)

Monica Bulgarelli(Italia)

37ChitarraClassica

Ha tenuto vari corsi, masterclass e laboratori di musica d’insieme ed è docente di chitarra presso il corso ad Indi-rizzo Musicale dell’Istituto Comprensivo Torre - Pordenone. È ideatrice e responsabile, a fianco del marito Paolo Pegoraro, della Segovia Guitar Academy di Pordenone. Numerosissi-me le attività organizzate dall’affiatato team della scuola, oltre alle consuete lezioni di strumento: concerti, workshop, laboratori, musica d’insieme, seminari, nell’ottica di una crescita artistica e culturale degli allievi ampia e completa. Numerosi suoi allievi sono risultati vincitori di primi premi a con-corsi nazionali e internazionali per categorie di età ed ha ottenuto per questo numerosi riconoscimenti. Negli anni ha svolto attività concertistica prevalentemente in formazioni di musica da camera quali il duo, il trio e il quartetto chitarristico, il duo flauto e chi-tarra, il trio flauto, clarinetto e chitarra ed il duo canto e chitarra con il soprano giapponese Chizuko Yoshida, vincendo primi e secondi premi ai concorsi di Stresa, Genova, Foggia e Viareggio. Con il gruppo “Italian Guitar Consort” e la soprano Lorna Windsor ha inoltre svolto un’intensa attività concertistica e ha inciso il cd “Viva Sevilla” pubblicato dalla rivista Guitart.

She has held various courses, masterclass and chamber music workshops and is guitar teacher at the “Giuseppe Lozer” Second-ary School in Pordenone.She is the creator and manager, together with her husband Paolo Pegoraro, of the Segovia Guitar Academy in Pordenone. Apart from the customary lessons for the instrument, numer-ous other activities are organized from the harmonious team of teachers: concerts, workshops, guitar ensemble, seminars, all with a view to encouraging the artistic and cultural growth of the pupils in the widest and most complete sense possible. Her pupils have been winners of first prizes at national and international competitions, according to age group, and she has received numerous awards in recognition of her work. Over the years she has made many concert performances especially in chamber music groups such as guitar duos, trios and quartets, flute and guitar duo, flute, clarinet and guitar trio, and voice and guitar duo with the Japanese so-prano Chizuko Yoshida, winning First and Second Prizes at the Stresa, Genova, Foggia and Viareggio Competitions. With the “Italian Guitar Consort” and the soprano Lorna Wind-sor, she has also performed in a great many concerts and has recorded the CD “Viva Sevilla” published by the Guitart magazine.

la GIURIA

Angela Tagliariol(Italia)

Diplomato in Chitarra, in Didattica della musica e in Didattica della chitarra presso il conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto (TV), ha perfezionato il suo percorso culturale con due lauree, conseguite entrambe con il massimo dei voti e la lode: in Conservazione dei Beni Culturali e in Musicologia. Già borsista dell’università “Ca’ Foscari” di Venezia, attualmente svolge attività concertistica (duo in-canto con il flautista Gabriele Guglielmi), musicologica e didattica. Come insegnante di chitarra ha curato la preparazione di numerosi allievi che hanno vinto (primo o primo assoluto) o si sono classificati in concorsi italiani e internazionali sia come solisti che in formazioni cameristiche, in particolare duo e quartetto di chitarre. Attualmente insegna chitarra presso la scuola media ad indirizzo musicale “Toti Dal Monte” di Mogliano Veneto (TV), presso il liceo “A. Veronese” di Montebelluna (TV), presso la “Fondazione Morello” (Castelfranco Veneto, TV) e presso l’Accademia Filarmonica di Camposampiero (PD); è inoltre docen-te di Storia della Musica presso il Liceo “Giorgione” di Castelfranco Veneto. Dirige il festival chitarristico “Sei corde d’autunno”, che si svolge annualmente a Camposampiero (PD).

Franco Saretta after completing his musical studies with the diploma in Classic Guitar, he achieved two second level academic diplomas in teaching music and teaching guitar at the Con-servatory of Castelfranco Veneto (TV). He has got two first-class honours degrees at the university of Venice: master in Musicology and a four years degree in Conservation of Cultural Heritage. He has carried out musicological researches in several cities and currently he is performing in concerts (duo with flutist Gabriele Guglielmi). As a teacher he has supervised the preparation of several students who have won or qualified in national or interna-tional competitions, both as soloists and chamber ensembles, in particular duo and guitar quartet. Now he teaches guitar in many schools; he is also a professor of music history at the high school “Giorgione” in Castelfranco Veneto. He is the artistic director of the guitar festival “Six strings of autumn” which takes place annualy in Camposampiero (PD).

Franco Saretta(Italia)

ChitarraClassica38

David Dyakov è un giovane chitarrista russo-bulgaro. Ha iniziato a suonare la chitarra all’età di otto anni e a soli dieci anni ha tenuto il suo primo concerto da solista con orchestra eseguendo il Concerto di Giuliani in La maggiore. Da quel momento in poi ha sostenuto più di centocinquanta esibizioni e ha ricoperto il ruolo di solista in più di trenta concerti accompagnato da ensamble orchestrali ese-guendo concerti per chitarra e orchestra sempre di Giuliani, Carulli (Concerto in Mi minore), Vivaldi (Concerto in Re maggiore) e Rodrigo (Concerto de Aranjuez).David Dyakov è uno dei chitarristi più talentuosi della nuova generazione. All’età di nove anni ha ricevuto il suo primo riconoscimento al Festival Internazionale di Chitarra di Kiustendil (Bulgaria). A tredici anni aveva già vinto sei premi inter-nazionali per giovani chitarristi tra cui il prestigioso primo premio al concorso di chitarra di Sinaya in Romania. Nel 2009 ha vinto il primo premio al Concorso di chitarra di Zwolle. Nel 2010 ha ricevuto i seguenti riconoscimenti: 1° premio al “Concorso Internazionale di chitarra di Gevelsberg”, Germania; 2° premio alla sesta edizione del ” Concorso Internazionale di chitarra Enrico Mercatali”, Italia;

2°premio al “Concorso Internazionale di chitarra Petrer”, Spagna; 2°premio al “International Competition Forum Gitarre Wien”, Austria; 3°premio al “Concorso Internazionale di chitarra di Iserlohn”, Germania. Nel 2011 ha continuato la sua brillante carriera ottenendo sei primi premi: 1° premio al “Concorso Internazionale di chitarra Rago”, Germania; 1° premio alla settima edizione del ” Concorso Internazionale di chitarra Enrico Mercatali”, Italia; 1° premio al “Concorso Internazionale di chitarra di Veria”, Grecia; 1° premio al “Concorso Internazionale di chitarra Hubert Käppel di Koblenz”, Germania; 1°premio al “International Competition Forum Gitarre Wien”, Austria; 1° premio al “Concorso Internazionale di chitarra di Daejong”, Corea. David Dyakov ha studiato chitarra presso la “Nuova Università Bulgara” a Sofia sotto la guida di Dimitar Doichinov. Nel 2009 si è trasferito in Germania per continuare i suoi studi con Hubert Käppel nella sua “classe di concerti-sti” presso l’ “Accademia internazionale di chitarra di Koblenz”. Accanto agli studi ordinari ha partecipato ha numerosi masterclass con maestri quali Aniello Desiderio, Konrad Ragossnig, David Russell, Georgi Vassilev e Carlo Marchione. Nello stesso anno ha ottenuto una borsa di studio per prendere parte al Festival Musicale di Bowdoin a Brunswick negli Stati Uniti dove inoltre partecipato a masterclasses tenuti da Ricardo Iznaola. Nel 2010 è stato nominato da Classic FM Radio, una delle più prestigiose radio, “musicista dell’anno”, un riconoscimento ritenuto in Bulgaria tra i più eccezionali per un musicista.

David Dyakov is a young russian-bulgarian concert guitarist. He started playing guitar at the age of 8 and gave his first concert with orchestra at the age of 10 performing Giuliani’s Concerto in A major op. 30. Since then he has given more than 150 recitals and more than 30 Concertos with orchestra performing besides Giuliani, concertos by Carulli (E-minor), Vivaldi (D-major) and Rodrigo (Concierto de Aranjuez). David Dyakov is one of the most outstanding guitarist of the youngest generation. At the age of 9 he received his first award at the International Guitar festival in Kiustendil. Until the age of 13 he had won already 6 International prizes for young artists including the pretigious first prize at the Sinaya Guitar Competition in Romania.In 2009 at the age of 15 he received the 1st prize at the Zwolle International Guitar Competition (Holland). In 2010 several prizes and awards followed Until 2008 David Dyakov studied guitar with Dimitar Doichinov at the New Bulgarian University in Sofia as the youngest student of Bulgaria. In 2009 he moved to Germany to continue his studies with Hubert Kaeppel in his concertclass at the “Koblenz International Guitar Academy”. Besides his regular studies he attended masterclassses with Aniello Desiderio, Konrad Ragossnig, David Russell, Georgi Vassilev and Carlo Marchione,Maxim Vengerov,Gavriel Lipkind. Since he moved to Germany, David Dyakov has established himself as a leading performer of the guitar, touring extensively as a recitalist, orchestral soloist, and chamber player throughout Italy, Spain, Germany, Croatia, Belgium, Holland, Greece, Slovakia, Czech Republic, South Korea, USA, China, Montenegro, Austria.

David Dyakov(Bulgaria)

la GIURIA

Altamira Guitar Prize Mercatali Gorizia Guitar Competition 2019

artista di “Altamira Guitars”

39ChitarraClassica

Gorizia, Palazzo De GraziaMASTERCLASS INTERNAZIONALI DI CHITARRA 2019

Hubert Kappel (Germania) – Interpretazione MusicaleGiulio Tampalini (Italia) – Interpretazione MusicaleAdriano Del Sal (Italia) – Interpretazione Musicale

David Dyakov (Bulgaria) – Tecniche chitarristiche avanzateLucio Matarazzo (Italia) – Interpretazione Musicale

International Guitar Masterclass 2019

Bale-Valle - Croatia5th-7th July 2019

Summer Competition 2019

Centro ChitarristicoMauro GiulianiGorizia - Italy

Bale-ValleCroatia

International Guitar Competition

and Festival

Bale-Valle “Live Guitar”

Classic/Electric GuitarCeltic/Classic HarpClassic/Modern Canto Violin and Accordion Chamber Music

Categories divided by age - soloist no age limitTotal prize money: € 15.000 - Entry deadline: 24th June 2019

For information: Centro Chitarristico “M. Giuliani” - Corso Italia 51 - 34170 Gorizia - Italy - Tel: (+39) 328 9464270E-mail: info@bale-valleguitarcompetition.com - www.bale-valleguitarcompetition.com