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ROBERTO RE DAVID A UEFFILO E SPAZIO UNOTRE-foto

Scritto da Dalila BellaciccoVenerdì 02 Marzo 2012 07:25

“Dall’Orizzonte” di “DottorBlue Art Project”: una finestra sull’universo.

Roberto Re David sceglie il 24 febbraio Uèffilo, suggestiva location gioiese, per presentare inprima assoluta il suo ultimo, originalissimo progetto musicale.

Volte antiche ancor più di quelle di Spazio UnoTre per ospitare una delle più audaci efuturistiche, armonie ed esprimere le disarmoniche dissonanze della realtà.

La provocante intuizione jazzistica testata in “Codex” la settimana precedente, riecheggia perfezionata e ampliata a Uèffilo

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L’antitesi è ricercata, esasperata, pretesa… eppur tra voci esotic

he, suoni e risacche sembra quasi nascondersi un’ancestrale preghiera.

Una vibrazione, un mantra recitato a labbra serrate si insinua tra i bassi, viaggia neimeandri di una musicalità incompresa, tesse la trama e l’ordito di uno spartito immaginifico, leimmagini e non più le note ricamano arpeggi distorti ad arte per criptare messaggi di amore,odio, gioia e dolore.

Roberto Re David compone musica e versi, programma, suona la sua keyboard, è“software synth, voice”, in realtà - inconsapevolmente o forse no - preme con forza sui tastiemozionali di chi ascolta, distratto dalle immagini in video, smarrito nella ricerca di una costantetra i diversi registri di suono, trascinato nel limbo ipnotico di psichedeliche sensazioniche affinano la sua sensibilità consentendo al musicista di interagire e svelarsi, ispirarsi enutrirsi di emozioni e a sua volta ispirare ed emozionare

Suo complice e co-produttore Antonio Lo Re (Trumpet - Flugelhorn - Digital Effects Pedal -

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Kalimba – Cajòn), musicista che FilippoCazzolla tenne a

battesimo in altri luoghi e tempi, serafico serafino che con la sua tromba intrecciadivinamente le note in una originale tessitura. Amplifica, sfuma, echeggia, si eleva, velocizza ilvibrato per creare effetti sincronici con le immagini per poi abbandonarsi a tribali percussioniquando il ritmo incalza.

Antonio affianca Roberto, lo precede in audaci fughe, interseca sonorità affini per poiriprendere il volo, sfiorare in crescendo il cielo con i suoi glissati ed infine planare negli inferi deibassi.

Mimmo Galizia “Sound Engineer e Live Electronics” in empatica, tecnologica connessionecon i due musicisti, interagisce con creatività intuendo velature, amplificando distorsioni,

esasperando suoni, dando alle immagini le coordinate su cui danzare e traendone al contemposuggerimenti.

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“Dieci lunghi percorsi sonori” per esprimere e condividere una visione di libertà.

Le riflessioni di Roberto, recitate da Francesco Maria Antonicelli, indossano effettispeciali “…a passo d’uomo… inseguendo le scie di un Creatore”, guidate “da un puro gioco,senza inganni”, per poi raggiungere la consapevolezza che “vi sono tante verità, ma la Verità èuna sola, ultima…” e che l’essenza dell’uomo è nella fratellanza.

Spazio e tempo vorticano in elicoidale amplesso nell’esplosione cromatica di un cosmomusicale che si evolve e dissolve, dandovita al DNA di frequenze sonore sconvolgenti per bellezza ed esasperata voglia di esistere.

“Segnali psico-emotivi” trasmessi da una “stazione radio elettro-acustica”, contaminanogeneri e suoni, circondati da un’aura di energia che rabbrividisce tra scintille scaturite dall’intimaconnessione tra mente e spirito.

La razionalità compone la partitura “tecnica”, lo spirito la scompagina e la reinterpretaper dar vita ad emozioni irripetibili, imprevedibili, casuali che le video immagini proiettate dal vjEffettoZERO tentano di decodificare imponendo un loro ritmo. In realtà replicano schemi

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universali, gli stessi cui è ancorata l’evoluzione, utilizzando un diverso “decoder”. L’intuizione è felice: musica e colori sono gli unici linguaggi attraverso cui l’universodialoga, suoni e gradienti cromatici ancor più delle parole possono esprimere un’emozione,esplodono ed implodono, corrono sulla lama di mille orizzonti e di un filo di rame o in wireless, sintesi estrema di un impulso elettrico, la stessa chimica che dà vita ad un pensiero. Tra il pubblico tanti amici e Giacomo Eramo. A Spazio UnoTre qualche giorno primaGiacomo, Roberto e Mimmo hanno ripercorso l’evoluzione umana coinvolgendo anche Patà,

in bandana e scodinzolante entusiasmo, decisa a partecipare e dar “voce” all’evento. Mario Pugliese, ispirato dalla loro musica, aggruma volti, crea nebulose, stende colori“musicando” attraverso surreali immagini, surreali sonorità. Dopo aver sperimentato la mancanza di gravità e punti di riferimento attraverso videoproposti dal pittore, non vi è suono esistente in natura che non sia stato cercato, intuito,proposto, dall’esplosione casuale di una supernova al boato di una nucleare, umana follia, dalbarrito di un mammut al vagito di una umanità ben rappresentata da camaleontiche macchie di coloreche corrono, si inseguono, si insinuano, salgono e scendono muri, strade, palazzi, cambiamoforma, tinta, DNA... Nel “ritorno” al big bang, naturale implosione di un futuro sempre più incerto e precario,disamorato e irrispettoso nei confronti della natura, Roberto si scatena. Suona ad occhi chiusi,percorre la

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tastiera alla velocità della luce… non sono sufficienti le dieci dita per dar voce al caos. Gomito ebraccia si prestano a questa urgenza, sublimanti, insoliti strumenti per musicare creazione eCreatore. Ne è da meno Giacomo Eramo. Sax e cuore hanno lo stesso respiro,sussurrano, urlano, arrochiti dal fuoco di una vulcanica passione per la musica. Il pathos delle note scaturite dal sassofono esprime e dà “voce” più di mille parole allo spasmodella morte, al travaglio della rinascita. Pulsano echi lontani nella sua improvvisazione, si rifrangono nell’oceano del tempo,captati da sonar metafisici che scandagliano l’animo in un eufonico silenzio orfano di parole. Cenni biografici ROBERTO RE DAVID

Figlio di musicista, inizia il suo sentiero musicale cantando, da bambino, nel gruppo di suopadre. In seguito si iscrive al Conservatorio Musicale N. Piccinni di Bari dove studiacontrabbasso e composizione.Contemporaneamente inizia a studiare privatamente pianoforte (strumento da lui prediletto) ecanto lirico. Nel 1999 fonda il Vidread Ensemble, gruppo dedicato all’esecuzione di musicacontemporanea, in qualità di pianista e direttore. Nel 2004 si trasferisce a Torino dove studianaturopatia e musicoterapiae collabora presso l’Associazione Culturale Ibn Sina e con il Centro Interculturale Dar AlHikmaper i quali organizza concerti, mostre d’arte e insegna e suona il piano-forte. Approfondisce le tradizioni filosofiche e musicali orientali, in particolare quella indiana e quella islamica di provenienza turca, araba e persiana con l’ex direttore del conservatorio di Stato di Baku (Azerbaijian), Fakhraddin Gafarovora residente a Milano.Nel 2005, ritornato in Puglia, inizia lo studio della musica elettronica neisuoi diversi aspetti e si interessa al canto e alle musiche della tradizione lamaista tibetana.Successivamente lavora per la MSC Crociere con l’incarico di pianista, arrangiatore e responsabile dellaCrystal Lounge Orchestraviaggiando per tutto il Mediterraneo. Nel 2006, insieme al compositore Giacomo Eramo, collabora con i Vertere StringQuartetcome arrangiatore e compositore.Scrive musica per il teatro e per il cinema collaborando con il Centro Sperimentale diCinematografia di Roma, con l’Apulia Film Commision e con la Sattva production diBologna del regista Michele Fasano. Tra il 2007 e il 2009 si esibisce con il batterista DanteSpadain un progetto di musica improvvisata, collaborando anche con pittori, attori e ballerini. Suona escrive per diverse formazioni e registra numerosi lavori di musica elettronica tra cui quelli con iltrio Blue,Cocktail&Groove. Nel 2010 fonda DottorBlue art projectinsieme al trombettista Antonio Lo Recon il quale si esibisce, anche in acustico, con un repertorio di brani originali e jazz standard.Successivamente registra il suo ultimo disco di pianoforte solo e collabora in duo, sax epianoforte, con il musicista-compositore Giacomo Eramo in un progetto di musica improvvisatasu stili del ‘900. Nel 2011 registra il disco “Dall’Orizzonte” del duo elettro-acustico DottorBlue art project insieme al trombettista Antonio Lo Re.Successivamente è ospite, nel disco “Zahir”, del compositore Massimo Carrieri. ANTONIO LO RE

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Inizia lo studio della tromba all’età di sette anni sotto la guida del Maestro Don Pietro, alloradirettore della banda di Martina Franca, suonando il flicorno in mi bemolle, come suo nonno Vito Lo Re. Successivamente si dedica a fare il dj e all’ascolto della musica rap ed elettronica ecollabora con gruppi rock psichedelici. Nel 1999 inizia un progetto di un anno presso la ST. Pierce School for Special Needs diLingfield(Londra), nel quale si occupa di musicoterapia. Nel 2000 si trasferisce a Milano dovecollabora al progetto Panthalassa con Giovanni Calella e Leziero Rescigno. In inverno viaggia in Africa(Libia, Egitto, Israele, Giordania, Sènegal) partecipando a jam sessions con musicisti locali e tenendo dei concerti come guest presso l’Hotel de la Rèsidence in collaborazione conBraoun Thiam jazz Quartet nell’ambito del festival Jazz di Saint Louis. Nel 2001si trasferisce a Menorca (isole Baleari) ed inizia a collaborare con varie formazioni locali: Baraka (jazz flamenco), Irauki (soncubano-salsa) A.M.I.C. (jazz), La Vieja Catana (musica latina). Con queste formazioni partecipa a diverse iniziative nell’ambito del Festival Jazz Obert, suonando inoltre in hotels, bar e feste private in tutta l’isola, così come a Barcellona, Palma deMaiorca, Pamplona, Madrid etc. Frequenta i corsi della Escuela de Mùsica de Ciutadella, sotto la direzione del pianistaJesus Gonzalez e del chitarrista Pere Arguinbau. Nel 2005torna in Italia ed inizia a collaborare con Nicola Masciullo, Angela Iurilli del Teatro Kismet ed altrimusicisti al progetto UROBOROS, uno spettacolo teatrale-musicale con il quale si esibiscono al Kismet ed in altri teatri in Puglia.Nello stesso periodo fonda insieme a Govinda Gari, Claudio Chiarelli, Camillo Pace e Antonio Palmisano iLatin Satin. Insieme a Dino Parrotta(Primo Teatro) e Nicola Masciullo realizzano ”Il Pescatore di Radici”, concerto poetico dedicato a PabloNeruda. Nel 2006 entra a far parte del gruppo Cubana Sonera, collaborando con la cantante Mariblanca Armenteros, Giovanni del Core, Roberto Andrisani, Andrea Cianca. Nello stesso anno partecipa al progetto teatrale AISHA, in collaborazione con attori marocchini, partecipando a spettacoli in Puglia ed EmiliaRomagna.Nel 2007 collabora inoltre con Nicola Masciullo al progetto Pesto Loco, incontro fraelettronica e musica strumentale . Nel 2008collabora con la Big Band del Conservatorio di Bari, nell’ambito del corso di jazz di Primo Livello partecipando ad alcuni festival, quali Multiculturalità, e collaborando con RobertoOttaviano, Davide Santorsola, Andrea Gargiulo, Giuseppe Bassi, Pippo D’Ambrosio. Nel 2009 partecipa alla registrazione del discoHocus Pocus Improvisers Orchestra diretta da Gianni Lenoci. Nello stesso anno partecipa in qualità di road manager alla tournèe del pianista flamenco Diego Amador, con il trio costituito daJulian Heredia e Israel Varela. Nel 2010 fonda il gruppo Mr. Kenyatta, un tributo alla musica di Lee Morgan, in collaborazione con Govinda Gari, Claudio Chiarelli, Andrea Acquaviva e Rocco Zizzi. A giugno nasce il progetto DottorBlue art project con il pianista-compositore Roberto Re David, dedicato alla musica elettro-acustica, utilizzando una pedaliera digitale per processare i suonidella tromba. Registra l’album di esordio “Dall’Orizzonte” del duo DottorBlue Art Project. Scatti fotografici a cura di Fabio Guliersi (Spazio UnoTre), di Gregory Venere e GioiaNet(Ueffilo Jazz Club) che ringraziamo per la gentile collaborazione.

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