sacilestagioneteatrale /18 /19

Teatro Zancanaro

È con piacere che presentiamo attraverso questo opuscolo la nuova stagione teatrale e le iniziative più importanti che avranno luogo al Teatro Zancanaro. La nuova amministrazione comunale da poco insediata si è impegnata per offrire un cartellone di proposte qualificato, nella consapevolezza che le aspettative del pubblico, numeroso e con una partecipazione sempre in crescita, vadano ampiamente superate.Ringraziamo l’ERT - Ente Regionale Teatrale per la preziosa sinergia creata in questi anni e tutti coloro che giorno per giorno contribuiscono alla realizzazione e al successo degli eventi.

Il nostro è un teatro di riferimento che vuole continuare ad offrire proposte variegate e di alto profilo qualitativo. Siamo convinti che l’investimento nella cultura getti i presupposti per un presente e un futuro migliori.

Buona stagione a tutti!

Carlo SpagnolSindaco

Roberta LotAssessore alla Cultura, Comunicazione e Lavoro

sacilestagioneteatrale /18 /19

Teatro Zancanaro

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26 ottobreprosa

Massimo Lopez e Tullio Solenghi Show

6 novembreprosa

Filumena Marturano

23 novembrelir ica

La prova di un’opera seria

4 dicembredanza

La bella addormentata

17 dicembreprosa

Bukurosh, mio nipoteovvero il ritorno de I suoceri albanesi

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25 gennaioprosa

Il fu Mattia Pascal

12 febbraiodanza

Carmen

22 febbraioprosa

Regalo di Natale

15 marzoprosa

La famigliaAddams

29 marzomusica

Concerto di Primavera

inizio spettacoli ore 21

Stagione di prosamusicalirica e danza /18 /19

Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia

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scritto da Massimo Lopez e Tullio Solenghicon la Jazz Company diretta dal M° Gabriele Comeglioproduzione: International Music and Arts / Stemal / Lamaga / Jazz Company

Dopo 15 anni Massimo Lopez e Tullio Solenghi tornano insieme sul palco in uno show di cui sono interpreti e autori, accompagnati dalle musiche live della Jazz Company diretta dal Maestro Gabriele Comeglio. Ne scaturisce una scoppiettante carrellata di voci, imitazioni, sketch, performance musicali, improvvisazioni e interazioni con il pubblico. Tra i vari cammei, l’incontro tra papa Bergoglio e papa Ratzinger in un esilarante siparietto di vita domestica, i duetti musicali di Gino Paoli e Ornella Vanoni e quello più recente di Dean Martin e Frank Sinatra, reso celebre nell’apparizione televisiva al Tale e Quale Show.In quasi due ore di spettacolo, Tullio e Massimo, da “vecchie volpi del palcoscenico”, si offrono alla platea con l’empatia spassosa ed emozionale del loro inconfondibile “marchio di fabbrica”.

di Eduardo De Filippocon Mariangela D’Abbraccio e Geppy Gleijesese con Nunzia Schiano, Mimmo Mignemi, Gregorio De Paola, Elisabetta Mirra, Ilenia Oliviero, Agostino Pannone, Fabio Pappacena, Eduardo Scarpettaregia di Liliana Cavaniscene e costumi di Raimonda Gaetaniproduzione: Gitiesse Artisti Riuniti

Filumena Marturano è il testo di Eduardo maggiormente rappresentato all’estero, ispirato ad un fatto di cronaca dal quale Eduardo ha costruito una delle più belle commedie dedicata alla sorella Titina.La piéce racconta la storia di Filumena Marturano e Domenico Soriano. Lei è una Madre Coraggio, caparbia, ostinata nel perseguire la propria visione del mondo, con un passato di lotte e tristezze, decisa a difendere fino in fondo la vita e il destino dei suoi figli.Lui, borghese, figlio di un ricco pasticciere, amante dei cavalli da corsa, un po’ fiaccato dagli anni che passano e dalla malinconia dei ricordi, è stretto in una morsa dalla donna che ora lo tiene in pugno e a cui si ribella con tutte le sue forze. Ma Filomena Marturano è soprattutto la storia di un grande amore.

Nel ruolo di Filumena e Domenico due grandi protagonisti della scena teatrale italiana: Mariangela D’Abbraccio che con Eduardo ha iniziato la sua carriera nella compagnia di Luca De Filippo, e Geppy Gleijeses, allievo prediletto di Eduardo. A dirigerli la regista Liliana Cavani, al suo debutto nella regia teatrale.

26 ottobre /18prosa

Massimo Lopez e Tullio Solenghi Show

6 novembre /18prosa

Filumena Marturano

farsa in un atto dell’Abate Giulio Artusimusica di Francesco Gneccorevisione di Giacomo ZaniEd. musicali: Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, MilanoMaestro Concertatore e Direttore Takayuki Yamasakiregia di Carlo Antonio De Luciascene di Angelo CanuMaestro del Coro Francesca TosiAllestimento della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di TriesteOrchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

Personaggi e interpretiCorilla Tortorini: Anna BordignonIl poeta Pasticci: Andrea BinettiViolante Pescarelli: Olga DyadivIl Maestro Campanone: Dario Giorgelè/Roberto GentiliFederico Mordente: Motoharu TakeiFischietto: Fumiyuki Kato

Dopo Gianni Schicchi il Teatro Zancanaro di Sacile torna ad ospitare la lirica con la nuova produzione del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste.

«Entrare dietro le quinte di uno spettacolo, come nella fumosa cucina di un ristorante, oltre il confine del proscenio, svelare gli arcani della creazione musicale, questo è il sogno di quell’essere umano particolare, che s’incarna nello spettatore che assiste ad una messa in scena. E cosa c'è di più goloso che svelare i meccanismi dello spettacolo più complesso per antonomasia: l’opera!Gnecco ci porta subito nel retro palco, in quel mondo misterioso dove esseri sublimati dalla musica, gli artefici del sogno, ritornano sul piano della più bassa umanità a svelare i più reconditi e banali moti dell'anima.L'opera di Gnecco è un agile canovaccio, intessuto con intelligenti fili musicali, che sostiene tutta la capacità inventiva degli interpreti nel rappresentare un mondo, quello dell'opera, che nemmeno nei momenti più intimi riesce a superare i canoni di una fredda esteriorità. Tutti i luoghi comuni e i tic del suo mondo vi sono rappresentati con comico effetto. Ho cercato di rappresentare tutto questo, come invitando lo spettatore a spiare dal buco della serratura o da una fessura nel velario; nessuna sorpresa troverà, ma uomini e donne con desideri, paure, meschinità pari a quelle di ogni essere umano!Solo la lucente armatura della musica trasformerà il modesto tenore o il bolso baritono nel sogno ideale, pronto a svanire al monte dei pegni o davanti a un piatto di maccheroni.L'opera di Gnecco rimane un luminoso esempio di quel teatro specchio della vita, senza proclami o teoremi alla sua base, e rappresenta un momento di alta capacità del melodramma italiano di raccontare il reale in termini musicali e umani di assoluta modernità»

Carlo Antonio De Lucia

23 novembre /18lir ica

La prova di un’opera seria

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4 dicembre /18danza

La bella addormentata

balletto in due atti con il Moscow Classical Russian Balletdirettore artistico Hassan Usmanovmusiche di P.I. Čajkovskijcoreografia di Marius Petipacon E. Volkova, E. Smirnov, N. Kungurtseva, H. Usmanov, A. Krul, A. Svirina, A. Raikova, E. Gefel, A. Kostina, A. Barkhatova, D. Pavlova, I. Novozhilov, M. Klyueva, D.Sibagatullin, A.Maksimova, D. Mamutinappuntamento in collaborazione con Artisti Associati

Dalla fiaba di Charles Perrault, La bella addormentata è il secondo dei tre balletti musicati da Čajkovskij con coreografia di Marius Petipa, che ne firma anche il libretto come coautore insieme al direttore dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo Ivan Vsevoložskij. Il balletto ottiene da subito grandi riconoscimenti diventando uno tra i più popolari del repertorio pietroburghese e considerato il vero grande capolavoro di Petipa.

Il Moscow Classical Russian Ballet è stato fondato nel 2004 a Mosca da Hassan Usmanov, direttore artistico della compagnia e ballerino. Il corpo di ballo è composto da danzatori di altissimo livello provenienti dalle più importanti accademie di danza quali il Bolshoi di Mosca e Vaganova di San Pietroburgo.

di Gianni Clementicon Francesco Pannofino ed Emanuela Rossie con Andrea Lolli, Silvia Brogi, Maurizio Pepe, Filippo Laganà, Elisabetta Clementiregia di Claudio Boccacciniproduzione: Alessandro Longobardi per Viola Produzioni

Dopo il successo registrato nella stagione 2016/17 da I suoceri albanesi, Francesco Pannofino ed Emanuela Rossi tornano a Sacile con Bukurosh, mio nipote, sequel della vicenda che ha nuovamente come protagonisti Lucio, consigliere comunale progressista; sua moglie Ginevra, chef in carriera di cucina molecolare; Camilla, la loro figlia 17enne; Corrado, colonnello gay in pensione; Benedetta, titolare dell’erboristeria sotto casa; Igli, albanese, titolare di una piccola ditta edile e Lushan, il suo giovane fratello.Lucio e Ginevra sono appena tornati dall’Albania, reduci dal matrimonio riparatore di Camilla con Lushan. Alle preoccupazioni per la scelta azzardata della figlia si sommano le preoccupazioni per il suo futuro, l’annuncio delle imminenti elezioni comunali per Lucio, la notizia che il ristorante di Ginevra soffre un notevole calo di clienti e il problema della imminente convivenza in casa con i novelli sposi. Anche per gli amici di famiglia Corrado e Benedetta le novità non mancano e tutto sembra velocemente precipitare…

Un interno medio borghese, una famiglia che vede messa in pericolo la propria presunta stabilità ed è costretta a mettersi in gioco. Bukurosh, mio nipote vuole essere una divertita riflessione sulla nostra società, sui nostri pregiudizi, i nostri timori, le nostre contraddizioni e debolezze.

17 dicembre /18prosa

Bukurosh,mio nipoteovvero il ritorno de I suoceri albanesi

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25 gennaio /19prosa

Il fu Mattia Pascal

di Luigi Pirandellocon Daniele Pecciregia di Guglielmo Ferroproduzione: Arca Azzurra Teatro / La Contrada Teatro Stabile di Trieste / ABC Produzioni

Mattia Pascal vive a Miragno, immaginario paese della Liguria. Il padre, intraprendente mercante, ha lasciato alla famiglia una discreta eredità, che presto va in fumo per i disonesti maneggi dell’amministratore, Batta Malagna. Per vendicarsi, Mattia ne compromette la nipote Romilda ma è poi costretto a sposarla, ritrovandosi a convivere anche con la suocera che lo disprezza. La vita familiare è un inferno, umiliante il modesto impiego nella Biblioteca Boccamazza. Mattia decide allora di fuggire per tentare una vita diversa. A Montecarlo, dove vince alla roulette un’enorme somma di denaro, legge casualmente su un giornale della sua presunta morte. Ha finalmente la possibilità di cambiare vita e con la nuova identità di Adriano Meis comincia a viaggiare.

Daniele Pecci, uno degli attori italiani più conosciuti e amati dal grande pubblico, è il protagonista dell’adattamento teatrale del capolavoro di Luigi Pirandello.

balletto in due atti dal racconto di Prosper Mériméecoreografia e regia di Amedeo Amodiocon Anbeta Toromani, Amilcar Moret Gonzales, Marco Lo Presti, Ilaria Grisanti, Valerio Polverari, Elisa Aquilani, Lucrezia Bellamaria, Andrea Caleffi, Valentina Chiulli, Susanna Elviretti, Tomo Muranaka, Ferdinando De Filippo, Umberto Desantis, Marco Fagioli, Francesco Moro, Davide Pietroniro, Mattia Tortoramusiche di Georges Bizetadattamento e interventi musicali originali di Giuseppe Calìscene e costumi di Luisa Spinatelliproduzione: Daniele Cipriani Entertainmentappuntamento in collaborazione con Artisti Associati

12 febbraio /19danza

Carmen

Le stelle della danza Anbeta Toromani e Amilcar Moret Gonzales sono i protagonisti della Carmen firmata da Amedeo Amodio, un’originale versione in due atti creata nel 1995 che sulle celeberrime note di Bizet gioca con l’espediente scenico del ‘teatro nel teatro’.

«Ah, Carmen! Ma Carmen adorée!». Sulle ultime note dell’opera di Bizet si chiude il sipario. In palcoscenico si inizia a smontare le scene. A poco a poco le persone che hanno seguito lo spettacolo dietro le quinte vengono catturate dai fantasmi del dramma appena concluso e spinte ad immedesimarsi nei diversi personaggi. Sarà, dunque, per puro caso che Don José incontrerà Carmen, che rappresenta per lui l’unico momento di vita autentica ma allo stesso tempo anche quello della morte. Tutto è oramai stabilito tranne il labirinto dei due destini indissolubilmente legati. Accostamenti scenici imprevedibili e surreali condurranno sempre verso un’unica fine e sarà comunque Carmen, profondamente consapevole dell’ineluttabilità del finale, a condurre il gioco trasgressivo ed eversivo, in un impossibile tentativo di sfuggire alla sorte. La scena e la musica, svuotate nello svolgersi del racconto, rimangono completamente scarne e desolate nel finale, ad esprimere la “solitudine tragica e selvaggia” di una donna che cerca di affermare il proprio diritto alla vita e alla libertà.

Amedeo Amodio15

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22 febbraio /19prosa

Regalo di Natale

di Pupi Avati, adattamento teatrale Sergio Pierattini con Gigio Alberti, Filippo Dini, Giovanni Esposito, Valerio Santoro, Gennaro Di Biaseregia di Marcello Cotugnoproduzione: La Pirandelliana

Quattro amici di vecchia data - Lele, Ugo, Stefano e Franco - si ritrovano la notte di Natale per giocare una partita di poker. Con loro vi è anche il misterioso avvocato Santelia, un ricco industriale contattato da Ugo per partecipare alla partita. Franco è proprietario di un importante cinema di Milano ed è il più ricco dei quattro, l’unico ad avere le risorse economiche per poter battere l’avvocato, il quale tra l’altro è noto nel giro per le sue ingenti perdite. Tra Franco e Ugo, però, i rapporti sono tesi: da anni la loro amicizia è compromessa al punto tale che Franco, indispettito dalla presenza dell’ormai ex amico, vorrebbe tornarsene a casa ed è soltanto la prospettiva di vincere la somma necessaria alla ristrutturazione del cinema a farlo desistere. La partita si rivela ben presto tutt’altro che amichevole. Sul piatto, oltre a un bel po’ di soldi, c’è il bilancio della vita di ognuno: i fallimenti, le sconfitte, i tradimenti, le menzogne, gli inganni. Lucido, amaro e avvincente, Regalo di Natale è uno dei film più belli di Pupi Avati ed arriva a teatro grazie all’adattamento di Sergio Pierattini e alla regia di Marcello Cotugno.

«Se il poker è lo specchio della vita, il teatro è il luogo dove attori e spettatori si possono rispecchiare gli uni negli altri. E due specchi messi uno di fronte all’altro generano immagini. Infinite.»

Marcello Cotugno

musical con Gabriele Cirilliregia di Claudio Insegnoproduzione: Spettacolare / Teatro Nuovo Milano

Dopo un primo successo a Broadway nel 2009, l’eccentrica e macabra famiglia, star di film, serie televisive e fumetti, famosa in tutto il mondo per il suo brillante humour nero e la sua pungente satira, sarà protagonista anche in Italia.

Nell’ala sinistra di un’enorme e fatiscente villa in stile vittoriano vive la ricca ed eccentrica famiglia Addams. La primogenita, Mercoledì, è diventata una piccola donna e si è innamorata di un ragazzo che agli occhi della sua famiglia ha solo difetti: è dolce, gentile e... assolutamente normale! Situazioni inverosimili ed esilaranti saranno accompagnate da numeri di ballo e canto in puro stile Broadway. A firmare la regia dello spettacolo un maestro del genere come Claudio Insegno mentre il ruolo di Gomez, vero collante dell’intero show, è stato affidato a Gabriele Cirilli.

15 marzo /19prosa

La famiglia Addams

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29 marzo /19musica

Concerto di Primavera

con la Mitteleuropa Orchestramusiche di Schubert e Beethoven

Apre il concerto la celeberrima Ouverture Rosamunde di Franz Schubert, composta nel 1823 come musica di scena per il “dramma romantico” di Helmine von Chézy.  Seguirà la Sinfonia Incompiuta di Schubert composta nel 1822: i suoi due movimenti, che esprimono al massimo la poetica del compositore, uniti all’insolita tonalità per una sinfonia del Classicismo, il Si minore, ci conducono verso le suggestioni del Romanticismo.Il concerto si conclude con la Terza sinfonia di Beethoven, più conosciuta come l’Eroica, composta tra il 1802 e il 1804. La sinfonia racchiude lo spirito della Rivoluzione Francese ed è stata ispirata dalla figura di Napoleone Bonaparte.

3 novembreEnrico Rava - Joe Lovano Quintet

10 novembreBill Frisel “Solo”

18 novembreStanley Clarke Band

24 novembreAntonio Sánchez & Migration

1. dicembreFatoumata Diawara Band

8 dicembreVoli paralleli

inizio spettacoli ore 21

info www.controtempo.org

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3 novembre /18 Enrico Rava - Joe Lovano Quintet

Enrico Rava tromba Joe Lovano sax Giovanni Guidi pianoforte Dezron Douglas contrabbassoGerard Cleaver batteria

Dopo più di vent’anni, Enrico Rava e Joe Lovano tornano insieme per dirigere un quintetto d’eccezione che unisce jazzisti di grande valore provenienti dagli Stati Uniti e dall’Italia. La musica originale di questo nuovo progetto è scritta principalmente da Rava, con l’inserimento di qualche standard, per dare vita a un jazz moderno, lirico, coinvolgente ed emozionante come non capita spesso di ascoltare. Una vera e propria illuminazione delle voci individuali di ciascuno di questi musicisti straordinari.Enrico Rava, da sempre impegnato nelle esperienze più diverse e più stimolanti, è apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni ‘60, imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo. La sua schiettezza umana e artistica lo pone al di fuori di ogni schema e ne fa un musicista rigoroso ma incurante delle convenzioni. La sua poetica immediatamente riconoscibile, la sua sonorità lirica e struggente sempre sorretta da una stupefacente freschezza d’ispirazione, risaltano fortemente in tutte le sue avventure musicali.Compositore, strumentista e organizzatore, Joe Lovano è cresciuto a Cleveland e si è formato nell’orchestra di Thad Jones e Mel Lewis; trasferitosi a New York è stato ben presto riconosciuto da pubblico e critica come uno dei più importanti e originali musicisti della scena musicale jazz degli anni ‘80 e ‘90. Il suo suono inimitabile, così moderno e così debitore ai grandi del passato come Coleman Hawkins e John Coltrane, è un grande piacere per tutti gli ascoltatori.

10 novembre /18Bill Frisell “Solo”

Bill Frisell chitarra, loop, elettronics

Il più prolifico e ispirato chitarrista-compositore odierno, Bill Frisell è l’unico capace di attraversare i generi senza perdere identità e stimoli creativi. Dopo oltre cento dischi tra progetti personali e collaborazioni con artisti di diversa estrazione (tra gli altri Arto Lindsay, Elvis Costello, John Zorn e Caetano Veloso) è l’ultimo guitar hero della musica americana, epigono di una vicenda artistica che va da Charlie Christian a Jimi Hendrix.La sua prolifica produzione si è arricchita quest’anno del suo lavoro in solo per la Okeh Records, Music IS. Più passa il tempo, più Bill Frisell dimostra una fantasia e una creatività musicale che non conoscono limiti né barriere di stile. Jazz, country, folk, pop: come recita il titolo, Musica è...

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Stanley Clarke contrabbasso, basso elettricoBeka Gochiashvili piano, tastiereCameron Graves tastiereShariq Tucker batteria Salar Nader tablas

Stanley Clark è indubbiamente uno dei musicisti più famosi al mondo, elogiato non solo come musicista ma anche

come artista eclettico, discografico, compositore, direttore d’orchestra, produttore e compositore di colonne sonore. Un vero pioniere del jazz e della jazz-fusion: nonostante una produzione di oltre 40 album, con ogni uscita Clarke riesce a sorprendere, portando il suo basso oltre i confini, sfoderando una tecnica eccelsa e una verve che ogni volta lascia il segno. Indiscutibilmente lo si può definire una leggenda vivente.Vincitore di quattro Grammy Award, è uno dei pochissimi musicisti ad aver avuto successo sia con il basso tradizionale sia con quello elettrico. In 40 anni di carriera si è costruito una meritatissima fama di bass hero accanto ad artisti come Jaco Pastorius e Charles Mingus. Ha esordito come musicista professionista a New York con jazzisti del calibro di Gil Evans, Art Blakey, Dexter Gordon, Horace Silver e Stan Getz. È stato il cofondatore della superband Return to Forever, insieme a Chick Corea e Lenny White, oltre che autore di sessanta colonne sonore per cinema e televisione. Dotato di una grande tecnica, virtuoso e versatile, ha speso gran parte della sua carriera fuori dagli ambiti del jazz. Ha collaborato con Quincy Jones, Stan Getz, Art Blakey, Paul McCartney e Keith Richards, solo per citare alcuni dei grandi artisti con i quali ha suonato.

Antonio Sánchez batteriaChais Baird saxJohn Escreet pianoforte, tastiereMatt Brewer bassoThana Alexa voce

Antonio Sànchez è senza dubbio uno dei più poliedrici artisti dei nostri giorni: è una star delle percussioni ed un compositore apprezzato non solo nell’ambito jazz, che ad una luminosa carriera al fianco di musicisti importanti come Pat Metheny e Chick Corea affianca un’attività di solista che gli è valsa quattro Grammy Award. Batterista dalla tecnica invidiabile, Sánchez è anche un esperto pianista, dote utile sia nei progetti da leader sia nelle collaborazioni con musicisti d'eccezione.Tra le sue produzioni più prestigiose l'intensa colonna sonora del film Birdman, diretto da Alejandro Iñárritu e vincitore di quattro premi Oscar.

18 novembre /18Stanley Clarke Band

24 novembre /18Antonio Sánchez & Migration

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Fatoumata Diawara voce, chitarreYacouba Kone chitarraArecio Smith tastiere Sekou Bah bassoJean Baptiste Gbadoe batteria

Fatoumata Diawara, detta Fatou, è stata inserita tra le cento personalità più influenti del continente africano dal New African Magazine ed è stata anche la prima donna a ricevere il premio Science for peace della Fondazione Veronesi. Nata in Costa d’Avorio, cresciuta in Mali e attualmente residente in Francia, Fatoumata divenne una stella da giovanissima: a soli 15 anni venne scelta dal regista Cheick Oumar Sissoko come attrice protagonista del film La Genèse, premiato a Cannes nel 1999. Da allora la sua carriera è stata in continua ascesa tra esperienze cinematografiche e teatrali, cui dal 2011 ha affiancato l’attività di cantante e musicista che le ha dato la consacrazione definitiva portandola a collaborare con big della musica internazionale come Herbie Hancock e il mitico Bobby Womack.Attraverso una sensibilità istintivamente pop, reinventa i ritmi veloci e le melodie blues della sua ancestrale tradizione wassoulou. La sua voce calda e toccante, la sua chitarra ritmica, le sue canzoni splendidamente melodiche raccontano con forza una vita piena ma che non sempre è stata facile.

1. dicembre /18Fatoumata Diawara Band

Ingresso gratuito con offerta libera e consapevole. Prenotazione obbligatoria al 328 2793709.

8 dicembre /18Voli Paralleli

Istituto Filarmonico Cittá di SacileSacile Swing Orchestra in “Tandem” con Bosso & Mazzariello

1846-2018. In questo secolo e mezzo è scritta la storia dell’Istituto Filarmonico Città di Sacile, una delle istituzioni più antiche della regione. La Filarmonica ha allevato generazioni di musicisti, portato la musica in ogni casa e accompagnato i momenti più significativi della vita cittadina, creando una realtà inclusiva, propositiva e stimolante. Negli ultimi anni ha coraggiosamente avviato una metamorfosi, arricchendo il repertorio bandistico tradizionale con brani moderni e sonorità swing e jazz. Da qui è nata la Sacile Swing Orchestra, che dimostra come l’apprendimento della musica in un contesto bandistico dinamico, ponga le basi di un’educazione musicale poliedrica, aperta a molteplici esperienze. Grazie a Il Volo del Jazz, la Sacile Swing Orchestra ha la fortuna e l’onore di incontrare Fabrizio Bosso, trombettista jazz fra i più apprezzati nel panorama musicale italiano e internazionale, che in questa occasione è accompagnato al pianoforte da Julian Oliver Mazzariello, musicista dalla versatilità innata.Questo incontro, oltre a garantire al pubblico sacilese uno spettacolo di grande qualità, darà sia ai giovani musicisti della Filarmonica sia a quelli più esperti, l’occasione di arricchirsi e di trovare nuovi stimoli per una costante ricerca di miglioramento.

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PRe-APeRTuRAxxxVII edIzIoNe

5 ottobre /18ore 20.45Dall’Italia a HollywoodOmaggio a Robert Vignola e Mario Bianchi

LOVE (1919)di e con Fatty Arbuckle e Monthy Banks (Mario Bianchi)con l’accompagnamento musicale dell’Orchestra Giovanile dell’Istituto Comprensivo di Sacilemusiche e arrangiamenti di Benjamin Burrell

BEAUTY’S WORTH (1922)di Robert G. Vignola con Marion Davies e Forrest Stanley con l’accompagnamento musicale dal vivo di Zerorchestra diretta dal Maestro Stephen Horne

Evento promosso con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia, della Fondazione Friuli e del Rotary Club Sacile Centenario.Con il sostegno e il patrocinio dell’Amministrazione comunale di Sacile.

Ingresso libero

28 settembre /18ore 20.45Giovanni Granzotto racconta l’arte modernaStorie di storia dell’arte. Due passi fra pittura, poesia e musica

Prima serata

Dai macchiaioli a PicassoMario Zanette clarinettoMarco Colombaro pianoforteBallet School Pordenone

Il Comune di Sacile e l’Associazione Art for Children and Mothers (Onlus nata a Sacile per sostenere la solidarietà attraverso l’Arte) organizzano una serie di incontri per raccontare l’Arte moderna.Nella prima serata Giovanni Granzotto

ripercorrerà, attraverso il racconto e la recitazione, le trasformazioni artistiche e le vicende personali dei grandi attori del Realismo, dell’Impressionismo, del Simbolismo e del Decadentismo italiano ed europeo. Ad accompagnarlo i musicisti Mario Zanette e Marco Colombaro che eseguiranno brani di Strauss, Schumann, Debussy, Brahms, Baermann e Fauré. Interverrà la Ballet School Pordenone.

Ingresso liberoLibere donazioni saranno a favore di Voce Donna e altri progetti di Art for Children and Mothers.

30 settembre /18ore 16.30Oggi splende il solMusical a cura dei giovani dell’oratorio San Pio X di Sacile

Spettacolo prodotto e realizzato dai giovani dell’Oratorio San Pio X della Parrocchia di San Nicolò di Sacile.Evento benefico a favore dell’Associazione “I Petali”.

ALTRI APPUNTAMENTI

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19 ottobre /18ore 20.45Giovanni Granzotto racconta l’arte modernaStorie di storia dell’arte. Due passi fra pittura, poesia e musica

Seconda serata

Da Boccioni a Kandinsky Alberto Crivellari e Gianni Della Libera duo pianisticoBallet School Pordenone

Il Comune di Sacile e l’Associazione Art for Children and Mothers (Onlus nata a Sacile per sostenere la solidarietà attraverso l’Arte) organizzano una serie di incontri da settembre a maggio per raccontare l’Arte moderna.Nella seconda serata Giovanni Granzotto ripercorrerà, attraverso il racconto e la recitazione, le trasformazioni artistiche e le vicende personali dei grandi attori del Liberty, del Futurismo, dell’Espressionismo, dell’Astrattismo, del Surrealismo italiano ed europeo.

Ad accompagnarlo il duo pianistico Alberto Crivellari e Gianni Della Libera, su musiche di Stravinsky, Mahler, Casella, Respighi, Schönberg e Gershwin.Interverrà la Ballet School Pordenone.

Ingresso liberoLibere donazioni saranno a favore di Voce Donna e di altri progetti di Art for Children and Mothers.

25 ottobre /18, ore 20.3027 ottobre /18, ore 17.30Venezia in musica, nel giardino della Serenissima

Giovedì 25 ottobre, in occasione del concerto di apertura del festival Venezia in musica, nel giardino della Serenissima e per celebrare il centenario della Grande Guerra, sarà presentato lo spettacolo Terre calpestate con gli attori del Piccolo Teatro Città di Sacile e l’Orchestra e i Cori dell'associazione Contrà Camolli.

Sabato 27 ottobre si terrà il concerto finale con le premiazioni dei vincitori del concorso Venezia in musica, nel giardino della Serenissima e la cerimonia di chiusura. 

17 novembre /18ore 20.30Buon anniversario, maestri!Concerto di chiusura del XXII FVG International Musica Meeting

Il Concerto di chiusura del XXII FVG International Music Meeting sarà affidato all’Orchestra Sinfonica del Conservatorio Tartini di Trieste e al M° Romolo Gessi, che ha diretto opere liriche e concerti sinfonici in varie nazioni d’Europa e d’America, con orchestre e solisti di grande rilevanza internazionale. Lo spettacolo, dal titolo Buon anniversario, maestri!, propone musiche di Rossini, nella ricorrenza del 150° dalla scomparsa, Debussy nel Centenario dalla scomparsa e Bernstein nel Centenario dalla nascita. L’orchestra è composta da un’ottantina di giovani musicisti. Alla sua guida si sono alternati, nel corso degli anni, diversi direttori d’orchestra tra i quali si segnalano Aldo Belli, Giampaolo Coral, Andrea Cristofolini, Antonino Fogliani, Romolo Gessi, Stojan Kuret, Adriano Martinolli D’Arcy, Fabio Pirona, Sigmund Thorp, Luigi Toffolo e Daniele Zanettovich.

Ingresso libero

20 dicembre /18ore 18.00Concerto di Natale Istituto Comprensivo di Sacile

Esecuzioni orchestrali e corali con gli alunni dei corsi ad indirizzo musicale dell’Istituto Comprensivo di Sacile.

referente Lucia Pizzuttel

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aprile/maggio /19Giovanni Granzotto racconta l’arte modernaStorie di storia dell’arte. Due passi fra pittura, poesia e musica

Terza serata: Da Fontana e Burri a Pollock Quarta serata: Da Afro e Vedova a Basquiat

maggio /19ConcertoIstituto Filarmonico cittá di Sacilecon la Sacile Swing Orchestra e la Piccola Orchestra d'Archidirettore Maestro Vittorio Pavan

Per il quinto anno il Teatro Zancanaro ospiterà l’Istituto Filarmonico Città di Sacile con un appuntamento dove la musica - tutta la musica, dal jazz al pop al rock - sarà protagonista.

30 e 31 maggio /19La Bella e la BestiaLaboratorio teatrale Brugnacca della scuola secondaria di primo grado dell'Istituto comprensivo di Sacile

Il lavoro scelto per il 30° anno del progetto è il musical La Bella e la Bestia, tratto dalla nota favola e dalla versione Disney. Narra l'incontro tra la giovane Belle e un essere dalle sembianze mostruose, Bestia. Nonostante ciò Belle si innamorerà di Bestia ponendo fine, a sua insaputa, all'incantesimo che teneva il corpo del principe prigioniero in quello di una bestia. La storia, che ha anche momenti molto divertenti e godibili, ha però un significato molto chiaro: mai giudicare dalle apparenze e discriminare chi è diverso da noi; mai come in questo momento ci pare educativo ricordarlo anche, come sempre, all'interno di un percorso e di una storia di grande divertimento e spettacolo.

Prevendite: online sui circuiti Ticketone e VivaTicket; c/o Cartoleria Abacus Centro commerciale Serenissima (Sacile).

30 marzo /19Vittorio Sgarbi Leonardo da VinciDa un progetto di Valentino Corvino e Tommaso Arosio, lo spettacolare enigma del “Leonardo” rivelato.Musiche composte ed eseguite dal vivo da Valentino Corvino

Nel 2019 ricorreranno i 500 anni dalla morte del grande artista: ingegnere, pittore, scienziato, talento universale del Rinascimento.

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AbbonamentiIn teatro

RinnovoDal 24 settembre al 5 ottobredalle 17 alle 20, la domenica dalle 10.30 alle 12.30

Cambio posto6 ottobre dalle 17 alle 207 ottobre dalle 10.30 alle 12.30

Nuove sottoscrizioniDal 8 al 14 ottobre dalle 17 alle 20, la domenica dalle 10.30 alle 12.30

Abbonamento Prosa (6 spettacoli)Platea Intero euro 105Ridotto euro 95GalleriaIntero euro 90Ridotto euro 75

Abbonamento PROSA+DANZA (8 spettacoli)Platea Intero euro 145Ridotto euro 127GalleriaIntero euro 122Ridotto euro 100

Abbonamento PROSA+DANZA+MUSICA (9 spettacoli)Platea Intero euro 150Ridotto euro 132GalleriaIntero euro 127Ridotto euro 105

AbbonamentoPROSA+DANZA+MUSICA+LIRICA (10 spettacoli)Platea Intero euro 160Ridotto euro 142GalleriaIntero euro 137Ridotto euro 115

Abbonamento DANZA+MUSICA+LIRICA (4 spettacoli)Platea Intero euro 55Ridotto euro 47GalleriaIntero euro 47Ridotto euro 40

Biglietti Dal 17 ottobre prevendita biglietti primo spettacolo e biglietti per gli spettacoli di danza, musica e lirica in orario di biglietteria del cinema.Per gli spettacoli di prosa sarà possibile acquistare i biglietti a partire dal mese prima la data dello spettacolo in orario di biglietteria del cinema.

stagioneteatrale /18 /19

infoente regionale teatrale del friuli venezia giuliavia Marco Volpe 1333100 Udinet. 0432 224211 ertfvg.it

Nei due giorni precedenti lo spettacolo con orario dal lunedì al sabato dalle 17.00 alle 20.00, la domenica dalle 10.30 alle 12.30. La sera dello spettacolo dalle 20.

Biglietti PROSA+DANZAPlateaIntero euro 24Ridotto euro 20GalleriaIntero euro 20Ridotto euro 18

Biglietti LIRICAPlateaIntero euro 15Ridotto euro 12GalleriaIntero euro 10Ridotto scuole euro 5

Biglietti MUSICAPosto unico numerato euro 10Ridotti abbonati euro 8

RIDUZIONILe riduzioni sul prezzo dei biglietti e degli abbonamenti saranno riconosciute a over 60, studenti under 25, abbonati Circuito ERT, soci CREDIMA e soci BCC, soci delle Pro Loco del FVG (U.N.P.L.I.), soci Associazione culturale Arearea, soci FAI, insegnanti in possesso della tessera SocietaTES dell’ERT-teatroescuola. I soci di gruppi aziendali o associazioni, per ottenere la riduzione sull’abbonamento, dovranno esibire al momento del

rinnovo o dell’acquisto la loro tessera aggiornata con specifica appartenenza.Ai cittadini con inabilità motoria costretti all’uso della carrozzella e ai loro accompagnatori il teatro mette a disposizione posto e spazio in platea a costo agevolato.

COMUNICAZIONE AGLI ABBONATIGli abbonati alla Stagione Teatrale di Sacile avranno diritto al biglietto ridotto nelle altre stagioni del circuito ERT. Per i programmi consultare il sito www.ertfvg.it

NOTE• Gli abbonati impossibilitati ad assistere allo spettacolo sono cortesemente pregati di darne comunicazione alla biglietteria del teatro entro le ore 20 del giorno della rappresentazione.• L’orario di inizio dello spettacolo è fissato alle ore 21. Lo spettacolo inizia puntualmente, gli spettatori sono pregati di rispettare l’orario. A spettacolo iniziato non sarà consentito l’ingresso in sala fino al primo intervallo.• Durante la rappresentazione è proibito fare uso di apparecchi fotografici o di ripresa.• I telefoni portatili devono essere disattivati.• L’organizzazione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie.

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Biglietti

ENRICO RAVA - JOE LOVANO QUINTET STANLEY CLARKE BANDIntero euro 25Ridotto euro 22

BILL FRISEL “SOLO”ANTONIO SÁNCHEZ & MIGRATIONFATOUMATA DIAWARA BANDIntero euro 18Ridotto euro 15

Abbonamentoeuro 80

Gli abbonamenti si possono acquistare online sul sito vivaticket.it e nei punti vendita autorizzati.

Abbonamenti in vendita dal 20 settembre.Biglietti singoli e abbonamenti dal 1. ottobre.La biglietteria del Teatro Zancanaro aprirà la sera dei concerti alle 18.30.

infocontrotempot. 347 4421717ticket@controtempo.org controtempo.org

infocomune di sacileufficio culturat. 0434 787137mariateresa.biason@com-sacile.regione.fvg.it

teatro zancanarot. 0434 780623info@teatrozancanaro.itteatrozancanaro.it

ert fvgt. 0432 224211info@ertfvg.it ertfvg.it

Teatro Zancanaro

Città di Sacile

DSF

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