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UN BALLOIN MASCHERAGiuseppe VerdiÓpera en tres actos cantada en italianoBayerische Staatsoper Munich, 2016Duración: 2 horas 25 minutosConductor Zubin MehtaDirector Johannes ErathIntérpretes:Riccardo Piotr Beczala (tenor)Renato George Petean (barítono)Amelia Anja Harteros (soprano)Ulrica Okka von der Damerau (mezzo)Oscar Sofia Fomina (soprano)Orquesta Bayerisches StaatsorchesterCoros Bayerische Staatsoper

PresentaciónElogios para el nuevo Ballo in Maschera de Munich: “Un formidable festín vocal” (Bayerische Staatszei-tung). “Los cantantes enardecieron al público (Süd-westpresse). “Un triunfo total” (La Razón). “Esta pro-ducción muestra lo que puede ser una ópera utópica” (Abendzeitung). Zubin Mehta, antiguo director musical de la Ópera Es-tatal Bávara, regresó al legendario teatro (donde su imagen en bronce adorna uno de los vestíbulos) para celebrar su ochenta cumpleaños dirigiendo la obra maestra de mediados de la carrera de Verdi por pri-mera vez en una producción escenificada. Su extraor-dinario reparto incluye a la soprano Anja Harteros, que interpreta a Amelia por primera vez y “llena cada nota de intensidad verdiana”, al tenor Piotr Beczala, como un “Riccardo imponente desde el punto de vista visual y vocal” y a George Petean, como un Renato “ejem-plar” (Neue Musikzeitung). En la nueva producción ul-trasensible del director Johannes Erath, este relato con base histórica de amor ilícito, conspiración y traición se despliega en un escenario surrealista y sombrío, trans-formado por la iluminación y las proyecciones. La críti-ca, entusiasta, colmó de elogios especiales al maestro Mehta, que “crea conexiones musicales concentradas, guía a su orquesta y a las insuperables voces de forma milagrosa, igual que una corriente térmica eleva un parapente [...] Musicalmente la representación fue un sueño” (Frankfurter Allgemeine Zeitung).Acerca de la obraUn ballo in maschera.Ópera en tres actos de Giusep-pe Verdi, con libreto de Antonio Somma basado en la obra de Scribe para la ópera de Daniel-Esprit Auber titulado “Gustave III, ou le bal masqué” de 1833. Está basado en un caso más o menos real sucedido en Sue-cia en 1792.La ópera se estrenó en Roma, en el Teatro Apollo, el 17 de febrero de 1859, pero inicialmente fue un encar-go del Teatro San Carlo de Nápoles, lo que ocurrió fue que Verdi y Somma se ciñieron tan fielmente al texto original de Scribe, que los censores del Nápoles abso-lutista no dieron el visto bueno, y le exigieron a Verdi que no apareciera ningún personaje relacionado direc-tamente con la monarquía.

Que el papel de la esposa pasara a ser el de una her-mana, para que de esta forma la infidelidad no apare-ciera por ninguna parte; que no hubiera baile de más-caras y que nadie fuera asesinado en escena.Con todas estas exigencias, la obra resultaba un gali-matías y no había por donde cogerla, así que Verdi se fue a Roma, confiando que allí la censura fuera más to-lerante. Lo fue, pero le obligaron a cambiar el lugar de la acción, de Estocolmo a Boston. Los nombres de los protagonistas también cambiaron, de Gustavo III a Ric-cardo; de Renato Anckarström a simplemente Renato. A Amelia la dejaron seguirse llamando igual. Desde hace unos cuarenta años aproximadamente se ha ido devolviendo a los personajes sus nombres originales.Lleven los nombres que lleven, esta ópera se encuen-tra enclavada en la madurez de Verdi y está llena de poesía, fuerza y expresividad.A destacar En el primer acto, el protagonismo es de Riccardo, con arias como “La rivedrà nell’estasi”, “Di tu se fedele” y “E scherzo o è follia”. También encontramos a Renato con “Alla vita che t’arride”.En el segundo acto, es Amelia que se luce con “Ecco l’orrido campo” y el dúo “Teco io sto”, que es uno de los más bellos e inspirados de Verdi.El tercer y último acto está lleno de momentos me-morables, la doliente aria “Morrò, ma prima in grazia” y la que tal vez sea una de las mejores, sino la mejor, aria para barítono escrita por Verdi: “Eri tu”, y se van sucediendo hasta llegar al conmovedor final.