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L’ARTE NELLA STORIA L’ARTE NELLA STORIA

III parteIII parte

schema di riferimento per periodi e stili schema di riferimento per periodi e stili

dal Neoclassicismo ad oggi dal Neoclassicismo ad oggi XVIIIXVIII--XXI sec.XXI sec.

L'arte nella storia IIIL'arte nella storia III 22

NeoclassicismoNeoclassicismoil fascino dell’anticoil fascino dell’antico

Dagli inizi del Settecento a Roma si aprono vari scavi per Dagli inizi del Settecento a Roma si aprono vari scavi per recuperare reperti antichi, seguiranno a breve Pompei ed recuperare reperti antichi, seguiranno a breve Pompei ed ErcolanoErcolanoA metà Settecento si diffonde la moda del Grand Tour, il viaggioA metà Settecento si diffonde la moda del Grand Tour, il viaggiod’istruzione in Italia e Roma diventa la Mecca di tutta Europad’istruzione in Italia e Roma diventa la Mecca di tutta EuropaLa Rivoluzione francese introduce i modelli repubblicaniLa Rivoluzione francese introduce i modelli repubblicaniNapoleone invece si riferisce alla Roma imperialeNapoleone invece si riferisce alla Roma imperialeGli artisti si riscoprono puristi e ricercano la naturale eleganGli artisti si riscoprono puristi e ricercano la naturale eleganza della za della statuaria della Grecia classicastatuaria della Grecia classicaIl nuovo stile riguarda anche l’architettura e la pittura e saràIl nuovo stile riguarda anche l’architettura e la pittura e sarà diffuso diffuso grazie all’impero napoleonico che l’aveva fatto proprio perché igrazie all’impero napoleonico che l’aveva fatto proprio perché in n grado di rappresentare il desiderio di grandezza dello statistagrado di rappresentare il desiderio di grandezza dello statista

Canova, Ebe, 1800-05Russborough Manor, Blessington, Irlanda


NeoclassicismoNeoclassicismoin Americain America

Louisiana, New Orleans


L’Ottocento in EuropaL’Ottocento in EuropaInizia con le grandi opere del Neoclassicismo Inizia con le grandi opere del Neoclassicismo francese del periodo napoleonico francese del periodo napoleonico 1815 caduta di Napoleone e declino dello stile 1815 caduta di Napoleone e declino dello stile NeoclassicoNeoclassicoAvvento del Romanticismo che si contrappone Avvento del Romanticismo che si contrappone all’all’aulicitàaulicità del Neoclassicismodel NeoclassicismoCon il Romanticismo l’arte esce dalle accademieCon il Romanticismo l’arte esce dalle accademieSi abbandonano i soggetti religiosi e Si abbandonano i soggetti religiosi e l’esaltazione dei potentil’esaltazione dei potentiIl Romanticismo valorizza Il Romanticismo valorizza l’immaginazionel’immaginazione, i , i sentimentisentimenti, il , il fantasticofantastico e il e il misteriosomisterioso più che più che l’l’aulicitàaulicità e la perfezione delle forme classichee la perfezione delle forme classicheI soggetti sono i paesaggi, gli oggetti comuni, le I soggetti sono i paesaggi, gli oggetti comuni, le scene di vita quotidiana (scene di genere)scene di vita quotidiana (scene di genere)La riproduzione fedele della realtà non è più una La riproduzione fedele della realtà non è più una prioritàprioritàParigi diventa il centro gravitazionale dell’arte Parigi diventa il centro gravitazionale dell’arte ottocentescaottocentescaE’ proprio a Parigi che nasce quel movimento E’ proprio a Parigi che nasce quel movimento che sconvolgerà i canoni espressivi della pittura: che sconvolgerà i canoni espressivi della pittura: l’Impressionismol’Impressionismo

William Turner, Il vascello incendiato, 1838


XIX sec.XIX sec.RomanticismoRomanticismo

Rappresenta una rivoluzione non solo Rappresenta una rivoluzione non solo visiva ma anche letteraria e spiritualevisiva ma anche letteraria e spiritualeAl razionalismo illuminista si Al razionalismo illuminista si contrappongono i sentimenti e le contrappongono i sentimenti e le passionipassioniGli artisti romantici pongono in stretta Gli artisti romantici pongono in stretta relazione natura e sentimentorelazione natura e sentimentoIl paesaggio è considerato uno sfondo Il paesaggio è considerato uno sfondo su cui rappresentare emozioni, su cui rappresentare emozioni, passioni, sognipassioni, sogniUn crepuscolo, un albero secco, uno Un crepuscolo, un albero secco, uno stormo di uccelli sono elementi naturali stormo di uccelli sono elementi naturali (lettura descrittiva) che nel contesto (lettura descrittiva) che nel contesto comunicano tristezza e invogliano alla comunicano tristezza e invogliano alla meditazione (lettura interpretativa)meditazione (lettura interpretativa)

Caspar David Friedrich, Albero e corvi, 1822


18601860--80 in Italia 80 in Italia MacchiaioliMacchiaioli

In Italia il Romanticismo ha tra i suoi In Italia il Romanticismo ha tra i suoi migliori interpreti i macchiaioli migliori interpreti i macchiaioli Il nome deriva da “macchia”, la Il nome deriva da “macchia”, la tecnica pittorica basata sugli effetti tecnica pittorica basata sugli effetti della macchia di coloredella macchia di coloreI macchiaioli rifiutano l’autorità delle I macchiaioli rifiutano l’autorità delle accademie, escono dagli studi per accademie, escono dagli studi per dipingere in strada la vita di tutti i dipingere in strada la vita di tutti i giorni, usando un cavallettogiorni, usando un cavallettoSono attenti osservatori dei giochi di Sono attenti osservatori dei giochi di luce che rappresentano una luce che rappresentano una caratteristica della loro pitturacaratteristica della loro pitturaSoggetti: la campagna toscana, la Soggetti: la campagna toscana, la vita dei campi, i contadini, i militarivita dei campi, i contadini, i militariI più noti sono Giovanni Fattori, I più noti sono Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Giovanni Telemaco Signorini, Giovanni BoldiniBoldini, , Silvestro LegaSilvestro Lega

Giovanni Fattori, Barrocci romani, 1873


18631863--1880 ca. in Francia1880 ca. in FranciaImpressionismoImpressionismoGli impressionisti sono i Romantici francesiGli impressionisti sono i Romantici francesiSegnano una vera rivoluzione nel campo delle arti visiveSegnano una vera rivoluzione nel campo delle arti visiveRappresentano uno spartiacque tra l’arte classica e Rappresentano uno spartiacque tra l’arte classica e quella contemporaneaquella contemporanea1863 1863 EdouardEdouard ManetManet, pittore antiaccademico francese, , pittore antiaccademico francese, dipinge dipinge ColazioneColazione sull’erbasull’erba, dove due personaggi , dove due personaggi borghesi fanno un picnic con accanto una ragazza nuda: borghesi fanno un picnic con accanto una ragazza nuda: nasce uno scandalonasce uno scandaloIl nome deriva dal quadro di un altro pittore di questo Il nome deriva dal quadro di un altro pittore di questo gruppo di artisti anticonvenzionali, gruppo di artisti anticonvenzionali, ClaudeClaude MonetMonet, il , il dipinto si chiamava dipinto si chiamava ImpressionImpression, , soleilsoleil levantlevantGli artisti principali sono Gli artisti principali sono ClaudeClaude MonetMonet, , PierrePierre Auguste Auguste RenoireRenoire, , CamilleCamille PissarroPissarro, , EdgarEdgar DegasDegasSono contemporanei dei macchiaioli italianiSono contemporanei dei macchiaioli italianiDipingevano all’aria apertaDipingevano all’aria aperta

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

Edouard Manet, Colazione sull’erba 1863


18801880--1900 ca. 1900 ca. PostimpressionismoPostimpressionismo

E’ la generazione di artisti successiva agli E’ la generazione di artisti successiva agli impressionistiimpressionistiGli artisti maggiori sono Gli artisti maggiori sono VanVan GoghGogh, , GauguinGauguin, , CézanneCézanneHanno in comune solo il desiderio di Hanno in comune solo il desiderio di spostarsi da Parigispostarsi da Parigi

Gauguin, Donne sulla spiaggia, 1891

Cézanne, giocatori di carte, 1890

Van Gogh, Vaso con dodici girasoli, 1888


Fine 800 in FranciaFine 800 in FranciaPuntinistiPuntinisti

Nuova tecnica pittorica che consiste Nuova tecnica pittorica che consiste nell’accostare piccoli punti dei colori nell’accostare piccoli punti dei colori complementaricomplementariLo scopo era quello di ottenere una “vibrazione” Lo scopo era quello di ottenere una “vibrazione” luminosa, visti da una certa distanza i colori luminosa, visti da una certa distanza i colori apparivano uniformi ma vibrantiapparivano uniformi ma vibrantiIl fondatore è Il fondatore è GeorgesGeorges SeuratSeurat

Seurat, Domenica pomeriggio alla Grande Jatte, 1884


Fine 800 in ItaliaFine 800 in ItaliaDivisionismoDivisionismoIn Italia i In Italia i puntinistipuntinisti vengono detti vengono detti divisionistidivisionistiNon usano i puntini di colore come in Non usano i puntini di colore come in Francia ma le pennellate divise e Francia ma le pennellate divise e affiancateaffiancateIl teorico del gruppo è Gaetano Il teorico del gruppo è Gaetano PreviatiPreviati e e l’esponente maggiore Giovanni Segantinil’esponente maggiore Giovanni Segantini

Giovanni Segantini, Trittico della natura, 1899


18901890--1910 a Parigi 1910 a Parigi Art Art NouveauNouveauIn Italia LibertyIn Italia LibertyIn Germania In Germania JugendstilJugendstilIn Austria In Austria SezessionstilSezessionstilArt Art NouveauNouveau è il nome di una galleria d’arte è il nome di una galleria d’arte aperta a Parigi aperta a Parigi I motivi caratterizzanti sono forme allungate e I motivi caratterizzanti sono forme allungate e sinuose, arabeschi asimmetrici, motivi florealisinuose, arabeschi asimmetrici, motivi florealiSi applica all’architettura, all’arredamento e alle Si applica all’architettura, all’arredamento e alle arti decorativearti decorative

Michelazzi, Villino Liberty a Firenze, 1911

Lalique, Fibbia per cintura, argento e oro 1897


Inizi 900 in AustriaInizi 900 in Austrial’Art l’Art NouveauNouveau di di GustavGustav KlimtKlimtL’Attesa, 1905L’Attesa, 1905--0909

–– Motivo a spirale, rappresenta l’albero della Motivo a spirale, rappresenta l’albero della vita della quale la donna è simbolovita della quale la donna è simbolo

–– Triangoli che formano la figura femminileTriangoli che formano la figura femminile–– Colore dominante è l’oro che smaterializza Colore dominante è l’oro che smaterializza

l’immagine e ricorda Ravennal’immagine e ricorda Ravenna


XX sec.XX sec.Le avanguardieLe avanguardie

Rottura con i valori tradizionali della bellezza, Rottura con i valori tradizionali della bellezza, del colore , della forma e dello spaziodel colore , della forma e dello spazioParigi ritorna a essere il punto di riferimento Parigi ritorna a essere il punto di riferimento dove convergono gli artistidove convergono gli artistiPicassoPicasso fa scalpore con fa scalpore con LesLes damoisellesdamoisellesd’d’AvignonAvignon mentre mentre MatisseMatisse e e DerainDerain vengono vengono chiamati “chiamati “fauvesfauves” (belve) per l’uso del colore e ” (belve) per l’uso del colore e l’assenza di prospettival’assenza di prospettivaL’arte primitiva e africana affascina gli artistiL’arte primitiva e africana affascina gli artistiIn architettura si scoprono le possibilità In architettura si scoprono le possibilità espressive di ferro e vetro e poi il cemento espressive di ferro e vetro e poi il cemento armatoarmatoL’epoca industriale dà il via al mito della L’epoca industriale dà il via al mito della macchina, del movimento e della velocitàmacchina, del movimento e della velocitàDopo la seconda guerra mondiale l’arte Dopo la seconda guerra mondiale l’arte rispecchia dubbi e contraddizioni della nostra rispecchia dubbi e contraddizioni della nostra civiltàciviltà

Pablo Picasso, Les demoiselles d’Avignon, 1907


1905 a Parigi1905 a ParigiI I FauvesFauves

Nel 1905 un gruppo di pittori espone a Parigi scatenando la Nel 1905 un gruppo di pittori espone a Parigi scatenando la contestazione del pubblicocontestazione del pubblicoSono Sono HenriHenri MatisseMatisse, , AndréAndré DerainDerain e altrie altriSono soprannominati i selvaggi o le belveSono soprannominati i selvaggi o le belveCosa scandalizzava nei loro dipinti:Cosa scandalizzava nei loro dipinti:

–– I colori, non riproducono quelli reali, vengono spremuti direttaI colori, non riproducono quelli reali, vengono spremuti direttamente mente dal tubetto, sono brillanti, senza passaggi di tonodal tubetto, sono brillanti, senza passaggi di tono

–– Il disegno, è sommario, tracciato direttamente con il pennello, Il disegno, è sommario, tracciato direttamente con il pennello, assenza di dettagliassenza di dettagli

–– Assenza di prospettiva aerea e di atmosfera nel paesaggioAssenza di prospettiva aerea e di atmosfera nel paesaggio

André Derain, Curvaa L’Estaque, 1906

Henri Matisse, La striscia verde, 1905


19051905--13 a Dresda13 a DresdaEspressionismoEspressionismoL’Espressionismo è una della avanguardie più importanti L’Espressionismo è una della avanguardie più importanti del Novecentodel NovecentoNasce a Dresda nel 1905 Nasce a Dresda nel 1905 Gli espressionisti si ispirano ai grandi innovatori della Gli espressionisti si ispirano ai grandi innovatori della generazione precedente come generazione precedente come VanVan GoghGogh, , GauguinGauguin e il e il norvegese norvegese EdvardEdvard MunchMunch (le loro opere erano esposte a (le loro opere erano esposte a Dresda in quel periodo)Dresda in quel periodo)Caratteristiche dell’arte espressionistaCaratteristiche dell’arte espressionista

–– Colori puri e violentiColori puri e violenti–– Accostamenti stridenti di tinte contrastantiAccostamenti stridenti di tinte contrastanti–– Disegno sommarioDisegno sommario–– Figura umana deformata, i ritratti sono ridotti a maschereFigura umana deformata, i ritratti sono ridotti a maschere

Il programma degli espressionisti Il programma degli espressionisti –– Auspicava il superamento della tradizione pittorica accademicaAuspicava il superamento della tradizione pittorica accademica–– L’avvio di un’arte libera dalle convenzioni che rispondesse L’avvio di un’arte libera dalle convenzioni che rispondesse

all’ansia di libertà e indipendenza che sentivanoall’ansia di libertà e indipendenza che sentivano–– Le immagini invece di rappresentare la realtà esprimono modi Le immagini invece di rappresentare la realtà esprimono modi

di sentire di sentire –– La loro “associazione” si chiamava La loro “associazione” si chiamava Die Die BruckeBrucke, “Il Ponte”, e si , “Il Ponte”, e si

sciolse nel 1913, l’Espressionismo continuò come movimento sciolse nel 1913, l’Espressionismo continuò come movimento letterario e teatraleletterario e teatrale

–– Con l’avvento del nazismo le opere degli espressionisti sono Con l’avvento del nazismo le opere degli espressionisti sono considerate “arte degenerata”considerate “arte degenerata”

Max Pechstein, Sotto gli alberi, 1911

Edvard Munch, Il grido, 1893


19081908--1918 ca. a Parigi1918 ca. a ParigiCubismoCubismoIl termine deriva dal francese Il termine deriva dal francese cubecube, utilizzato per , utilizzato per la prima volta per indicare le forme generatrici di la prima volta per indicare le forme generatrici di un dipinto di un dipinto di GeorgesGeorges BraqueBraque, Case a l’, Case a l’EstaqueEstaquePrincipali artisti Principali artisti PicassoPicasso e e BraqueBraqueLa pittura cubista si caratterizza per:La pittura cubista si caratterizza per:

–– Forme ridotte a solidi geometriciForme ridotte a solidi geometrici–– Assenza di piani prospetticiAssenza di piani prospettici–– Il soggetto viene smembrato e analizzato in tutti i Il soggetto viene smembrato e analizzato in tutti i

suoi aspetti e sfaccettaturesuoi aspetti e sfaccettature–– Utilizzo della visione simultanea, ovvero della Utilizzo della visione simultanea, ovvero della

sintesi della visione multipla (dall’alto, frontale, sintesi della visione multipla (dall’alto, frontale, laterale e anche interna dei soggetti)laterale e anche interna dei soggetti)

Georges Braque, Case a l’Estaque, 1908

Pablo Picasso, Les demoiselles d’Avignon, 1907

Jean Metzinger, L’ora del tè, 1911

Maschera rituale,Costa d’Avorio, XIX sec


La visione simultaneaLa visione simultanea

Tecnica di rappresentazione comune a diversi movimenti della priTecnica di rappresentazione comune a diversi movimenti della prima metà del ma metà del 900 come cubismo e futurismo900 come cubismo e futurismo

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Pablo Picasso, Natura morta con sedia di paglia,

1912


1910 in Italia 1910 in Italia FuturismoFuturismo

1909 da Parigi Filippo Tommaso 1909 da Parigi Filippo Tommaso MarinettiMarinetti lancia un programma che annunciava il totale rinnovamento dell’lancia un programma che annunciava il totale rinnovamento dell’arte e della arte e della culturacultura1910 viene pubblicato il 1910 viene pubblicato il Manifesto della pittura futuristaManifesto della pittura futuristaGli artisti che lo firmano sono Umberto Boccioni, Giacomo Balla,Gli artisti che lo firmano sono Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carlo CarràCarrà, Luigi , Luigi RussoloRussolo, Gino , Gino SeveriniSeveriniÈ un movimento che oltre alle arti visive coinvolge poesia, musiÈ un movimento che oltre alle arti visive coinvolge poesia, musica e spettacoloca e spettacoloVogliono esprimere la loro fede nel progresso e nella modernitàVogliono esprimere la loro fede nel progresso e nella modernitàNel fare ciò enfatizzano Nel fare ciò enfatizzano

–– Dinamismo Dinamismo –– VelocitàVelocità–– Energia Energia –– Forza Forza

Inventano uno nuovo stile pittorico per mostrare il movimento atInventano uno nuovo stile pittorico per mostrare il movimento attraverso cosiddette “lineetraverso cosiddette “linee--forza”forza”

Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912

Carlo Carrà, Il cavaliere, 1913


Inizi 900Inizi 900La scuola di ParigiLa scuola di Parigi

È formata da un gruppo di artisti che non appartengono a movimenÈ formata da un gruppo di artisti che non appartengono a movimenti ti precisi ma molto sensibili alle varie tendenze artistiche del moprecisi ma molto sensibili alle varie tendenze artistiche del momentomentoSi ritrovavano nel quartiere di Si ritrovavano nel quartiere di MontmartreMontmartreTra di loro vi sono Tra di loro vi sono MarcMarc ChagallChagall, Amedeo , Amedeo ModiglianiModigliani, Filippo de , Filippo de PisisPisis

Amedeo Modigliani, Testa, 1911

Marc Chagall, Io e il villaggio, 1911 Maschera africana


Dal 1922 Dal 1922 AstrattismoAstrattismoLa pittura astratta è la pittura che non La pittura astratta è la pittura che non riproduce la realtàriproduce la realtàMa raffigura sensazioni e percezioniMa raffigura sensazioni e percezioniSi usano forme irregolari o geometriche, Si usano forme irregolari o geometriche, piani colorati, linee e puntipiani colorati, linee e puntiÈ fondato da È fondato da VasilijVasilij KandinskijKandinskij

V. Kandinskij, In blu, 1925

V. Kandinskij, Accento in rosa, 1926

V. Kandinskij, Giallo, rosso, blu, 1925


19131913--1933 ca.1933 ca.Avanguardia russaAvanguardia russaCubismo e Futurismo avevano avuto ampia eco in Cubismo e Futurismo avevano avuto ampia eco in Russia Russia L’Avanguardia russa comprende tre movimentiL’Avanguardia russa comprende tre movimenti

–– RaggismoRaggismo: nasce nel 1913, è la sintesi di Cubismo e : nasce nel 1913, è la sintesi di Cubismo e FuturismoFuturismo

–– SuprematismoSuprematismo: nasce nel 1915 da una rivolta : nasce nel 1915 da una rivolta antiaccademica guidata dal poeta antiaccademica guidata dal poeta MajakovskijMajakovskij, , rappresenta l’astrattismo russo, massimo esponente il rappresenta l’astrattismo russo, massimo esponente il pittore pittore KazimirKazimir MalevicMalevic

–– CostruttivismoCostruttivismo: nasce dopo la rivoluzione del 1917 come : nasce dopo la rivoluzione del 1917 come arte nuova per una società nuova, maggiore esponente arte nuova per una società nuova, maggiore esponente Vladimir Vladimir TatlinTatlin

Kazimir Malevic, Quadro rosso e quadro nero Vladimir Tatlin, Studio per tavola, 1917


19161916--22 a Parigi 22 a Parigi DadaDada

1916 Fondato a 1916 Fondato a ZurigoZurigo dallo scrittore dallo scrittore TristanTristan TzaraTzara e da un e da un gruppo di artisti d’avanguardiagruppo di artisti d’avanguardiaDada non ha un significato preciso ma indica rifiuto totale del Dada non ha un significato preciso ma indica rifiuto totale del passato e ribellione contro le forme culturali codificatepassato e ribellione contro le forme culturali codificate19191919--22 Periodo di massima diffusione anche in Germania e 22 Periodo di massima diffusione anche in Germania e USAUSAL’arte dada non è arte ma un’operazione concettuale, una L’arte dada non è arte ma un’operazione concettuale, una provocazione che valgono per il loro significato dissacranteprovocazione che valgono per il loro significato dissacranteSi esprime conSi esprime con

–– Associazioni casuali di parole e immaginiAssociazioni casuali di parole e immagini–– IroniaIronia–– GiocoGioco–– Espressione demenzialeEspressione demenziale

Marcel Duchamp, La Gioconda con i baffi, 1918

Marcel Duchamp, Orinatoio-fontana, 1917


19171917--1932 in Olanda1932 in OlandaNeoplasticismoNeoplasticismo e De e De StijlStijl

1917 1917 PietPiet MondrianMondrian e Theo e Theo VanVan DoesburgDoesburg fondano fondano la rivista d’arte De la rivista d’arte De StijlStijl (Lo stile) organo del (Lo stile) organo del movimento chiamato movimento chiamato NeoplasticismoNeoplasticismoVi partecipano pittori, scultori e architetti con il Vi partecipano pittori, scultori e architetti con il comune intendo di definire un linguaggio astratto comune intendo di definire un linguaggio astratto È uno stile che si caratterizza perÈ uno stile che si caratterizza per

–– Massima semplicità delle forme, preferibilmente Massima semplicità delle forme, preferibilmente geometrichegeometriche

–– Colori nitidi privi di sfumatureColori nitidi privi di sfumature–– Assenza di rappresentazioni di natura e figura umanaAssenza di rappresentazioni di natura e figura umana–– È una pittura di linee, piani e coloriÈ una pittura di linee, piani e colori

Piet Mondrian, Composizione, 1929

G.T.Rietveld, Sedia rossa e blu


19191919--33 a 33 a WeimarWeimarBauhausBauhausBauhausBauhaus è il nome di una scuola statale di è il nome di una scuola statale di architettura fondata nel 1919 dall’architetto architettura fondata nel 1919 dall’architetto Walter Walter GropiusGropiusLa scuola cerca di formare una nuova La scuola cerca di formare una nuova generazione di artigiani artisti sotto la direzione generazione di artigiani artisti sotto la direzione di artistidi artisti--docentidocentiAssieme docenti e allievi cercano nuove Assieme docenti e allievi cercano nuove tecniche, nuovi materiali e nuove forme per tecniche, nuovi materiali e nuove forme per architettura, arredamento e oggettisticaarchitettura, arredamento e oggettistica1933 i nazisti chiudono la scuola1933 i nazisti chiudono la scuolaLa produzione del La produzione del BauhausBauhaus si caratterizza persi caratterizza per

–– Massima semplicitàMassima semplicità–– La forma dipende della funzioneLa forma dipende della funzione–– La funzionalità è il principio che regola la La funzionalità è il principio che regola la

progettazioneprogettazione–– Il valore estetico (il “bello”) deriva dalla perfetta Il valore estetico (il “bello”) deriva dalla perfetta

fusione di forma e funzionefusione di forma e funzione

Marianne Brandt, Teiera in lamiera d’ottone e legno d’ebano,

1924 Joost Schmidt, Manifesto per l’esposizione del Bauhaus, 1923


Dal 1917 a Ferrara Dal 1917 a Ferrara MetafisicaMetafisica1917 nasce dall’incontro di Giorgio De 1917 nasce dall’incontro di Giorgio De Chirico, Carlo Chirico, Carlo CarràCarrà, Alberto , Alberto SavinioSavinio, , Filippo De Filippo De PisisPisisArte metafisica ovvero che guarda al di là Arte metafisica ovvero che guarda al di là della realtàdella realtàLe loro opereLe loro opere

–– Comunicano una sensazione di irrealtà e Comunicano una sensazione di irrealtà e inquietudineinquietudine

–– Sensazione di attesa di un eventoSensazione di attesa di un evento–– Evocano sogniEvocano sogni–– Nessuna cosa dipinta è quel che sembraNessuna cosa dipinta è quel che sembra–– Gli oggetti non sono composti in modo Gli oggetti non sono composti in modo

logico e i rapporti che li uniscono sono logico e i rapporti che li uniscono sono segretisegreti

Le composizioni comprendonoLe composizioni comprendono–– Riferimenti mitologiciRiferimenti mitologici–– Forme geometriche Forme geometriche –– Vedute architettoniche di città italianeVedute architettoniche di città italiane–– Manichini (De Chirico)Manichini (De Chirico)

Giorgio De Chirico, Le Muse inquietanti, 1916 e 1925


Dal 1917 Dal 1917 Metafisica Metafisica Giorgio De ChiricoGiorgio De Chirico

Giorgio De Chirico, Canto d’amore, 1914Apollo del Belvedere


1924 a Parigi 1924 a Parigi Surrealismo Surrealismo 1924 a Parigi il poeta 1924 a Parigi il poeta AndréAndré BretonBreton scrive il manifesto del scrive il manifesto del SurrealismoSurrealismoSi ispira all’Impressionismo e di DadaSi ispira all’Impressionismo e di DadaGli artisti maggiori sono Max Ernst, Gli artisti maggiori sono Max Ernst, RenéRené MagritteMagritte, Salvador , Salvador DalìDalì, Juan Mirò, Juan MiròPortano all’estremo la sensazione di Portano all’estremo la sensazione di spiazzamentospiazzamento visivo e il visivo e il senso di irrealtà nelle immaginisenso di irrealtà nelle immaginiLa loro arte è La loro arte è

–– dominata dal bizzarro, dall’insolito, dall’inquietantedominata dal bizzarro, dall’insolito, dall’inquietante–– Gli oggetti rappresentati subiscono deformazioni e sono inseritiGli oggetti rappresentati subiscono deformazioni e sono inseriti in un in un

contesto estraneocontesto estraneo–– Cercano ispirazione nel subcoscienteCercano ispirazione nel subcosciente

I surrealisti dicono di “vivere con i mostri”I surrealisti dicono di “vivere con i mostri”Tecnicamente i dipinti surrealisti sono molto curati Tecnicamente i dipinti surrealisti sono molto curati

René Magritte, Il terapista, 1937

Salvator Dalì, La persistenza della memoria (Gli orologi molli), 1931


Dal 1945 in EuropaDal 1945 in EuropaArte informaleArte informaleSi diffonde dopo la seconda guerra mondialeSi diffonde dopo la seconda guerra mondialeSi contrappone al Si contrappone al geometrismogeometrismo e al razionalismo e al razionalismo della pittura astrattadella pittura astrattaLe loro forme non hanno una definizione precisa, Le loro forme non hanno una definizione precisa, sembrano sostanza in via di formazionesembrano sostanza in via di formazioneIl gesto, la materia, la traccia divengono un modo per Il gesto, la materia, la traccia divengono un modo per comunicare il valore e la dignità delle cose, comunicare il valore e la dignità delle cose, soprattutto di quelle più povere, senza una forma soprattutto di quelle più povere, senza una forma riconosciuta di bellezzariconosciuta di bellezzaIl concetto di “pittura” non esiste più, la tela (così Il concetto di “pittura” non esiste più, la tela (così come la materia che vi si pone sopra) viene come la materia che vi si pone sopra) viene manipolata, tagliata, incollata, bruciata ecc.manipolata, tagliata, incollata, bruciata ecc.Come colore si usano materiali inusuali come Come colore si usano materiali inusuali come catrame e smalti industriali catrame e smalti industriali

Alberto Burri, Sacco e rosso, 1954 (sacco e olio su tela)

Lucio Fontana, Tagli nella tela, 1960


1° metà XX sec.1° metà XX sec.Architettura: Movimento modernoArchitettura: Movimento moderno

Nasce tra le due guerre mondiali Nasce tra le due guerre mondiali I maggiori esponenti sono architetti I maggiori esponenti sono architetti tedeschi in esilio negli USA e tedeschi in esilio negli USA e architetti americaniarchitetti americaniesprime l’esigenza di sviluppare un esprime l’esigenza di sviluppare un linguaggio artistico e architettonico linguaggio artistico e architettonico moderno, che esprimesse lo spirito moderno, che esprimesse lo spirito del nuovo secolodel nuovo secoloIl Movimento moderno parte dalle Il Movimento moderno parte dalle esperienze del esperienze del BauhausBauhaus e continua e continua con lo Stile internazionale (o con lo Stile internazionale (o Razionalismo internazionale) e Razionalismo internazionale) e l’Architettura organical’Architettura organica

Giuseppe Terragni, Casa del fascio, 1932-36


1° metà XX sec.1° metà XX sec.Stile internazionaleStile internazionaleÈ uno stile È uno stile architettonicoarchitettonico basato basato sulla funzionalitàsulla funzionalitàÈ la continuazione del BauhausÈ la continuazione del BauhausViene iniziato dall’architetto Viene iniziato dall’architetto MiesMiesvanvan derder RoheRohe e continuato e continuato dall’architetto Le dall’architetto Le CorbusierCorbusierCaratteristiche degli edifici dello Caratteristiche degli edifici dello Stile internazionaleStile internazionale

–– Struttura a Struttura a pilotispilotis, ovvero su pilastri, ovvero su pilastri–– TettiTetti--terrazzaterrazza–– Pianta flessibilePianta flessibile–– Finestre a nastro, cioè continueFinestre a nastro, cioè continue–– Uso di rampe inclinate per superare Uso di rampe inclinate per superare

brevi dislivelli invece dei gradinibrevi dislivelli invece dei gradini

Le Corbusier, Cappella di Notre-Dame-du-Haut, 1950-54

Le Corbusier, Villa Savoye, Poissy, 1929-30


1° metà XX sec.1° metà XX sec.Architettura organicaArchitettura organicaArchitettura progettata Architettura progettata

–– secondo schemi non rigidamente secondo schemi non rigidamente geometrici geometrici

–– funzionale al movimento spontaneo funzionale al movimento spontaneo dell’uomodell’uomo

–– in armonia con il mondo naturalein armonia con il mondo naturaleMassimo esponente l’architetto americano Massimo esponente l’architetto americano FrankFrank IloydIloyd WrightWright


Realismo socialeRealismo sociale

Si sviluppa in Italia nel secondo dopoguerraSi sviluppa in Italia nel secondo dopoguerraÈ un movimento composto da pittori, scultori, letterati e registÈ un movimento composto da pittori, scultori, letterati e registi cinematograficii cinematograficiSi propone di rappresentare la drammatica realtà del dopoguerra Si propone di rappresentare la drammatica realtà del dopoguerra con un linguaggio crudo e direttocon un linguaggio crudo e direttoMaggiori interpreti sono: Maggiori interpreti sono:

–– Renato Renato GuttusoGuttuso (pittore)(pittore) BalconeBalcone 19421942–– Carlo Levi (scrittore)Carlo Levi (scrittore) Cristo si è fermato a Cristo si è fermato a EboliEboli–– LeoncilloLeoncillo (scultore)(scultore) Madre romana uccisa dai tedeschiMadre romana uccisa dai tedeschi 19441944–– Roberto Roberto RosselliniRossellini (regista)(regista) Roma città aperta Roma città aperta 19451945

Renato Guttuso, Balcone, 1942

Leoncillo, Madre romana uccisa dai tedeschi, 1944


Anni Sessanta a New YorkAnni Sessanta a New YorkPop ArtPop ArtNel secondo dopoguerra americano si riprendono i temi Nel secondo dopoguerra americano si riprendono i temi del Dada europeo chiamandolo Neodadaismo, sarà il del Dada europeo chiamandolo Neodadaismo, sarà il preludio della Pop artpreludio della Pop artLa Pop Art nasce alla fine degli anni Cinquanta e si La Pop Art nasce alla fine degli anni Cinquanta e si sviluppa appieno nel decennio seguentesviluppa appieno nel decennio seguentePop sta per Pop sta per popularpopular, questo perché si rivolgeva a un , questo perché si rivolgeva a un pubblico di massapubblico di massaNasce da una cultura giovanile e richiama l’attenzione Nasce da una cultura giovanile e richiama l’attenzione sulla vita quotidiana americanasulla vita quotidiana americanaI temi sono il cinema, la televisione, la pubblicità, i I temi sono il cinema, la televisione, la pubblicità, i prodotti di consumo di massa industrialiprodotti di consumo di massa industrialiCon la Pop Art l’universo metropolitano viene proposto Con la Pop Art l’universo metropolitano viene proposto come arte, o meglio “non arte”come arte, o meglio “non arte”La Pop Art esalta l’oggetto banaleLa Pop Art esalta l’oggetto banaleGli artisti maggiori sono Gli artisti maggiori sono AndyAndy WarholWarhol e e RoyRoy LichtensteinLichtenstein

Roy Lichtenstein, Whaam!, 1964

Andy Warhol, Nine Multicolored Marilyns, 1986,

Andy Warhol, Big Campbel’s Soup 19 c,

1962


Anni Sessanta e Settanta negli USAAnni Sessanta e Settanta negli USAMinimal Art e Minimal Art e ConceptualConceptual ArtArt

Sono espressioni artistiche post Pop ArtSono espressioni artistiche post Pop ArtMinimal Art: espressioni artistiche minimaliste, ovvero ridotte Minimal Art: espressioni artistiche minimaliste, ovvero ridotte al minimo al minimo dell’immaginedell’immagineL’opera pittorica è solo tela e colore con forme essenzialiL’opera pittorica è solo tela e colore con forme essenzialiL’opera scultorea è una composizione di cubi e parallelepipedi dL’opera scultorea è una composizione di cubi e parallelepipedi di i materiali artificiali prodotti industrialmentemateriali artificiali prodotti industrialmenteCon la Minimal e la Con la Minimal e la ConceptualConceptual Art l’arte si allontana sempre più dalla Art l’arte si allontana sempre più dalla vitavita

Kennet Noland, 17th stage, 1964

D. Judd, Senza titolo, 1968


Anni Sessanta e Settanta Anni Sessanta e Settanta negli USAnegli USAIperrealismoIperrealismo

È un’arte imitativaÈ un’arte imitativaGli artisti imitano con il pennello la Gli artisti imitano con il pennello la precisione e la nitidezza della fotografia precisione e la nitidezza della fotografia curando al massimo i dettaglicurando al massimo i dettagliIn scultura grande attenzione per l’effetto In scultura grande attenzione per l’effetto tridimensionale, le figure sembrano “vere”, tridimensionale, le figure sembrano “vere”, spesso sono affiancate da oggetti realispesso sono affiancate da oggetti reali

Duane Hanson, Donna con carrello della spesa, scultura 1969


Anni Sessanta e SettantaAnni Sessanta e SettantaOpticalOptical ArtArt

È un’arte di ricercaÈ un’arte di ricercaSi base sul sistema visivo del nostro occhioSi base sul sistema visivo del nostro occhioSfrutta la capacità dell’occhio umano di percepire Sfrutta la capacità dell’occhio umano di percepire movimenti,movimenti, vibrazionivibrazionie e rilievorilievo di fronte a forme ondulate, puntiformi, spezzate distribuite di fronte a forme ondulate, puntiformi, spezzate distribuite opportunamenteopportunamente

Bridget Riley, Cataract III, 1967 Gunter Uecker, Nagelrelief (rilievo di chiodi), 1969Victor Vasarely, Espansione 1969


Anni Sessanta e SettantaAnni Sessanta e SettantaArte poveraArte povera

Le sue radici ideologiche sono il rifiuto dell’opera d’arte tradLe sue radici ideologiche sono il rifiuto dell’opera d’arte tradizionale come izionale come oggetto di mercatooggetto di mercatoUtilizzano scorie, rifiuti, materiali naturali e artificiali, a Utilizzano scorie, rifiuti, materiali naturali e artificiali, a volte l’opera è il volte l’opera è il solo titolosolo titolo

Joseph Kosuth, Neon electrical light English glass letters, 1966

Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci, 1968


19601960--90 ca. 90 ca. Land ArtLand Art

Ovvero arte del paesaggioOvvero arte del paesaggioÈ un intervento o installazione È un intervento o installazione nell’ambiente naturale o urbanonell’ambiente naturale o urbanoGli artisti tracciano segni in deserti, Gli artisti tracciano segni in deserti, praterie, laghi con un grande dispiego praterie, laghi con un grande dispiego di mezzi e risorse finanziariedi mezzi e risorse finanziarie

Christo, Reichstag a Berlino, 1995Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970, Utah USA


Anni Sessanta e SettantaAnni Sessanta e SettantaBody ArtBody Art

La Body Art sposta l’attenzione dall’opera dell’artista al suo “La Body Art sposta l’attenzione dall’opera dell’artista al suo “comportamento”comportamento”Viene detta anche “comportamentismo”Viene detta anche “comportamentismo”Il corpo dell’artista diviene il mezzo di comunicazioneIl corpo dell’artista diviene il mezzo di comunicazioneNasce la Nasce la performance (performance (prestazione), quasi uno spettacolo con l’ausilio di materiali e prestazione), quasi uno spettacolo con l’ausilio di materiali e oggettioggettiNasce anche Nasce anche l’happeningl’happening (evento) più improntato a un coinvolgimento del pubblico(evento) più improntato a un coinvolgimento del pubblico

Arnulf Rainer, Face Faces, 1968-75, interventi di colore nero su fotografie

Ay O, Kill paper, not people, 1967


Post ModernoPost Moderno

Alla fine degli anni Settanta si assiste a una Alla fine degli anni Settanta si assiste a una crisi creativa in molti settori della cultura con la crisi creativa in molti settori della cultura con la relativa messa in discussione degli ideali della relativa messa in discussione degli ideali della modernitàmodernitàI movimenti artistici si erano susseguiti I movimenti artistici si erano susseguiti velocemente bruciando altrettanto velocemente i velocemente bruciando altrettanto velocemente i loro programmiloro programmiLa nuova produzione è molto libera e variegata, La nuova produzione è molto libera e variegata, senza un vero stilesenza un vero stile


Dal 1965Dal 1965Video ArtVideo Art

I primi videoregistratori vengono messi sul I primi videoregistratori vengono messi sul mercato nel 1965mercato nel 1965Gli artisti di video art deformano le Gli artisti di video art deformano le immagini registrate e le montano in modo immagini registrate e le montano in modo creativocreativoAnche l’audio divine parte integrante della Anche l’audio divine parte integrante della composizionecomposizione

Barbara Kruger, Power Pleasure Desire Disgust,Multimedia Installation 1977, New York


Computer ArtComputer Art

Sono opere di Sono opere di digitaldigital imageimageprocessingprocessing

Lawrence Gartel, The Critics, 1997

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