SIGLO XIX: EL SIGLO DEL ROMANTICISMO

1800-1914Comienza bajo influencias literarias en la

música y concluye con la ruptura de la tonalidad

Cátedra de Apreciación MusicalPor Graciela Valbuena Sarmiento

Docente Universidad de Pamplona – Programa de MúsicaContacto: arteyamarte@gmail.com

Romanticismo: Compositores y Composiciones.

El “Yo” Romance.• El clasicismo y el romanticismo podrían ser vistas como un todo por la falta de

ruptura desde el punto de vista del lenguaje, de los géneros, de la armonía. • Existe un nuevo elemento poético, metafísico que rompe el equilibrio entre la idea

y exteriorización. Entre la inteligencia y el sentimiento; la expresión del “Yo”, el subjetivismo y la emoción dominan.

• El término “ROMANTICISMO” proviene del francés antiguo “Romance” aparece inicialmente en la literatura en el siglo XVIII alemana (Wackenroder, Novalis, Schlegel) y se traduce por salvajismo, evoca los cuentos de hadas, la irracionalidad, los sentimientos, las sensibilidades y los sueños.

• En música inicia después de la utilización de los textos de E.T.A Hoffman sobre Beethoven.

• Musicalmente se denota como una manera de ser, un conjunto de trazos estilísticos e inicialmente no se concibió como una época. Fue a finales del siglo XIX a partir de Schubert y Strauss que se designó como época.

EL SIGLO XIXHECHOS QUE MARCARON EL SIGLO XIX•1798 Revolución Francesa (fin de siglo XVIII)•La Revolución industrial•El Maquinismo•La creación del ferrocarril•La Fabricación de instrumentos•La Edición de métodos de enseñanza instrumental•Es el siglo del virtuosismo (La nueva adoración de un nuevo público) y el desarrollo de la técnica instrumental destacándose Paganini y F. Liszt.•Aparecen valores absolutos tales como la pasión amorosa y la patria (nacionalismos)•Surgimiento de un nuevo público con nuevas músicas: músicas para entretener y músicas serias.

1. INICIOS DEL ROMANTICISMO: (1800-1830)• Inicia con las primeras óperas de E.T.A. Hoffman y se marca

por el espíritu poético de Schubert en sus Lieders y música instrumental.

2. APOGEO DEL ROMANTICISMO: (1830-1850)Después de la revolución de Julio se expande el romanticismo y se

convierte en un movimiento europeo. Paris se convierte en la capital del movimiento principalmente literario (Victor Hugo, Alejandro Dumas). Berlioz escribe la Sinfonía Fantástica. , Paganini y Liszt toman renombre junto con Chopin. En Alemania Mendelssohn, R.Schumann, R. Wagner y en Italia G.Verdi.

3. ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890)Finaliza la Revolución en 1848.Mendelssohn (1847), Chopin (1849), y Schumann (1856), mueren en este periodo.Inicia una nueva etapa con F. Liszt y sus poemas sinfónicos, R. Wagner y su drama musical y G.Verdi con sus óperas.Aparece una nueva generación con Brahms, Brucker y C. Franck entre otros.El romanticismo tardío se caracteriza por la emergencia de nuevas corrientes musicales muy diversas tales como :El formalismo , el movimiento ceciliano, el historicismo, el naturalismo 4. ROMANTICISMO AL LÍMITE DEL SIGLO XX (1890-1914)Nuevas generaciones encarnan el fin de un movimiento diverso y el nacimiento de otro con Puccini, Mahler, Debussy y Strauss.La Tonalidad se pone en duda con A. Schoenberg (1907 – 08)Es el inicio de la Primera Guerra Mundial la que marca el fin del siglo y el comienzo de una nueva época.

EL ROMANTICISMO EN FECHAS2.INICIOS DEL ROMANTICISMO: (1800-1830)3.APOGEO DEL ROMANTICISMO: (1830-1850)4.ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890)5.ROMANTICISMO AL LÍMITE DEL SIGLO XX (1890-1914)

Elementos del lenguaje musical del siglo XIX1. GÉNEROS

• El romanticismo toma todos los géneros del clasicismo los transforma y los expande

Los nuevos géneros serían:

• La pieza breve y poética para el Piano. (Preludios, Caprichos, Nocturnos, Canciones Sin Palabras, Valses, Contradanzas, Polkas, Impromptus, pensamientos musicales, variaciones, scherzos, fantasías, polonesas, boleros, mazurcas)

• Oberturas también llamadas sinfonías.

• Música Programática

• El Lied Artístico

• El Poema Sinfónico (F. Liszt)

• El Drama Musical (R. Wagner)2. LA ARMONÍA

• Continúa la armonía clásica especialmente el uso de cromatismo, las alteraciones y la enarmonía llevándola al borde hasta la atonalidad o la tonalidad en suspenso.

• Algunos grados alterados trajeron la concepción de nuevos acordes tales como la sexta napolitana

• A tener en cuenta el aporte de R. Wagner con la construcción de un nuevo acorde: El acorde de Tristan , motivo de l obra Walkyrie. (Acorde dominante de la dominante alterado)

3. LA MELODÍA• La melodía sigue primando, pero es menos que una línea

estética, ahora es un recipiente que acoge la expresión del alma.

• Su carácter determina su calidad y a menudo se califica en términos de simplicidad. La frase es corta y generalmente sobrepuesta.

• Se observa en la Sinfonía inacabada de Schubert la formación de motivos sobre temas psicológicos tales como la amenaza o la depresión a través de pequeños cromatismos acentuados por matices de crescendo o trémolos.4. EL RITMO

• El ritmo sigue basado en la división del compas, mas cercano al ritmo de la palabra con refuerzo del rubato.

• Se innova con la superposición de dosillos o tresillos obsesivos y sincopados.

• En la 7 sonata de Scriabine aparece la Polirimia (Superposición de ritmos diferentes) que abre la vía a la música del siglo XX.

• Con la aparición del subjetivismo aparecen los ritmos personales ligados a la personalidad de los compositores, por ejemplo Beethoven utiliza las síncopas ver el motivo rítmico de la V Sinfonía.

• Schumann conserva un ritmo marcado, Brahms utiliza la superposición de dosillos y tresillos.

5. EL TIMBRE• Búsqueda de un timbre cercano a los sonidos de la

naturaleza: Corno de caza, Flautas, Clarinetes• El siglo XIX ve la aparición de masas sonoras potentes a

través de grandes orquestas y grandes coros.• El interés por la historia conduce a la invención de

instrumentos antiguos como el caso de Berlioz y los címbalos antiguos.

• La búsqueda de la expresión del carácter religioso y solemne contribuye a la invención de instrumentos de cobre como las tubas y los trombones.

6. El Historicismo• El siglo XIX se ancla a las tradiciones del pasado insuflándoles

su espíritu poético y modificando su estructura. • Las nuevas músicas se alimentan de las del pasado

especialmente a través de la herramienta de la Transcripción. J.S. BACH fue transcrito por Liszt , Busoni y Frank (Preludio, Coral y Fuga)

7. EL FIN DE UNA ÉPOCAEl comienzo del siglo XX se marcó por puntos de ruptura tales

como:• Las fronteras de la espiritualidad• La evolución del lenguaje musical clásico – romántico• El nacimiento del Neoclasicismo• EL lenguaje tonal se transforma hacia el lenguaje modal• El advenimiento de la Atonalidad• Los compositores recurren a las palabras para la

comprensión de la música.

Elementos del lenguaje musical del siglo XIX

EL TRATAMIENTO ESPECIAL DEL LIED Y LA MELODÍA

• LIED: En plural Lieder, Del antiguo aleman (hluti : Son o Hellan : Resonar). Designa en el medio germánico la música vocal acompañada cuyo equivalente próximo sería la canción o la chanson y la melodía. Estas son formas poético musicales cuyos principales exponentes son:

• Schubert (escribió 600 lieder), R. Schumann (250 lieder), Mendelsohn (70 lieder), Liszt (70 lieder), J. Brahms (200 lieder).

• MELODÍA: La melodía era la creación de una atmósfera única entre una voz y el piano u orquesta, generalmente con acompañamiento recargado y una melodía simple pero de difícil entonación cuyos principales exponentes son:

• Fauré (100 melodías) y Duparc (13 melodías), Debussy (70 melodías), M. Ravel (40 melodías)

• El público de estos géneros es una sociedad burguesa que busca el intimismo.

• Los poetas más escogidos fueron: Ghoethe, Schiller, Heine, Victor Hugo. Baudelaire, Verlaine)

• La temática abordada fue: La Natulaleza, el amor y la muerte.

ALGUNAS CITACIONES

• La música instrumental es la unica verdaderamente romántica pues solo el infinito es su objeto (E.T.A Hoffmann)

• Un cuarto de hora en le piano me permiten decir mas que si llenara resmas de papel (R. Schumann)

• El dolor aguza el espíritu y vuelve mas fuerte el alma, por el contrario, la alegría no inquieta sino que debilita los sentidos y nos vuelve frívolos. (R. Schubert)

• El efecto que produce en mí la música es: Contracción espasmódica de los músculos, Temblor en los miembros, parálisis parcial de los nervios de los ojos y la audición esos sentimientos y extravagancias se justifican en mi élite. (H.Berlioz)

• Bajo la influencia de la música tengo la impresión que siento lo que en realidad no siento; que comprendo lo que no comprendo, que puedo lo que no puedo. Tolstoi(Acerca de la Sonata Kreutzer en 1887)

LA EVOLUCION INSTRUMENTALa orquesta se desarrolló de la siguiente manera:

ERCUSIÓN: Añadió el triángulo, el Tam tam, el xilófono, , El Glockenspiel, los timbales y el tambor militar

ECLADOS: Acordeón, armonio, celesta.

IENTOS: Saxofón, clarinete bajo y el contrafagot

UERDAS: Se reutilizó la viola y los violonchelos desarrollaron su canto expresivo.

•as tesituras se ampliaron hacia los registros agudos y graves.

•os músicos fueron en búsqueda de recursos sonoros : Trémolo dental (Flautas), Col Legno (Cuerdas), armónicos.

•e escribió el primer tratado de orquestación : H. Berlioz.

•l oficio del marcador del tiempo se transformó, abandonó el rollo de partituras por un bastón o posiblemente se dirige desde el primer violón, anotando en rojo la entrada de los instrumentos. Las grandes partituras no eran editadas.

•e creó la primera clase de dirección de orquesta en el Conservatorio de Paris

• partir de 1860 los músicos empezaron a tocar sentados , se organizó el espacio del concierto , la ley del silencio en el auditorio se impone y la organización del concierto estaba a cargo del compositor.

•a defensa de los derechos de autor fue creada en 1851 bajo el nombre de SACEM. (Sociedad de autores y compositores de música)

El Siglo “Burgués” y la Música “Calvario”

• Calvario para el compositor: No podía pagar el arriendo de la sala de concierto ni los músicos

• Calvario para el intérprete: Hijo de buena familia y condenado por sus padres a tocar el Piano que era el instrumento burgués por excelencia

• Calvario para el auditor: Asaltado continuamente por fuentes sonoras de la vecindad y obligado muchas veces a asistir a numerosas manifestaciones musicales.

TENDENCIAS DE FIN DE ROMANTICISMO HACIA UNA NUEVA ÉPOCA

EL VERISMO• El realismo y el naturalismo presentes en la

literatura despertaron en la música italiana a finales del siglo XIX el Verismo (Del Italiano Vero: Verdad)

• El objetivo del naturalismo es la representación del mundo real que rechaza la idealización romántica acompañada de una crítica social.

• La acción se desarrolla generalmente en las clases populares y en el escenario de la ópera.

• REPRESENTANTES: • Giacomo Puccini. Obras: La Bohemia, Madame

Butterfly• Giuseppe Verdi : (Símbolo de la lucha de la unidad

nacional Vittorio Emanuele Re D’Italia) : Obras: Nabucco, Rigoletto, el Trobador, la Traviata, Aida.

EL REALISMO : LO EXÓTICO• EL DRAMA LÍRICO:• Compositores: • Georges Bizet. Obra : Carmen.• Charles Gounaud. Obra : Fausto.

TENDENCIAS DE FIN DE ROMANTICISMO HACIA UNA NUEVA ÉPOCA

EL DRAMA LÍRICO:• Compositores:

• Georges Bizet. Obra : Carmen. (Ópera Cómica, Drama lírico y Realismo Exótico)

• Charles Gounaud. Obra : Fausto.

OPERETA• Aparece en 1854 en París en el teatro

Folies- Concertantes para designar una ópera cómica en un acto , de carácter ligero mezclando diálogos hablados con música y danza a la moda como el Can can, el valse y la polka.

• También se le conoció con el nombre de ópera bufa una obra con varios actos

• Compositores: • J. Offenbach. Obra : La vida parisina,

los cuentos de Hoffmann (ópera inacabada y póstuma) u ópera fantástica por la ausencia de diálogos.

BIBLIOGRAFÍA• MICHELS. Ulrich, 1990, Guide Illustré de la Musique. Vol II. Ed. Fayard pp434-513 (Traducción Graciela Valbuena

Sarmiento)• Enciclopedia Oceano: El mundo del arte, p 222. Figura Caspar David Friedrich.• Discografía• Beethoven, Piano Sonatas Klaviersonaten Op26,27,No. 1 y 2, 49 Op 1 Interpretado por Alfred Brendel. Discos

Philps.1994• Partituras: Beethoven Klaviersonaten 1, Universal Etidion No. 8 Edite by H. Schenker und E. Ratz.• Sonata Patética Op 13, p 143 • Sonata Claro de Luna Op 27 No2. P 248 • Apoyo audiovisual: Rombo media: 1992• Mendelssohn• Chopin• Brahms• Apoyo web: • Romanticismo: http://youtu.be/htMLijBG8nc• América española en el siglo XIX: http://youtu.be/LV1n-w0w8JA• Romanticismo musical en Colombia: http://youtu.be/DX0nSAR7SPc

SIGLO XIX: EL SIGLO DEL ROMANTICISMO

1800-1914

Comienza bajo influencias literarias en la música y desvanece con la ruptura de la tonalidad

Cátedra de Apreciación MusicalPor Graciela Valbuena Sarmiento

Docente Universidad de Pamplona – Programa de MúsicaContacto: arteyamarte@gmail.com