Renovación teatro siglo xx

8. La renovación del teatro del siglo XX

8.1. Renovación del teatro.

8.2. Teatro del absurdo.

8.3. Teatro de compromiso.

8. 1. Renovación del teatro

- Introducción- Renovación del teatro antes de la

Segunda Guerra Mundial- Renovación del teatro después de la

Segunda Guerra Mundial

Graves conflictos políticos

Revolución rusa 1917

Dos Guerras

Mundiales

Crack de la bolsa

de Nueva York

Guerra fría Caída del

Pacto de Varsovia

Dictaduras

Guerra Civil

Española

Guerra de

Vietnan

Guerra de Corea

Conflictos en Oriente Próximo

Guerra de Yugoslavia

Nuevos descubrimientos que afectan a todos los órdenes (transportes,

medicina, física y química, comunicación), que han modificado los

estilos de vida desterrando las formas tradicionales. Con todo, siguen sin resolverse los graves problemas de la

Humanidad: desigualdades sociales, mayor incomunicación, angustia, comunicación,

consumismo...

Corrientes de pensamiento más influyentes

Existencia-lismo de

Jean Paul Sartre

Marxismo de Karl

Max

Psicoanálisis de Sigmund Freud

Lucha de clases para conseguir

una sociedad igualitaria, sin explotadores ni explotados

Intenta explicar el

sentido de la vida humana

Descubrimiento del inconsciente

Introducción La renovación teatral fue más lenta que en otros géneros por su doble

carácter: es un género literario, pero también un espectáculo, sometido a

los empresarios y el público. TIPOS DE TEATRO:- un teatro orientado al público burgués, comercial, de ideología conservadora, continuador de la tradición realista, que busca la diversión y es el que tiene éxito económico, pero de escasas aportaciones literarias.

- otro innovador, que se dirige a un público más restringido, que ofrece un nuevo tipo de obras por su carga social y existencial o por sus propuestas técnicas y formales. En este tema nos ocuparemos de este segundo tipo de teatro renovador.

Introducción

ha habido autores comerciales que han aportado novedades

como O'Neill y Arthur Miller

TIPOS DE TEATRO:

- teatro comercial- teatro renovador

Aunque en principio son dos orientaciones teatrales diferentes,

en ocasiones:

muchas de las innovaciones incorporadas a lo largo del siglo por los autores más renovadores han acabado siendo asimiladas por el teatro comercial.

autores renovadores que han alcanzado éxitos comerciales como Lorca o Darío

Fo

Introducción

a. Aplicación a los montajes teatrales de los progresos técnicos e industriales.

CAUSAS DE LOS CAMBIOS :

Introducción


b. Popularización del cine: en su origen, el cine se ve muy influido por el teatro, hasta el punto de que en muchos casos las películas se redujeron a la filmación de obras de teatro, pero muy pronto el proceso se invierte y comienzan a emplearse en los montajes teatrales técnicas que provenían del cine (juegos de luces, sonidos, etc...). Además, como el cine parte de un punto de vista más “realista y naturalista”, el teatro intentó buscar otros contenidos y formas de expresión para no entrar en competencia directa con el cinematógrafo.


Introducción


b. Popularización del cine.

c. La importancia que fue adquiriendo el director de escena que, en muchos casos, acabará imponiendo sus ideas a actores y autores.


Introducción



c. La importancia que fue adquiriendo el director de escena.

d. La rapidez de las comunicaciones posibilita que las innovaciones lleguen más rápidamente de un lugar a otro.


Introducción




d. La rapidez de las comunicaciones.

e. Los acontecimientos históricos.


Introducción




d. La rapidez de las comunicaciones.

e. Los acontecimientos históricos.

f. La influencias de las Vanguardias.


Esa renovación teatral no va en una única dirección, sino en varias. Se dan diversas corrientes y tendencias,

que buscaban nuevas posibilidades dramáticas, expresivas y escenográficas.

Introducción

● la función del actor: en unos casos se busca la naturalidad (Antoine); en otros, la exageración (Meyerhold, Brecht); a veces se busca la identificación del actor con el personaje (Stanislavski) y otras el distanciamiento (Meyerhold, Brecht).

IntroducciónASPECTOS

RENOVADOS:

● la función del actor.● la relación con el público: a veces se ha buscado la eliminación de la frontera entre la escena y el público, rompiendo la cuarta pared (como en muchas formas de teatro vanguardista), incluso saliendo en la calle (teatro independiente), mientras que otras se ha utilizado el método de distanciamiento.


RENOVADOS:

● la función del actor.● la relación con el público.●la incorporación de elementos y técnicas propias de otros espectáculos como el cine ha buscado enriquecer con efectos de todo tipo (sonido, efectos especiales, música, escenografía...) la representación, mientras que ha habido otros autores renovadores que han simplificado el escenario (Unamuno , el teatro pobre...). En ocasiones, el teatro ha salido a la calle.


RENOVADOS:

● la función del actor.● la relación con el público.●la incorporación de elementos y técnicas propias de otros espectáculos o la simplificación del escenario.●la importancia que se ha dado al texto ha sido también variada. Hay teatros que han dado más importancia al texto que a los elementos no verbales (Unamuno), otros han buscado el espectáculo total (como el teatro experimental neoyorkino), restando importancia al texto, que no es sino un elemento más de la representación. Incluso en ocasiones, el texto ha sido casi reducido a un guión para dar más importancia a la improvisación (formas de teatro independiente de autoría colectiva). Algunos movimientos vanguardistas (Artaud) han buscado devolver su carácter primitivo de fiesta ritual.


RENOVADOS:

● la función del actor.● la relación con el público.● la incorporación de elementos y técnicas propias de otros espectáculos o la simplificación del escenario.● la distinta importancia que se ha dado al texto.● el reflejo de los problemas de la sociedad contemporánea se ha llevado a cabo de diferentes modos: mediante la hipérbole y el distanciamiento (teatro épico), la búsqueda del sinsentido (teatro del absurdo), la crítica directa (teatro crítico norteamericano), el debate de ideas (teatro existencialista)...


RENOVADOS:

Introducción En este tema nos ocuparemos de este segundo tipo de teatro

renovador.Sintetizaremos a continuación

las principales aportaciones que se han dado en el teatro a lo

largo del siglo XX, para después centrarnos en el estudio del

teatro del absurdo y del teatro comprometido.

Renovación del teatro

antes II G. M.

LA RENOVACIÓN REALISTA

Dentro del Realismo ya hubo autores renovadores como:- Henrik Ibsen: autor noruego con el que nace el drama realista moderno. Destacan obra como Peer Gynt (1968), Caja de muñecas (1870) y Un enemigo del pueblo (1882)

- August Strindberg: autor naturalista que fue muy renovador y puede ser considerado un precursor del teatro de la crueldad y del absurdo. Destacan obras como El padre (1887), La señorita Julia (1888) y la experimental La más fuerte (1888).

Casa de muñecas. IbsenFragmento

Un enemigo del pueblo. Ibsen

Fragmento


antes II G. M.


- Anton Chejov: autor impulsor del nuevo teatro ruso que destaca por sus planteamientos renovadores. Destacan sus obras La gaviota (1896), Tío Vania (1899), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904).

El jardín de los cerezosFragmento


antes II G. M.


A finales del siglo XIX se produce un renacimiento del teatro en lengua inglesa que intenta reflejar la vida en todas sus dimensiones. El máximo representante es Óscar Wilde. Este autor está en constante enfrentamiento con la sociedad puritana de sus época. Destaca su drama bíblico Salomé (1894) y las comedias burguesas El abanico de lady Windermere (1892), Un marido ideal (1893), Una mujer sin importancia (1893) o La importancia de llamarse Ernesto (1895).

Fragmento

El abanico de lady Windermere


antes II G. M.


Entrando ya en el siglo XX, las principales innovaciones

teatrales que aporta el realismo residen en el campo de la

representación, más que en los textos literarios. En este campo

destaca la labor de dos directores de escena: la del

francés André Antoine (1858-1942), fundador del Teatro Libre

de París, que busca la naturalidad en los actores sin tener en cuenta que se dé la

espalda al público o se salga de su campo de visión,


antes II G. M.


y Constantin Stanislavski, que funda en Moscú el Teatro del Arte con la intención

de dar una ilusión de realidad al teatro mejorando el método de interpretación,

reflejando la complejidad de los sentimientos y experiencias de los

personajes, a través de la identificación de los actores con ellos.


antes II G. M. LA RENOVACIÓN REALISTAEn el campo literario, dentro del

teatro realista, destacan las aportaciones de autores como

Bernard Shaw (Pigmalion, 1913), Eugene O´Neil (Largo viaje hacia

la noche) y Luigi Pirandello.


antes II G. M.


Luigi Pirandello (1883-1924) muestra la inconsistencia de lo real, su falta de creencia en las verdades absolutas y su convencimiento de

que el hombre moderno está condenado a la alienación, la

soledad y la incomunicación. El humor, el uso de personajes

simbólicos y el procedimiento del teatro dentro del teatro como medio para difuminar las fronteras entre lo real y lo ficticio son sus principales

aportaciones, que utiliza para mostrar el drama del hombre contemporáneo que vive de la

incertidumbre de identidad.

LA RENOVACIÓN REALISTA Luigi Pirandello

Su obra se caracteriza por elementos innovadores y por su carácter reflexivo sobre

el ser humano, por lo que se le considera antecedente del teatro existencialista y del

absurdo. Su obra más famosa es Seis personajes en busca de autor. En ella el

autor conjuga diversos planos de realidad y ficción, y pone en escena actitudes y

problemas dramáticos y vitales. El autor reflexiona sobre la esencia del propio teatro y su artificio. Desea que los espectadores lleguen a tener la sensación de que lo que

presencian es algo no preparado.

Fue Premio Nobel de Literatura en 1934. Otras obras importantes suyas son La razón de los demás, Así es, Enrique IV, Esta noche

no se improvisa...


antes II G. M.

Representación, youtube

http://www.youtube.com/watch?v=lCZYwYbCHVE&feature=related


La propia evolución del teatro realista y naturalista lleva al teatro simbolista entre los que destacan el Teatro del

Arte de Paul Fort en Francia o el dramaturgo belga Maurice Maeterlinck

(El pájaro azul, protagonizada por animales)

Maeterlinck


antes II G. M.


En el simbolismo influye el teatro desnudo de

Unamuno, un teatro sencillo, sobrio, desprovisto de

ornamentación y artificiosidad, puesto que la idea debe estar

por encima de la escenografía, el vestuario y la

propia interpretación de los actores.


antes II G. M.

EL TEATRO VANGUARDISTA

Se aparta del realismo dando cabida a lo onírico y

absurdo, introduciendo rupturas espaciales y

temporales, buscando la participación de los

espectadores o incluyendo todo tipo de novedades

escenográficas.


antes II G. M.


* Precedente: Alfred Jarry (1873-1907): su obra Ubú rey (1896) es el punto de partida del vanguadismo.

Es una farsa grotesca contra la sociedad, que rompe los principios fundamentales del drama realista,

burlándose de los personajes tradicionales y del teatro trágico. Es un precursor del teatro renovador de

los años veinte (Dadaísmo y Surrealismo) y del teatro del

absurdo de los años 50. Continuó la obra en Ubú cornudo, Ubú

encadenado (1900) y Ubú en la colina (1906), creando una particular

trilogía que es parodia de las trilogías de la tragedia griega.


antes II G. M.

Fragmento

http://www.youtube.com/watch?v=TGAZh01pnyk&feature=related


* A esta aportación se añade en la primera década del siglo la del director de escena ruso Vsevolod Meyerhold (1874-

1942), que se aparta de la concepción de su maestro Stanislavski, ya que busca

que el público sea conciente de que asiste a la

representación, por lo que los actores deben exagerar su

interpretación y hace desaparecer el telón y la

escenografía.


antes II G. M.


* Entre la Primera y Segunda Guerra Mundial se suceden

propuestas de renovación más o menos radicales entre las que

destacan:- El Expresionismo, movimiento alemán que pretende reflejar el

sentimiento de angustia mediante una estética exagerada y deformada (resaltando el feísmo, lo tenebroso, lo caótico) basada en la decorados

inclinados y asimétricos, eliminación de las barreras entre público y

escena y la interpretación exagerada de los actores para mostrar la locura

y desasosiego contemporáneos. Destacan George Kaiser (Los ciudadanos de Calais) y Ernst

Toller.


antes II G. M.


- El Surrealismo, que introduce lo ilógico, absurdo e irracional para

bucear en el interior del ser humano haciendo ver sus deseos reprimidos

y así liberarlos.


antes II G. M.


- Teatro de la crueldad: Antonin Artaud (1896-1940), partidario de un teatro que fuera la propia vida, pretende recuperar el

primitivo carácter de fiesta ritual, de creación colectiva que tenía el teatro. Propugna un teatro total en que el texto (que no es el elemento más importante) quede enriquecido con elementos audiovisuales, sensoriales… Busca un teatro catártico, que

descubra emociones y que acabe con la pasividad del espectador tradicional, obligándole a participar. De las tradiciones orientales toma la técnica de dotar de importancia al físico del actor, más

que a su capacidad lingüística. Todas estas ideas las plasma en su obra El teatro y su doble (1938).


antes II G. M.

Muestra

http://www.youtube.com/watch?v=oPjvsd-9DC0&feature=related

EL TEATRO POLÍTICO

Sin abandonar las innovaciones vanguardistas, desde finales de los

años veinte y en los años 30, debido a la conflictiva situación política, se

incluyen los problemas sociales en el teatro con las aportaciones de autores

como Erwin Piscator y Bertold Brechlt, de los que hablaremos más

tarde.


antes II G. M.

RESUMEN

Innovaciones dentro del teatro realista:

- IBSEN, STRINDBERG, CHEJOV, WILDE

- Representación: A. ANTOINE, STANISLAVSKI.

- APORTACIONES DE SHAW, PIRANDELLO.

- TEATRO SIMBOLISTA: FORT, MAETERLINCK. TEATRO DESNUDO DE

UNAMUNO.

Teatro vanguardista:

- Precedente: ALFRED JARRY. Ubu rey.

- Representación: MEYERHOLD.

- En el periodos de entreguerras:

* Expresionismo: KAISER, TOLLER.

* Surrealismo.* Teatro de la crueldad:

ANTONIN ARTAUD.

Teatro político - E. PISCATOR.- B. BRECHT.


antes II G. M.


después II G. M.

Después de la Segunda Guerra Mundial, se desarrolla el teatro del absurdo, el teatro existencial y de compromiso (teatro existencialista francés, el realismo americano de posguerra y el teatro existencial y

comprometido de los años sesenta (Los Jóvenes Airados). A finales de

la década de los sesenta se desarrolla de nuevo el teatro

experimental.

TEATRO DEL ABSURDOTEATRO EXISTENCIAL Y COMPROMETIDO➢Teatro existencialista francés.➢Realismo americano de posguerra.➢Teatro existencial y comprometido de los años sesenta: los Jóvenes airados.


después II G. M.

EL TEATRO EXPERIMENTAL

A finales de los sesenta, la Vanguardia teatral se traslada de Europa a Estados Unidos, donde Nueva York se convierte en centro desde el que se irradian las propuestas innovadoras. Se trata de un conjunto de tendencias

que continúan el camino renovador de las vanguardias anteriores y que tienen como principales características: la

- búsqueda de un espectáculo total, mediante la explotación de los códigos extralingüísticos (lo que provoca una renovación de la escenografía, adquiriendo imporancia los efectos de luz y sonido, las proyecciones

cinematográficas) y la incorporación de elementos de otros espectáculos (circo, cabaré, cine, mítines políticos...). El texto deja de ser primordial para

ser un elemento más de la de la representación.- Abandona el realismo para incluir elementos simbólicos.


- Desaparición de la llamada "cuarta pared", para romper con la tradicional

separación con el espectador y provocar su participación.

- Acercamento del teatro a otros públicos, mediante la salida de los

espectáculos de las salas comerciales.- Concepción del teatro como creación

colectiva.- Aprovechan las innovaciones del

teatro anterior: Brecht, Piscator, Sartre, etc.

- Este teatro experimental tiene dos finalidades primordiales: la agitación

social y política y la liberación individual o colestiva.


después II G. M.

EL TEATRO EXPERIMENTALSon grupos de teatro independiente, al

margen de los circuitos comerciales entre los que destacan:

- El Living Theatre de Nueva York. Puede considerarse el primer grupo de teatro

experimental pues empezó a finales de la década de los cuarenta con la

representación de textos consagrados de la historia del teatro (clásicos grecolatinos, Shakespeare, Moliere, Lorca...). El grupo

evolucionó hacia una diferente concepción del teatro por influencia de Artaud. El texto

literario prácticamente desaparece y es sustituido por la improvisación y la

participación del público sobre unos breves guiones, el contenido se hace más político (contra el sistema capitalista, la Guerra de

Vietnan y la sociedad burguesa) y los montajes provocadores y agresivos.

Destacan Julian Beck (1925-1985) y Judith Malina (1926-1985).


después II G. M.


- En 1963 algunos actores procedentes del Living Theatre fundan el Open Theatre

movidos por el descontento ante la posición antisistema del grupo. Para ellos lo principal

es el trabajo de actor, que quiere comunicarse con el espectador y no incitarlo

a la acción social o política. Su principal impulsor fue Joseph Chaikin (1935-2003), autor pionero en fusionar teatro, música y

danza en novedosas perfomances.


después II G. M.


- En México, en 1969, nace el teatro campesino con la intención de escenificar

los problemas sociales de su país, en el que intervienen los propios trabajadores. Es un

teatro simple en sus argumentos que se vale sólo de los objetos reales de los campesinos

mexicanos.


después II G. M.

Versión de Bodas de sangre


- En Europa, Jerzy Grotowski crea el teatro pobre, una propuesta dramática

caracterizada por la desnudez escenográfica y la exagerada expresividad de los actores

para llegar al arte puro.


después II G. M.


- Grupos de teatro independiente surgieron en toda Europa. En España a finales de los sesenta surgen grupos como "La cuadra",

"Els Joglars", "Els comediants", "La fura dels Baus"...

- En el desarrollo del teatro de calle es fundamental la aportación del Odin Teatret danés, dirigido por Eugenio Barba (1936-

1998).


después II G. M.


después II G. M.

EL TEATRO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS

Muchas innovaciones del teatro experimental marcan en mayor o menor grado el teatro actual. Por ejemplo, asistimos al auge del

teatro-danza, de los espectáculos de teatro mudo o del teatro objetual y continúan

grupos de creación colectiva (teatro independiente). Por otro lado, pervive la representación de los clásicos y continúa

acentuándose la relación entre teatro y cine, con autores que son también guionistas o

aumentando las adaptaciones cinematográficas de obras teatrales.


después II G. M.


Continuación del teatro inglés de denuncia de los años sesenta, continúa el teatro de

denuncia con autores como la estadounidense Eve Ensler (1953): Los monólogos de la vagina (1996). Otros

autores ponen el acento en los conflictos internos del ser humano: la soledad, la

incomunicación, el amor o el sexo. Podemos destacar:

- Neil LaBoute (1961): Gorda (2004).


después II G. M.


- Patrick Marber (1964): Closer (2004), llevada al cine por Mike Nichols.

- Eric Enmanuel Schmitt (1960): Pequeños crímenes conyugales (2003), El visitante

(1993).


después II G. M.


La perfecta construcción de los personajes y su sentido del humor aparece en las obras de gran éxito de Yasmina Reza (1960): Un

dios salvaje (2006), Arte (1994)Por cuestiones económicas y por el

enfrentamiento del teatro con otras formas de ocio, el teatro más exitoso es el teatro de

evasión y tradicional, poco dado a innovaciones.


después II G. M.

REPASO

Teatro del absurdo

- IONESCO- BECKETT

- FERNANDO ARRABAL

Teatro de compromiso

- Teatro épico: B. BRECHT.- Teatro existencial francés:

SARTRE, A. CAMUS, J. GENET.- Realismo crítico

norteamericano: TENESSEE WILLIAMS, ARTHUR MILLER.

- Teatro existencial y comprometido: PETER WEIS,

DARIO FO.- Jóvenes airados ingleses:

* Línea realista: J. OSBORNE, A. WESKER.

* Línea fantástica: H. PINTER, T. STOPPARD.

Teatro experimental- LIVING THEATRE. - OPEN THEATRE.

- TEATRO CAMPESINO.- TEATRO POBRE.

TEATRO DE CALLE.


después II G. M.

REPASO

Teatro de los últimos años

- Teatro-danza, teatro mudo, teatro objetual, grupos de

teatro independiente.- Teatro / cine.

- Teatro de denuncia: EVE ENSLER.

- Sobre conflictos internos del ser humano: NEIL LABOUTE, PATRICK MARBER, ERIC E. SCHMITT, YASMINA REZA


después II G. M.

8. 2. Teatro del absurdo

- Características.- Ionesco.- Beckett.

- Fernando Arrabal.

Teatro del absurdo

Nace en París en la década de los cincuenta gracias a escritores que, sin ser franceses, toman el francés como lengua literaria: el rumano Ionesco, el irlandés Beckett y el

español Fernando Arrabal. Se considera a Pirandello un precursor del teatro del

absurdo, que, en gran parte, es consecuencia de la Segunda Guerra

Mundial, que había demostrado cómo la realidad puede ser irracional y superar la ficción más hiperbólica, impulsa a estos

autores, a recuperar propuestas dramáticas anteriores combinándolas: la preocupación existencial, la exploración de lo ilógico y la

intención provocadora de las obras.

2. Concepción escénica y técnica:

- Las obras no reflejan la realidad, sino lo ridículo de esa realidad, por lo que se utilizan objetos inesperados y se muestran situaciones, comportamientos

y escenografía contrarios a la lógica. - Los personajes se caracterizan por su incoherencia y falta de objetivos

vitales. En muchas ocasiones hablan sin parar, interrumpiéndose, sin respetar la lógica de la conversación. Es habitual la mezcla de lo ridículo y

de lo trágico, de la angustia y de la burla.

Teatro del absurdo

2. Concepción escénica y técnica:

- En el plano estructural destaca la ausencia de trama o progresión narrativa. Suelen

decantarse por estructuras circulares en las que el desenlace reproduce el comienzo

aludiendo al sinsentido de una vida monótona.

- El lenguaje se aparta de lo convencional mediante la acumulación de frases inconexas, descontextualizaciones,

incoherencias o verborrea incontrolada, imágenes hiperbólicas y oníricas, elementos

caricaturescos.En suma, es un teatro existencialista que

abandona la reflexión y la lógica para enfrentar al espectador ante el absurdo puro,

a base de argumentos disparatados, personajes vacíos y diálogos incoherentes.

Teatro del absurdo

Autores más significativos:

Eugène Ionesco (1909-1994), de origen rumano. Su obra trata de despojar a las

realidades más desagradables de todo su sentido, reduciéndolas al absurdo. Con su

obra La cantante calva (1950) da comienzo al teatro del absurdo. Se advierten dos

etapas en su obra: - En la primera (1950-1958), estrena sus

obras más conocidas. Junto a La cantante calva, La lección (1950) y Las sillas (1951). Destaca la presencia del humor producto de

la sorpresa en el comportamiento de los personajes y el uso de un lenguaje en que se acumulan fuera del contexto. El objetivo no es la risa, sino mostrar lo ridículo de la

vida contemporánea, la soledad e imposibilidad de comunicación.

Teatro del absurdo

La cantante calva

La obra se llama así, aunque no aparece ninguna cantante calva. En

esta comedia ridiculiza y destruye los usos del lenguaje con el empleo de

frases hechas, clichés y tópicos lingüísticos. Se trata de la historia de un

matrimonio conformista que ya nada tiene que decirse y cuyos cónyuges

llegan a casi no reconocerse. Al final de la obra son visitados por otro

matrimonio que repite sus propias vidas, hasta que queda solo en escena

reproduciendo el principio del drama.

Teatro del absurdo

Fragmento, YouTube

Fragmento, YouTube

http://www.youtube.com/watch?v=BsC59bqPPM0

http://www.youtube.com/watch?v=B8PdJ6UmmSo

La lecciónEn esa obra un profesor

agresivo y absurdo, para hacer más clara la explicación del

término cuchillo, mata con él a su alumna, la número cuarenta. Cuando retira el cuerpo, suena

el timbre y entra una nueva alumna.

Teatro del absurdo

Las sillasRefleja la soledad e

incomunicación entre los hombres. Una pareja de

ancianos habla con los seres imaginarios que asisten a una

gran reunión, pero el escenario solo se va llenando

de sillas vacías y el espectador, de angustia y

desasosiego.

Teatro del absurdo


Eugène Ionesco (1909-1994)

En la segunda, que comienza en 1958 con su obra Rinoceronte, se centra en la

deshumanización de los habitantes de la ciudad que se van convirtiendo en

paquidermos insensibles. El teatro se llena de contenidos filosóficos, perdiéndose la

frescura humorística del primer periodo. Una obra importante es El rey se muere (1962), centrada en la obsesión de Ionesco por la

muerte.

Teatro del absurdo


Samuel Beckett (1906-1989), de origen irlandés, revoluciona el

panorama teatral en 1953 con la obra Esperando a Godot.

Dividida en dos actos en que aparecen dos vagabundos llamados

Vladimir y Estrabón que están esperando junto a un camino a un tal

Godot del que no sabemos nada.En cada acto, otros dos personajes, Pozzo y su esclavo Lucky, aparecen

con el mensaje de que Godot no vendrá hoy, pero mañana seguro que

sí.

Teatro del absurdo

Teatro del absurdo


Samuel Beckett (1906-1989)El autor anula:

- el escenario: un lugar indefinido y extraño en el que solo hay un árbol.- la acción, casi inexistente.

- la identidad de los dos protagonistas: cada cual podría ser el otro, sin que nada cambie.

A su vez, el tiempo parece transcurrir a su antojo. La obra termina con la incertidumbre

de si vendrá, dejando en el espectador la sensación de vacío, desesperanza y falta de

trascendencia del género humano en un mundo monótono, ilógico y sin salida.

Teatro del absurdo


Samuel Beckett (1906-1989)

En esta obra aparecen todos los temas que destacará Beckett: la oposición entre una gran desesperanza que empuja al suicidio y la

voluntad de seguir viviendo simplemente por inercia. Junto a este tema aparecen otros: el fracaso de los proyectos vitales, la angustia, la

incomunicación, la impotencia, la soledad y el vacío de vivir. Todos ellos giran en torno al tema del absurdo de la vida humana.

Teatro del absurdo



Los personajes de Beckett son incompletos en su descripción,

peleles, sin personalidad, estrafalarios, disminuidos físicos, mendigos, enfermos agonizantes, solitarios..., pero todos tienen en común el hablar constantemente,

mientras esperan, y el que sus palabras contradigan sus actos.

Teatro del absurdo



Otros rasgos de la obra de Beckett son la reducción al mínimo de la acción para dar la sensación de encierro y tedio; diálogos cortos, incompletos y

apenas esbozados para expresar la incomunicación humana; el uso de la gesticulación; el escenario desnudo (sin decorado) para mostrar el vacío

del mundo y la soledad de los personajes.

Teatro del absurdo

Fragmento, YouTube

Otra versión

http://www.youtube.com/watch?v=90IIzQ7gIR0

http://www.youtube.com/watch?v=HFiUR6n32gc



Otras obras suyas son Final de partida (1957), Días felices (1961), Breath (1969). Esta última obra es de gran simplicidad dramática: es una obra sin actores,

que solo dura medio minuto: en un descampado lleno de basuras, entre silencios, se oye el llanto de un niño

recién nacido, una inspiración y una espiración.

Teatro del absurdo


Fernando Arrabal (1932)

Crea un teatro provocativo. Sus comedias más reconocidas son:

- Pic Nic (1953), sobre el tema de la guerra.- Fando y Lis (1955), que se centra en el

problema amoroso.- El cementerio de automóviles (1959), que

aborda la cuestión religiosa.

Posteriormente, crea el teatro pánico, teatro total, que aboga por una mayor libertad

creativa frente a la rigidez del surrealismo.

Teatro del absurdo

Otros cultivadores del teatro del absurdo:

Jean Genet (1910-86): Las criadas. (Algunos lo incluyen dentro del teatro existencial)

Harold Pinter (1930): Viejos tiempos.

Edward Albee (1928): ¿Quién teme a Virginia Wolf?

Harold Pinter

Jean Genet

Teatro del absurdo

8. 3. Teatro de compromiso

- Características.- Teatro épico. Brecht.

- Teatro existencial. Sartre y Camus.- Teatro crítico norteamericano. Realismo crítico norteamericano: Tenessee Williams, Arthur

Miller.- Teatro existencial y comprometido: Peter

Weis, Dario Fo.- Jóvenes airados ingleses: J. Osborne, A.

Wesker, H. Pinter, T. Stoppard.


Frente al arte puro, siempre ha habido autores comprometidos que, sin renunciar a

las preocupaciones filosóficas y a los experimentos formales, se fijan como primer

objetivo denunciar las injusticias sociales que afectan al hombre. En el siglo XX la

corriente de literatura social o comprometida se desarrolla sobre todo después de la

Segunda Guerra Mundial, que hace sentir al hombre perdido en un mundo sin sentido, abocado a una vida de sufrimiento, que se

veía en el teatro del absurdo y que se apreciará en el teatro existencial.


En esta literatura no sólo se reflejan los múltiples conflictos sociales, sino

que se intenta concienciar a los lectores para que intenten

transformar ese estado de cosas. El escritor, por ser hombre, es

responsable de lo que ocurre en el mundo y, si no toma partido por los oprimidos, se convierte en cómplice de los opresores. Esto no significa

que la literatura deba hacer propaganda ideológica. Aunque

generalmente el teatro comprometido ha tomado como fórmula el realismo,

no siempre ha sido así.


Antes de la Segunda Guerra Mundial, destacan intentos de teatro político y

comprometido como los de Erwin Piscator y Bertold Brecht. El primero (1893-1966) denuncia las injusticias

desde una perspectiva marxista utilizando actores aficionados, con frecuencia víctimas de injusticias, y

realizando las representaciones teatrales no convencionales (barrios,

fábricas, bares, minas...).


TEATRO ÉPICO

Bertold Brecht (1898-1956), alemán que se exilió al llegar Hitler al poder, es el creador de una las propuestas más

innovadoras del siglo. El teatro épico es un teatro didáctico y político con el que

intenta concienciarnos de la necesidad de transformar la sociedad. Rechaza la puesta en escena tradicional porque

impide razonar al público al perseguir la identificación del espectador con la acción. Utiliza por ello el método del distanciamiento para que el público

mantenga su capacidad crítica, para lo cual utiliza técnicas heredadas de

movimientos renovadores anteriores (Expresionismo, teatro de la crueldad,

Meyerhold).


TEATRO ÉPICO

Bertold Brecht (1898-1956)

Las principales características son:

- Sus obras son como parábolas contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que nadie esté pendiente

del desenlace.- Mezcla tragedia y farsa, y rompe la tensión

con canciones, comentarios dirigidos al público, carteles que invitan a la reflexión o

subrayan ideas de los actores…- Exagera la teatralidad de los actores para que se note que están representando un

papel.- Convierte a un actor en juez de los

personajes del drama.- Escenografía antirrealista (uso de

máscaras, tramoya a la vista del espectador…)


TEATRO ÉPICO



- Mezcla elementos y situaciones de distintos géneros para provocar la extrañeza del

público. Entre estos destaca el uso de la tercera persona, la inclusión del narrador, los

apartes, la interrupción de la acción, la importancia del gesto o las máscaras.

- Se mezcla el lenguaje coloquial con formas poéticas, el uso del verso libre.

- En ocasiones, impone finales felices no coherentes con el desarrollo del drama,

recurso con el que busca hacer notoria la engañosa apariencia de ciertas situaciones sociales y del teatro burgués tradicional, en

el que todo termina bien y el espectador marcha a casa reconfortado.


TEATRO ÉPICO



En lo que se refiere a los contenidos, refleja los comportamientos humanos en medio de los condicionamientos sociales, mostrando la vida como una lucha constante entre el

bien y el mal. Los personajes son contradictorios, con rasgos positivos y negativos, no héroes. Se denuncia la

violencia, la explotación de los débiles por los poderosos y el dinero, la represión, la

guerra… Muchas de las obras se centran en la ciudad, lugar donde aparecen en mayor

grado los conflictos sociales.


TEATRO ÉPICO


Etapas:

Primera (anterior a 1928): denuncia las costumbres burguesas con una técnica cercana al Expresionismo, sin que se

aprecie el peso político posterior.

La ópera de tres cuartos (1928). Esta obra está basada en La ópera del mendigo de John Gay, y cuenta la

rivalidad entre el rey de los mendigos londinenses y el mayor criminal de dicha ciudad, que se casa secretamente con la hija del mendigo, el cual lo denuncia a la policía para que sea ahorcado, pero el

criminal es indultado por el rey. Destacan en la obra las canciones y baladas que son muy representativas de su creación

poética.


TEATRO ÉPICO


Etapas:

Segunda (1928 - 1933): obras más politizadas y orientadas a la

educación de las masas.La excepción y la regla (1931)


TEATRO ÉPICO


Etapas:

Tercera (1933 - 1956): se ve obligado a exiliarse en 1933 por su oposición al nazismo. Volvió a Alemania en 1948,

perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas debido a sus ideas

comunistas.Escribe sus dramas más profundos y

pesimistas como La buena persona de Sezuan (1936), que ataca el poder

destructor del dinero y reflexiona sobre la justicia.


TEATRO ÉPICO


Etapas:

Tercera (1933 - 1956): Madre Coraje y sus

hijos (1939), acerca de la guerra y sus

consecuencias para los más débiles.

Presenta a una vieja cantinera a quien la

guerra le arrebata uno a uno a todos sus

hijos.


Reportaje, YouTubeReportaje 2, YouTube

http://www.youtube.com/watch?v=SyuTrZwUIDk

http://www.youtube.com/watch?v=5k3DpA28mjQ&feature=related

Madre Coraje y sus hijos

TEATRO ÉPICO


Etapas:

Tercera (1933 - 1956):

Madre Coraje y sus hijos (1939)

Trata de la vida de una soldadera que sigue con su carromato cargado de suministros al

ejército durante la Guerra de los Treinta Años. La obra consta de doce cuadros que

representan una progresiva decadencia física y moral de la protagonista, conforme van muriendo sus hijos y la violencia bélica

aumenta. El sentimiento fatalista ante la realidad histórica inevitable es el trasfondo de este drama, que es el más conocido de

su producción.


TEATRO ÉPICO


Etapas:

Tercera (1933 - 1956):

Galileo Galilei (1948)

Su principal tema es el compromiso que pueda existir entre el intelectual y la

sociedad.

Otra obra importante es El círculo de tiza (1944)


TEATRO EXISTENCIALISTA FRANCÉS

El teatro existencialista o del compromiso social se inscribe

dentro del movimiento filosófico y cultural que surge en la Europa de posquerra, desesperada ante las

funestas consecuencias de la guerra y sin poder alcanzar

completamente la paz a causa de la guerra fría. Realizan un teatro en

que el debate de ideas se imponga sobre la acción.



El tema de las obras se ocupan de la existencia humana, así como de la reflexión sobre la libertad y todo lo que la hace imposible: la religión, las ideologías dogmáticas, la sociedad capitalista o los propios sentimientos

humanos. Preocupa el individuo en sociedad, enfrentado a los problemas de su tiempo (la guerra, la pobreza)



Desde el punto de vista literario, no aportó nada nuevo al arte dramático ni

en su concepción ni en su montaje escénico ni en su expresión lingüística.

Utiliza la técnica dramática ya existente para transmitir el contenido que es lo más importante, esto es, la

forma teatral está al servicio de la representación de ideas filosóficas, sociológicas y políticas. Es un teatro de tesis en el que se representan los

conflictos vitales del hombre.



Los creadores son Jean Paul Sartre y Albert Camus que, aunque

compartían la idea de los que debía ser el teatro, acabaron enfrentándose

por la diferencia de visión sobre la actitud que el artista debe tener ante la

cuestión social.


Sartre piensa que el artista debe comprometerse con la sociedad en que habita y denunciar la injusticia y falta de libertad cuando se produzca,

por lo que no duda en aliarse con opciones políticas como el

comunismo.

En cambio, Camus cree que el intelectual debe mantenerse al margen de los partidos y luchar por un mundo

mejor con sus propias fuerzas. En suma, Sartre tiene fe ciega en el compromiso social, mientras que

Camus es defensor del compromiso individual. Este contraste se aprecia en

sus obras.


Jean Paul Sartre (1905-1980) suelen tener como referencia

situaciones concretas que denuncia y con las que pretende mover al

espectador a la acción. Así, en Las moscas (1943), hace una

recreación del mito de Orestes (desarrollando la trama de Esquilo)

contra el autoritarismo,


TEATRO EXISTENCIALISTA FRANCÉSJean Paul Sartre (1905-1980)

y en A puerta cerrada (1944) el autor recrea un mundo que tiene paralelismos evidentes con la Francia ocupada por los nazis que le

permiten cargar contra la opresión, la brutalidad y el colaboracionismo francés durante la Segunda Guerra Mundial. Las manos sucias (1948)

plasma el dilema entre el fin y los medios.En sus dramas se plantean las preocupaciones existencialistas con símbolos y situaciones y reacciones inverosímiles de los personajes

Otras obras son Muertos sin sepultura, El diablo y el buen Dios, Los secuestrados de Altona.


Fragmento película

http://www.youtube.com/watch?v=Xti924mth7Q


Albert Camus (1913-1960) orienta su teatro hacia cuestiones filosóficas más generales y no tan politizadas, aunque

el asunto de la libertad también se hace presente. El tema recurrente de

sus obras es el debate de si vivir merece la pena. Los personajes se

encuentran ante situaciones irracionales que parecen negar el

sentido de la existencia; pese a ello, confían en sus fuerzas y se enfrentan a los obstáculos para intentar alcanzar en este mundo (pues no hay otro en su teatro) la felicidad a la que creen

tener derecho.



Albert Camus (1913-1960)

En su producción destaca Calígula (1945), que aborda la respuesta del

hombre ante la brutalidad del emperador romano (ejemplo, por su

crueldad, del absurdo, lo que da lugar a una feroz crítica del autoritarismo) , y Estado de sitio (1948), obra en la que

los personajes se enfrentan a una epidemia que les lleva a la

destrucción.Además de sus piezas teatrales, formó una compañía de teatro de aficionados

para representar obras destinadas a un público de clase obrera.


La peste

Veremos un fragmento de La peste, que, aunque es una novela y no un

obra teatral, refleja las preocupaciones del autor.

Fragmento


La obra de Jean Genet, aunque inclasificable tiene conexiones con el

existencialismo y el teatro del absurdo. La obra más representada es Las

criadas (1947).


EL REALISMO CRÍTICO NORTEAMERICANO

Antes de la guerra habían aparecido autores que siguen escribiendo en ese momento como Eugene O´Neil (1888-

1953), autor que destaca por su realismo psicológico y la profundidad

filosófica de su pensamiento, así como su lenguaje simbólico. Entre sus obras destaca A Electra le siente bien el luto (1931), nueva versión de la Orestiada

ambientada en Estados Unidos



Otro autor que les influye es Thornton Wilder (1897-1975),

autor muy importante en el teatro de crítica social de entreguerras

con obras Nuestra ciudad (1938).



En la posguerra norteamericana aparece un teatro realista y social, con

fuerte carga de denuncia de la sociedad contemporánea y de

reflexión existencial, aunque empleen formas tradicionales. Un rasgo

reseñable es la mutua influencia entre el teatro y el cine. Destacan:

- Tennessee Williams (1911-1983), cuyas obras muestran la falta de

adaptación de los personajes a los cambios del mundo moderno, lo que

les lleva a encerrarse en sí mismos, en sus sueños o en medios sociales

cerrados a las influencias exteriores.



- Tennessee Williams (1911-1983), El choque con la realidad

contemporánea les conduce a la destrucción, manifestada en la

frustración vital, el alcoholismo, la adicción a las drogas o los problemas

mentales y sexuales. Están especialmente logrados sus

personajes femeninos como Laura en El zoo de cristal (1944) o Blanche en

Un tranvía llamado Deseo (1947).



- Tennessee Williams (1911-1983),El tema de la falta de comunicación

entre los seres humanos hace que las relaciones sean complejas y hay que

tener en cuenta tanto lo dicho como lo sobreentendido. El elemento sexual

está muy presente en sus obras, dado que fue en su vida víctima de la

persecución homófoba de ciertos sectores de la población como se

aprecia en su obra La gata sobre el tejado de zinc caliente (1955).


Fragmento


- Tennessee Williams (1911-1983),Todas estas obras fueron objeto de

notables adaptaciones cinematográficas como también

Dulce pájaro de juventud (1959), De repente, el último verano (1959), La

noche de la iguana (1961).


Fragmento

Fragmento


Fue Premio Príncipe de Asturias en 2002.

Arthur Miller (1915-2005) es otro dramaturgo y guionista muy vinculado al cine. Su obra,

centrada en las clases medias americanas, cuestiona el "sueño

americano", pues al final los hombres se tienen que enfrentar con el fracaso. Incorpora en sus

obras algunos elementos que rompen con el realismo simplista: el uso de flashbacks, la reducción

al mínimo del argumento y la ruptura del espacio escénico

tradicional, que le permite mostrar acciones paralelas.



Arthur Miller (1915-2005)

Desde el punto de vista temático, se ocupa de dos cuestiones

principales:* La frustración como

consecuencia de una vida vacía y sin objetivos aparentes: Muerte de un viajante (1949 El protagonista es un viajante de comercio que ve cómo se van desmoronando sus

sueños y su propia vida. ), Panorama desde el puente (1955, sobre la llegada de inmigrantes a

Estados Unidos).


Fragmento

Panorama desde el puente



La denuncia política concreta, a la que dedica Las brujas de

Salem (1953), drama ambientado en el tiempo de los primeros

colonos norteamericanos en el que carga contra la intolerancia ideológica y social. La intención

de Miller con su obra es referirse a la persecución que en la década

de los cincuenta sufren los intelectuales de izquierda

estadounidenses en el proceso llamado "caza de brujas" o

McCarthismo (que llevó a cabo el senador McCarthy).




En su obra Después de la caída (1963) introduce

elementos autobiográficos basados en el fracaso de su

matrimonio con la actriz Marilyn Monroe.

Otra obra famosa es Vidas rebeldes (1960).


TEATRO EXISTENCIAL Y COMPROMETIDO DESDE LA DÉCADA DE LOS SESENTA

Destacan los "jóvenes airados ingleses", pero muchos autores de múltiples países han realizado un teatro comprometido entre los que

podemos destacar:

Peter Weiss (1916-1982): Marat-Sade. Alemán nacionalizado

sueco que en esta obra vuelve a tratar cuestiones políticas.


Marat-Sade


Darío Fo (1926): Muerte accidental de un anarquista (1970). Autor italiano que escribe en la línea

política.



Los jóvenes airados ingleses: dramaturgos británicos de la segunda mitad de siglo que protestan con rabia contra una sociedad que poco o nada

ha cambiado tras las dos guerras mundiales. Se encuentran marcados por la desesperanza y el desengaño

ante una sociedad que no se adapta a las ilusiones depositadas en ella.

Estos autores muestran un mundo dominado por el aburrimiento y la

incomunicación que no es criticado desde ninguna posición política

concreta. Realizan una radiografía de las situación social del momento y se centran en la existencia cotidiana de las clases obreras, retratando su vida

dura e injusta con pesimismo.



Los jóvenes airados ingleses:

El grupo se encuentra vinculado al mundo del cine pues combinaron su

actividad dramática con la de guionista apoyando el realismo social británico

en cine o free cinema, que se caracteriza por oponerse a las

películas de Hollywood por su crítica social y su enfoque humano, con una

técnica sencilla, que incorpora elementos del documental.



Los jóvenes airados ingleses.Tendencias:

Línea realista

John Osborne (1929 - 1994)

Mirando hacia atrás con ira. Esta obra es el estandarte del movimiento y

presenta al personaje Jimmy como paradigma de inadaptación y crítica a

los valores defendidos por la burguesía, a la que pertenece su

mujer y no lo acepta.

Lutero

Prueba inadmisible




Línea realista

Arnold Wesker

Refleja la monotonía de la existencia

La cocina (1957), que refleja el quehacer diario de los cocineros de un

restaurante.




Línea más fantástica con la incorporación con la lógica irracional

del teatro del absurdo:

Harold PinterPremio Nobel

Sus obras, próximas al teatro tradicional, tienen influencia del teatro

del absurdo y de Kafka.

La fiesta de cumpleaños (1958) , en la vida cotidiana de una pensión, surge la amenaza de dos hombres extraños que pertenecen a cierta organización de la

que no se sabe nada.




Línea más fantástica con la incorporación con la lógica

irracional del teatro del absurdo:

Harold PinterPremio Nobel

El vigilante (1959)

Otras obras suyas son La habitación, Viejos tiempos y Tierra de nadie.






Tom Stoppard

Destaca por sus temas de hondura filosófica con un estilo de ingenio y

humor. Destacan:

Rosencratz y Guildersten han muerto (1967), particular revisión de la

tragedia Hamlet.






Tom Stoppard

Otras obras suyas son Travesties, basada en la obra de Wilde La

importancia de llamarse Ernesto, El verdadero inspector Hound, La

invención del amor y Todo un buen chico merece un favor, que trata sobre

un disidente político.





Entre estos jóvenes destacan también otros autores como John Wain

Brendan BehanKingsley Amis

Colin WilsonJohn Braine





Entre estos jóvenes destacan también otros autores como

Allan Sitllitoe John Arden



John Wain

Fragmento

Renovación teatro siglo xx

Documents

Transcript of Renovación teatro siglo xx