TEATRO IN PROSSIMITA’teatro danza musica

TEATRO del LAVOROstagione 2014 / 2015

10 ottobre ore 21Giorgia GoldiniMAIFEMILI

31 ottobre ore 21duo Dillon - TorquatiMUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA

9 novembre ore 15,30 /17,30Gek TessaroIIL CIRCO DELLE NUVOLE

16 novembre ore 15,30 /17,30Théàtre du SursautPOST-SCRIPTUM

21 novembre ore 21QuilibrìMUSICA CONTEMPORANEA IMPROVVISATA

23 novembre ore 15.30 / 17.30Teatro del RimbalzoBIANCA CORRE

28 novembre ore 21Vincent HarisdoSINFONIA DELLA SOLITUDINE

5 dicembre ore 21Quartetto MauriceMUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA

12 dicembre ore 21AshvilleMUSICA FOLK COUNTRY

19 dicembre ore 21Der MaurerMUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA

9 gennaio ore 21Quartetto LyskammMUSICA CLASSICA

27 gennaio ore 21Mirabillia TeatroIL BALLO D'IRENE

30 gennaio ore 21duo F. Lanza - S. SeghedoniCOLORATURA

8 febbraio ore 15.30 /17.30Il laborincoloIL MIRACOLO DELLA MULA

20 febbraio ore 21Luca MauceriSULLE ROTTE DI UN SOGNO

27 febbraio ore 21Minimal KlezmerMUSICA KLEZMER

1 marzo ore 15.30 /17.30Alberto De BastianiI TRE CAPELLI DELL’ORCO

8 marzo ore 15.30 / 17.30Teatro del RimbalzoE LA LUNA SORRISE

20 marzo ore 21Teatrino GiullareFINALE DI PARTITA

10 aprile ore 21Bettini/Colombo/MolnàrCORAZON CORAZON

Il Bando 2014 della Compagnia di San Paolo per le performing arts in Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta sostiene 70 iniziative, fra rassegne e stagioni, per un impegno complessivo di 4 milioni di euro. Obiettivo del Bando è selezionare le attività non pro�t più quali�cate nel campo dello spettacolo dal vivo, che si distinguo-no per scelte innovative nella loro programmazione artistica e per modelli di gestione più e�cienti. “Arti Sceniche” incentiva inoltre la contaminazione fra i linguaggi performativi contemporanei e la capacità di attivare collaborazi-oni, premiando l’utilizzo di strumenti di comunicazione digitale e la sperimentazione di nuovi approcci di avvicinamento e coinvol-gimento del pubblico. Per l’edizione 2014 obiettivo speci�co del Bando è stato quello di stimolare l’adozione di tali pratiche in maniera strutturale, per favorirne l’inserimento de�nitivo nella logica operativa di un comparto, quello dello spettacolo dal vivo, di importanza centrale per la politica culturale della Compagnia di San Paolo.

seguici su:artisceniche.compagniadisanpaolo.it facebook.com/bandoartisceniche

Il meglio di teatro,musica e danzaa un passo da te

Arti Sceniche 2014

Questa nuova stagione teatrale del Teatro del Lavoro, proposta dall’as-sociazione La Terra Galleggiante, ha un nome evocativo che vuole essere soprattutto segnale di un indirizzo artistico-organizzativo che porti determinatezza nell’impegno verso la connessione tra le arti per i prossimi anni. Un modo per blindare un percorso di un progetto che si arricchisca, anche nel corso dello svolgersi della stagione, degli imput che verranno da essa, stimoli attesi da catalogare in memoria creativa e colti con attenzione per costruire il futuro di In Prossimità.Ma perché? Cosa vuol dire? In poche parole e molta empatia, In Pros-simità significa e significherà un impegno costante nel far nascere da incontri tra arti e artisti embrioni di novità poetiche che si coniughe-ranno e consolideranno nel tempo, nella conoscenza e nell’impegno per costruire atti teatrali memorabili, aperti al mondo, In Prossimità con il mondo.In Prossimità vuole essere uno sguardo fiducioso e attento nella vita del villaggio globale dell’arte; uno spazio dove costruire ipotesi di lavo-ro feconde. Vuole dare opportunità nell’edificare una credibilità verso se stessi, insieme nelle domus di città invisibili ma ospitali, forse angoli dei visionari per eccellenza, quelli che fanno e poi rappresentano, che guardano severamente se stessi e poi amano.È un programma, quello della stagione a cavallo tra due anni, che ha bisogno di curiosità e un seguito consapevole; ma cosa sarebbero il teatro, la danza e la musica senza queste attenzioni ? Cosa resterebbe se si riducesse tutto al, pur rispettabile, intrattenimento? Forse nulla. Perciò lo sforzo che i sostenitori di questa iniziativa fanno per accom-pagnare a buon fine questa idea, articolata e in fin dei conti complessa, sono da gratificare e da comprendere come un sodalizio dove emerge la visione comune, una comprensione dell’essenza di questa forma di creatività organizzativa, insomma In Prossimità con le nostre inten-zioni.Invitiamo il pubblico a partecipare con un carico d’illusione forte verso il linguaggio dello spettacolo dal vivo, anche severo ma presente; è un codice, quello teatrale, che abbisogna dello sforzo di taratura nei ritmi e nelle aspettative, perché l’arte deve cambiarci in qualche modo per avere un diritto di esistenza e questo processo di comprensione ne è il primo passo. In fin dei conti è questa tenace arrendevolezza d’animo che può portarci a lasciare le consuetudini nel cassetto della staticità mentale e nel sentiero del rassicurante “già visto”.

la direzione artisitica

Il Bando 2014 della Compagnia di San Paolo per le performing arts in Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta sostiene 70 iniziative, fra rassegne e stagioni, per un impegno complessivo di 4 milioni di euro. Obiettivo del Bando è selezionare le attività non pro�t più quali�cate nel campo dello spettacolo dal vivo, che si distinguo-no per scelte innovative nella loro programmazione artistica e per modelli di gestione più e�cienti. “Arti Sceniche” incentiva inoltre la contaminazione fra i linguaggi performativi contemporanei e la capacità di attivare collaborazi-oni, premiando l’utilizzo di strumenti di comunicazione digitale e la sperimentazione di nuovi approcci di avvicinamento e coinvol-gimento del pubblico. Per l’edizione 2014 obiettivo speci�co del Bando è stato quello di stimolare l’adozione di tali pratiche in maniera strutturale, per favorirne l’inserimento de�nitivo nella logica operativa di un comparto, quello dello spettacolo dal vivo, di importanza centrale per la politica culturale della Compagnia di San Paolo.

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Il meglio di teatro,musica e danzaa un passo da te

Arti Sceniche 2014

di e con Giorgia Goldiniregia Anna Meacci luci Agostino Nardellascene e costumi Lucia Giorgio

Uno spettacolo per domatori con la frusta senza leoni. Con Giorgia Goldini e la partecipazione inconsapevole della sua famiglia, delle famiglie di altri, della famiglia come concetto, di concetti familiari. Su tutte quelle cose trovate nei cassetti spostando mutande, cercando segreti. Un monologo a più voci, comico e tragico, assurdo, poetico, a tratti impossibile così come solo la mente di un bambino potrebbe crearlo. In alcuni punti fa ridere e piangere contempo-raneamente, in altri punti ti fa sentire che in fondo non sei solo perché anche le famiglie degli altri sono strane, non solo la tua.

Giorgia GoldiniMAIFEMILIspettacolo tragico-comico-poetico su cose di famiglia

10 ottobre ore 21

Francesco Dillon violoncello Emanuele Torquati piano

Il Duo ha debuttato nel marzo 2007 al Conservatorio G. Verdi di Milano. Il sodalizio e’ incentrato non solo sulla interpretazione dei

maggiori lavori cameristici per questa formazione, ma anche sulla ri-scoperta di perle dimenticate del repertorio e sulla particolare

attenzione all’esecuzione di importanti opere contemporanee, come testimoniano svariate prime esecuzioni assolute ed il lavoro svolto con

compositori, tra gli altri, del calibro di Jonathan Harvey, Kaija Saaria-ho, Toshio Hosokawa e il programma della serata pinerolese

“Ho lavorato con loro e ho grande stima del loro modo di suonare. Entrambi sono interpreti fantasiosi e profondamente poetici, possono

proiettare e creare una atmosfera intensa quando suonano. Il pubblico li ama, il loro virtuosismo può essere veramente sorprendente.“

Jonathan Harvey

duo Dillon - TorquatiMUSICA CLASSICA CONTEMPORANEAMusiche di Sciarrino, Lang, Larcher, Ghisi e Borzelli

31 ottobre ore 21

di e con Gek Tessaro

“Il signor Giuliano non è cattivo e nemmeno farabutto / ma per essere felice deve comperare tutto”. Quando tutto è già suo, altro non gli rimane che comperarsi il cielo. E in cielo, sopra le nuvole, ci sta un circo, un circo molto speciale fatto di personaggi bizzarri e poetici, scherzi della natura e creature improbabili. Adesso Giuliano è diventato il padrone del circo ed è anche l’unico ad assistere allo spettacolo che sta per cominciare sulla pista. Ma governa qualcosa che è fatto di nuvole, di niente, della materia dei sogni e alla fine si dovrà rassegnare: non tutto si può comperare.

Storia “animata” mediante l’utilizzo della lavagna luminosa con la quale l’illustra-tore e autore Gek Tessaro realizza co-struzioni effimere che vivono, crescono e si concludono con la fine del brano. Il risultato è quello di un gigantesco libro che si anima, si colora e si racconta

Gek TessaroIIL CIRCO DELLE NUVOLE

9 novembre ore 15,30 /17,30

di e con Hélène Pirenne scenografia Hélène Pirenne assistenza alla regia Beatriz Ortez, Julien Pinaud, Sophie Bonhôte

Uno spettacolo visuale poetico e assurdo; un altro universo, fatto di altre sensazioni, è quello in cui ci trascina la protagonista Lorgnette, che con entusiasmo e humour magnetico trova la compicità del pubbli-co. Una versione sorprendente e comica di Cappuccetto rosso, in cui i protagonisti sono ben lontani dai ricordi che abbiamo di questa fiaba. Lorgnette ci farà scoprire un’altra faccia del meraviglioso mondo delle marionette.

Premio del Festival Europeo della Marionetta di Gent 2007

Il Théàtre du Sursaut è fortemente legato al teatro visuale. Il corpo, il coinvolgimento corporale, il gesto e la scenografia sono i pilastri su cui si basa la creazione dei loro universi burleschi e poetici, dalla marionetta, alla maschera e al teatro dell’oggetto. Uno humour as-surdo e poetico, tinto di eccesso e di crudeltà, colora queste creazioni, che si muovono tra tradizione popolare e innovazione, con l’intento di coinvolgere spettatori di tutte le età.

Théàtre du Sursaut POST-SCRIPTUM

16 novembre ore 15,30 /17,30

Andrea Ayassot sassofono Riccardo Giovinetto elettronica Claudio Riaudo percussioni

QuilibrìMUSICA CONTEMPORANEA IMPROVVISATA

21 novembre ore 21

I repertori di Quilibrì usano delle strutture melodiche prese dalla tradizione dei raga indiani, oppure ordinano i suoni per via degli intervalli, lasciando eventualmente svanire la gravità tonale. I rapporti di frequenza fra le note corrispondono a quelli fra le pulsa-zioni nelle poliritmie, scoprendo così la relazione di ogni intervallo melodico con altrettanti mondi ritmici. Il timbro diventa un parametro importante nelle tessiture di campioni elaborati, suoni e rumori digitali, e mantiene la relazione melodica impiegando dei ‘pianoforti elettrici preparati’.

di e con Ombretta Zagliomusiche Roni Bargellini organetto / fisarmonica

da Biancaneve dei Fratelli Grimmcon Ombretta Zaglioregia Irina Favarosviluppo multimediale Andrea Romanocon la collaborazione di Adriana Zamboni

E’ notte, un viaggiatore si perde nel bosco... gli fa compagnia la luna che appare rotonda e grassa di luce e il viaggiatore racconta...L’attesa centenaria del principe, la prigionia secolare del Genio, l’abbandono di Hansel e Gretel e il loro riscatto, la visionarietà della Piccola fiammiferaia, la lezione poetica di Gibran. Gli insegnamenti nascosti delle fiabe si rivelano in un’atmosfera poetica, senza intaccare il contenuto emozionale che le pervade; é un raccontare, non solo un interpretare, in cui prevale la relazione con lo spettatore.

Teatro del Rimbalzo

Teatro del Rimbalzo

BIANCA CORRE

23 novembre ore 15.30 / 17.30

E LA LUNA SORRISE

8 marzo ore 15.30 / 17.30

Divertente, commovente, sottilmente inquietante, l’eterna storia dell’innocenza tradita e dell’invidia che finisce per distruggere se stessa rivive così in un’interpretazione insieme antica e innovative

di e con Vincent Harisdo

Vincent pone l’individuo al centro e lo rapporta al paradosso della solitudine.

Cerca di oltrepassare la realtà dei giochi di ruolo per rivelare, al di là delle apparenze del personaggio, l’intensità dell’essere; di

riconquistare l’asse e la verticalità nello stesso momento in cui l’incomprensibile e l’invisibile sono la matrice di questo solo.Mettere in discussione costumi, morale e

abitudini, ma anche trovare un’altra lingua per attraversare questo spazio che contem-

poraneamente separa e riunisce.Parlare del mondo attuale, o piuttosto del

modo in cui questo mondo ci isola, depri-va e reclude Questo mondo che amiamo

e detestiamo, che ci attira, ci respinge e ci affascina sopra ogni cosa.

Originario del Benin, la danza di Vincent fatta d’istinto è l’espressione sempre in

evoluzione delle sue radici animiste e dei suoi impulsi più profondi, una ricerca contemporanea del tradizionale che ci

appartiene.

Vincent HarisdoSINFONIA DELLA SOLITUDINE

28 novembre ore 21

Georgia Privitera violinoLaura Bertolino violino,Francesco Vernero violaAline Privitera violoncello

Il Quartetto Maurice, ormai noto al pubblico del Teatro del Lavoro, manifesta sin dall’inizio, parallelamente alla for-mazione classica presso la Scuola di Musica di Fiesole e l’Accademia del Quartetto, l’esigenza di porre in primo piano la musica dei nostri tempi, fino a far diventare la musica contemporanea l’essenza artistica del loro progetto.

In questa speciale serata affronterà il terzo quartetto per archi dell’ importante compositore austriaco G. F. Haas In iij. Noct.L’assenza di luce è una delle chiavi di lettura di questo lavoro. Il quartetto verrà interamente suo-nato al buio, i musicisti saranno seduti lontani tra loro, agli angoli della sala, con il pubblico al centro e intorno a loro, e potranno comunicare solo attraverso i suoni da loro prodotti. Nella partitura si organizzano suoni ed strutture sonore nelle quali si concede piena libertà all’esecutore rispetto al come e dove far accadere gli eventi musicali. La composizio-ne in ogni esecuzione e luogo sarà dunque diversa mantenendo comunque viva la firma del compo-sitore.

Quartetto MauriceMUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA

5 dicembre ore 21

Robbo Bovolenta mandolinoBenz Gentile violinoAlex Gariazzo chittarra e voceCarlo Pestelli chittarra e voce

Come l’iconica e ubiqua Sprinfgfield dei Sim-pson, la Ashville è fatta di “altro”, di storie parallele: il chitarrista degli Amici di Roland, Robbo Bovolenta, si converte a mandolinista, il solista delle contaminazioni barock-cum-reggae, Benz Gentile, diventa un fiddler degli Appalachi, il chitarrista blues di fama, Alex Gariazzo, si riscopre country boy e il cantautore organico al folk-song dell’eterna frontiera, Carlo Pestelli, può finalmente sol-levare tutta la polvere che vuole. Il repertorio spazia tra classici della tradizione bluegrass e canzoni Nashville e dintorni di artisti quali Tim O’Brien e Darrell Scott

AshvilleMUSICA FOLK COUNTRY

12 dicembre ore 21

Enrico “Der Maurer” Gabrielli, clarinettista, compositore e arran-

giatore e Sebastiano de Gennaro, percussionista, hanno il merito

i rappresentare una genuina tra-dizione di artigianato musicale.

Oltre ad una multiforme attività individuale, accolgono l’urgenza, nei repertori di musica moderna, di riappropriarsi di una funzione

sociale e confrontarsi con il presente. Nel 2013 de Gennaro e

Gabrielli pubblicano 19’40’’ il loro ultimo disco interamente dedica-

to alla musica di John Cage.

Der Maurer

Enrico Gabrielli Sebastiano de Gennaro

Reich, Andriessen, Stravinskj

19 dicembre ore 21

CLASSICA CONTEMPORANEA

Cecilia Ziano violinoClara Franziska Schoetensack violinoFrancescca Piccione violaGiorgio Casati violoncello

Fondato nel 2008 è stato allievo del Quartetto Artemis all’Università delle Arti di Berlino. Fa parte dell’Ecma (European Chamber Music Academy), progetto didattico rivolto a giovani gruppi cameristici selezionati a livello internazionale. Ha vinto ai concorsi internazionali di musica da camera Guido Papini–Città di Camaiore, Luigi Nono di Venaria Reale, Città di Pinerolo e nel 2014 il “Premio Rimbotti”

Quartetto LyskammMUSICA CLASSICAmusiche di Schubert, Verdi, Bartok

9 gennaio ore 21

scritto e diretto da Andrea Murchioconsulenza storiografica di Bruno Maida

con Alessia Olivettiscene e costumi Sara Santucci

light-design Pietro Striano

L’incredibile storia di Irène Némirovsky ,

scrittrice ebrea morta ad Auschwitz nel 1942

dopo aver viaggiato per mezza Europa e trionfato a Parigi

grazie ai suoi capolavori letterari (David Golder,

Il Ballo..).Romanzi entu-siasmanti, che all’epoca

rivelarono una fuori-classe della scrittura e

che - con l’avvento del ci-nema sonoro - divennero

soggetti cinematografici di grande successo. Una riscoperta dell’esistenza di una grande donna e

l’identità negata - prima dal nazismo, poi dall’o-

blio della Storia - di una sensazionale scrittrice.

Il testo teatrale segue le vicende private di Irene in parallelo con i grandi

e tremendi fatti che accaddero in Europa fra

l’inizio del XX secolo e il 1942. Il tutto raccontato

in prima persona proprio da lei, Irène, naturalmen-te attraverso il corpo e la

voce di Alessia Olivetti.

Mirabillia TeatroIL BALLO D'IRENE

La incredibile storia di Irène Némirovsky

27 gennaio ore 21

Francesca Lanza sopranoStefano Seghedoni pianoforte

La loro collaborazione decennale e’ iniziata con le attivita’ della Fon-dazione A. Toscanini di Parma. Dopo il Rigoletto di Verdi (e numerosi concerti in prestigiose sedi hanno ampliato la loro attivita’ collaboran-do con la Bravura Opera Company di Han San (Corea) esibendosi alla Concert Hall di Seoul, Han San University, Korean Opera Festival e all’Arts Center di Seoul, affiancando all’attivita’ concertistica quella di-dattica che li ha visti attivi in numerosi masterclass in Corea e in Italia.

Francesca LanzaStefano SeghedoniCOLORATURA

30 gennaio ore 21

...tra la musica e il teatro un luogo sospeso dove emozionarsi

riflettere, sorridere

Luca Mauceri , artista eclettico e raffinato, presenta un concerto ricco di atmosfera, poetico, sognante, diverten-te, alternandosi tra canto e recitazione.

tra un pianoforte e una chittarra. Un concerto spettacolo nato dalla

collabrorazione con il maestro Giuido Ceronetti, una delle menti più lucide e

vive del panorama intellettuale italiano.

Luca MauceriSULLE ROTTE DI UN SOGNO

concerto spettacolo omaggio a Guido Ceronetti

20 febbraio ore 21

testi di Guido Ceronetti musica di Luca Mauceri

con Luca Mauceri e Marlon Joubert

con Marco Luccitesto e regia Gigio Brunellomusiche di G. Brunello e C. Trenetburattini Marco Lucci*scenografia Eva Hauseggercostumi Laura Bartolomei

Nel bel mezzo di una tempesta, il vesco-vo Simplicio attraversa il bosco a cavallodella sua mula Santuzza e si rifugia sotto ad un grande albero di mele famoso per non aver mai dato un frutto. Tornato il sole, i due ripartono e fra le chiome, come per miracolo, compaiono le mele. Il giovane Poldino non crede ai suoi oc-chi: ora potrà cucinare la torta di mele e sposare la sua Orsola!Ma la Morte ci mette lo zampino e gli ruba la torta…. “...lo spettacolo è una perfetta macchina ad orologeria pervasa da un gusto surreale di rara raffinatezza”

Il laborincoloIL MIRACOLO DELLA MULA

8 febbraio ore 15.30 /17.30

una fiaba dei Fratelli Grimmdi e con Alberto De Bastiani

musiche dal vivo Paolo Fortescenografia e figure Jimmy Davies

Francesco Socal clarinettoRoberto Durante pianoforte, melodica e oggetti

Enrico Milani violoncello

C’era una volta una povera donna che partorì un maschietto e siccome era venuto al mondo con la camicia della fortuna gli predissero che a quattor-dici anni avrebbe sposato la Figlia del Re. Ed ecco

che il Re capitò poco tempo dopo in quel villaggio ma, saputo della profezia, decise che quel bambino

non avrebbe mai sposato sua figlia. Inizia così questa fiaba che troviamo nella raccolta dei fratelli

Grimm, una fiaba non tanto conosciuta ma non per questo minore, una fiaba che parla a grandi e

bambini, raccontata, cantata e animata da Alberto De Bastiani e Paolo Forte

“Attraverso una sapiente tessitura di motivi e fraseggi tradzionali espressione delle emozioni e il loro ri-montaggio ora in intricati incastri poliritmici, ora in scanzonati e irriverenti pastiche dalla

spiccata teatralità di sapore Cageano (nel recupero di oggetti poveri da loro riutilizzati in funzione di “giocattoli musicali”), i

Minimal Klezmer costruiscono complesse ed emotivamente al-talenanti trame narrative, interne ai singoli brani ma percepibili

anche tra i brani stessi. Una buona dose di commedia e fisicità nella performance accompagna la bravura dei musicisti

Alberto De Bastiani

Minimal Klezmer

FORTUNATO E I TRE CAPPELLI DELL'ORCO

MUSICA KLEZMER

1° marzo ore 15,30 /17,30

27 febbraio ore 21

di Samuel Beckettdiretto e interpretato da Teatrino Giullare

scenografie e figure Cikuska maschere Fratelli de Marchi

Uno spettacolo rivelazione, vincitore del Premio Nazionale della Criti-ca e Premio Speciale Ubu, una partita a scacchi tra attori-giocatori che muovono le pedine e pedine-personaggi che muovono una delle storie

più significative ed enigmatiche della drammaturgia del Novecento.La rappresentazione è una sinfonia di mosse e contromosse, botte e

risposte, pause, riflessioni, sospiri, rinunce. L’affinità tra il contenuto del testo e il gioco degli scacchi è stata

manifestata dallo stesso Beckett e il finale di partita è la terza e ultima parte dell’incontro nel gioco degli scacchi. Una fase distinta dal ridotto

numero di pezzi superstiti sulla scacchiera e dal fatto che il re non è più soltanto un pezzo da difendere ma diventa anche una figura di attacco.

Teatrino GiullareFINALE DI PARTITA

20 marzo ore 21

di Bettini, KaSoKa, Molnàrcon Francesca Bettini, Paolo Colombo, Giulio Molnàr regia Giulio Molnàrluci Simona Gallo

Siamo a teatro. Stasera non ci sono spettatori in sala e non si sente quel brusio carat-teristico che accompagna l’entrata del pubblico e che indica agli attori, in trepida attesa dietro le quinte, l’inizio imminente della rappresen-tazione. Sola, molto distinta nel suo tetro mantello, prende posto in prima fila la Morte. La Morte: perché no? Il teatro, la creazione, l’arte rendono immortali. È evidente che la Morte ne sia curiosa. E il pubblico curioso è il pubblico migliore. Corazòn Corazòn si ispira a una storia vera. Un’attrice romana, la signora Morlupi, il nome è di fantasia, costruisce un teatro con le pro-prie mani e ne fa la sua casa. Gli spettacoli della Signora brillano per audacia e sperimentazione, ma non incontrano i favori del pubblico che un po’ alla volta diserta la sala.

Bettini/Colombo/Molnàr CORAZON CORAZON

10 aprile ore 21

la terra galleggiante Teatro del Lavoro - via chiappero 12 - Pinerolo

biglietti intero 8€ under 18 6€spettacoli domenicali 5€

info e biglietteria on-line0121 794573 - 3397370743www.teatrodellavoro.it info@teatrodellavoro.it

con il sostegno di