«Il colore è la tastiera, gli occhi sono il martelletto, l’anima è un

pianoforte con molte corde. L’artista è la mano che suona,

toccando un tasto o l’altro, per provocare vibrazioni nell’anima»

WASSILJ KANDINSKIJ

(Monaco 1866- Parigi 1944)

Uno studio importante affrontato da Kandinsky è quello relativo ai colori; il colore è una vibrazione che tocca le corde dell'interiorità, descrive i colori in base alle sensazioni e alle emozioni che suscitano nello spettatore, paragonandoli a strumenti musicali. Il giallo è dotato di una follia vitale, prorompente, di un'irrazionalità cieca; viene

paragonato al suono di una tromba, di una fanfara. L'azzurro è il blu che tende ai toni più chiari, è indifferente, distante, come un cielo

artistico; è paragonabile al suono di un flauto. Inoltre il blu scuro viene paragonato al suono di un organo.

Il rosso è caldo, vitale, vivace, irrequieto; Il rosso medio è profondo, il rosso scuro è più meditativo. È paragonato al suono di una tuba.

L'arancione esprime energia, movimento ed è paragonabile al suono di una campana o di un contralto.

Il verde è assoluta mobilità in una assoluta quiete, fa annoiare, suggerisce opulenza, compiacimento. Ha i toni ampi, caldi, semigravi del violino.

Il viola è instabile ed è paragonabile al corno inglese, alla zampogna, al fagotto. Il marrone si ottiene mischiando il nero con il rosso, ma essendo l'energia di

quest'ultimo fortemente sorvegliata, ne consegue che esso risulti ottuso, duro, poco dinamico.

Il grigio è assolutamente esente da movimento, che esso volga verso il bianco o verso il nero.

Il bianco è dato dalla somma (convenzionale) di tutti i colori dell'iride, ma è un mondo in cui tutti questi colori sono scomparsi, di fatto è un muro di silenzio assoluto, interiormente lo sentiamo come un non-suono. Tuttavia è un silenzio di nascita, ricco di potenzialità;

Il nero è mancanza di luce, è un non-colore, è spento come un rogo arso completamente. È un silenzio di morte; è la pausa finale di un'esecuzione musicale, tuttavia a differenza del bianco fa risaltare qualsiasi colore.

Ritessendo i fili della propria biografia, il pittore indica due eventi che cambiarono radicalmente la sua vita nel 1895. Ricorda l’impressione di sgomento provata davanti ad un quadro di Monet: «La pittura mi apparve come dotata di una potenza favolosa, ma inconsciamente l’ ‘’oggetto’’ trattato nell’opera perdette per me parte della sua importanza, come elemento indispensabile» Negli stessi mesi, ascoltando la musica di Wagner, non può fare a meno di associare la musica all’immagine. «mi sembrava di vedere tutti i miei colori, li avevo sotto gli occhi. Linee scompigliate, quasi stravaganti mi si disegnavano davanti»

Nel 1911 fonda, insieme all’amico pittore Franz Marc, «Der Blaue Raiter» (Il Cavaliere Azzurro).

Nel 1901 Wassilj Kandinskij fonda il gruppo degli artisti di Monaco Phalanx e nel 1909 la Neue Künstlervereinigung

Nel 1922 viene chiamato da Walter Gropius ad insegnare al Bauhaus di Weimar. In questa fase il suo astrattismo conosce una svolta molto decisa.

IL CAVALIERE AZZURRO 1911

1911: Fondazione a Monaco da Wassily Kandinsky e Franz Marc Il nome Der Blaue Reiter deriva da un quadro omonimo del 1903, sul quale

un eroe romantico cavalca su un cavallo bianco in un paesaggio autunnale. Kandinsky amava i cavalcatori e Franz Marc i cavalli.

Al contrario dell’associazione Die Brücke il gruppo aveva un programma artistico omogeneo, che fu pubblicato nel 1912 sotto il titolo «Der Blaue Reiter».

Nel 1914 il gruppo si sciolse.

FONDAZIONE DER BLAUE REITER

Nel programma del gruppo si univano quindi diverse intenzioni artistiche:

Tendenze di astrattismo

Tendenze espressionistiche

Naturalismo

Ispirazioni venivano dai movimenti europei d’avanguardia come il cubismo o l’orfismo

Un’influenza importante aveva anche l’arte popolare russa e bavarese

Kandinsky aveva conosciuto l’arte russa durante un viaggio nella regione Wologda. Nell’arte popolare bavarese trovò impressioni simili.

Nel legame tra pittura artistica e arte folcloristica vedeva la connessione tra arte e vita e quindi una rivoluzione dell’arte.

LAGO DI MONTAGNA, 1899

CITTA’ VECCHIA, 1902

MANIFESTO PER LA PRIMA ESPOSIZIONE DELLA PHALANX, 1901 LITOGRAFIA COLORATA SU CARTA

LA CANTANTE, 1903 XILOGRAFIA COLORATA

GABRIELE MUNTER A KALLMUNTZ, 1903

PAESAGGIO ESTIVO, 1909 OLIO SU CARTONE

COMPOSIZIONE IV, 1911

VERSIONE FINALE ALMANACCO DER BLAU REITER, 1911 Inchiostro e acquerello su disegno a matita su carta

COMPOSIZIONE VII, 1911

OSCURATO, 1917

SECONDA STAMPA PER I «CABIER D’ARTS», 1932 PUNTA SECCA