29/03/2018

1

Il Cantico dei Cantici

Parrocchia Santa Maria

della Consolazione

don Alfonso Capuano

Il poema dell’amore

Quale testo biblico può raffigurare in modo alto

ed esemplare l’evento che ripropone la

consacrazione dell’amore umano? La risposta

è facile: il Cantico dei Cantici! Il titolo di questo

poemetto “ispirato” ricalca l’originale ebraico

che è un superlativo semitico destinato a

indicare “il canto per eccellenza”, “il canto

sublime”, l’Hohelied, come traducono i

tedeschi, cioè il canto più alto.

Il poema dell’amore

Come arginare, anche solo in un

catalogo, le libere riprese del poema

biblico negli scritti cristiani dei Padri della

Chiesa, della liturgia, della tradizione

medievale e dell’esegesi moderna?

Come raccogliere la produzione giudaica

che dalla Sinagoga alla poesia ebraica

dei secoli recenti ha attinto al Cantico?

Il poema dell’amore

E l’influsso sulla letteratura italiana e

straniera da Dante a Turoldo (che al

poemetto biblico ha riservato uno spazio

rilevante nei suoi ultimi scritti)? E le

traduzioni letterali, poetiche e persino

dialettali (ce ne sono anche in dialetto

sardo e napoletano)?

29/03/2018

2

Il poema dell’amore

E il Cantico dipinto? Caravaggio nel

Riposo nella fuga in Egitto ritrae

Giuseppe mentre regge, di fronte

all’angelo che suona il violino, lo spartito

di un mottetto del musicista franco-

fiammingo Noel Bauldewijn che riprende

alcuni versetti del Cantico dei Cantici

(7,7-8; 7,6a.5a; 7,12a.13).

Il poema dell’amore

Chagall ci ha lasciato almeno cinque

oli su tela conservati al museo “Il

Messaggio biblico” di Nizza e

dedicati alla moglie Vava.

Le cinque tele che illustrano il Cantico dei

Cantici offrono cinque variazioni sull'unico tema

dell'amore.

Il Messaggio biblico si articola in cinque

grandi dipinti ispirati a uno dei testi più singolari

dell'Antico Testamento, il Cantico dei Cantici, che

esprime l’amore di uno sposo per una sposa. Le

cinque versioni sono altrettante variazioni su

questo tema: corpi femminili cullati da un felice

ricordo, spose abbandonate tra cielo e terra,

amanti che si richiamano, si separano ed infine si

ricongiungono.

Marc Chagall

29/03/2018

3

"Dormo, ma il mio cuore veglia"(Ct, V,2)Il Cantico dei Cantici II ha un unico motivo

ingrandito: l'albero inclinato appare come una palma sulla

quale riposa l’amata (che per la posa ricorda la Venere

di Giorgione). Sulla città di Gerusalemme uno spicchio di

luna suggerisce la notte. Vicino al re David, alato come un

angelo, sopra al trono di Salomone, un albero rovesciato

sottolinea il carattere onirico del quadro. La sfumatura di

colore scelta è il rosa sensuale della carne, che tende al

bianco per illuminare il corpo dell’amata. Le linee sinuose

del quadro evocano il letto di foglie sul quale essa riposa,

leggera e vaporosa per suggerire l’aria nella quale l’albero

sembra ondeggiare.

Marc Chagall

Il Cantico dei Cantici III ha una trama di cerchi che

si intersecano e sono attraversati da linee oblique ed

orizzontali, il tutto a raccontare una coppia di sposi. Nel

cielo in cui sono celebrate le nozze due personaggi

sorreggono un baldacchino, secondo la tradizione

ebraica, mentre un angelo reca un candeliere acceso. Nel

quadro è possibile trovare anche l’itinerario personale di

Chagall nel momento in cui dipinge il Messaggio Biblico:

sono infatti presenti sia Vence, dentro alle mura di cinta

raccolta attorno alla cattedrale, che Vitebsk con la chiesa

ortodossa e le sue casette. L'acrobata che cammina sulle

mani, in alto a destra, evoca il circo, tema ricorrente nella

pittura di Chagall.

Marc Chagall

29/03/2018

4

La quarta composizione è dominata dalla diagonale

formata dal cavallo alato che trasporta il re David

e Bethsabea. L’effetto di movimento è dato dalle ali

spiegate e dalla presenza della città sulla quale le figure

paiono proiettate in pieno cielo. I rosa delicati delle tele

precedenti lasciano posto a rossi-arancio scuriti da tocchi

di nero. In questa atmosfera riappare la folla dei quadri di

Chagall: maternità, rabbini, arabi erranti, innamorati. La

folla che celebra l’amore tra l’uomo e la donna celebra

così il loro Creatore. Il cavallo alato è un tema

dell’immaginario russo: legato al fuoco, simboleggia

l’impeto del desiderio, la giovinezza dell’uomo e la sua

fecondità; ma il cavallo bianco nel cielo rappresenta

l’istinto domato e sublimato.

Marc Chagall

Il quadro conclusivo riassume un po’ i

precedenti. Un sole multicolore illumina la

coppia, il re David, il corpo femminile, le città e

la musica. La composizione è organizzata

attorno ai due paesaggi interiori

dell’artista: Vitebsk a destra e Gerusalemme a

sinistra. Sopra la città il salmista reale

cammina nel cielo ad incontrare la sposa. Il

tema musicale domina questa tela; sotto la

figura di David che suona l’arpa, dei musicanti

suonano e cantano.

Marc Chagall

29/03/2018

5

Il poema dell’amore Per non parlare dell’immenso “pentagramma” del

Cantico che pervade la musica liturgica,

soprattutto mariana, a partire dalla polifonia

rinascimentale, che trionfa con Palestrina

(ventinove mottetti sul Cantico); passando poi al

Seicento con Monteverdi, Charpentier,

Buxtehude, al Settecento con Handel,

all’Ottocento con il Cantico Canticorum op. 120 di

Bossi, al Novecento con Honegger, Bloch,

Pizzetti, Stravinskij, Berio, Penderecki e persino

con la canzone The man I love di Gershwin...

Il poema dell’amore Sono solo alcuni cenni per ricordare un

vero e proprio pianeta d’amore che nel

Cantico ha trovato la sua stella. Un

commentatore, André Robert, affermava

che «non c’è libro biblico che non abbia

esercitato sull’anima cristiana un effetto

di seduzione comparabile a quello del

Cantico. Non c’è altro che questo breve

poema ad aver sfidato gli sforzi degli

interpreti».

L’autore del testo Poiché, per tradizione, Salomone aveva

composto dei cantici (1Re 5,12), è stato attribuitoa lui questo che è il cantico per eccellenza, da cuiil titolo del libro (1,1). A causa del titolo, il Canticofu messo tra i libri sapienziali, nella Bibbia grecadopo l’Ecclesiaste, nella Volgata tra l’Ecclesiastee la Sapienza, appunto due libri “salomonici”.Nella Bibbia ebraica il Cantico è posto tra gli“scritti”, che formano la terza parte, la più recente,del canone ebraico. Dopo l’VIII secolo d.C.,quando il Cantico fu usato nella liturgia pasqualeebraica, divenne uno dei cinque megillot o rotoli,che venivano letti nelle grandi feste.

29/03/2018

6

Linguaggio ed interpretazione

Questo libro, che non parla di Dio e che usa il

linguaggio di un amore passionale, ha sempre

meravigliato gli esegeti. Nel I secolo d.C., in

ambienti ebraici, sorsero dubbi sulla sua

canonicità e furono risolti ricorrendo alla

tradizione.

"Il mondo intero non vale il giorno in cui Israele

ricevette il Cantico dei Cantici: tutte le Scritture

sono sacre, ma il Cantico dei Cantici è la più

sacra di tutte."

Rabbi Aqiba

Linguaggio ed interpretazione

Al Concilio di Jamnia, del I secolo, i dotti ebrei

si riunirono per decidere quali testi dovessero

essere considerati Sacre Scritture. Rabbi

Aqiba, apprezzato studioso ebreo del tempo,

dimostrò in modo persuasivo che il Cantico dei

Cantici era scrittura divina e che, anzi, questo

capolavoro rappresentava il punto più alto delle

scritture ebree. Per gli ebrei di quel periodo il

Cantico era una raccolta di poemi sulla santità

dell'amore e sull'amore di Dio verso Israele.

Linguaggio ed interpretazione Non esiste libro dell’Antico Testamento di

cui siano state proposte interpretazioni

più divergenti: inno all’amore umano,

celebrazione dell’amore nuziale tra Dio e

Israele, canto dell’eros e

dell’innamoramento, sciarada spirituale

densa di crittogrammi da decifrare,

spartito di un rituale liturgico, copione di

dramma pastorale o sacro e altro ancora.

Linguaggio ed interpretazione Forse aveva ragione un antico

commentatore rabbinico, Saadia ben

Josef, il quale comparava il Cantico a

una serratura di cui si è persa la chiave.

Agli estremi ci sono due interpretazioni

antitetiche. La prima è quella di chi legge

il poema biblico come una variante della

poesia erotica orientale.

29/03/2018

7

Linguaggio ed interpretazione Lo studioso francese Renan, ad

esempio, associava il Cantico a Qohelet

per affermare che essi sono

rispettivamente «un libretto erotico e un

opuscolo di Voltaire nascosti tra le grandi

pagine di una biblioteca di teologia».

Linguaggio ed interpretazione

A tale concezione “letterale” nel senso più

rigido del termine, si era opposta

l’interpretazione allegorico-spirituale, trionfante

nel giudaismo e nell’esegesi cristiana antica,

che con passione intravedeva nel Cantico la

celebrazione della relazione tra Dio e Israele,

tra Dio e la Chiesa, tra Cristo e l’anima, tra lo

Spirito Santo e Maria. Il testo, apparentemente

erotico, diveniva un cifrario segreto che

conteneva ben altri amori e ben altri

personaggi, non più carnali ma spirituali.

Linguaggio ed interpretazione

Così il bellissimo detto della donna in Cantico1,13 - «il mio amato è per me un sacchetto dimirra che pernotta tra i miei seni» - conl’immagine orientale della teca di mirra che“pernotta” e quindi dimora tra le braccia delladonna, rappresentazione dell’abbandonotenero e profumato dei due innamoratinell’abbraccio d’amore, evocazione di unrifugio sereno simile a un giardino di delizie,diventa nell’interpretazione allegorica, cioèlibera spirituale, una descrizione dello studionotturno del fedele che legge i “due seni”dell’Antico e del Nuovo Testamento.

Linguaggio ed interpretazione In realtà noi dobbiamo cercare di tenere

uniti entrambi i significati, quello

dell’amore umano e quello simbolico

dell’amore trascendente. Il Cantico parte,

dunque, dall’eros, dall’amore di coppia

nella sua pienezza anche carnale, ma

coinvolge molteplici iridescenze e va

oltre.

29/03/2018

8

Linguaggio ed interpretazione

L’amore umano pieno, dove corporeità ed erossono in comunione, senza svaporare in siglaspirituale, giunge di sua natura a dire il misterodell’amore che tende all’infinito e puòraggiungere il mistero divino. Persino GuidoCeronetti, nella sua discutibile e un po’affannata interpretazione erotica del Cantico(ed. Adelphi), deve riconoscere che «la letturaerotica non ha senso se il letto degli amori nonè rischiarato da una piccola lampada cherischiari, attraverso quei trasparenti amori, ilNascosto».

Linguaggio ed interpretazione Inno molteplice e variegato dell’amore, il

Cantico celebra umanità, passione ed

eros, ma anche la capacità dell’amore

umano di essere segno di infinito, di

pienezza, di totalità. Piantato nella terra,

l’amore umano autentico fiorisce e si

ramifica nei cieli.

Linguaggio ed interpretazione Dove uomo e donna si amano in modo

vero e completo, là appare il mistero

dell’Amore supremo divino. Guai, però, a

spezzare il simbolo: avremmo solo corpi

avvinghiati o angeli danzanti e non

l’armonia tra corpo e spinto nell’agape,

l’Amore pieno e perfetto.

ContenutoCANTICO DEI CANTICI

Un dialogo tra “eros” e “agape”

Mostra di arte contemporanea

sul “Cantico dei Cantici”

organizzata dalla

Diocesi di Terni-Narni-Amelia

29/03/2018

9

Contenuto

Lei: “Mi baci con i baci della sua bocca! Il

tuo amore è davvero più dolce del vino,

migliore del profumo dei tuoi unguenti. Il

tuo nome è “olio di Turaq”…conducimi

dietro a te, corriamo!… gustiamo il tuo

amore più del vino!” (1,2-4)

Marco Lodola non stupisce per il materiale che usa (perspex e

luci al neon) perché è il materiale che sempre hausato ed usa nelle sue opere, ma perl’assimilazione del bacio appassionato al cuorecarnale (non sdolcinato), che pulsa amore, ancorpiù perché deve distribuire linfa vitale a due corpiin uno. L’abbraccio sottolineato indica che c’è statoun inizio, un approccio, uno sguardo, un incontroche si è concluso nel bacio d’amore, e che saràpiù denso e concreto dopo. Quel bacio cosìdesiderato è presente nel Cantico ad indicare chel’oggetto amato va riempito di affetto e di baciperché questo è il linguaggio silenzioso degliamanti.

Contenuto

Lei: "conducimi dietro a te, corriamo! Il re

mi ha fatto entrare nelle sue stanze.

Rallegriamoci, siamo felici grazie a te!

Gustiamo il tuo amore più del vino!

Hanno ragione ad amarti!” (1,4)

29/03/2018

10

Bruno Chersicla più anziano d’età e di esperienza del gruppo

scelto, propone una coppia profondamente inseritanella civiltà contemporanea. Intende dire lapossibilità di isolamento rispetto al resto delmondo che si ha quando due amanti si incontrano;vengono esclusi tutti dalla loro intimità: si trovanoin un giardino dove scorre il vino e dove l’offertadell’uno all’altro è esplicita e senza pudore alcuno.Celebra la passione d’amore l’artista e in essa,collocandola al primo piano rispetto alla città chevive, vede il fondamento di una realizzazionepossibile verso quella unità che solo l’amore riescea far realizzare a due esseri umani. Lo stareinsieme è altra cosa che lo stare soli (l’uomo allafinestra) elimina l’esaltazione dell’ego ponendosiallo stesso piano degli altri.

Contenuto

Lei: “Dimmi mio amato, dove pascolerai il

gregge, dove lo farai riposare a

mezzogiorno, perché io non sembri una

donna velata presso le greggi dei tuoi

compagni”(1,7)

Lui: “Come sei bella, amica mia, come

sei bella! I tuoi occhi sono come

colombe!” (1,15)

29/03/2018

11

Stefano Di Stasio colloca immediatamente il rapporto d’amore

all’inizio di una ascesa verso unadimensione spirituale sì elevata, perchéposta nel cielo, ma anche faticosa nelmantenerla costante in quanto ascesa,scalata da fare per arrivare alla meta futura.Una vita da vivere insieme dunque,un’esistenza condivisa che darà luce efondamento alla città/istituzione sociale.Dall’eros all’agape.

Contenuto

Lui: “Mi ha condotto in una ‘casa del

vino’; la sua insegna sopra di me era

amore! Ristoratemi con dolci d’uva,

sostenetemi con mele, perché sono

malata d’amore! La sua mano sinistra è

sotto il mio capo, la sua destra mi

abbraccia” (2,4-6)

Carlo Bertocci fa della vigna il luogo da cui scaturisce la

sorgente della vita. Il succo dell’uva, il vinoinizia a scorrere nella mano di un lui, che sisacrificherà per amore dell’altra, diventerà losposo non di una singola persona ma di unaintera, eterna, comunità di fedeli, la stessaChiesa. L’immagine che evoca l’artista èquella dell’eucaristia, immagine giàinterpretata dai padri che nel Canticovedevano l’amore di Cristo per la suaChiesa, la sua sposa. Anche qui il camminodall’eros all’agape è evidente.

29/03/2018

12

Contenuto

Lei: “Il mio amore assomiglia ad una

gazzella o ad un cerbiatto… parla e mi

dice: Lui: “Alzati, amica mia, mia bella,

vieni! Guarda: l’inverno è passato, le

piogge se ne sono andate, sono sparite.

Appaiono i fiori nella campagna, è

tornato il tempo della potatura” (2,10-12)

Sergio Fermariello napoletano, nello stile che gli è proprio propone

un giardino edenico (l’albero che domina) conla coppia originaria che quasi timida inizia il suoapproccio amoroso. Lo stile a linee e trattidiscontinui fissano l’immagine quasi disegnorupestre; sembra voler dire una sua storicitàdata ormai persa nella sua purezza e nel suocandore, una vita rurale, un amore rurale chenella sua eleganza ripropone una formad’amore legata fortemente alla terra, che si cibadella terra che feconda nella terra. E’ un invitoal ritorno all’origine dell’amore quando venivafatto al solo cospetto di Dio.

Contenuto

Lui: “Mia colomba, che stai nellefenditure della roccia, nei nascondigli deidirupi, fammi vedere il tuo viso, fammiudire la tua voce! Perché la tua voce èdolce, bello è il tuo viso!…Prima che soffila brezza del giorno e le ombre diventinosfuggenti, voltati, amore mio, e sii comeuna gazzella o un cerbiatto sullemontagne separate” (2,14-17)

29/03/2018

13

Ubaldo Bartolini non smentisce il suo inconfondibile stile. La

grandezza, l’immensità la mistica dei suoipaesaggi metafisici collocano la ricercadell’amore nel cuore stesso dellacontemplazione. Lui è lì quasi invisibile, difronte alle rocce, alle sue fenditure, dove speraveder uscire l’amata, ma è in una preghiera chefonda la speranza di trovarla; è nellacontemplazione solitaria che lo sposopercepisce il bisogno di un amore tanto piùgrande quanto più lo è la sete di Dio. Qui lavisione del Cantico come amore senzacondizioni di Dio per il suo popolo acquistaforma ascetica, quasi monastica nella suapurezza.

Contenuto

Lui: “Uscite a vedere, ragazze di Sion, il reSalomone e la corona che sua madre gli hamesso il giorno delle sue nozze, il giorno dellagioia del suo cuore!…Sei un giardino chiuso achiave, sorella mia, fidanzata, una sorgentechiusa a chiave, una fontana sigillata! I tuoicanali sono un giardino di melograni con fruttiprelibati; hènna con nardo, nardo conzafferano, cannella e cinnamomo, con ognipianta d’incenso, mirra e aloe, con tutti gliaromi di prima qualità” (3,11.4,12-15)

29/03/2018

14

Dino Cunsolo siciliano, è depositario dell’immaginario

mediterraneo comprensivo della cultura greca maanche di quella islamica del nord africa e di quellabarocca di origine spagnola. Descrive, conl’artifizio di una carrozza trainata da cavalli, unadelle immagini del Cantico il cui protagonista è lostesso Salomone; sembra rapire la sposa cheaccompagnata dalle amiche, si separa dal restodel mondo per trovare con lo sposo una totaleintimità nel giardino ritrovato, nell’“ortusconclusus”, della santità dell’amore di coppia.Sembra che un’intero harem accompagna ilsultano nel suo convolare a nozze, Urì danzantiche faranno da sottofondo all’amplesso imminente.

Contenuto

Lui: “Come sei bella, amica mia, come

sei bella! I tuoi occhi sono come

colombe, dietro al tuo velo. I tuoi capelli

sono come un gregge di capre che

scende dal monte Galaad”. (4,1)

Riccardo Cinalli colloca gli amanti dietro o sopra dei tulipani,

fiore con bulbo, così come fiori con bulbosono quelli citati dal cantico, come peresempio il narciso. Questi fiori sono i primi asbocciare a primavera espandendo il loropenetrante profumo che quasi stordisce. Quii due sono gia nella loro estasi, sono giàbeati nel loro amore fino a diventare iconafissa nel tempo. Non può che essereimmagine d’amore quella che l’artista cipropone e di un amore che quasi non esistepiù nella sua purezza, nel suo sapore dieterna primavera.

29/03/2018

15

Contenuto

Lei: “Dormivo, ma il mio cuore vegliava.Un rumore! Il mio amore bussa”. Lui:”Aprimi sorella mia, amica mia, miacolomba, mia perfetta! Il mio capo ècoperto di rugiada, i miei riccioli di goccedi notte!”. Lei: Mi sono tolta la tunica;come posso rimetterla? Mi son lavata ipiedi; come potrei sporcarli?… Mi sonoalzata per aprire al mio amore” (5,2-5)

Bruno Ceccobelli come è nel suo stile, completa l’immagine di

elementi naturali, qui con tessuto, per dareconsistenza “carnale” alla forma comunicativa.C’è una donna una amante che giocanascondendosi dietro foglie di piante dagiardino; lascia intuire che sta giocando con chiosserva l’opera diventando l’arte essa stessauna possibile amante; ma dice anche chebisogna mettersi in discussione, uscire da sestessi per incontrare l’amore, per andare al di làdelle foglie per congiungersi all’amata. Il suo èun invito a mettersi nel panni di uno dei duepersonaggi del Cantico per assumersi lapropria responsabilità di fronte all’amore cheliberamente si dona.

Contenuto

Lei: “Il mio amore è sceso nel suo

giardino, nelle sue aiuole di spezie, per

pascersi nei giardini, per raccogliere gigli.

Io sono del mio amore e il mio amore è

mio, egli che si pasce fra i gigli!” Lui:” Sei

bella, amica mia, come Tirza, bella come

Gerusalemme, terribile come cose

strabilianti!” (6,2-4)

29/03/2018

16

Paolo Borghi modella due forme, maschile e femminile che diventano

una sola cosa, una sola carne, a sostegno di una rocciasulla quale è collocata una città. Sulla sommità del dorsomaschile monti e colline, su quello femminile un giardino.La roccia, in realtà ha due significati perché può esserevista come una grande fiamma. Cosa significa ciò se non larealizzazione visiva della trasformazione dell’eros inagape? Infatti che l’artista voglia dire questo lo si puòdimostrare dicendo che dalla forza dell’eros (lacompenetrazione di corpi carnali) e dall’unione sponsalenasce la base, la roccia su cui si fonda la società (la cittàalla sommità della scultura); ma anche spiritualmente siarriva alla stessa conclusione, infatti è dall’unione di duecorpi attratti dall’amore che scaturisce quella fiamma dipassione e d’amore che con la sua energia sostiene lacomunità umana in vista della riunificazione nellaGerusalemme celeste passando dalla contemplazione (ilgiardino sul dorso femminile) alla unione con Dio sullasacra montagna (i monti sul dorso maschile).

Contenuto

Lui: “…il tuo collo è come una torre

d’avorio. I tuoi occhi sono vasche di

Heshbon, presso la porta di Bat-Rabbim.

Il tuo naso è come la “Torre del Libano”

che guarda verso Damasco. Il tuo capo si

erge sopra di te come il Carmelo; i capelli

sul tuo capo sono come porpora; un re è

prigioniero delle sue trecce!” (7,5)

29/03/2018

17

Alberto Abate

nella sua capacità lirica e poeticadescrive l’amata seguendo il percorsodei versetti del Cantico e dandoleforma la rende presente non nella suanudità ma nel suo ruolo sociale eculturale. La femminilità per lui non èmai volgare, il nudo è da scoprirel’intimità va conquistata per far sì che ilfiore sbocci e rallegri l’anima con la suabellezza.

Contenuto

Lei: “Ponimi come un sigillo sul tuo

cuore, come un sigillo sul tuo braccio.

Perché Amore è forte come la morte,

inesorabile come l’Inferno è passione. Le

sue fiamme sono fiamme ardenti, un

fuoco inarrestabile. Grandi acque non

potranno spegnere l’amore, i fiumi non

riusciranno a sommergerlo” (8,6-7)

Oliviero Rainaldi

descrive la donna nel suo aspettomaterno, inserita già nellacontemplazione delle cose della vita ivicompreso l’amore. Si guarda nelleacque dell’esistenza che, nellasolitudine dovrà trovare la linfa vitale espirituale per sorreggere l’amatosconosciuto, assente, ma che trova sevuole terra feconda, già pronta perchégià carica di speranza senza fine.

29/03/2018

18

Contenuto

Lui: “Tu, abitatrice di giardini! Alcuni amici

ascoltano la tua voce: fammi sentire!”

Lei: “Fuggi amore mio, simile ad una

gazzella o ad un cerbiatto, sui monti degli

aromi!” (8,13-14)

Antonio Violetta nel suo minimalismo, ha quasi una sorta di pudore

nel togliere il velo della sposa; il suo sguardo èsufficiente per lui ad incoraggiare l’altro, oltrecortina, ad avvicinarsi, a non aver paura. E’ forse ilgiovane che spia la ragazza che si sta preparandocon unguenti profumati all’incontro con lui? E’ unamore che già c’è ma che va scoperto? E’ ilmomento dell’assenza quando lei disperata chiedeaiuto, nel Cantico, per ritrovare il suo amato? Inogni caso anche Violetta vede nella sposal’oggetto a cui dare la vita e per sempre,aiutandola nel cammino di trasfigurazione frutto diuna perenne giovinezza che solo l’amore puòdare.

Fonti bibliografiche

principali

G. Ravasi, Il poema dell’amore, www.novena.it/ravasi/ravasi2000/412000.htm

G. Ravasi, Un inno all’amore,www.novena.it/ravasi/ravasi2000/422000.htm

Enciclopedia cattolica, www.qumran2.net/enciclopedia

Paola Bellini, I cantici, http://xoomer.alice.it/pabelli/cote_d'azur/cantici.htm