RAI RADIOTELEVISIONE ITALIANA

presenta

una coproduzione

RaiFiction - LuxVide - Alchemy TelevisionPampa Production in associazione con France 2

prodotta da Matilde e Luca Bernabei

Coco Chanel

(Miniserie 2 x 100’)

regia di

Christian Duguay

in onda il 5 e 6 ottobre su RAIUNO

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cast tecnico

Regia Christian DuguayAiuto Regia Sergio Ercolessi

Soggetto Carla Casalini - James CarringtonEnrico Medioli - Lea Tafuri

Sceneggiatura Enrico Medioli - Lea TafuriCarla Casalini - James Carrington

Direttore della Fotografia Fabrizio LucciScenografia Francesco Bronzi

Chantal GiulianiCostumi

Costumi di Coco delle sfilate Montaggio

Post ProduzioneCasting Director

UK Casting DirectorMusiche

Organizzatore generaleProduttore Esecutivo

Stefano de NardisPierre Yves GayraudAlessandro LucidiRosario RanieriTeresa RazzautiSuzanne M.Smith, CDGAndrea GuerraCorrado TrionferaDaniele Passani

Produttori Creativi Lux Vide Saverio D’ErcoleSara Melodia

Produttore Rai Fania Petrocchi Produttore Esecutivo Alchemy Carrie Stein - Simon Vaughan Produttore Esecutivo Pampa Sophie Ravard

Produttore Associato Nicolas TraubeVincenzo Mosca

Produttore Christian DuguayProdotto da Luca Bernabei

una coproduzione RaiFiction, LuxVide, Pampa Production e Alchemy Television

Ufficio Stampa

Ufficio Stampa Lux Vide

Patrizia Biancamano Comunicazioni srlPiazza B.Cairoli 9/A - 00186 Romatel: 06-97611511fax: 06-97612834p.biancamano@biancamanocomunicazioni.comr.bisesti@biancamanocomunicazioni.com

Andrea Palazzoa.palazzo@luxvide.itTel. + 39.06.36174250

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Crediti non contrattualicast artistico

Coco Chanel Barbora BobulovaBoy Capel Olivier Sitruk

Adrienne Valentina Lodovini Etienne Balsan Sagamore Stevenin

Manon Mary PetruoloMaurice De Nexon Daniele SavocaGabrielle Dorziat Cecile Cassel

Emilienne d’Alencon Marine DeltermeMme. Desboutins Anne Duperey

Suor Therese Valentina CarneluttiJeanne Chanel Gea Lionello

André Manuel CasellaLady Diana Francesca Cavallini

Madre Superiora Carla CassolaElisabeth Ducrot Valeria Cavalli

Sir David Arnaldo Ninchi

conMalcom McDowell

eShirley MacLaine

COCO CHANEL

LA COPRODUZIONE 

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Le riprese di Coco Chanel sono iniziate nel dicembre 2007 a Cinecittà, per trasferirsi successivamente in Francia a Vichy. La lavorazione è durata complessivamente nove settimane. La miniserie è prodotta dalla Lux Vide di Matilde e Luca Bernabei per Rai Fiction. Accanto a loro un prestigioso gruppo di partner esteri che ha contribuito a dare a Coco Chanel uno status internazionale.

La coproduzione di parte francese è firmata dalla PAMPA Production per il canale televisivo pubblico France 2. La società di produzione fa capo ad uno dei più stimati professionisti del settore, Nicolas Traube, ex direttore della fiction di France2.

Alchemy Television (www.alchemy.tv) è il partner americano di Lux Vide. Nei pochi anni dalla sua fondazione sotto la presidenza di Nick Witkowski, Alchemy è diventata una delle società di produzione più dinamiche nel panorama audiovisivo americano. Nel 2008 stimano di produrre prodotti televisivi (serie, miniserie e reality) con un budget complessivo di 100 mln di dollari.

Negli Stati Uniti Coco Chanel è già andato in onda il 13 settembre 2008 su Lifetime, uno dei più importanti network americani. Nel primo week end di messa in onda Coco Chanel ha totalizzato 23,1 milioni di spettatori fra gli abbonati alla televisione via cavo. Nello slot di messa in onda la miniserie ha superato gli ascolti di CBS, FOX ed NBC, diventando la seconda miniserie più vista dell’anno.Nel mese di novembre Coco Chanel verrà messo in onda anche da France 2.

NOTA DELLO SCENEGGIATORE

Coco Chanel è stata una rivoluzionaria che ha portato avanti le sue idee a colpi di

ago, filo e forbici, scorciando sottane, abolendo busti, tagliando i capelli, inventando

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profumi, dando una botta di invecchiamento a tutti i grandi couturière dell’epoca e

aprendo la strada ad emuli ed imitatori.

Aveva le idee chiare: “I sarti, diceva, hanno dimenticato che dentro un vestito c’è

una donna, qualcuno che possa muoversi e salire in macchina senza che le scoppino le

cuciture della sottana… Non si può avere una moda senza tener conto della vita della

strada… La moda passa, lo stile rimane… La moda non è qualcosa che esiste soltanto

nei vestiti, la moda è nel cielo, nelle strade, ha a che fare con le idee, con il nostro modo

di vivere… Il lusso dev’essere comodo, altrimenti non è lussuoso”. Le sue passioni erano

limitate ma intense: “C’è il tempo per il lavoro e quello per l’amore. Questo ne lascia

poco per il resto”.

Delle tante biografie che Lea Tafuri e io abbiamo consultato, risulta chiaro che

doveva essere una donna difficile, arrogante, ma io penso che sarebbe valsa lo stesso la

pena di conoscerla, così come la stimavano i tanti amici del suo giro, Picasso, Stravinskij,

Dghialev. Indomita, aggressiva, perentoria, Chanel era un vulcano che il mondo credeva

spento e che il suo sensazionale ritorno negli anni ’50 avrebbe smentito.

Morta nel ’71, io avrei potuto benissimo conoscerla, facilitato dal fatto che era

grande amica di due miei indimenticati amici: Fulco Verdura e Luchino Visconti. Chanel

è l’eminenza grigia che sta alle spalle del sensazionale futuro che li aspettava. E’ stata lei a

chiedere a Verdura di disegnarle collane, braccialetti e spille, inventandolo come

gioielliere e spingendolo poi ad emigrare a New York, dove lo aspettava una fama

internazionale.

Come è stata Coco Chanel a chiedere al suo amico Renoir di prendere Visconti

come assistente nel film che stava girando, decidendo così il suo destino e, con quello di

Visconti, il futuro del cinema tout court.

Ma era anche bugiarda. Nel tentativo di esorcizzare e dimenticare la dura dolorosa

infanzia che aveva vissuta si era inventata un passato decoroso e privilegiato: il padre

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emigrato in America quando è rimasto un povero venditore ambulante; due zie severe e

benestanti; case confortevoli e cavalli.

Io credo che, se in questo nostro racconto può esserci qualcosa che non

corrisponde del tutto alla verità, incontrerebbe la sua benevolenza e la sua

comprensione.

Enrico Medioli

(collaboratore alle sceneggiature di numerosi film di Luchino Visconti e nominato

all’Oscar per La caduta degli Dei. E’ stato inoltre autore dell’ultimo capolavoro di Sergio

Leone, C’era una volta in America)

“Se sei nato senz’ali, non fare mai nulla per impedire loro di crescere” Coco Chanel

Sinossi

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Prima puntata

Parigi 1954, Chanel è appena tornata in città dopo un lungo esilio in Svizzera. I preparativi per la sua sfilata fervono all’interno del suo atelier. Giornalisti e intellettuali attendono il grande ritorno della stilista. Al fianco di Coco c’è l’amministratore della maison, Marc Roman, che attraversa una calca di gente davanti a Rue Cambon ed entra a chiedere notizie. Coco ha quasi terminato, mancano gli ultimi ritocchi. Finalmente la sfilata può partire. Purtroppo però risulta un fiasco completo. Il pubblico e gli addetti ai lavori sono convinti che Coco abbia perso il suo tocco. Ma Coco è una donna dura che ha sofferto molto nella vita e che non si è mai lasciata abbattere, come dimostra la sua storia.

Gabrielle Chanel rimasta orfana di madre ancora bambina, viene abbandonata in un istituto religioso dal padre, incapace di occuparsi di lei e della sorella minore. La sua adolescenza trascorre nell’amarezza per la crudeltà degli eventi che l’hanno toccata, ma il suo forte carattere e la sua sensibilità le danno la determinazione per continuare a credere nel futuro; inoltre, sin da bambina scopre di possedere una sensibilità estetica fuori dal comune, oltre ad una straordinaria abilità nel cucire.

Raggiunta la maggiore età, Coco decide di non seguire la vita religiosa e di mettere a frutto l’abilità nel cucito esercitata negli anni di collegio. Grazie all’aiuto della cugina Adrienne, Coco riesce a farsi assumere in una sartoria di lusso dove ben presto rivela il suo innato buongusto e la sua maestria con ago e filo. La sua personalità, fatta di sfrontatezza e di fragilità allo stesso tempo, colpisce al cuore Etienne Balsan, giovane e ricco ufficiale, che con un breve quanto audace corteggiamento riesce a farla innamorare di lui.

Trasportata dalla passione e dalla voglia di dare una svolta alla sua vita, Coco decide di lasciare il suo lavoro di sarta e di accettare la proposta del giovane, che la vuole con sé nella lussuosa tenuta di Royallieu. E’ un salto fra le braccia di quello che pensa essere il suo principe azzurro venuto finalmente a salvarla.

A Royallieu Coco impara a muoversi nel ricco ambiente dell’alta società, fatto di ricevimenti e di lussi di ogni tipo, cercando di carpire quanto più possibile da quel meraviglioso stile di vita. Ma quando arriva Emilienne, famosa cortigiana ed ex amante di Etienne, Coco scopre di essere una delle tante donne di Etienne, e soprattutto di essere rimasta agli occhi di tutti solo una piccola mantenuta di provincia. Dopo un primo momento di disorientamento e di crisi, Coco riscopre la sua passione per il lavoro manuale e per la moda femminile durante una visita ad Adrienne e al suo vecchio negozio. Questa riscoperta e la crescente delusione verso Etienne, la spingono a concentrarsi sul suo talento creativo e comincia a fabbricare cappellini. In lei inizia a sorgere l’idea di non voler più essere una mantenuta, ma di voler vivere del proprio lavoro, anche se al momento le mancano le vie di uscita. Questa passione di Coco, questa sua voglia di essere indipendente e di non essere come tutte le altre donne di Royallieu, sono le caratteristiche che fanno tornare Etienne da lei e le permettono di sconfiggere la sua rivale più esperta, Emilienne. Coco sente di aver così ottenuto quello che voleva.

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Ma proprio in un momento di apparente vittoria Coco incontra quello che in futuro sarà il grande amore della sua vita, Boy Capel. Costui altri non è che un giovane industriale inglese, da sempre il migliore amico di Etienne. L’inglese mostra molte similitudini con Coco a partire dalle origini incerte e dalla voglia di farsi strada nella vita con le proprie forze.

A differenza di Etienne, Boy capisce subito le grandi doti e la grande manualità di Coco e la sprona a seguire il suo sogno di aprire un atelier a Parigi. Coco sente che le si è aperta una finestra sul mondo, fuori dalla gabbia dorata di Royallieu.

L’intimità che si crea tra i due è da subito evidente agli occhi di Etienne, il quale finalmente capisce che non vuole perdere Coco: per questo affronta a viso aperto Boy dicendogli, mentendo per levarselo di torno, che intende sposare Coco. Coco casualmente dietro la porta ascolta la conversazione e la prende sul serio pensando di coronare il sogno di avere una famiglia. Boy lascia Royallieu senza salutare.

Coco apprende che sta per arrivare la madre di Etienne e tutta eccitata si va a preparare pensando di essere presentata in famiglia. Ma quando arriva la governante a portarle la cena dicendole che lei non è stata invitata, Coco capisce non solo la sua ingenuità, ma anche che non sarà mai sposata da Etienne. Questa delusione però l’aiuta a prendere la decisione di lasciare Royallieu e di partire per Parigi decisa a ricominciare da capo.

Parigi 1954, nel ripercorrere la propria storia Coco ha ritrovato la forza interiore necessaria a raccogliere la sfida di una seconda sfilata, anche contro il parere dell’ amministratore Roman, che le propone di vendere l’azienda. Coco è stata una donna capace di ricominciare molte volte ed è decisa a dimostrarlo ancora.

Seconda Puntata

Coco è finalmente a Parigi e vive nell’appartamento che le ha dato in prestito Etienne. Le vendite dei suoi cappellini non vanno molto bene e si ritrova piena di debiti.

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Ad aiutarla e a sostenerla c’è la sua amica Dora, insegnante di danza con cui si può sfogare ogni volta che desidera. La sua amica le presenta anche la famosa attrice Gabrielle Dorziat, con cui Coco fa subito amicizia.

Boy, arrivato a Parigi per affari, si presenta all’appartamento di Coco, ma non la trova e le lascia un biglietto che la portinaia butta via, pensando essere l’ennesimo conto da pagare della ragazza.

La prima vendita di Coco si rivela un fallimento. La cliente è in realtà una modista che finge di voler comprare per controllare la rivale appena arrivata. Scoperto che Coco è senza licenza, la denuncia alla polizia che le applica un’enorme multa. Per fortuna, proprio mentre stanno per arrivare gli ufficiali giudiziari a pignorare i mobili, arriva a sorpresa Boy che salda il conto di Coco.

Dopo essersi ritrovati, Boy offre a Coco di finanziare la sua attività di modista. Per prima cosa le affitta un locale in Rue Cambon al pian terreno. Ma Boy non vuole solo entrare in affari, è innamorato di lei e glielo fa capire chiaramente. Coco non ha ancora dimenticato l’umiliazione subìta da Etienne e non cede subito al corteggiamento di Boy.

Ma un evento riesce a convincere Coco sulla solidità dell’amore di Boy: Capel infatti prende palesemente le sue difese davanti a tutti, rifiutandosi di entrare ad una festa dell’alta società parigina perché nella lista di ingresso Coco non è stata inserita. Dopo la loro prima appassionante notte d’amore, Coco ha ancora paura di lasciarsi andare, fugge e si ritira nel suo atelier. Boy la trova e le chiede cosa sia successo. Coco spiega che prima di potersi concedere il lusso dell’amore vuole raggiungere l’indipendenza. Solo così sarà sicura di essere amata come una donna e non solo come oggetto da mostrare. Questa frase addolora fortemente Boy, che sparisce senza dare più notizie di sé per settimane.

Coco capisce di avere sbagliato, ma non sa come ritrovarlo. Con Adrienne va in vacanza a Deauville. Qui rimane colpita dalle donne che vorrebbero fare sport e muoversi liberamente ma non possono a causa dei loro abiti ingombranti e prende a prestito abiti dall’abbigliamento maschile, adattandoli al corpo e alle movenze femminili. Boy la raggiunge a Deauville, dove vivono finalmente liberi, felici e innamorati, il momento d’oro della loro passione.

La Prima Guerra Mondiale arriva però a sconvolgere la loro felicità. Boy decide infatti di arruolarsi nell’esercito inglese e si separa dolorosamente da Coco. Coco per evitare i pericoli di Parigi si rifugia a Deauville con Adrienne. Qui ha l’intuizione di aprire un negozio di vestiti sportivi, più semplici e realizzati con tessuti meno lussuosi, in modo da garantire il più possibile alle donne la libertà di movimento. Tuttavia questa invenzione al momento non è ancora accettata dalla società che rifiuta come troppo ardita la linea di Coco. Intanto muore di parto la sorella di Coco. Mentre è al funerale Coco vorrebbe tenere con sé il piccolo André, ma sa di non poterlo ricevere in affidamento non essendo regolarmente sposata con Boy. Questo fatto fa nascere in lei, oltre ad una grande tristezza, anche la volontà di creare una famiglia con Boy quando la guerra sarà finita.

Dal punto di vista professionale, la guerra aiuta l’intraprendenza di Coco, infatti con la carenza dei tessuti e con le mutate condizioni sociali, le donne sono costrette a lavorare e necessitano di abbigliamento più comodo, ma Poiret, il grande stilista parigino,

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continua a dettare le regole della moda con il suo abbigliamento sfarzoso che fa delle donne delle creature impalpabili, metà odalische e metà sirene.

La vera svolta arriva quando Coco incontra la splendida principessa russa Alessandra, modella di Poiret. Coco riesce a convincerla a posare con i suoi nuovi abiti in jersey. La principessa colpita dal talento di Coco accetta. Le foto finiscono sulla rivista Harper’s Bazaar e un nuovo stile viene lanciato, permettendo così a Coco di vincere la sua battaglia contro Poiret..

La guerra si conclude e Coco pensa che finalmente potrà sposare Boy Capel. Gli affari di Boy lo proiettano però nell’alta politica. Durante la guerra infatti ha svolto per conto di Clemenceau un importante ruolo di intelligence, che ha contribuito alla vittoria della guerra. Boy è ormai un uomo lanciato verso una carriera politica internazionale. Il suo nuovo impegno lo riavvicina al padre, nobile inglese che lo aveva rinnegato per anni, essendo suo figlio illegittimo, ma che ora sembra volerlo riaccogliere nell’ambito della famiglia.

Il padre però non approva la relazione di Boy con Coco e gli fa capire come la sua missione politica richieda una compagna socialmente all’altezza. Boy è addolorato ma le responsabilità che si è assunto verso il suo paese ed il ritrovato rapporto con il padre, gli rendono impossibile tirarsi indietro. Boy decide quindi di sposare la nobile lady Wyndham.

Il cuore di Coco si spezza, ma lei ormai si aggrappa all’unica cosa capace di tenerla in vita: la sua passione per la moda. Coco torna a Parigi, stavolta da ricca imprenditrice, e apre il suo nuovo atelier in Rue Cambon. Qui incontra di nuovo la principessa russa Alessandra, che è scappata dalla rivoluzione perdendo tutti i suoi averi. Per questo motivo la Principessa Alessandra si offre come assistente di Coco: ha bisogno di lavorare e Coco accetta. Questa scelta, dettata da una profonda amicizia che lega le due donne, si rivela una felice intuizione visto che la notizia genera interesse nel mondo dell’alta società, portando il nome di Coco Chanel e i suoi abiti nell’Olimpo degli stilisti.

Nel frattempo Boy, appena sposato, si rende conto dell’errore e la vigilia di Natale chiama al telefono Coco dicendole che ha bisogno di lei e che vuole raggiungerla a Parigi.. Ma il viaggio per ritrovare la sua amata finirà tragicamente con la sua morte in un incidente stradale.

Per Coco è il dolore più grande, la fine del suo unico grande amore.

Parigi, 1954, La seconda sfilata di Chanel è un successo assoluto, Coco è tornata la regina dello stile, colei che ha cambiato il mdo di vestire delle donne del Novecento. Ma dietro il suo enorme successo si nasconderà per sempre il vuoto per la perdita dell’unico uomo che abbia mai veramente amato e a cui in fondo a dedicato tutte le sue creazioni.

CHRISTIAN DUGUAY - REGIA

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Il regista canadese Christian Duguay compie i suoi primi passi nei primi anni ’80 in serie

televisive quali I Viaggiatori delle Tenebre e William Tell prima di essere attratto dal

cinema commerciale degli studios americani. Durante la sua permanenza negli Stati

Uniti, Christian Duguay dirige film come L’Incarico, prodotto da Sony Picture

Entertainment, con Ben Kingsley, Aidan Quinn e Donald Sutherland, e Screamers –

Urla dallo Spazio, l’adattamento di un racconto di P.K. Dick, distribuito dalla Columbia

Pictures. Tuttavia, la sua reputazione si consolida con una serie: la sua spettacolare

versione della vita di Giovanna d’Arco, con Leelee Sobieski nel ruolo principale e Peter

O’Toole in un ruolo non protagonista.

E’ un enorme successo con 13 nomination agli Emmy, tra cui “Regia di alto livello per

una Miniserie o un Film” e “Miniserie di Alto Livello” e 4 nomination ai Golden Globe.

Christian Duguay continuerà a realizzare film di altissimo livello per la televisione con

stelle di prima grandezza durante l’intera sua carriera cinematografica, raccogliendo

prestigiosi riconoscimenti e vincendo il Premio Gemini per la migliore regia col film

Million Dollar Babies nel 1994.

 

Il talento di Duguay si mette in risalto quando L’Arte della Guerra, con un budget di 30

milioni di dollari e Wesley Snipes protagonista, distribuito dalla Warner Brothers, è un

successo al botteghino alla sua uscita negli Stati Uniti e si classifica come il film con i

maggiori introiti in Canada per l’anno 2000.

 

Duguay è contento dei suoi successi hollywoodiani ma mai a spese della propria integrità

artistica. A seguito della sua decisione nel 2002 di affrontare nuove sfide nella carriera e

avendo rifiutato progetti di film d’azione (compreso Terminator 3), Christian Duguay

dirige la miniserie Il Giovane Hitler, con Robert Carlyle, nominata per 7 Emmy tra cui

quello per la migliore miniserie. Nel 2004, Duguay produce, dirige e cura la fotografia del

“Film della Settimana” Lies My Mother Told Me, con Colm Feore, Joely Richardson e

Hayden Pannetierre. Nel 2005 Duguay produce, dirige e cura la fotografia della prima

miniserie di Lifetime Networks nominata per i premi Emmy/Golden Globe/Gemini dal

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titolo Human Trafficking, con Mira Sorvino, Donald Sutherland, Robert Carlyle, Remy

Girard, Isabelle Blais and Celine Bonnier.

Duguay produce, dirige e cura la fotografia del lungometraggio Boot Camp, che

racconta la storia dell’industria statunitense dei centri di riabilitazione militareschi, un

giro d’affari di milioni di dollari e privo di controlli legislativi. Nel 2007-2008, Duguay

cura la regia e la produzione della miniserie dedicata alla vita della leggendaria stilista di

moda Coco Chanel, con Shirley MacLaine e Malcolm McDowell – che sarà trasmessa in

autunno su Lifetime, RAI e France 2.

CAST

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BARBORA BOBULOVA

PREMI:

• 2005 – GLOBO D’ORO quale miglior attrice protagonista• 2005 – Premio FLAIANO per il Film “CUORE SACRO”• 2005 – Vince il DAVID DI DONATELLO come “Migliore attrice protagonista”

per il Film “CUORE SACRO• 04/05 Premio RODOLFO VALENTINO• 2004 – Premio quale miglior attrice per il Film “LA SPETTATRICE”

al Festival di Annecy• 1998 – Reims – Premio per la migliore interpretazione femminile

per il Film “EINE KLEINE JAZZMUSIC”

CINEMA REGIA

2006 – “MANUALE D’AMORE – Capitoli Seguenti” Giovanni Veronesi2005 – “ANCHE LIBERO VA BENE” – Protagonista Kim Rossi Stuart2005 – “CUORE SACRO” – Protagonista Ferzan Ozpetek2004 – “TARTARUGHE SUL DORSO” – Protagonista Stefano Pasetto2004 – “OVUNQUE SEI” – Protagonista Michele Placido2003 – “IL SIERO DELLA VANITA’” Alex Infascelli2002 – “LA SPETTATRICE” – Protagonista Paolo Franchi1999 – “LA REGINA DEGLI SCACCHI” – Prot. femm. Claudia Florio1998 – “MIRKA” – Protagonista femminile Rachid Benhadj1997 – “ECCO FATTO” – Protagonista femminile Gabriele Muccino1996 – “IL PRINCIPE DI HOMBURG” – Prot. femm. Marco Belloccio1995 – “EINE KLEINE JAZZMUSIC” (Rep. Ceca) Z. Zemanova1993 – “IMMORTALE ZIETTA” (Rep. Ceca) Z. Zelenka1991 – “R.S.C.” (Slovacchia) M. Valent “PENDOLARI” (Slovacchia) J. Lihosit

TEATRO REGIA

2000 – “LA MITE” di F. Dostojevskij – Prot. femm. G. Lavia1998 – “IL GIARDINO DEI CILIEGI” di Cechov M. Huba1997 – “MORTE DI GALEZZO CIANO” di E. Siciliano M. T. Giordana1995 – “NOZZE DI SANGUE” di F. G. Lorca J. Gombar

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1995 – “FERNANDO KRAPP MI SCRISSE UNA LETTERA” di T. Drost – Protagonista J. Gombar1992 – “ROMEO E GIULIETTA” di W. Shakespeare – Prot.R. Polak

TELEVISIONE REGIA

2007 – “COCO CHANEL” – protagonista Christian Duguay 2007 – “IL SANGUE DEI VINTI” Michele Soavi2002 – “LA CITTADELLA” – Protagonista F. Costa2001 – “LA GUERRA E’ FINITA” – Protagonista L. Gasparini2001 – “MARIA JOSE’” – Protagonista C. Lizzani2000 – “NELL’AMORE E GUERRA” Prot. J. K. Harrison

SHIRLEY MACLAINE

Dopo un’adolescenza dedicata alla danza alla Washington Ballet School, Shirley MacLean Beaty (sorella dell’attore Warren Beatty, che ha aggiunto una “t” al nome di famiglia) debutta col nome d’arte di Shirley MacLaine nel film di Alfred Hitchcock, La congiura degli innocenti (1955). La sua prima nomination all’oscar è per il melodramma di Vincente Minnelli, Qualcuno verrà (1958), subito bissata con il successo internazione de L’appartamento di Billy Wilder (1960), per cui vinse anche il premio a Cannes. Con il regista austriaco tornò a lavorare nel 1963 in Irma la dolce, sempre al fianco di Jack Lemmon. Nel 1969 convince Bob Fosse a farla protagonista sullo schermo della sua famosa pièce Sweet Charity, ispirata alla Cabiria di Fellini.

Nel ’70 è coprotagonista del western Two mules for sister Sara di Don Siegel, dove Shirley MacLaine recita la parte di una coraggiosa suora accanto a Clint Eastwood.

Dopo una pausa di qualche anno torna al cinema dietro la macchina da presa, dirigendo un documentario sulla Cina che le vale un’altra nomination all’oscar. Nel 1977 fa coppia con Anne Bancrof in Due vite una svolta e nel 1980 è partner di Peter Sellers nel suo ultimo film, Oltre il giardino, diretto da Hal Hashby.

L’oscar arriva alla sesta nomination, con il personaggio di Aurora in Voglia di tenerezza, (1984). Seguono Madame Sousatzka di J. Schlesinger (Coppa Volpi a Venezia nel 1988), Fiori d’acciaio (1989) e nel 1990 Cartoline dall’inferno (nel film MacLaine è la madre di Meryl Streep). Negli anni ’90 fa coppia con Nicholas Cage in Guarding Tess (1994), con Nicole Kidman in Bewitched (2004) e con Cameron Diaz in In her shoes (2005).

In Italia aveva lavorato con Vittorio De Sica, che la dirige in Sette volte donna, girato a Parigi nel 1964. Nel 1992 l’incontro con Marcello Mastroianni nel film canadese Used people.

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Con il regista Christian Duguay aveva già lavorato nel 1999 nella Giovanna d’Arco, dove interpretava il ruolo di Madame de Beaurevoir.

VALENTINA LODOVINI

Cinema:

2008 “Fortapasc” regia di M. Risi (in post-produzione)

“Generazione mille euro” regia di M. Venier (in prost-produzione)

2007 “Il passato è una terra straniera” regia di D. Vicari (in première alla Festa di ROMA 2008)

“Soundtrack” regia di F. Marra

“Riprendimi” regia di A. Negri

2006 “La giusta distanza” regia di C. Mazzacurati

“Pornorama” regia di Marc Rothemund

“A casa nostra” regia di F. Comencini

2005 “L’amico di Famiglia” regia di P. Sorrentino

Televisione:

2007 “L’ispettore Coliandro” regia dei Manetti Bross

“Coco Chanel” regia di Christian Duguay

2006 “Distretto di polizia” regia di A. Grimaldi

“Azione Civile” regia di A. Barzini

“Donna Roma” regia di J. Schaeuffelen

2005 “ 48 ore” regia di E. Puglielli

2004 “La moglie cinese” regia di A. Grimaldi

MALCOM MCDOWELL

Esordisce al cinema nel 1968 con il film If di Lindsay Anderson. Tra i film successivi ricordiamo: Caccia sadica di Joseph Losey (1969), Arancia meccanica di Stanley Kubrick (1971), Io, Caligola di Tinto Brass (1976), Il bacio della pantera di Paul Schrader (1982), Tuono blu di John Badham (1982), Intrigo ad Hollywood di Blake Edwards (1988), Mortacci di Sergio Citti (1989), Maggio Musicale di Ugo Gregoretti

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(1989), Classe 1999 di Mark L. Lester, I Protagonisti di Robert Altman (1992), Star Trek: Generations di Leonard Nimoy (1997), Piscina: incontri a Beverly Hills di Robert Downey (1997), Gangster n.1 di Paul McGuigan (2000), Cuori estranei di Edoardo Ponti (2002), I'll Sleep When I'm Dead di Mike Hodges (2003), The Company di Robert Altman (2003), Evilenko di David Grieco (2004), In Good Company di Paul Weitz (2004). Nel 2005 gli è stato assegnato il Nastro d'Argento Europeo.

In televisione ha preso parte a diverse serie, soprattutto americane, come Law & Order: Criminal Intent.

INTERVISTA ALLO SCENOGRAFO FRANCESCO BRONZI di Manila Bronzi

1. Come descriveresti, nel complesso, l’aspetto scenico della produzione?

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FB: L’aspetto scenico della produzione è la visione d’insieme che abbraccia il periodo tra la fine del secolo scorso e gli anni Cinquanta del Novecento, con particolare attenzione al momento magico delle innovazioni tecnologiche dello stile Liberty fino all’Art Deco.2. Quante età o periodi storici – come, ad esempio, l’età edoardiana o quella del jazz

– avete dovuto ricreare, e qual è la tua preferita?FB: Le epoche storiche analizzate fanno riferimento al passaggio dalla semplice cultura contadina a quella di un periodo più complesso, centrato sulla ricerca di stili di vita basati sul piacere e sul buon gusto. La “Belle Époque” è sempre stata estremamente affascinante da riprodurre, per uno scenografo.3. Come sei riuscito a ricostruire la celebre casa di moda di Chanel, con la scala a

specchi e il suo appartamento?FB: In realtà, questo è stato il set più semplice di tutti. Ho ricreato la famosa casa di moda con la scala a specchi all’interno di uno studio di Cinecittà, costruendo prima un modellino. Per quanto riguarda l’appartamento di Chanel, ho sistemato quello di un mio amico affinché potesse assomigliare all’originale, apportando alcuni essenziali cambiamenti, ma senza costruire niente ex novo. 4. C’erano degli oggetti particolari nell’atelier e nella casa di Chanel, che hai cercato

di mettere in risalto?FB: Con la collaborazione dei miei assistenti, ho cercato di ricostruire molti oggetti che appartenevano alla sua vita. Per esempio, nell’appartamento erano il gusto semplice ed elegante unito ad alcuni oggetti superstiziosi, a dare la sua impronta. Poi, i colori che usava, i libri, il divano, etc. Allo stesso modo, nell’atelier dominavano la semplicità e il design. Aveva sempre con sé il suo portafortuna, ad esempio, ovvero il ditale della madre.5. Quali sono state le difficoltà che hai incontrato nel ricreare la Parigi degli anni del

debutto di Chanel, che sembra davvero autentica, e la stazione balneare di Deauville?

FB: Le sfide che si devono affrontare in ogni film, nell’ambito della scenografia, sono molte. Come sapete, raccontiamo storie, imbrogliamo e inganniamo il pubblico. Prendiamo un attore e gli mettiamo un cappello in testa, una barba sul viso e lo facciamo assomigliare a Lincoln e Giuseppe Verdi. Il pubblico deve credere di vedere Lincoln o Verdi. Il compito più difficile per uno scenografo è creare un’atmosfera in grado di rendere l’attore di fronte a lui del tutto credibile. In questo film, la sfida è stata quella di creare un’atmosfera che non esiste più in Europa. Abbiamo dovuto ricostruire l’intero set basandoci soltanto su stampe e fotografie. Abbiamo dovuto costruire su una spiaggia deserta il contesto architettonico ora sostituito dagli edifici moderni.

6. Quali set hai progettato, che sono stati costruiti in luoghi reali usati per rappresentare altri posti?

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FB: Abbiamo adattato una cittadina del Lazio, modificando alcuni edifici esistenti per renderli simili a quelli dell’epoca che serviva per il film. Un altro set è stato ricostruito in un palazzo del XVIII secolo a Roma, dove abbiamo ricreato gli interni inglesi del Novecento. Infine, gli ambienti della prima guerra mondiale sono stati ricostruiti nel retro di uno studio. E si potrebbero fare molti altri esempi.

7. Qual è la storia della location del castello del primo amante di Chanel?

FB: Abbiamo usato un piccolo castello nel nord della Francia, perché rappresentava al meglio il personaggio del primo amante di Chanel e lo stile di vita della sua famiglia, con il loro allevamento di cavalli. 

8. A quali elementi, tavolozze di colori ad esempio, hai dovuto pensare per evocare il momento storico, l’ambientazione e l’icona stessa della moda?

FB: Ho cercato di rispettare il più possibile l’immagine che il pubblico medio ha di quel periodo storico. Ovvero, siamo stati particolarmente attenti a ricercare i dettagli della vita quotidiana di un tempo in cui colori e oggetti venivano fatti a mano. Inoltre, abbiamo deciso, insieme al direttore della fotografia, di mantenere i colori tenui e mi sono raccomandato di conservare una parte d’ombra in ciascun set.

9. Quale è stata – se c’è stata – l’influenza della moda di Chanel sull’arredamento e il design degli interni?

FB: Abbiamo cercato di interpretare lo spirito di Chanel nel ridurre le linee e i colori che determinavano lo stile unico, caratterizzato da grande gusto e semplicità, della stilista.

ANDREA GUERRA - COMPOSITORE

Ha realizzato più di 60 colonne sonore collaborando con registi come l'irlandese Terry George, l’americano Griffin Dunne, il turco Ferzan Ozpetek, il cinese Zhang Yuan, Gabriele Muccino, Marco Bechis, Giuseppe Bertolucci, Giuseppe Ferrara, Roberto Faenza, Roberta Torre, Vincenzo Marra e Mariasole Tognazzi.

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Nell'ultimo anno, Guerra si è dedicato ad una serie di progetti interessanti, fra i quali:• The Accidental Husband, una commedia sentimentale del regista ed attore New

Yorkese Griffin Dunne. Protagonisti Uma Thurman, Colin Firth e Jeffrey Dean Morgan;

• Dada's Dance, una trama d’amore e introspezione dal regista cult cinese Zhang Yuan;

• La Terra degli Uomini Rossi, un film di Marco Bechis sull'estinzione delle tribù nella giungla brasiliana;

• Un Giorno Perfetto, l'ultimo film del regista turco Ferzan Ozpetek tratto dall’omonimo romanzo di Melania Mazzucco;

• Pa-ra-da, un film di Marco Pontecorvo che racconta la storia vera di Miloud, un clown franco-algerino che attraverso l'arte circense aiuta ilreinserimento nella società dei bambini senza tetto di Bucarest.

La Terra degli Uomini Rossi e Un Giorno Perfetto sono stati in competizione al Festival di Venezia 2008 mentre Pa-ra-da è stato proiettato nell'ambito della sezione Orizzonti dedicata al cinema d'avanguardia. Guerra ha realizzato nel 2006 le musiche del film americano campione di incassi The Pursuit of Happyness (Alla Ricerca della Felicità) di Gabriele Muccino il cui protagonista è Will Smith.Nel 2005, vince l'European Film Award (l'Oscar europeo) per la musica dell'acclamato film di Terry George, Hotel Rwanda (2004). Ottiene sempre per Hotel Rwanda la nomination al Golden Globe e al Grammy Awards con la canzone Million Voices, scritta in collaborazione con la star dell'hip-hop americano Wyclef Jean e il compositore Jerry Duplessis.Vince il David di Donatello per il film La Finestra di Fronte (2003) di Ferzan Ozpetek. La colonna sonora, con le sue oltre 75.000 copie vendute, diventa Disco d'Oro mentre il singolo, Gocce di Memoria, nato dalla collaborazione con Giorgia è Disco di Platino, con più di 120.000 copie vendute. La canzone vince il Nastro d'Argento e inoltre l'Italian Music Award nelle categorie: miglior singolo, miglior composizione e miglior arrangiamento. Per la colonna sonora del film di Ozpetek, Le Fate Ignoranti (2001), vince sia l'Italian Music Award che il prestigioso Premio Flaiano. Il disco vende più di 45.000 copie. Per la musica del primo film di Vincenzo Marra, Tornando a Casa (2001), ritira i premi La Grolla d'Oro come miglior compositore e il Valencia Film Festival Award per la miglior colonna sonora.

STEFANO DE NARDIS - COSTUMI

Dopo alcuni anni trascorsi in Estremo Oriente come Responsabile del Prodotto per un noto marchio italiano di moda, e una breve parentesi londinese, si è installato a Roma, dove è stato per tre anni Direttore Tecnico della Sartoria cinematografica GP11 .

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Approdato definitivamente al costume nel 1997 , ha alternato produzioni cinematografiche a produzioni televisive di qualità, collaborando con costumisti quali Enrico Sabbatini, Paolo Scalabrino e Penny Rose, nonché premi Oscar del calibro di Bob Ringwood e Sandy Powell.

Alterna l’attività di Costumista a quella di Supervisore alla produzione dei costumi, e in quanto tale ha curato la realizzazione dei costumi per “Cleopatra” (1999 – miniserie televisiva Hallmark, nominata all’Emmy per i costumi) e per i film “Gangs of New York” (2002) e “Troy” (2004), entrambi nominati all’Oscar sempre per i costumi.E’ reduce da una lunga permanenza in Marocco (seguìta al massiccio impegno creativo tra Italia e Francia per “Coco Chanel”), dove ha supervisionato la realizzazione di 10.000 costumi per il nuovo epic Disney “Prince of Persia” (previsto sugli schermi nel 2010) , ed è al momento in Tunisia come Costumista per la miniserie televisiva “S. Agostino” , prodotta da Lux Vide.

I NUMERI

Sono stati usati circa  duemila costumi, selezionati fra i migliori fornitori al mondo (tutto tra Italia e Inghilterra : Tirelli, Angels, CosProp.....) : moltissimi di questi abiti non erano riproduzioni ma abiti autentici d' epoca fra il 1900 e il 1920, tutti selezionati individualmente per dare sapore di verità all'immagine. Di cappelli ne sono stati usati circa 1000, molti fatti espressamente per il film da una modista a Parigi . I costumi per Shirley, Barbora e le sfilate sono stati circa un centinaio. Per tutte le altre figurazioni più di 300. Moltissimi nomi italiani di prima grandezza hanno contribuito generosamente a realizzare le "visioni" dei costumisti, semplicemente trascinati dall' entusiasmo che è stato loro trasmesso dal progetto. L'intero mondo della moda ha un debito di riconoscenza verso Chanel ed in questo modo è stato saldato.

RECENSIONI USA

“Coco Chanel” ha un profumo piacevole

di Marilyn Moss Giovedì 11 Sett. 2008, 3:05

LOS ANGELES (Hollywood Reporter) - Pur gettando verità sconvenienti dal finestrino, il nuovo film biografico di

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Lifetime sulla stilista d’alta moda Coco Chanel è una deliziosa stravaganza, un telefilm a volte avvincente nel modo di presentarsi.

Non che non ci sia abbastanza verità, è solo che tutte le possibili pecche del personaggio di Chanel (si diceva che un suo amante fosse nazista, tanto per dirne una) sono bellamente nascoste o del tutto mancanti. Non fa niente. Questo film originale è un piacere per gli occhi.

Questo non è un breve incontro con Coco. Con una durata di tre ore, si sofferma forse un po’ troppo su certi argomenti e non abbastanza su altri. Avremmo potuto risparmiarci una buona parte della prima ora del film, in cui siamo bloccati ad una festa della nostra eroina in casa del suo primo amante -- beh, il suo primo almeno secondo questo telefilm -- all’incirca ai tempi della Prima Guerra Mondiale. Detto amante porta Coco al suo palazzo ma si rifiuta di sposarla. Alla fine lei lo lascia. Ma sapremmo comunque chi fosse Coco (vero nome: Gabrielle) anche se ci fossimo sorbiti meno balli, dialoghi e bevute incessanti.

D’altro canto, avremmo potuto trascorrere molto più tempo con Shirley MacLaine, che interpreta Coco negli anni della maturità -- nel 1954, per essere esatti -- quando fa la sua gloriosa rentrée in un momento in cui il suo stile di moda non è più gradito alla società da troppo tempo e lei si trova sull’orlo di un baratro finanziario ed emotivo.

Nella parte della giovane Coco, Barbora Bobulova è convincente nell’interpretare una donna che ascende alla gloria da poveri inizi e si rende conto del suo valore dopo tanto duro lavoro. Questa attrice ha un forte potere persuasivo, per non parlare di un rapporto d’amore con la macchina da presa che fa in modo che il nostro sguardo rimanga fissato su di lei. Il regista Christian Duguay conferisce ai suoi personaggi molta libertà sia nell’eccentricità che nella determinazione ed Enrico Medioli fa dell’eccentricità l’ingrediente principale della sceneggiatura. Coco non può che essere così se vuole avere successo come stilista con una società francese che è a volte, come minimo, spietata. Non ci viene concesso un grande sviluppo dei personaggi e nemmeno ci viene detta sempre la verità, ma con “Coco” ci sono molte cose da vedere e da fare. Ciò che è più importante è poter trascorrere almeno tre minuti con quel famoso vestitino nero.

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Narrato in flashback (una forma di narrazione che funziona bene in questo ambito), “Coco” è soprattutto stupendo da vedere. Le scenografie sono fiabesche, i modelli sono bellissimi, l’intero look della produzione è di prima classe. I direttori di produzione Francesco Bronzi e Chantal Giuliani, insieme al direttore artistico Pierre Michon, il costumista Pierre-Yves Gayraud e il direttore della fotografia Fabrizio Lucci, creano un mondo di fantasia che fa rivivere la vita e l’epoca di Coco in grande stile. A film terminato, dispiace andarsene.

Reuters/Hollywood Reporter