IL CINEMA MODERNO. LE NUOVE ONDATESTORIA E CRITICA DEL CINEMA 5-6 APRILE 2017

L’EPICENTRO: LA FRANCIA

• Francia, fine anni ’50

• Les Cahiers du Cinéma

• la Rive gauche

CAHIERS DU CINÉMA

• Rivoluzione della critica

• Nuovo sguardo, non convenzionale, anticonformista

• I “giovani turchi” e André Bazin

I “GIOVANI TURCHI”

• Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer, Rivette

• Nuovi autori della critica “cinéphile”

• Un nuovo sguardo sul cinema, a partire dalla Cinémathèque e dalla frequentazione assidua delle sale

• The Dreamers, B. Bertolucci (2003)

I “GIOVANI TURCHI”

Nuovi autori:

• Alfred Hitchcock

• Howard Hawks

• Nicolas Ray

HOLLYWOOD

• relazione ambigua: amore / odio

• una liaison dangereuse

• grande fascinazione per i film

• forte contestazione del modo di produzione

• necessità di rinnovare (trasgredire) il linguaggio

NOUVELLE VAGUE: IL CINEMA CONTRO IL CINEMA

• il cinema dei contestatori

• un cinema polemico fin dalle sue strutture più profonde

• il bersaglio: l’industria del cinema

• il bersaglio: Le cinéma de Papa

NOUVELLE VAGUE

• componente generazionale: il padre

• il cinema dei giovani: il cinema del maggio francese, del 1968

• l’uccisione del padre

• nuova idea dell’amore, della famiglia

• “liberazione sessuale”

• un film sul cinema: al Louvre, al cinema The Dreamers, B. Bertolucci, 2003

https://www.youtube.com/watch?v=o6eKagCIevghttps://www.youtube.com/watch?v=o6eKagCIevghttps://www.youtube.com/watch?v=o6eKagCIevghttps://www.youtube.com/watch?v=o6eKagCIevghttps://www.youtube.com/watch?v=fHcqHJkiRqshttps://www.youtube.com/watch?v=fHcqHJkiRqshttps://www.youtube.com/watch?v=fHcqHJkiRqshttps://www.youtube.com/watch?v=fHcqHJkiRqs

NOUVELLE VAGUE

• tecnologia leggera

• vicinanza (stilistica e poetica) con il Cinéma Verité

• produzione a basso costo: un terzo dei film tradizionali

• uso del B/n

• anti-divi: Belmondo, Moreau, Seberg (che diventano divi)

• ambienti non ricostruiti

• cinema “fatto con gli amici”

NOUVELLE VAGUE

• la politica degli autori

• la caméra stylo (Alexandre Astruc)

• la macchina da presa come la penna del poeta e dello scrittore

• estrema libertà stilistica rivendicata come tratto autoriale

• il cinema, il racconto della realtà

• il cinema della soggettività

MAESTRI E MODELLI

• La “Scuola italiana della Liberazione”

• Rossellini

• Bresson

• Renoir

I FILM MANIFESTO

• I quattrocento colpi (F. Truffaut, 1959)

• Fino all’ultimo respiro (J.-L. Godard, 1960)

• Hiroshima mon amour (A. Resnais, soggetto di M. Duras, 1959)

CANNES 1959

la palma ai “giovani turchi”:

• I quattrocento colpi (F. Truffaut, 1959)

• Hiroshima mon amour (A. Resnais, soggetto di M. Duras, 1959)

• riconoscimento della critica

I QUATTROCENTO COLPI

• autobiografia

• la vita e il cinema

• l’adolescenza come luogo da esplorare

• profondo lavoro sul linguaggio

• nuove narrazioni per nuovi sguardi

I QUATTROCENTO COLPI

• lo sguardo di Antoine: nella gabbia

• adolescenza come luogo dell’alterità

• il dialogo con la psicologa: rottura delle regole classiche

• dalla parte di Antoine

https://www.youtube.com/watch?v=Jzo4n0MkQpMhttps://www.youtube.com/watch?v=Jzo4n0MkQpM

HIROSHIMA MON AMOUR

• Alain Resnais e Marguerite Duras

• gli intellettuali, il cinema, la letteratura

• un film fuori dal canone: documentazione e finzione

• ambiguità e incertezza

• lavoro sul tempo e sul linguaggio

HIROSHIMA MON AMOUR

• documentare gli orrori della guerra

• la storia d’amore

• il tempo, la memoria

• una storia universale: “lei” e “lui”

• il discorso amoroso sospeso fra memoria e estraneità

• il trailer del restauro

Hiroshima mon amour, 1959

Emmanuelle Riva, Eiji Okada

https://www.youtube.com/watch?v=xuQWOp21s6M

FINO ALL’ULTIMO RESPIRO

• sceneggiatura di Truffaut

• amore per il cinema classico e per le sue icone

• autoreferenzialità cinematografica

• lavoro di trasgressione e manipolazione del linguaggio

FINO ALL’ULTIMO RESPIRO

• lavoro sul linguaggio

• cinema parametrico (Bordwell): stile centrato

• lo stile prevale sul racconto

• il mio metodo: improvvisare

• dialoghi, primato assoluto delle riprese: “parlate d’amore”

• protagonismo della macchina da presa

• la passeggiata

Fino all’ultimo respiro (1960)

J.-P. Belmondo e J. Seberg

https://www.youtube.com/watch?v=Jj9OPAhuVVU

NASCITA DEL CINEMA MODERNO• ambiguità del reale (contenuto)

• il linguaggio dell’ambiguità (forma)

• discontinuità del montaggio

• ricerca di raccordi sbagliati: falso raccordo

• scavalcamento di campo

• jump cut

• contestazione del campo/controcampo

• riprese: uso massiccio della machina a mano

• lo sguardo che vaga: il flaneur

LE NUOVE ONDATE

• Inghilterra: Free Cinema

• Polonia: Nuovo cinema polacco

• Germania: Nuovo cinema tedesco

• Cecoslovacchia: Nova vlna

• Brasile: Cinema nôvo

• In Italia?

ITALIA

• la cosiddetta “Nouvelle vague italiana”

• perché cosiddetta?

• il rinnovamento si era consumato 15 anni prima, con il Neorealismo

• Non c’erano padri da uccidere

ITALIA

• politica degli esordi: favorita la produzione

• moltissimi esordi al principio degli anni ’60

• si punta sui giovani: la frammentarietà dell’industria italiana consente di dare una possibilità a molti nuovi registi

I NUOVI REGISTI

• Marco Bellocchio

• Pier Paolo Pasolini

• Bernardo Bertolucci

• Paolo e Vittorio Taviani

• Elio Petri

• Marco Ferreri

IL CINEMA DEI PADRI

• Fellini: La dolce vita (1959)

• Visconti: il trailer di Rocco e i suoi fratelli (1960)

• Antonioni: il finale di L'eclisse (1963)

https://www.youtube.com/watch?v=Hudy0OyP0Fchttps://www.youtube.com/watch?v=kHL_TtyMrTIhttps://www.youtube.com/watch?v=oSqhOzdTG-g

BERTOLUCCI

• Prima della rivoluzione (1964)

• un film che guarda alla Francia: Nouvelle Vague

• autorefenzialità cinematografica: Godard, il cinefilo, il cinema…

• i padri: “Non si può vivere senza Rossellini!”

PRIMA DELLA RIVOLUZIONE

• linguaggio

• sonoro: uso ironico

• montaggio: discontinuità

• macchina da presa: mobilità, camera a spalla

• ripetizione

• il trailer

Prima della rivoluzione, 1964

https://www.youtube.com/watch?v=RtAphYxZibc