TRE VOLTE TEATRO

stagione 2014/15 2

l’elfo 2l’elfo 2

Elfo Puccini

C.SO BUENOS AIRES 33 MILANOWWW.ELFO.ORG

BiGliETTERiATEL. 02.00.66.06.06 LUN/SAB 10:30/19:00

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PREZZiPOSTO UNICO € 30.50 SOSTENITORE € 40.50CONVENZIONI € 27COOP € 25.50RIDUZIONE GIOVANI (FINO AI 25 ANNI COMPIUTI) € 16RIDUZIONE ANZIANI (DAI 65 ANNI COMPIUTI) € 16IL MARTEDÌ POSTO UNICO € 20 NUOVE STORIE POSTO UNICO € 15

DA QuEST'Anno è PoSSiBilE PARTEciPARE in moDo AncoRA Più ATTivo AllA viTA DEl TEATRo Elfo Puccini, finAnZiAnDonE il PRoGETTo ATTRAvERSo l'AcQuiSTo onlinE o PRESSo il BoTTEGhino DEl BiGliETTo SPEciAlE SoSTEniToRE ( ¤ 40.50).

a chi parliamo quando facciamo teatro? Crediamo sia questa la vera domanda che tutti quelli che fanno questo lavoro (sperando che a tratti si trasformi in arte) dovrebbero farsi oggi, in tempi di profondo cambiamento.

noi crediamo che il nodo per ricreare e riconfermare la vitalità e la necessità del teatro stia in un rinnovato patto con il pubblico, col grande, vero interlocutore dell’evento teatrale. noi pensiamo che gli spettatori non vadano “scandalizzati e provocati” ma, prima di tutto, rispettati e accolti. il teatro dev’essere una casa comune. La varietà delle scelte del cartellone di quest'anno, anche distanti fra loro per contenuti e forma, è guidata sotterraneamente da un irrinunciabile principio: la condivisione creata dalla comunicazione. ancora una volta è questa per noi la vera essenza del teatro: un incontro fra esseri umani. il teatro dev'essere un luogo di pensiero e di emozioni, di vera fratellanza con artisti di diverse generazioni, dai grandi nomi fino alle più giovani leve. il luogo del lavoro dell'attore, delle scoperte più sorprendenti, il luogo dove convivono il più autentico senso del tragico con il divertimento più intelligente e sfrenato, la socialità viva e la riflessione sul contemporaneo.

ELFO PUCCINI, TRE VOLTE TEATRO

Il Patto con l’Unicorno

L’Unicorno: se tu crederai in me, io crederò in te. siamo d’accordo?

alice: sì, siamo d’accordo.Lewis Carroll Il viaggio di Alice oltre lo specchio

immagine di copertina: davide abbaticargocollective.com/davideabbatiprogetto grafico: PLUM - plumdesign.it

* PER OTTENERE LE RIDUZIONI È NECESSARIO PRESENTARE TESSERE O DOCUMENTI AL MOMENTO DEL RITIRO** IL MARTEDÌ NON SONO PREVISTE ULTERIORI RIDUZIONI*** IL PROgRAMMA PUò SUbIRE VARIAZIONI AggIORNAMENTI SUL SITO: www.ELfO.ORg

l’elfo 4l’elfo 4

FROST/NIXONdi Peter Morgan uno spettacolo di Ferdinando Bruni e elio De Capitanico-produzione teatro dell’elfo e teatro stabile dell’Umbria 12 dicembre - 4 gennaio | sala Shakespeare mar-sab ore 20:30 / dom ore 16:3026 dicembre ore 16:30riposo: tutti i lunedì, 23, 24, 25 dicembre e 1 gennaio

bruni e De Capitani per arrivare ai loro spettacoli compiono un lungo periplo: teatro-cinema-teatro. Ma non tornano a casa sfibrati, consumati (dall’eventuale confronto): al contrario vi tornano vittoriosi, forti della loro lingua, dell’italiano di cui dispongono e, ancora di più, delle loro facce, dei loro corpi, del loro essere nello spazio che di volta in volta si sono costruiti.FRANCO CORDELLI, CORRIERE DELLA SERA

Ventuno sequenze che in una scena semplice ed esemplare scorrono via con l’asciuttezza di un dramma storico shakesperiano e con quel ritmo di cui sono maestri i due protagonisti Elio De Capitani e ferdinando bruni, qui ancora una volta insieme in veste di registi infallibili in un montaggio che non permette distrazione. E la cesellatura dei due protagonisti ancora una volta è Doc. DOMENICO RIGOTTI, AVVENIRE

È, d’altronde, proprio questa capacità di raccontare la realtà che riempie ora, a mio avviso, le sale. È in questa capacità che il Teatro dell’Elfo ha sempre dato il meglio di sé, fino a diventare ciò che è adesso, una fabbrica di idee e di emozioni che ha ormai pochi uguali in Italia. RENATO PALAZZI, IL SOLE 24 ORE

il match teatrale scritto nel 2006 da Peter Morgan ha avuto con l’allestimento del teatro dell’elfo il suo debutto italiano conquistando, com’era stato per l’originale americano, un vastissimo successo. Ferdinando Bruni ed elio De Capitani, che hanno firmato a quattro mani la regia, da molto tempo non si sfidavano in un duello così intenso, regalandoci nei ruoli del giornalista David Frost e di Richard nixon due interpretazioni giudicate “magistrali” e guadagnadosi la nomination per Miglior spettacolo al Premio Le Maschere del teatro italiano (che viene assegnato a settembre). nucleo della pièce è l’intervista che l’anchorman fece nel 1977 a nixon (che si era dimesso nel 1974), terminata con la confessione dell’ex Presidente - mai ottenuta prima - sullo scandalo del Watergate e sui limiti morali del potere. Un episodio storico realmente accaduto.

frost/nixonBUgIe, reSPonSaBIlItà e Potere

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SHAKESPEARE A MERENDAuno spettacolo di elena Russo armanproduzione teatro dell'elfo26 dicembre – 4 gennaio | sala Bauschferiali ore 19:30 / festivi ore 15:30 31 dicembre replica speciale ore 18:30riposo: 29 dicembre e 1 gennaio

COME AL GLOBE THEATER NEL 1600

shakespeare a merenda

SCENDE GIÚ PER TOLEDOdi giuseppe Patroni griffiinterpretazione e regia di arturo Cirilloproduzione Marche teatro - teatro stabile Pubblico e Fondazione napoli teatro Festival

16 – 21 dicembre | sala Fassbinder mar-sab ore 21:00 / dom ore 16:00

«scende giù per toledo e va di fretta Rosalinda sprint, è in ritardo col sarto e deve andare da Marlene Dietrich. Fra mezz'ora e quella non aspetta. Colpa della Camomilla schulz…» Così inizia una travolgente invenzione letteraria, la storia di un travestito napoletano, emblema della stravaganza e fragilità di una città e dei suoi mutanti abitanti. in una scrittura che natalia ginzburg ha definito «della natura dell'acqua, uno stile nuotato che consente di spendersi nei confronti di un personaggio, ora con ironia e ora con pietà, spostandosi a nuoto e leggermente tra l'uno e l'altro». tra straniamento e immedesimazione si disegna il personaggio di Rosalinda sprint, in un flusso di parole che diventano carne e spesso danza. Un tango disperato, un folleggiare sul baratro, un urlare per non morire. sorella immaginaria, e precorritrice della Jennifer di Ruccello e di molti personaggi di Moscato, la sprint attraversa gli umori, i suoni della città di napoli, qui più che mai diventata luogo metafisico, invenzione di un posto che non c'è.arturo Cirillo veste i panni di Rosalinda, come già aveva fatto per Jennifer, dandole un'infinita e struggente grazia.

Un monologo dal romanzo di Patroni griffi

SCENDE GIÚ PER TOLEDO

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È sempre sorprendente per i giovani spettatori scoprire quanto lavoro ci sia dietro uno spettacolo, cosa accade dietro le quinte mentre lo spettacolo è in corso e soprattutto scoprire quanto questa attività non sia cambiata dal lontano 1600, l'epoca del grande William shakespeare. Chi era costui? Come lavoravano gli attori? Come erano i teatri a quell'epoca? Queste e tante altre domande troveranno risposta nello spettacolo, un vero e proprio gioco teatrale. in scena c'è un tavolo con il necessario per il "trucco e parrucco", qua e là preziosi costumi di scena, scarpe, specchi e, oltre il sipario, si odono le parole di giulietta, interrotte dal baccano e dagli applausi di una platea piuttosto vivace: sono gli spettatori del globe. Mary, una semplice sarta tuttofare, sta seguendo con grande attenzione lo spettacolo. È lì per servire l'attore più famoso della compagnia, Mr Charles goodwin, che interpreta i ruoli delle giovani protagoniste, visto che le donne non potevano ancora calcare i palcoscenici. Ma Mary ha un segreto: quando è sicura di non essere vista, si trucca, indossa una parrucca, un costume e interpreta i ruoli delle giovani protagoniste di shakespeare come giulietta, ofelia, Desdemona, ermione.Con leggerezza e ironia lo spettacolo fa scoprire ai più giovani storie che, da secoli, fanno sognare spettatori di tutto il mondo e di tutte le età.elena russo arman

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GENERAZIONE DISAGIOdi enrico Pittaluga, graziano sirressi, alessandro Bruni ocaña, Luca Mammoli, Riccardo PippaProduzione Proxima Res

26 dicembre - 4 gennaio | sala Fassbinderferiali ore 22:30 / festivi ore 18:30riposo: 29 dicembre e 1 gennaio

in seconda serata il divertentissimo Generazione disagio, dopodiché stasera mi butto drammaturgia collettiva per raccontare una generazione.«sappiamo chi sei. tu sei un disagiato. sappiamo quante energie sprechi per non farlo vedere. Fratello disagiato, basta: il disagio non è un ostacolo sulla strada, il disagio è la strada. non cercare di cambiare te stesso. accettati come sei: pigro, inetto,

DOPODICHé STASERA MI BUTTO

generazione disagio

GRASSE RISATE, LACRIME MAGRE!di e con Paolo Faroni & Fabio ParoniCompagnia Blusclint

26 dicembre - 4 gennaio | sala Fassbinderferiali ore 21:00 / festivi ore 17:00riposo: 29 dicembre e 1 gennaio

Doppio appuntamento in sala Fassbinder: giovani compagnie, artisti alla ricerca disperata di un modo per sopravvivere, si prendono per i fondelli senza pietà. Due visioni ribaltate della realtà di travolgente comicità: Grasse risate, lacrime magre! e Generazione disagio.in prima serata torna lo spettacolo di Paolo Faroni & Fabio Paroni che ha aperto con successo la scorsa edizione di nuove storie e che gioca coi luoghi comuni del mondo del teatro, sviscerando allegramente il mestiere dell’attore in quattro quadri, più Prologo ed

epilogo. L’attore felice di recitare nella tV commerciale lotta contro il compagno che vorrebbe fare teatro serio; il giovane regista cerca di piazzare le sue idee su un mercato che prevede solo commedie brillanti con bellocce televisive; due vecchi amici del liceo, uno fa il dentista e l’altro l’attore, in una visione ribaltata della realtà alla Monty Phyton...Un susseguirsi di scene esilaranti, dove i due attori/registi/autori si scambiano il ruolo di buono/cattivo, pratico/idealista, affermato/fallito con grande versatilità.

GRASSE RiSATE, lAcRimE mAGRE!

inconcludente, dispersivo, vile. noi ti vogliamo bene così.siamo portatori di un messaggio universale che si esprime attraverso la pratica delle tre d: Distrazione, Disinteresse, Disaffezione.stringi la mano che ti porgiamo. il futuro è nostro. grandi giorni di festa si avvicinano.noi siamo la generazione Disagio. e ce ne sbattiamo il cazzo».

PIù TRE ¤ 45abbonamento personale per tre spettacoli a scelta nel trimestre gennaio-marzoin una busta regalo

Più TRE ¤ 45abbonamento personale per tre spettacoli a scelta nel trimestre gennaio-marzo in una busta regalo

cARTA REGAlo ¤ 61due biglietti aperti da utilizzare liberamente, "come, quando e con chi vuoi" (validi per tutti gli spettacoli della stagione 2014/15) in una busta regalo

31 DICEMbRE IN SALA fASSbINDERore 21 gRASSE RISATE, LACRIME MAgREdurata dello spettacolo 1h15

ore 22.30 gENERAZIONE DISAgIO - DOPODIChé STASERA MI bUTTOdurata dello spettacolo 1h

Posto unico per un solo spettacolo ¤ 30,50 Posto unico per entrambi gli spettacoli ¤ 43

SAN SILVESTRO IN DROghERIA (VIA PLINIO 6)Cena al prezzo speciale di ¤ 25 per gli spettatori dell’Elfo Puccini(in alternativa sconti sul menu à la carte)

Prenotazione obbligatoriatel. 393/879650facebook.com/drogheriaplinio

31 DICEMbRE IN SALA bAUSChORE 18.30

ShAkESPEARE A MERENDA Intero ¤ 35 Ridotto ragazzi ¤ 15 (fino ai 12 anni)spettacolo + una dolce sorpresa offerta dalla Pasticceria San Gregorio

DOPO TEATROSAN SILVESTRO AL bISTROLINDA * Lenticchie e cotechino + flut di Prosecco/calice di Sangiovese ¤ 12,00 oppure * Panettone artigianale con crema di mascarpone + flut di Prosecco/calice di Sangiovese ¤ 10,00

Prenotazioni entro il 29/12 alla mail eleonoraseregni@gmail.com

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A nATAlEREGAlA l'Elfo

E SAluTA il 2014 A TEATRo

31 DICEMbRE IN SALA ShAkESPEAREORE 20.30

fROST/NIXONPosto unico ¤ 45 (durata dello spettacolo 1h40)

LA FABBRICA DEI PRETIdi e con giuliana MussoLa Corte ospitale

8 – 11 gennaio | sala Fassbindergio-sab ore 21:00 / dom 16:00

NATI IN CASAdi giuliana Musso e Massimo somaglinoLa Corte ospitale

13 – 18 gennaio | sala Fassbindermar-sab ore 21:00 / dom 16:00

giuliana Musso

A GRANDE RICHIESTA

torna all’elfo Puccini l’attrice friulana che sa creare, scrivere e interpretare spettacoli che affrontano temi inconsueti per il teatro, riuscendo a commuovere e divertire. apre il programma la sua ultima produzione, “tutto esaurito” nella scorsa stagione: «Voce dalla scena del nord-est sempre più sorprendente - ha scritto sara Chiappori sulla Repubblica - questa teatrante antropologa che non assomiglia a nessuno, in La fabbrica dei preti dà voce a tre anziani sacerdoti e alla loro fatica nel rivendicare la dimensione umana al cospetto di quella religiosa. Le storie sono documentate, la vocazione civile è chiara, ma lei ne fa teatro

puro. in scena, c’è tutto un mondo che vive». Nati in casa è ormai considerato un cult, scritto da giuliana Musso e da Massimo somaglino nel 2001, ha superato la boa delle 300 repliche. Riconduce il racconto intimo del parto nello spazio epico della narrazione teatrale, popolando il palcoscenico di figure femminili con grandi pance, di donne che assistono altre donne che da sempre scaraventano l’umanità alla luce. in un semplice susseguirsi di risa e lacrime, Nati in casa ci ricorda che il corpo delle donne è potente, che partorire non è una malattia, che i sentimenti sono forme di intelligenza e che ogni nascita è anche la nostra.

SAVERIO LA RUINA

la grazia e il pudore di un grande interprete

POLVERE DIALOGO TRA UOMO E DONNA20 - 25 gennaio | sala Fassbindermar-sab ore 21:00 / dom ore 16:00

DISSONORATA UN DELITTO D’ONORE IN CALABRIA27 – 29 gennaio | sala Fassbinderore 21:00

LA BORTO30 gennaio – 1 febbraio | sala Fassbinderven-sab ore 21:00 / dom 16:00

di e con saverio La Ruinaproduzioni scena Verticale

Una personale dedicata a saverio La Ruina, artista unico, “attore straordinario” tra i più premiati della scena italiana. Dallo spettacolo che l’ha rivelato, Dissonorata, a quello che ha confermato il suo talento, La borto, con pochi elementi scenici - un abito, due ciabatte, una sedia – e le musiche dal vivo di gianfranco De Franco, riesce a dare vita a personaggi femminili indimenticabili. Donne del sud, offese, ferite ma orgogliose. Con il suo ultimo lavoro, Polvere, sposta l’attenzione sull’uomo, essendo la violenza sulle donne soprattutto un problema degli uomini.

La Ruina è una presenza indiscutibile, lo si capisce subito, dopo due minuti che lo si vede o lo si sente parlare, o recitare, o raccontare... Dissonorata da spettacolo di teatro, o da racconto, si trasforma in concerto, in una jam session, in una performance musicale.FRANCO CORDELLI, CORRIERE DELLA SERA

il successo - quello vero, internazionale - per molte pièce teatrali arriva solo dopo essere diventate film, grazie a registi di talento che sanno rileggerle per il grande schermo. È il caso di Amadeus, scritta da Peter shaffer nel 1978, che tutti ricordano per il film di culto di Milos Forman con tom Hulce e F. Murray abraham che si aggiudica l'oscar nel ruolo di salieri. «Un capolavoro di modernità vestita con gli abiti del settecento, sintetizza il regista alberto giusta, che la porta finalmente in scena anche in italia», protagonista assoluto tullio solenghi di cui potremo ammirare la vena drammatica (non senza punte di perfida e irresistibile ironia) che tanti grandi attori comici possiedono. «il dramma racconta il tentativo del compositore italiano antonio salieri di distruggere la reputazione dell'odiato avversario Wolfgang amadeus Mozart (qui interpretato da aldo ottobrino).odio mai esistito nella vita reale: i due infatti lavorarono anche insieame e spesso salieri, musicista mediocre, fu un buon consigliere per Mozart, musicista invece geniale. shaffer scrive la pièce traendo spunto dal dramma di Puskin intitolato Mozart e Salieri in cui quest’ultimo per gelosia ed invidia avvelena Mozart.

amadeusTullio SolEnGhi è SAliERi nEllA SfiDA con moZART

AMADEUSdi Peter schafferregia alberto giustacoproduzione teatro stabile di genova e Compagnia gank9 – 18 gennaio | sala Shakespeare mar-sab ore 20:30 / dom ore 16:30

nel testo di shaffer salieri, ormai vecchio e malato, mette in giro la voce infondata di aver assassinato Mozart nel 1791. Perché? Per essere ricordato anche lui dai posteri! se non come musicista almeno come assassino!invidia, rabbia, senso di impotenza, bisogno d’amore e di libertà, indignazione sono le passioni che muovono ed animano i protagonisti della storia salieri e Mozart e gli altri personaggi che gravitano intorno a loro».

IMPROVVISAMENTE, L’ESTATE SCORSA

FragIlItà e grandezza neI PerSonaggI dI WIllIaMS

elio De Capitani ha firmato nel corso degli ultimi vent’anni un trittico di testi di tennessee Williams che, con Fassbinder e shakespeare, è divenuto l’autore più rappresentato dal regista dell’elfo. Dopo Un tram chiamato desiderio che aveva per protagonista Mariangela Melato, è stata la volta di Improvvisamente, l’estate scorsa, andato in scena nel 2011 e proposto per tre anni in tour con grande successo, che ha visto protagoniste le attrici dell'elfo Cristina Crippa ed elena Russo arman, con Cristian giammarini e un affiatato gruppo di attori che ritroviamo in tanti spettacoli della compagnia. La regia espressionista porta alla ribalta i grandi personaggi usciti dalla penna di Williams, esistenze frantumate, anime sconvolte di cui è difficile dimenticarsi.

E i personaggi in un insopportabile climax rendono esplicito l'orrore, evidente lo sgomento, con una generosità di eccezionale dedizione, da Cristina Crippa (la folle, possessiva madre) a Elena Russo Arman (instabile Catherine), protagoniste assolute in un ben assortito cast di comprimari. PAOLO PAGANINI, CORRIERE DEL TICINO

IMPROVVISAMENTE, L’ESTATE SCORSAdi tennessee Williams regia di elio De Capitaniproduzione teatro dell'elfo20 gennaio – 1 febbraio | sala Shakespearemar-sab ore 20:30 / dom ore 16:30

Tra un realismo e un naturalismo a forte valenza simbolica, il linguaggio di Tennessee williams ha sempre attinto i suoi motivi nel Vecchio Sud di un'America esteriormente puritana ma corrotta, con delle ossessioni che spesso assumono aspetti patologici. La sua penna quasi sempre rivolta a drammatizzare i conflitti all'interno familiare, facendo affiorare verità spietate attraverso grandi personaggi soprattutto femminili. Un testo ben congegnato che De Capitani rilegge in tutta la sua forza drammatica dentro una cornice scenica grandiosa che rappresenta il giardino di una villa dalla lussureggiante flora subtropicale. Scene madri che una volta erano pasto dei grandi mattatori. DOMENICO RIGOTTI, AVVENIRE

È entrata nel vivo la quarta edizione di Nuove Storie, rassegna programmata in sala Bausch che porta alla ribalta giovani talenti, compagnie emergenti e gruppi indipendenti e che stimola un pubblico sempre più numeroso e trasversale. Filippo Renda e il gruppo Idiot Savant/Ludwig tornano in sala Bausch (dove avevano proposto Shitz, pane, amore e...) con una riscrittura del George Dandin di Molière, che diventa un Marito smarrito. Testi originali vengono invece proposti dai Fratelli Dalla Via che con Mio figlio era come un padre per me riflettono sulla complessità dei rapporti famigliari, come fanno anche Filippo Gili (autore) e Francesco Frangipane (regista) del romano Progetto Goldstein con Prima di andare via. La compagnia Batignani, Faloppa e Tintinelli recupera memorie e radici del teatro italiano del Novecento in Tu, eri me, mentre i gruppi che hanno dato vita a Contagio - rassegna ideata dai milanesi Phoebe Zeitgeist con le compagnie palermitane Teatrialchemici, Sutta Scupa e Teatro Iaia - raccontano le tensioni del presente attraverso uno studio particolare della parola e il lavoro della messinscena. Chiude il programma un autore inglese che il teatro italiano sta scoprendo, Denis Kelly, con la black comedy After the end.

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gabriele Lavia sceglie nuovamente Pirandello. Dopo il successo di Tutto per bene e l'adattamento teatrale della Trappola, affronta il grande classico dei Sei personaggi in cerca d'autore per la sua prima regia prodotta dalla Fondazione teatro della Pergola di cui è diventato direttore artistico.

LA FANTASIA PRENDE FORMA

Sei personaggi in cerca d'autore

SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTOREdi Luigi Pirandello regia gabriele LaviaFondazione teatro della Pergola

3 - 15 febbraio | sala Shakespearemar-sab ore 20:30 / dom ore 16:30

nel 1948, dopo che la guerra aveva danneggiato il palcoscenico, il massimo teatro fiorentino fu inaugurato proprio con questo testo. La regia era di orazio Costa, la parte del Padre era interpretata da tino Buazzelli e quella della Figliastra da Rossella Falk. il debutto di Lavia si riallaccia dunque a un momento di grande vitalità culturale del nostro novecento, rinnovandone oggi la creatività. “Manicomio! Manicomio!” fu il grido degli spettatori che decretarono il fiasco della prima rappresentazione del testo al teatro Valle di Roma nel maggio del 1921; Pirandello fuggì dal retro del teatro, prese una carrozzella, inseguita dal lancio di monetine del pubblico. Ma si riscattò con i successi di Parigi, Londra e new York e nel 1925 rimise in scena il testo e il pubblico questa volta ne decretò il trionfo. «Sei Personaggi in cerca di autore è probabilmente il testo di teatro più importante di tutti i tempi – sostiene gabriele Lavia. esso interroga il fondamento stesso del teatro: la contraddizione e la discordanza tra l’attore e il personaggio e l’impossibilità a fare dei due una sola unità. Ma, dice eraclito, ‘da ciò che è più discorde, lo splendido accordo’».

l’elfo 22

«Lui sente dei rumori provenire dal pianerottolo. Cercando di non farsi sentire va a guardare dallo spioncino. I rumori cessano. Ritorna al suo posto. Quando greta torna a casa glielo dice, mentre lei non c’era lui ha visto i vicini. Com’erano? Lui non sa dire, vedere non è capire, però ne ha paura. Perché? E chi lo sa, se sapessimo esattamente di cosa abbiamo paura, probabilmente paura non ne avremmo. E greta? greta no. greta non ha nessuna paura dei vicini. Anzi, non vede l’ora di farne la conoscenza, lei ha paura della vecchia. Che vecchia? La vecchia che vede di notte. La vicina che c’era prima di morire. È un sogno? No. È un fantasma?» FAUSTO PARAVIDINO

I VICINItesto e regia Fausto Paravidinoproduzione teatro stabile di Bolzano

4 - 15 febbraio | sala Fassbindermar-sab ore 21:00 / dom ore 16:00

I VICINI

Due giovani coppie si incontrano e si scontrano tra le mura domestiche, in un’atmosfera rarefatta, sospesa e pervasa da mille ansie e paure, che sono anche le nostre, quelle del nostro vivere quotidiano, immaginarie o reali. Fausto Paravidino, con la sua vena di autore raffinato e interprete sensibile, riesce ancora una volta a farci ridere e piangere di noi stessi in un rito liberatorio che dà senso al teatro. Com'era avvenuto con Exit, commedia applaudita nelle scorse stagioni.

CaSa, FaMIglIa e CoPPIa nella CoMMedIa noIr dI ParavIdIno

orfeo con la sola forza del suo canto prova a strappare la sposa euridice dal regno dei morti. La forza e la poesia del mito si intrecciano in questo lavoro con due temi controversi: l'accanimento terapeutico e l'eutanasia. senza offrire risposte, lo spettacolo interroga lo spettatore sulla forza e la grandezza del sentimento d'amore.César Brie

Per me è uno degli spettacoli più belli degli ultimi anni. Lucido e profondissimo. Il mito viene usato dal regista argentino come pretesto per raccontare la storia delle tante Eluana e dei tanti beppino Englaro. Non ci sono risposte. Non c’è retorica, ma un misurato disegno dell’amore che incontra la morte.ALESSIO BAù, SOCIALMILANO.ORG

Questa assenza di enfasi e questa aderenza alla realtà rendono lo spettacolo particolarmente commovente. Merito dell'interpretazione lodevole dei due attori, giacomo ferraù e giulia Viana, in grado di affrontare con bravura, realismo e sensibilità scene molto difficili.FELICE CARLO FERRARA, KLPTEATRO.IT

ORFEO ED EURIDICEtesto e regia César Brie produzione teatro Presente / eco di fondoselezione Premio inBoX 2014

10 - 22 febbraio | sala Bauschmar-sab ore 19:30 /dom ore 15:30

orfeo ed euridiceNELLA RISCRITTURA POETICA DI CéSAR BRIE

11 – 21 dicembre

IL MARITO SMARRITOda Molièreregia Filippo Renda

12 dicembre – 4 gennaio

Ferdinando Brunielio De CapitaniFROST/NIXONdi Peter Morganregia Bruni/De Capitani

16 – 21 dicembre

arturo CirilloSCENDE GIù PER TOLEDOdi giuseppe Patroni griffi

26 dicembre – 4 gennaio

elena Russo armanSHAKESPEARE A MERENDA26 dicembre – 4 gennaio

Paolo Faroni & Fabio Paroni GRASSE RISATE, LACRIME MAGRE!26 dicembre – 4 gennaio

GENERAZIONE DISAGIODOPODIChé STASERA MI bUTTO

7 - 14 gennaio

Fratelli Dalla ViaMIO FIGLIO ERA COME UN PADRE PER ME

8 – 18 gennaio

giuliana Musso

LA FABBRICA DEI PRETINATI IN CASA 9 – 18 gennaio

tullio solenghiAMADEUSdi Peter schafferregia alberto giusta

20 gennaio – 1 febbraio

Cristina Crippaelena Russo armanIMPROVVISAMENTE, L’ESTATE SCORSAdi tennessee Williamsregia elio De Capitani

20 gennaio – 1 febbraio

saverio La RuinaPOLVEREDISSONORATALA BORTO29 gennaio - 8 febbraio

PRIMA DI ANDAR VIAdi Filippo gili regia Francesco Frangipane

3 – 15 febbraio

gabriele Lavia SEI PERSONAGGI IN CERCA DI AUTOREdi Luigi Pirandelloregia gabriele Lavia

4 – 15 febbraio

Fausto ParavidinoI VICINI

elfo puccini 2014/15TRE VOLTE TEATRO

17 – 29 marzo

teatro Due LE NUVOLEdi aristofane

10 – 19 aprile

Batignani, Faloppa, tintinelli TU, ERI ME10 – 23 aprile

elena Russo arman alessandra novagaLA MIA VITA ERA UN FUCILE CARICObEINg EMILy DICkINSONregia elena Russo arman

14 – 19 aprile

ambra angioliniLA MISTERIOSA SCOMPARSA DI Wdi stefano Benniregia giorgio gallione

5 – 10 maggio

Babilonia teatri JESUS6 – 24 maggio

Ferdinando BruniLA TEMPESTA DI SHAKESPEAREdi William shakespeare regia Bruni/Frongia

6 – 17 maggio

CONTAGIO RELAZIONI INTERCORSE TRA MILANO E PALERMOPREghIERAPhoebe Zeitgeist e teatro garibaldi aperto

DESIDERANZAteatrialchemici

ChI hA PAURA DELLE bADANTI?a.C. sutta scupa

PARANZAteatro iaia

13 – 17 maggio

Compagnia Musella MazzarelliLA SOCIETA’19 – 24 maggio

elena BucciBARNUMLe Belle Bandiere

19 – 27 maggio

AFTER THE ENDdi Dennis Kellyregia Luca Ligato

8 – 12 giugno

MotusTOO LATE (antigone) contest#2giugno

alessandro BergonzoniNESSI

10 – 22 febbraio

ORFEO ED EURIDICEregia César Brie

16 – 22 febbraio

COMEDIANSdi trevor griffithsregia Renato sarti

17 – 22 febbraio

gianfranco BerardiIO PROVO A VOLARE27 febbraio – 1 marzo

Paolo Fresu & Uri CaineTWO FOR THREE3 – 12 marzo

teatro delle albe VITA AGLI ARRESTI DI AUNG SAN SUU KYI di Marco Martinelli

6 – 29 marzo

elena Russo arman Cristian giammariniLA PALESTRA DELLA FELICITÀdi Valentina Dianaregia elena Russo arman

7 – 29 marzo

Ferdinando Bruniida MarinelliCorinna agustoniLuca toracca

L’IGNORANTE E IL FOLLEdi thomas Bernhardregia Bruni/Frongia

PRODUZIONI ELFO / NUOVE STORIE

l’elfo 26

Restare fedeli ai propri ideali o tradire gli insegnamenti ricevuti per ottenere successo?Questo il dilemma che anima Comedians, riflessione seria in chiave comica che parte dal mondo dello spettacolo per diventare metafora della vita. Un gruppo di aspiranti comici, allievi di un ex attore impegnato politicamente, è alle prese con il provino che potrebbe cambiar loro la vita. Li esamina un pezzo grosso dello show business, un cinico talent scout che sostiene “non siamo missionari, siamo dispensatori di risate”.

Quando fu messo in scena dal teatro dell’elfo nel 1985, diretto da gabriele

salvatores, Comedians ebbe uno straordinario successo, lanciando un gruppo di artisti giovanissimi e quasi sconosciuti: Paolo Rossi, Claudio Bisio, silvio orlando, Bebo storti.

in trent’anni tutto è cambiato e un ‘remake’ sarebbe davvero poco incisivo. Così, in questa nuova versione, Renato sarti ha scelto di ripensare tutti i personaggi al femminile: Margherita antonelli, alessandra Faiella, Rita Pelusio e Claudia Penoni, attrici comiche amatissime dal pubblico (che le ha applaudite nel recente successo Stasera non escort), saranno le “aspiranti comedians”, affiancate da nicoletta Ramorino e Rossana Mola.

COMEDIANSdi trevor griffithsadattamento e regia Renato sartiteatro della Cooperativa

16 - 22 febbraio | sala Shakespeare lun-sab ore 20:30 / dom 16:30

TuTTo Al fEmminilE lo SPETTAcolo culT DEGli Anni '80

Comedians

Prendete Domenico Modugno, la sua vita e le sue canzoni. Prendete uno dei tanti giovani che, cresciuti in provincia, sulle ali del mito prova a volare. Prendete la voglia di diventare artista e le attrattive di una grande città. a partire da questi elementi gianfranco Berardi, attore-autore rivelazione delle ultimissime stagioni, ci conduce in un viaggio segnato da episodi comici di vita provinciale e da esperienze metropolitane alienanti, tra aspettative, delusioni, inganni e truffaldini incontri... insieme a lui un’orchestrina ripercorre il repertorio di Modugno e si lascia coinvolgere in duetti spassosissimi.

berardi va a pescare soprattutto nel varietà e nel cabaret, con efficace esagerazione spesso macchiettistica, pensando a Petrolini, Totò, karl Valentin e Leo De berardinis e a certe sue allucinate apparizioni. ANTONIO AUDINO, IL SOLE 24 ORE

gianfranco berardi, sicuramente uno degli astri nascenti del nostro teatro. Era da molto tempo che non vedevo un attor giovane stare in scena con tanta sicurezza e tenere in pugno lo spettatore con tanta beffarda spavalderia, ma anche con irresistibile complicità.MARCO DE MARINIS, CULTURETEATRALI.ORG

IO PROVO A VOLARE OMAGGIO A DOMENICO MODUGNOdi e con gianfranco Berardi regia gabriella Casolari Compagnia Berardi Casolari

17 - 22 febbraio | sala Fassbindermar-sab ore 21:00 / dom ore 16:00

IO PROVO A VOLAREcon il fantasma di Modugno

Dopo Pantani (Premio Ubu per la drammaturgia 2013), affresco intimo e politico sull’indimenticato campione del ciclismo, va in scena un nuovo racconto biografico firmato dal teatro delle albe e dedicato ad aung san suu Kyi, una vita passata per oltre 20 anni agli arresti domiciliari, sotto la dittatura militare che opprime la Birmania da più di mezzo secolo.

La scrittura di Marco Martinelli partirà dalla figura di questa donna mite e determinata, nobel per la pace nel 1991, interpretata da ermanna Montanari (premio eleonora Duse 2013), per allargarsi a una riflessione sul mondo contemporaneo, alla necessità di cantare con gioia "la maestà della vita", anche quando tutto attorno le nuvole nere incombono.

VITA AGLI ARRESTI DI AUNG SAN SUU KYItesto e regia di Marco Martinelliideazione Marco Martinelli e ermanna Montanariproduzione teatro delle albe – Ravenna teatroin collaborazione con emilia Romagna teatro Fondazione

3 - 12 marzo | sala Shakespeare mar-sab ore 21:00 / dom ore 16:30 5 marzo riposo

vita agli arresti di aung San Suu Kyi

il TEATRo DEllE AlBE GuARDA A oRiEnTE

l’elfo 28

il duo costituito da Paolo Fresu & Uri Caine è la storia del fortunatissimo incontro tra due grandi personalità del jazz moderno. Una sorta di "altra versione" del celeberrimo trio di Keith Jarrett alle prese con gli standard più tradizionali della storia del jazz ma, con in più, il rischioso "senza rete" di avere scelto materiale davvero "pericoloso" per la sua enorme popolarità. non è affatto semplice scegliere di suonare 'ad arte' brani che sono il magma ed il segno della storia jazzistica. il duo affronta il gioco con sorprendente semplicità, riuscendo perfettamente a trasmettere il sentimento che guida questa straordinaria musica.L'incontro tra questi due musicisti è una delle cose più interessanti successe nel mondo del jazz degli ultimi anni. tra i brani usualmente presentati nelle loro serate, oltre a standard come Darn that dream e Doxy, troviamo delle vere e proprie perle come Lascia ch'io pianga di Haendel in una versione da brivido ed il fantastico medley che unisce Non ti scordar di me con Centochiodi, brano scritto da Fresu per la colonna sonora del film di ermanno olmi.

Paolo Fresu tromba, flicorno, elettronica

Uri Caine piano, piano elettrico

27 febbraio ore 21:00TWO FOR THREE: JAZZ!28 febbraio ore 21:00 TWO FOR THREE: CLASSIC!1 marzo ore 16:30TWO FOR TREE: POP!sala Shakespeare

TWo foR ThREE la tromba di Fresu e il pianismo di Caine in tre serate

L'ignorante e il folle

lA liviDA iRoniA Di BERnhARD

siamo nel camerino della soprano che dovrà interpretare la Regina della notte nel Flauto magico, poco prima del 'chi è di scena'. La cantante è sull'orlo di una crisi di nervi e ad assisterla ci sono un inquietante amico dottore, che disseziona la vita come fa con i cadaveri, e il padre cieco e annebbiato dall'alcol. Proprio quando nevrosi, paure e tic sembrano avere il sopravvento, si alza il sipario. e lo spettacolo, come sempre, sarà un successo.

Con questo testo rappresentato per la prima volta al Festival di salisburgo nel 1972, thomas Bernhard mette a nudo l'essenza dell'arte e della ricerca: meccanismo, puro artificio, espediente, ossessione che, quando non porta alla follia, ci nasconde il vuoto dell'esistenza.Messo in scena da Ferdinando Bruni e Francesco Frongia nella primavera del 2008, lo spettacolo conta su cast dai ritmi e dall'affiatamento perfetti: Bruni è l’inarrestabile e maniacale Dottore, mentre ida Marinelli ha il fascino e la svagatezza della Regina della notte; Luca toracca è un Padre instabile e confuso e Corinna agustoni interpreta le figure silenziose ed enigmatiche della signora Vargo e del cameriere Winter.

Un testo assolutamente affascinante, claustrofobico e perfetto nella sua circolarità. Un testo che, come il suo autore punta dritto, come una lama, al cervello. Ed è con gli occhi della mente che lo si apprezza. Un plauso, doppio, ai suoi interpreti: Ida Marinelli, glaciale e fragile "regina della notte", Luca Toracca, "ignorante" quanto basta, nel ruolo del padre della cantante e Corinna Agustoni, nella doppia veste di costumista e cameriera. Ma, soprattutto, un plauso (triplo? ma forse qualcosa di più...) a ferdinando bruni, straordinario mattatore della parola, che sul filo della "follia", incanta e seduce nel ruolo del dottore.LUCA VIDO, IL GIORNO

L’IGNORANTE E IL FOLLEdi thomas Bernhard uno spettacolo di Ferdinando Bruni e Francesco Frongiaproduzione teatro dell'elfo7 - 29 marzo | sala Fassbindermar-sab ore 20:30 / dom ore 16:00

I personaggi non lasciano scampo: uno è cieco, l'altro un voyeur della morte mentre la terza, in quanto artista, è per definizione un "soggetto patologico". Lei a prima vista è la figura più defilata, ma pare concentrare in sé tutto il gusto per le strambe fissazioni maniacali tipico di bernhard: l'incubo del costume che si strappa al sollevarsi delle braccia, la paura che il sipario tagliafuoco le cada addosso, e, sempre incombente su tutto il resto, l'ombra nera della perdita della voce, che è un ovvio equivalente simbolico del decesso e un compendio di ogni altra possibile ossessione.Lo spettacolo dell'Elfo sottolinea con livida ironia questo taglio spettrale. La sua costruzione è attenta, rigorosa, a tratti foscamente divertente, grazie specialmente allo stesso bruni, medico esagitato, travolgente nella sua esuberanza ottusa e un po' satanica, e a Ida Marinelli, cantante-mummia sottilmente mostruosa. RENATO PALAZZI, IL SOLE 24 ORE

15 gennaio, 19 febbraio, 19 marzo,dal 15 al 19 aprile, 21 maggioIstituto dei ciechi di Milano

COM’è BELLA LA CITTÀ di alessandra scotticon gianfelice Facchetti e stefano Covriwww.dialogonelbuio.orgsconti per gli abbonati elfo Puccini

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26 gennaio | sala Fassbinder PER IL GIORNO DELLA MEMORIA

IL VICARIOdi Rolf Hochhuth, regia di Rosario tedescoprogetto e lettura di Matteo Caccia Marco Foschi, annibale Pavoneenrico Roccaforte, Cinzia spanòRosario tedesco

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LA PALESTRA DELLA FELICITÀ

l'allenaMentodella vIta

LA PALESTRA DELLA FELICITÀtesto di Valentina Dianaregia di elena Russo armanproduzione teatro dell’elfo6 - 29 marzo | sala Bausch mar-sab ore 19:30 / dom ore 15.30

il nuovo progetto di elena Russo arman trova la complicità drammaturgica di Valentina Diana, di formazione attrice, ma da qualche anno anche scrittrice (in libreria con il divertentissimo Smamma pubblicato da enaudi). Uno spettacolo che nasce da un continuo scambio di impressioni, suggestioni e visioni tra interpreti e autrice per far luce sul vero motore del conflitto umano: un disperato bisogno di felicità.

Punti di forza de La Palestra della felicità sono una scrittura originale, dotata di ritmo, teatralità e graffiante ironia e l’affiatamento dei due interpreti – elena Russo stessa e Cristian giammarini - che da anni lavorano fianco a fianco sui palcoscenici dell'elfo (da Angels in America, nel quale erano la coppia in crisi dell'avvocato mormone e della moglie impasticcata, a Improvvisamente, l'estate scorsa nei ruoli della fragile Catherine e del medico che l'aiuta a tornare alla vita).

La palestra della felicità è il luogo ideale per allenare ogni tipo di pulsione vitale e poco importa se la pulsione è rabbia, violenza e desiderio di sopraffazione.

elena Russo arman e Cristian gianmarini sono a e B, i protagonisti di questa storia, condannati a ripetere in eterno un rituale di autodistruzione che li porterà ad annientarsi e poi rinascere come in un videogame o in una soap opera che richiede l'infinito ripetersi dei colpi di scena. in un gioco “quasi al massacro” i due interpreti si moltiplicano in scena, indossando i panni e i ruoli delle relazioni che creiamo e ricreiamo: quella di una madre torturatrice e di un figlio vittima/carnefice, di una coppia di fidanzati/amanti che non sa più che direzione prendere, di due amici/colleghi, in un flusso continuo di situazioni grottesche, paradossali ed esilaranti nelle quali è difficile non rispecchiarsi e ridere anche di sé.

La palestra della felicità diventa così l’osservatorio perfetto per mostrare quanto vuoto si nasconda dietro i comportamenti distruttivi che mettiamo in atto.

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LE NUVOLEdi aristofaneinterpretato e diretto da Roberto abbati, Paolo Bocelli, Cristina Cattellani, Laura Cleri, gigi Dall’aglio, Luca nucera, tania Rocchetta, Marcello Vazzolerproduzione Fondazione teatro Due

17 - 29 marzo | sala Shakespeare mar-sab ore 21:00 / dom ore 16:30

Le nuvole

ARiSTofAnE, noSTRo conTEmPoRAnEoL’ensemble del teatro Due di Parma, dopo Le rane del 2010, prosegue il confronto con il padre del teatro occidentale per interrogare il passato e scandagliare il presente. Con la cultura si mangia? L’importanza del dibattuto culturale all’interno di una società in crisi è il cuore de Le nuvole. attraverso una riflessione ironica e divertente sulle armi di persuasione di massa e sulla forza che le parole acquistano anche quando indirizzate a fini non meritevoli, gli attori conducono il pubblico in un percorso “on the road” verso la verità, che si rivela mutevole e soggettiva. La scena è lo specchio della platea e ancora una volta la città è interpellata, invitata a riflettere su cosa sia questa strana cosa chiamata pensiero, chiamata desiderio.

Veloce, scoppiettante di trovate e intelligente comicità. Il filtro del presente viene utilizzato con apparente naturalezza, una speciale allegria canzonatoria. Esilaranti in particolare tutti i caratteri meta-teatrali. Una bella partecipazione da parte del pubblico, tante risate e lunghi gli applausi. VALERIA OTTOLENGHI, GAZZETTA DI PARMA

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LA MIA VITA ERA UN FUCILE CARICO(BEING EMILY DICKINSON)regia elena Russo armanmusiche alessandra novagaproduzione teatro dell’elfo10 - 23 aprile | sala Fassbindermar-sab ore 20:30 / dom ore 16:00

essere emily Dickinson

Uno spettacolo sull'immaginario poetico ed esistenziale della grande poetessa americana - nata ad amherst in Massachussets il 10 dicembre 1830 - che restituisce tutta la forza espressiva e senza tempo dei suoi versi. Spacca l'allodola e troverai la musica - così inizia una delle sue più belle liriche, un invito ad addentrarsi nel cuore della sua poesia per coglierne tutti gli aspetti privati e universali.

L'esistenza unica e irripetibile di emily prende vita sulla scena attraverso le sue stesse parole, riunite in un unico flusso allucinatorio, scandite dal ritmo crescente di suoni elettrici della musicista alessandra novaga e illuminate da una scena candida e pulsante. in abito ottocentesco elena Russo arman rivela il tumulto di una mente tormentata e febbrile, la forza e la delicatezza di una donna ribelle e anticonformista. Dalla sua piccola stanza emily continua a lanciare il suo messaggio al mondo e le risposte a quel messaggio risuonano forti attraverso generazioni di "compatrioti" futuri.

lA miA viTA ERA un fucilE cARico

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Una donna qualsiasi, di nome V, nata in modo funambolico, ripercorre follemente, comicamente la sua vita, alla ricerca del suo pezzo mancante W. V è una parte che cerca il suo tutto e in questo monologo paradossale, ridicolo e doloroso, si interroga sul senso di infelicità e incompletezza: "sono stata con Wolmer 6 anni e 2 mesi. abbiamo totalizzato 12.346 baci e 854 coiti con una media di orgasmi per lui del cento per cento, per me del sedici per cento, media complessiva, secondo lui, del cinquantanove per cento, che non è male". tutto sembra sfaldarsi attorno a lei: scompare il coniglietto Walter, viene a mancare il nonno Wilfredo, sfuma l’amicizia con la compagna di scuola Wilma e si chiude squallidamente la storia d’amore con Wolmer.

in questo testo la parola di stefano Benni, agile e dissacrante, è sostenuta dall'interpretazione di ambra angiolini, per la prima volta sola in palcoscenico, dopo il David di Donatello e il nastro d’argento per il film Saturno contro.

LA MISTERIOSA SCOMPARSA DI Wdi stefano Benniregia giorgio gallioneproduzione teatro dell'archivolto

14 - 19 aprile | Sala Shakespearemar-sab ore 21:00 / dom ore 16:30

LA MISTERIOSA SCOMPARSA DI W

aMBra angIolInI, donna CoMUne ePPUre SPeCIale

Uno spettacolo generato dalle domande di un bambino che a natale guarda gesù Bambino: "Ma è anche lo stesso che muore in croce? Ma tutti bambini nascono e dopo che sono appena nati diventano grandi e dopo muoiono?" Domande da cui ne scaturiscono molte altre. «Jesus è uno spettacolo sulla figura di gesù. a partire dalla sua storia, dalle sue parole, dalle sue azioni. a partire dai Vangeli», Valeria Raimondi ed enrico Castellani delineano così la genesi del loro nuovo spettacolo. «abbiamo deciso di andare all'origine della nostra religione per capire da dove nasca il nostro bisogno di credere. Per fare i conti con un pensiero che ci è stato tramandato attraverso i secoli e che nel tempo è cambiato, si è trasformato e spesso è arrivato a negare se stesso. Vogliamo partire dall'inizio per confrontarci con l'inquietudine insita in ognuno di noi, col nostro bisogno di dare un ordine al caos e di trovare delle risposte. Jesus è un punto di domanda. spesso sopito. assente. Respinto o ignorato. Capita che torni a bussare. Ci si pari davanti. improvviso. e sbarri la strada. La ostacoli e la blocchi. senza remore né pietà. Un punto di domanda che non ha risposta. non una. non data. non preconfezionata». JESUS

di Valeria Raimondi ed enrico Castellani produzione Babilonia teatri

5 - 10 maggio | sala Fassbindermar-sab ore 20:30 / dom ore 16:00

Jesusun PunTo Di DomAnDA

LA SOCIETÀuno spettacolo scritto e diretto da Lino Musella e Paolo Mazzarelliproduzione Marche teatro in collaborazione con Compagnia MusellaMazzarelli

13 - 17 maggio | sala Fassbindermar-sab ore 20:30 / dom ore 16:00

LA SOCIETÀcommedia umana del nostro tempo

Una proposta che vuole mordere la realtà, cogliere dal vivo umori e smarrimenti dell'attualità. Dopo Due Cani, Figlidiunbruttodio, Crack Machine, la Compagnia MusellaMazzarelli affronta con La società un modello più classico, ma anche più ambizioso e più libero: una commedia in tre atti scritta e pensata per 4 attori e 4 personaggi. Protagonisti della vicenda sono tre amici e una donna straniera che si trovano

a dover gestire 'in società' un locale lasciato loro in eredità. Le migliori intenzioni, l'amicizia, i sogni non basteranno ad evitare che tutto finisca nel peggiore dei modi, assieme ai rapporti e agli ideali coltivati dai quattro per l'intera vita. tragico e comico in costante equilibrio svelano il volto infido e beffardo di un nemico intimo e invisibile, quel seme della discordia che si nasconde in ogni tentativo di società, e prima ancora in ogni uomo che dica 'io'.

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L'ultima opera di shakespeare in versione 'one-man show', popolata da una corte di inquietanti fantocci (creazioni di giovanni De Francesco) che danno corpo a tutti gli eroi, gli uomini e gli spiriti di questo addio al teatro, all'arte, alla vita. «Ferdinando Bruni entra in scena come un imbonitore da fiera, in palandrana scura e cappello a cilindro su un carro nel quale è esposta la mercanzia della sua anima, i fantasmi che hanno popolato la sua esistenza», secondo le parole di Magda Poli sul Corriere della sera. È infatti un mago Prospero che da solo sa far parlare tutti i personaggi - sua figlia Miranda, il giovane principe Ferdinando, alonso, gonzalo, sebastiano e antonio - mutando accenti, intonazioni, sdoppiandosi senza tregua, aiutato da un importante commento sonoro (musiche di Mauro ermanno giovanardi, Fabio Barovero, gionata Bettini).

LA TEMPESTA DI SHAKESPEAREdi William shakespeareuno spettacolo di Ferdinando Bruni e Francesco Frongiaproduzione teatro dell'elfo6 - 24 maggio | sala Shakespearemar-sab ore 21:00 / dom ore 16:30

La tempesta

PER ATToRE, fAnTocci, fiGuRE AnimATE E muSicA

Un trionfo meritato che condivido. bruni che dà voce e maneggia qualcosa come 18 personaggi-marionette, si propone come erede legittimo di Carmelo bene. Coerente e compatto nella sua originalità, l’allestimento figura a pari livello con le più riuscite rielaborazioni di questo capolavoro.UGO RONFANI, IL GIORNO

«seduta al tavolino di un bar guardo la gente che passa, beve, parla, beve, tace, guarda, pensa, ride, se ne va. nel bar è sempre notte tarda, poco prima della chiusura, quando gli ignoti appaiono orfani o profughi, naufraghi dall’occidente. Fantastico sulle loro vite, su tutte le infanzie e tutte le morti. Mi sembrano re e regine, principesse e principi prigionieri dell'incanto. io sto lì come un vampiro inoffensivo, un affettuoso testimone». Potremmo essere in un paese della Romagna, come a sidney, singapore, Parigi. elena Bucci raccoglie biografie di ignoti e le reinventa per la scena. tra poesia e canto, danza e gesti ripetuti, jazz e canti della musica popolare italiana (al pianoforte Dimitri sillato), uno spettacolo che tocca nel profondo, senza rinunciare all'ironia. e all’uscita del teatro viene voglia di rinchiudersi in un bar e di affogare in qualche bicchiere la maschera che ci portiamo addosso.

BARNUMdi e con elena Bucciproduzione Le belle bandiere

19 - 24 maggio | sala Fassbindermar-sab ore 20:30 / dom ore 16:00

Barnum

biografie di ignoti raccontate da elena Bucci

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TOO LATE! (antigone) contest#2

Un contest - ovvero un confronto/scontro/dialogo fra due soli attori - sulle ipotetiche rappresentazioni di una splendente antigone d'oggi. Una performance fisica, complessa e poliedrica, sul conflitto tra legge e sentimento per uno dei gruppi "anni '90" che più si è saputo rinnovare. i Motus proseguono con questo lavoro la ricerca sulle relazioni e i conflitti fra generazioni: qui silvia Calderoni alias antigone/emone si confronta con Vladimir aleksic Creonte, secondo un crudo

meccanismo di esposizioni e sfide che amplificano, in modo subdolo, i giochi di potere fra padri e figli, ma anche quelli dei “nuovi Dittatori” d'oggi. Lo spettatore condivide con gli attori lo spazio scenico, diviene attore/testimone di una rappresentazione che anarchicamente deborda dai limiti convenzionali, fugge il teatro per sporcarsi con le incertezze e povertà del quotidiano, in strada con un'antigone mai stanca, che ci piace immaginare "armata di gioia".

TOO LATE! (ANTIGONE) CONTEST#2 drammaturgia Daniela nicolòideazione e regia enrico Casagrande e Daniela nicolòMotus8 - 12 giugno | sala Fassbinderlun-ven ore 21:30

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Nessi, ovvero connessioni ma anche fili tesi, trame e reti, tessute e intrecciate per collegarsi con il resto del pianeta. o meglio dell'universo. È proprio questo il nucleo pulsante dell'ultimo spettacolo dell'artista bolognese: la necessità assoluta e contemporanea di vivere collegati con altre vite, altri orizzonti, altre esperienze, non necessariamente e solamente umane, che ci permettono percorsi oltre l'io finito per espandersi verso un "noi" veramente universale. Bergonzoni, per questo quattordicesimo spettacolo, scritto, interpretato e diretto in coppia con Riccardo Rodolfi, si pone al centro di una cosmogonia comica, circondato da una scenografia "prematura", alle prese con un testo che potrebbe anche essere, e questa è una vera e propria novità, una candida e poetica confessione esistenziale. senza rinunciare alla sua dirompente visione stereoscopica che è diventata, in questi anni, materia complessa, comicamente eccedente. Ma sicuramente i Nessi bergonzoniani ci mostrano quel personalissimo disvelamento, di fatto la vera cifra stilistica di questo artista, che, anche grazie a una risata, ci porta dallo stupore alla rivelazione.

NESSIdi e con alessandro Bergonzoniregia di alessandro Bergonzoni e Riccardo Rodolfiproduzione allibito

giugno | sala Shakespeare

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l’elfo 46

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