programmazione dipartimento musica · realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici,...

1

Programmazione Dipartimento Studi musicali

Finalità Formare lo studente attraverso lo sviluppo di adeguate e consapevoli competenze esecutive, interpretative, tecnologiche e semiologiche, con riferimenti al ruolo della musica come linguaggio, nelle sue norme, nelle sue funzioni e nei suoi valori estetici, storici e sociali.

Favorire una formazione culturale, musicale e tecnico‐pratica che permetta allo studente, alla fine del percorso liceale l'eventuale proseguimento degli studi nei corsi AFAM, oltre che in qualsiasi corso di studi universitario, oppure direttamente nel mondo lavorativo.

Obiettivi • eseguire ed interpretare opere di epoche, generi e stili diversi, con autonomia nello studio e

capacità di autovalutazione;

• partecipare ad insiemi vocali e strumentali, con adeguata capacità di interazione con il gruppo;

• utilizzare, a integrazione dello strumento principale e monodico ovvero polifonico, un secondo strumento, polifonico ovvero monodico;

• conoscere i fondamenti della corretta emissione vocale;

• usare le principali tecnologie elettroacustiche e informatiche relative alla musica;

• conoscere e utilizzare i principali codici della scrittura musicale;

• conoscere lo sviluppo storico della musica d’arte nelle sue linee essenziali, nonché le principali categorie sistematiche applicate alla descrizione delle musiche di tradizione sia scritta sia orale;

• individuare le tradizioni e i contesti relativi ad opere, generi, autori, artisti, movimenti, riferiti alla musica e alla danza, anche in relazione agli sviluppi storici, culturali e sociali;

• cogliere i valori estetici in opere musicali di vario genere ed epoca;

• conoscere e analizzare opere significative del repertorio musicale;

• conoscere l’evoluzione morfologica e tecnologica degli strumenti musicali.

2

Esecuzione e interpretazione Linee generali e competenze Il profilo d’entrata, tramite l’accertamento previsto, individua nello studente il possesso di un adeguato livello di competenze in ingresso in ordine alla formazione del suono, alle tecniche di base che consentono di affrontare brani di media difficoltà, nonché al possesso di un basilare repertorio di brani d’autore, per quanto attiene all'esecuzione e all'interpretazione con lo strumento scelto.

Nel corso del quinquennio lo studente sviluppa notevoli capacità tecnico‐esecutive ed interpretative mediante lo studio di un primo strumento integrato, a seconda delle caratteristiche monodiche o polifoniche dello stesso, da un secondo strumento avente caratteristiche funzionali complementari (polifoniche, ovvero monodiche).

Lo studio del secondo strumento condivide gli stessi obiettivi e le stesse finalità del primo strumento, ma con un carico di lavoro inferiore e contenuti semplificati.

Al termine del percorso liceale, lo studente avrà acquisito tali competenze attraverso:

lo sviluppo di un proprio adeguato metodo di studio e di autonoma capacità di autovalutazione;

l'acquisizione di un ricca specifica letteratura strumentale (autori, metodi e composizioni), solistica e d’insieme, rappresentativa dei diversi momenti e contesti della storia della musica (nell'evoluzione dei suoi linguaggi) fino all’età contemporanea;

la progressiva acquisizione di specifiche capacità analitiche a fondamento di proprie scelte

interpretative consapevoli e storicamente contestualizzabili;

la maturazione progressiva di tecniche improvvisative (solistiche e d’insieme) e di

lettura/esecuzione estemporanea;

la conoscenza dell'evoluzione storica delle tecniche costruttive degli strumenti utilizzati e della principali prassi esecutive a loro connesse.

3

Primo biennio – Primo strumento Lo studente acquisisce un significativo rapporto tra gestualità e produzione del suono, affiancato da una buona dimestichezza nell'uso dei sistemi di notazione, una graduale familiarità con le principali formule idiomatiche specifiche dello strumento con riferimento a fondamentali nozioni musicali di tipo morfologico (dinamica, timbrica, ritmica, metrica, agogica, melodia, polifonia, armonia, fraseggio ecc.).

Apprende essenziali metodi di studio e memorizzazione e la basilare conoscenza della storia e tecnologia degli strumenti utilizzati.

Al termine del primo biennio, in particolare, lo studente deve aver sviluppato: adeguate e consapevoli capacità esecutive di composizioni di epoche, generi, stili e tradizioni diverse, supportate da semplici procedimenti analitici pertinenti ai repertori studiati.

Obiettivi specifici di apprendimento Abilità

Acquisire consapevolezza corporea 1. Acquisire consapevolezza senso‐motoria e controllo dei movimenti corporei.

2. Ricercare un corretto assetto psico‐fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.

3. Svolgere esercizi con e senza lo strumento e affinare le capacità propriocettive.

Acquisire consapevolezza del rap‐porto tra gestualità e produzione del suono

Saper utilizzare gestualità e tecniche adeguate per controllare la qualità del suono e l’intonazione.

Acquisire familiarità con le principali formule idiomatiche dello strumento e assimilare le specifiche competenze tecnico ‐ esecutive inerenti alle diverse strutture morfologiche della musi‐ca (dinamiche, timbriche, ritmi‐che, metriche, agogiche, melodi‐che, polifoniche, armoniche, fra‐seologiche)

1. Conoscere le posizioni delle note naturali e alterate.

2. Realizzare gli aspetti tecnico‐esecutivi basilari (attacco e controllo del suono, coordinazione e indipendenza dei movimenti, diteggiatura, respirazione ecc.).

3. Saper variare l’agogica, la dinamica e la timbrica essenziale ed eseguire correttamente gli elementi ritmico‐melodici, metrici e fraseologici (legato, staccato ecc.)

Acquisire un adeguato metodo di studio

Saper organizzare lo studio in modo regolare, autonomo ed efficace mediante vari procedimenti:

1.lettura ritmica e intonata;

2. analisi del rapporto gesto/suono, ripetizione e automatizzazione, studio lento e a diverse velocità, memorizzazione, ascolto interiore;

3. uso del metronomo e dell’accordatore (ove necessario), uso del registratore, uso eventuale di specchi e/o videocamera;

4. individuazione di errori o difetti e scelta della corretta strategia di risoluzione.

Avviare l’acquisizione di un adeguato e vario repertorio

1. Eseguire in modo consapevole realizzando le indicazioni del testo musicale (agogica, dinamica e fraseggio ecc.) in

4

strumentale Saper utilizzare procedimenti

analitici in funzione interpretativa realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici, agogici, fraseologici, ritmico‐metrici, melodici, polifonici, armonici dei brani

modo corretto e coerente valorizzando gli elementi fraseologici (contrasto, somiglianza ecc.) e gli aspetti stilistici.

2. Evidenziare gli elementi motivici principali.

3. Sviluppare la capacità espressiva nella cura del suono e nella ricerca del significato musicale.

4.Sviluppare la capacità di rielaborazione personale di materiali sonori.

5.Saper riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio musicale e la loro valenza espressiva.

6. Approfondire con ricerca e ascolto consapevole di materiali multimediali (audio, video) relativi al repertorio dello strumento studiato e non solo.

7. Saper riconoscere l’importanza del proprio ruolo e di quello degli altri nelle esecuzioni di insieme.

Conoscere le caratteristiche tecniche e costruttive dello strumento utilizzati e la sua evoluzione storica

1. Comprendere le componenti essenziali (tecniche, foniche, costruttive, storiche) dello strumento e le modalità di produzione del suono.

2. Effettuare una corretta manutenzione dello strumento.

Saper decodificare i sistemi di notazione convenzionale

Dimostrare autonomia nell’uso e nella comprensione dei sistemi di notazione della musica tonale.

Avviare il processo di comprensione di un pezzo attraverso la lettura e l’esecuzione estemporanea

Saper leggere a prima vista semplici brani.

Acquisire le prime fondamentali tecniche di memorizzazione

Acquisire capacità di memorizzazione ed esecuzione dei brani studiati.

Primo biennio – Secondo strumento Per quanto riguarda il secondo strumento, pur mantenendo gli stessi obiettivi previsti per il primo strumento, si richiede il conseguimento degli essenziali elementi di tecnica strumentale mediante lo studio di brani più semplici. Obiettivi specifici di apprendimento Abilità Acquisire consapevolezza corporea 1. Acquisire consapevolezza senso‐motoria e controllo dei

movimenti corporei.

2. Ricercare un corretto assetto psico‐fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.


Acquisire consapevolezza del rap‐porto tra gestualità e produzione

Saper utilizzare gestualità e tecniche adeguate per controllare la

5

del suono qualità del suono e l’intonazione.

Acquisire familiarità con le principali formule idiomatiche dello strumento e assimilare le specifiche competenze tecnico ‐ esecutive inerenti alle diverse strutture morfologiche della musi‐ca (dinamiche, timbriche, ritmiche, metriche, agogiche, melodiche, polifoniche, armoniche, fraseologi‐che)

1. Conoscere le posizioni delle note naturali e alterate.

2. Realizzare gli aspetti tecnico‐esecutivi basilari (attacco e controllo del suono, coordinazione e indipendenza dei movimenti, diteggiatura, respirazione ecc.).

3. Saper variare l’agogica, la dinamica e la timbrica essenziale ed eseguire correttamente gli elementi ritmico‐melodici, metrici e fraseologici (legato, staccato ecc.)

Acquisire un adeguato metodo di studio

Saper organizzare lo studio in modo regolare, autonomo ed efficace mediante vari procedimenti:





Avviare l’acquisizione di un ade‐guato e vario repertorio strumen‐tale realizzando sul piano espressi‐vo gli aspetti dinamici, agogici, fra‐seologici, ritmico‐metrici, melodici, polifonici, armonici dei brani

Saper utilizzare procedimenti analitici in funzione interpretativa realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici, agogici, fraseologici, ritmico‐metrici, melodici, polifonici, armonici dei brani

1. Eseguire in modo consapevole realizzando le indicazioni del testo musicale (agogica, dinamica e fraseggio ecc.) in modo corretto e coerente valorizzando gli elementi fraseologici (contrasto, somiglianza ecc.) e gli aspetti stilistici.



4.Sviluppare la capacità di rielaborazione personale di materiali sonori.

5.Saper riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio musicale e la loro valenza espressiva.


7. Saper riconoscere l’importanza del proprio ruolo e di quello degli altri nelle esecuzioni di insieme.

Conoscere le caratteristiche tecniche e costruttive dello strumento utilizzati e la sua evoluzione storica

1. Comprendere le componenti essenziali (tecniche, foniche, costruttive, storiche) dello strumento e le modalità di produzione del suono.

2. Effettuare una corretta manutenzione dello strumento.

Saper decodificare i sistemi di notazione convenzionale

Dimostrare autonomia nell’uso e nella comprensione dei sistemi di notazione della musica tonale.

6

Avviare il processo di comprensione di un pezzo attraverso la lettura e l’esecuzione estemporanea

Saper leggere a prima vista semplici brani.

Acquisire le prime fondamentali tecniche di memorizzazione

Acquisire capacità di memorizzazione ed esecuzione dei brani studiati.

Secondo biennio – Primo strumento Nel corso del secondo biennio, lo studente approfondisce i concetti e i temi affrontati in precedenza assumendo una prospettiva che evidenzi una continuità e una crescita sul piano culturale ed esecutivo. Lo studente sviluppa le capacità di mantenere un adeguato equilibrio psicofisico (respirazione, percezione corporea, rilassamento, postura, coordinazione) in diverse situazioni di performance. Lo studente dà altresì prova di saper adattare metodologie di studio per la soluzione di problemi esecutivi, di saper ascoltare, argomentare e valutare sè stesso e gli altri nelle esecuzioni solistiche e di gruppo. Inoltre, al termine del secondo biennio lo studente avrà acquisito la capacità di eseguire con disinvoltura, anche in pubblico, brani di adeguato livello di difficoltà tratti dai repertori studiati. Sviluppare la consapevolezza

corporea acquisita 1.Migliorare consapevolezza senso‐motoria e controllo dei movimenti corporei.

2.Consolidare il corretto assetto psico‐fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.

3.Svolgere esercizi con e senza lo strumento e affinare le capacità propriocettive.

Consolidare la familiarità con le principali formule idiomatiche dello strumento e migliorare le specifiche competenze tecnico ‐ esecutive

1.Saper affrontare gli aspetti tecnico‐esecutivi di brani di facile/media difficoltà.

2.Saper variare l’agogica, la dinamica e la timbrica essenziale ed eseguire correttamente gli elementi ritmico‐melodici, metrici e fraseologici (legato, staccato ecc.).

Consolidare il metodo di studio Saper organizzare lo studio in modo costante e regolare, autonomo ed efficace attraverso:





Acquisire un repertorio strumentale rappresentativo dei diversi generi autori epoche, e forme compositive.

Saper utilizzare procedimenti


7

analitici in funzione interpretativa realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici, agogici, fraseologici, ritmico‐metrici, melodici, polifonici, armonici dei brani.



4. Sviluppare la capacità di rielaborazione personale di materiali sonori.

5. Saper riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio musicale e la loro valenza espressiva.

6. Saper contestualizzare attraverso l’ascolto brani relativi al repertorio dello strumento suonato e non solo.


8. Acquisire maggior consapevolezza del proprio ruolo e di quello degli altri nelle esecuzioni di insieme.

Conoscere le linee principali della storia e della letteratura specifica degli strumenti utilizzati.

1. Conoscere l'evoluzione storica delle componenti dello strumento e delle tecniche esecutive.

2. Conoscere l'evoluzione degli aspetti fondamentali del repertorio solistico ed insieme.

Saper decodificare i sistemi di notazione

Intraprendere l’uso e comprendere i diversi sistemi di notazione.

Migliorare il processo di comprensione di un pezzo attraverso la lettura e l’esecuzione estemporanea

Saper leggere a prima vista semplici brani ed eseguirne il trasporto fino a un tono sopra e sotto.

Consolidare le tecniche di memorizzazione

Eseguire a memoria alcuni dei brani studiati.

Secondo biennio – Secondo strumento Per il secondo strumento l'allievo dovrà dare prova di saper eseguire semplici brani ed aver conseguito competenze adeguate e funzionali alla specifica pratica strumentale. Obiettivi specifici di apprendimento Abilità

Sviluppare la consapevolezza corporea acquisita

1. Migliorare consapevolezza senso‐motoria e controllo dei movimenti corporei.

2. Consolidare il corretto assetto psico‐fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.


Consolidare la familiarità con le principali formule idiomatiche dello strumento e migliorare le

1. Saper affrontare gli aspetti tecnico‐esecutivi di brani di facile/media difficoltà.

2. Saper variare l’agogica, la dinamica e la timbrica

8

specifiche competenze tecnico ‐ esecutive

essenziale ed eseguire correttamente gli elementi ritmico‐melodici, metrici e fraseologici (legato, staccato ecc.).

Consolidare il metodo di studio Saper organizzare lo studio in modo costante e regolare, autonomo ed efficace attraverso:

1.lettura ritmica e intonata; 2. analisi del rapporto gesto/suono, ripetizione e

automatizzazione, studio lento e a diverse velocità, memorizzazione, ascolto interiore;



Acquisire un repertorio strumentale rappresentativo dei diversi generi autori epoche, e forme compositive.

Saper utilizzare procedimenti

analitici in funzione interpretativa realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici, agogici, fraseologici, ritmico‐metrici, melodici, polifonici, armonici dei brani.


2. Evidenziare gli elementi motivici principali. 3. Sviluppare la capacità espressiva nella cura del suono e

nella ricerca del significato musicale. 4. Sviluppare la capacità di rielaborazione personale di

materiali sonori. 5.Saper riconoscere e analizzare con linguaggio

appropriato le fondamentali strutture del linguaggio musicale e la loro valenza espressiva.

6. Saper contestualizzare attraverso l’ascolto brani relativi al repertorio dello strumento suonato e non solo.


8. Acquisire maggior consapevolezza del proprio ruolo e di quello degli altri nelle esecuzioni di insieme.

Conoscere i lineamenti principali della storia e della letteratura specifica degli strumenti utilizzati.

1. Conoscere l'evoluzione storica delle componenti dello strumento e delle tecniche esecutive.

2. Conoscere l'evoluzione degli aspetti fondamentali del repertorio solistico ed insieme.

Saper decodificare i sistemi di notazione

Intraprendere l’uso e comprendere i diversi sistemi di notazione.

Migliorare il processo di comprensione di un pezzo attraverso la lettura e l’esecuzione estemporanea

Saper leggere a prima vista semplici brani ed eseguirne il trasporto fino a un tono sopra e sotto.

Consolidare le tecniche di memorizzazione

Eseguire a memoria alcuni dei brani studiati.

9

Quinto anno

Obiettivi specifici di apprendimento Abilità

Perfezionare la consapevolezza cor‐porea

1. Possedere una piena consapevolezza senso‐motoria e il controllo della propria muscolatura.

2. Migliorare l’ assetto psico‐fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.

3. Svolgere esercizi con e senza lo strumento e affinare le capacità propriocettive

Avere la consapevolezza del rappor‐to tra gestualità e produzione del suono

1. Saper utilizzare gestualità e tecniche adeguate per controllare e migliorare in modo consapevole la qua‐lità del suono e l’intonazione

Perfezionare le specifiche compe‐tenze tecnico ‐ esecutive inerenti alle diverse strutture morfologiche della musica (dinamiche, timbriche, ritmiche, metriche, agogiche, melo‐diche, polifoniche, armoniche, fra‐seologiche)

1. Saper affrontare gli aspetti tecnico‐esecutivi di brani di media difficoltà con le corrette posizioni e tecni‐che specifiche dello strumento.

2. Saper variare l’agogica, la dinamica e la timbrica es‐senziale ed eseguire correttamente gli elementi rit‐mico‐melodici, metrici e fraseologici (legato, staccato ecc.)

Consolidare il metodo di studio fina‐lizzandolo anche all’ulteriore svilup‐po delle tecniche esecutive

Saper organizzare lo studio in modo regolare, autonomo ed efficace, individuando fra i diversi procedimenti quelli più funzionali al raggiungimento dei propri obiettivi:

1. analisi e riproduzioni con varianti ritmiche e me‐lodiche

2. analisi del rapporto gesto/suono, ripetizione e au‐tomatizzazione, studio lento e a diverse velocità, memorizzazione, ascolto interiore

3. uso del metronomo e dell’accordatore (ove ne‐cessario), uso del registratore, uso eventuale di specchi e/o videocamera

4. individuazione di errori o difetti e loro correzione, soluzione di problemi esecutivi.

Ampliare il proprio repertorio stru‐mentale realizzando sul piano e‐spressivo gli aspetti dinamici, agogi‐ci, fraseologici, ritmico‐metrici, me‐lodici, polifonici, armonici dei brani

Saper utilizzare procedimenti analiti‐ci in funzione interpretativa

1. Eseguire in modo consapevole realizzando le in‐dicazioni del testo musicale (agogica, dinamica e fraseggio ecc.) in modo corretto e coerente, valo‐rizzando gli elementi fraseologici (contrasto, somi‐glianza ecc.) e gli aspetti stilistici.

2. Migliorare la capacità espressiva nella cura del suo‐no e nella ricerca del senso musicale.

3. Approfondire la capacità di rielaborazione personale di materiali sonori.

4. Saper riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del lin‐

10

guaggio musicale e la loro valenza espressiva.

5. Saper sviluppare una prassi esecutiva personale e quanto più possibile creativa

6. Essere coscienti e consapevoli dell’importanza del proprio ruolo e di quello degli altri nelle esecuzioni di insieme.

Conoscere i lineamenti della storia e della letteratura specifica del pro‐prio strumento

1. Conoscere l’evoluzione storica delle componenti del‐lo strumento e delle tecniche esecutive.

2. Conoscere le principali convenzioni o prassi esecuti‐ve, caratteristiche di ogni momento storico, che sug‐geriscono come un brano musicale debba essere in‐terpretato (tempo, fraseggio, accentuazione, dinami‐ca, articolazione, ornamenti, agogica, pronuncia del testo e dei suoni)

3. Conoscere l’evoluzione e gli aspetti fondamentali del repertorio solistico e d’insieme relativo al proprio strumento

Saper decodificare i sistemi di nota‐zione

1. Dimostrare autonomia nell’uso e nella comprensione dei sistemi di notazione della musica tonale

2. Migliorare la capacità di lettura dei sistemi notazio‐nali della cultura occidentale e dimostrare di sapersi orientare nella lettura di sistemi musicali non con‐venzionali

Migliorare il processo di compren‐sione di un pezzo attraverso la lettu‐ra e l’esecuzione estemporanea

1. Saper leggere a prima vista brani di media difficoltà 2. Saper eseguire a prima vista esercizi di trasporto 3. Saper svolgere semplici procedimenti improvvisativi

Consolidare le fondamentali tecni‐che di memorizzazione

1. Consolidare la capacità di memorizzazione ed esecu‐zione dei brani studiati utilizzando tecniche e proce‐dimenti diversi (memoria musicale, visiva, sensoria‐le, analisi, ecc.)

11

Laboratorio di Musica d'insieme La disciplina "Laboratorio di musica di insieme'', (2 ore settimanali per il primo biennio, 3 ore settimanali nel secondo biennio e nell' ultimo anno di corso) richiede, fin dal primo anno, la scomposizione della classe in quattro diverse sottosezioni, come previsto per la disciplina dalle indicazioni nazionali ‐ Linee generali e competenze ‐ alla nota n. 1; l'organizzazione della didattica sarà quindi la seguente:

1) Primo Biennio, in orario parallelo:

1 sottosezione di Esercitazioni corali;

1 sottosezione di Musica d'insieme per strumenti a fiato;

1 sottosezione di Musica d'insieme per strumenti ad arco;

1 sottosezione di Musica da camera.

2) Secondo Biennio e Quinto anno, in orario parallelo:

1 sottosezione di Esercitazioni corali;

1 sottosezione di Musica d'insieme per strumenti a fiato;

1 sottosezione di Musica d'insieme per strumenti ad arco;

1 sottosezione di Musica da camera

Altri ensemble

Con l'auspicio di poter disporre di un congruo monte ore/docenti si prevede, per le classi Terza, Quarta e Quinta, una più libera distribuzione dei gruppi che, in contemporanea durante le tre ore di lezione, potranno esercitarsi in ensemble e formazioni le più diverse (dal duo pianistico all'ensemble di chitarre o percussioni, dai piccoli gruppi da camera all' orchestra d'archi, di fiati o sinfonica)

Le finalità principali della disciplina sono quelle di contribuire alla formazione musicale globale dello studente grazie all'acquisizione e allo sviluppo

di capacità sincroniche e sintoniche (nella condivisione espressiva degli aspetti morfologici: ritmici, metrici, agogici, melodici, timbrici, dinamici, armonici, di fraseggio)

di capacità di ascolto

di capacità di valutazione e autovalutazione di se stessi e degli altri durante l'esecuzione collettiva

delle capacità di osservazione e analisi di repertori poco conosciuti e con organici a volte inconsueti

delle capacità di interagire con altri partner musicisti

Primo biennio COMPETENZE

Al termine del I biennio lo studente:

• È in grado di interagire all’interno di un gruppo musicale, rispettando, se previsto, le indicazioni gestuali del direttore.

• Ha acquisito la capacità di ascoltare e valutare se stesso e gli altri in relazione all’esecuzione dei diversi brani, con particolare riferimento alle indicazioni agogiche e dinamiche previste, e alle caratteristiche stilistiche.

12

Abilità Conoscenze

Acquisire tecniche funzionali alla lettura a prima vista e all’esecuzione estemporanea di brani elementari di musica vocale e strumentale d’insieme.

Ascoltare e valutare se stessi e gli altri nelle esecuzioni di gruppo e in particolare nelle pratiche basate sull’improvvisazione.

Eseguire e interpretare semplici repertori di musica d’insieme, vocale e strumentale, con consapevolezza stilistica.

Eseguire e interpretare semplici repertori d’insieme, corali e orchestrali, seguendo le indicazioni verbali e gestuali del direttore.

1. Lettura della notazione in partitura di facili repertori.

2. Principi e processi dell’emissione vocale nell’attività corale.

3. Aspetti ritmici, metrici, agogici, melodici, timbrici, dinamici, armonici, fraseologici, formali. ‐ Analisi e contestualizzazione storico‐stilistica dei repertori studiati.

4. Conoscenza di semplici composizioni musicali strumentali e vocali, diverse per epoche, generi, stili e provenienze geografiche.

Secondo biennio ‐ Quinto anno COMPETENZE

Al termine del percorso liceale lo studente:

• Ha acquisito la capacità di lavorare sulla propria parte, risolvendone le difficoltà tecnico/strumentali, anche in relazione agli altri esecutori, controllandone intonazione, suono, e colori, anche in momenti di lettura estemporanea di assieme.

• Interagisce, sia come leader sia come componente, all’interno di un gruppo musicale, rispettando, se previsto, le indicazioni del direttore.

• Ha acquisito la capacità di ascoltare e valutare se stesso e gli altri in relazione all’esecuzione dei diversi brani, con particolare riferimento alle indicazioni agogiche e dinamiche previste, e alle caratteristiche stilistiche.

• Sa concertare un brano d’insieme.

Secondo biennio

Abilità Conoscenze

Acquisire le necessarie tecniche strumentali d’assieme (intonazione, arcate, respiri, fraseggi, diteggiature) lavorando da principio sulla propria parte, rapportandosi in un secondo tempo agli altri componenti dell'ensemble lavorando anche su semplici partiture.

Acquisire tecniche funzionali alla lettura a prima vista e alla esecuzione estemporanea di brani di musica vocale e strumentale d’insieme.

Ascoltare e valutare se stessi e gli altri nelle esecuzioni di gruppo proponendo strategie di

1. Saper decodificare elementi del repertorio notati con sigle.

2. Consapevolezza del lavoro preliminare di accordatura d’insieme.

3. Consapevolezza e controllo della emissione vocale nell’attività corale.

4. Consapevolezza degli aspetti ritmici, metrici, agogici, melodici, timbrici, dinamici, armonici, fraseologici, formali.

5. Consapevolezza dei problemi relativi ad intonazione, arcate, respiri e controllo delle sonorità in relazione agli altri esecutori.

13

miglioramento.

Eseguire e interpretare repertori di musica d’insieme, vocale e strumentale, di epoche e formazioni diverse con consapevolezza stilistica e adeguata padronanza tecnica.

Eseguire e interpretare repertori d’insieme, corali e orchestrali, seguendo le indicazioni verbali e gestuali del direttore.

6. Conoscenza e applicazione approfondita di diversi approcci analitici ai repertori studiati.

7. Generi e stili: contestualizzazione storico‐stilistica dei repertori studiati.

8. Conoscenza di significative composizioni musicali d’insieme, diverse per epoche, generi, stili e provenienza geografica.

Quinto anno Abilità Conoscenze ‐Saper leggere ed eseguire estemporaneamente brani di musica d’insieme, risolvendo problemi tecnici/strumentali tenendo presente le parti degli altri esecutori.

‐ Saper condurre lo studio di un ensemble nella preparazione di un brano. ‐ Eseguire e interpretare, con padronanza strumentale e/o vocale, repertori di musica d’insieme.

‐ Eseguire e interpretare repertori d’insieme, corali e orchestrali seguendo le indicazioni del direttore.

1. Consapevolezza e controllo dell’emissione vocale nell’attività corale.

2. Consapevolezza degli aspetti ritmici, metrici, agogici, melodici, timbrici, dinamici, armonici, fraseologici, formali.

3. Consapevolezza delle problematiche strumentali relativi ad arcate, respiri, intonazione e controllo delle sonorità in relazione agli altri esecutori.

4. Conoscenza e applicazione approfondita di diversi approcci analitici in rapporto ai repertori studiati.

5. Comprensione degli elementi che connotano generi e stili diversi e contestualizzazione storico‐stilistica dei repertori studiati.

6. Conoscenza di significative composizioni musicali d’insieme diverse per epoche, generi, stili e provenienza geografica.

14

Storia della musica

Il corso di Storia della Musica è indirizzato allo studio del ruolo della musica nella storia e a sviluppare le conoscenze, le abilità e le competenze necessarie per acquisire la padronanza dei linguaggi musicali, maturando la necessaria prospettiva culturale, storica, estetica e teorica.

(DPR 15.03.2010, art.7 c.1)

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio (quinquennio), devono essere in grado di: Conoscere un’ampia varietà di opere musicali significative d’ogni epoca, genere e stile grazie all’ascolto diretto di composizioni integrali (o di loro importanti porzioni) coordinato con la lettura e l’analisi sia del testo verbale, ove presente, sia della partitura; essere consapevoli del valore rappresentato da un ascolto attento di strutture musicali complesse che risponda a un’autonoma curiosità intellettuale ed estetica; conoscere il profilo complessivo della storia della musica occidentale di tradizione scritta e saper riconoscere e collocare nei quadri storico‐culturali e nei contesti sociali e produttivi pertinenti i principali fenomeni artistici, i generi musicali primari e gli autori preminenti; saper distinguere e classificare le varie fonti della storia della musica (partiture; testi poetici per musica; trattati; documenti verbali, visivi, sonori, audiovisivi; testimonianze materiali); riconoscere per sommi capi l’evoluzione della scrittura musicale; descrivere le primarie caratteristiche strutturali e foniche degli strumenti dell’orchestra sinfonica; leggere, interpretare e commentare testi musicali, attraverso gli strumenti della descrizione morfologica e stilistica, individuandone la specificità estetica e l’interazione con mezzi espressivi diversi (poetici, teatrali, filmici, architettonici, ecc.). cogliere le differenze che delimitano il campo della storia della musica rispetto allo studio delle musiche di tradizione orale e rispetto alla prospettiva sistematica nella descrizione e analisi dei fenomeni musicali (estetica musicale; psicologia della musica; sociologia della musica; ecc.). essere in grado di verbalizzare a voce e per iscritto l’esperienza dell’ascolto di musiche di varie epoche per mezzo di categorie lessicali e concettuali specifiche, riconoscendo sia l’attualità estetica dell’opera d’arte musicale nel momento della sua fruizione quanto il suo significato di testimonianza d’un passato e d’una tradizione prossimi o remoti. (Nota MIUR del 26.05.2010 ‐ Indicazioni nazionali riguardanti gli obiettivi specifici di apprendimento)

Primo biennio OBIETTIVI FINALI GENERALI

Lo studente deve essere in grado di:

1. Conoscere lo sviluppo storico della musica d’arte nelle sue linee essenziali, nonché le principali categorie sistematiche applicate alla descrizione delle musiche di tradizione sia scritta sia orale;

2. individuare le tradizioni e i contesti relativi ad opere, generi, autori, artisti, movimenti, riferiti alla musica, anche in relazione agli sviluppi storici, culturali e sociali;

3. cogliere i valori estetici in opere musicali di vario genere ed epoca; 4. conoscere e analizzare opere significative del repertorio musicale; A tal fine vengono elencati i contenuti e le abilità generali stabiliti sulla base delle

Indicazioni nazionali (Nota MIUR del 26.05.2010, Allegato E)

15

Contenuti Abilità

Opere musicali significative (o porzioni diesse) di epoche, generi e stili differenti, affrontate secondo un criterio non cronologico, ma tipologico.

Ascolto integrale di un paio di opere di ampia mole.

Interazione di più linguaggi espressivi diversi (musica vocale con riferimento al rapporto poesia‐ musica, balletto, teatro d’opera, musica per film).

Strumenti primari della ricerca bibliografico‐musicale e fonovideografica

Ascolto e lettura personale di un certo numero di classici riferiti a repertori diversi da quelli specifici dello strumento principale prescelto.

Conoscere (riconoscere e rievocare)funzioni, contesti e stili inerenti alle opere esaminate, individuandone aspetti strutturali ed esecutivi caratterizzanti.

Riconoscere aspetti morfologici, stilistici ed estetici verbalizzando le esperienze di ascolto ed effettuando semplici analisi della partitura.

Cogliere analogie e differenze tra i linguaggi nel loro utilizzo autonomo e integrato.

Conoscere essenziali strumenti e metodologie di ricerca bibliografica e discografica (dizionari, enciclopedie, repertori, cataloghi ecc.). Realizzare, attraverso la corretta selezione ed organizzazione dei materiali documentari necessari, ricerche bibliografiche o discografiche di carattere storico‐musicale, relative agli argomenti trattati.

OBIETTIVI A BREVE E MEDIO TERMINE

Vengono distinti tre ordini di obiettivi: conoscenze, competenze e capacità in base alle quali

sono predisposte le griglie di valutazione allegate.

1. CONOSCENZE

CONOSCENZA Ricordare, ovvero riconoscere e rievocare i

contenuti (nella medesima forma in cui si è ricevuta la comunicazione):

a) elementi del linguaggio musicale; terminologia essenziale; b) nozioni, fatti, dati inerenti alla storia della letteratura musicale.

COMPRENSIONE

Tradurre i contenuti in altre forme o codici:

i) esemplificare o riformulare le informazioni;

ii) illustrare in modo descrittivo il contenuto di una partitura o di una audizione musicale in situazioni note;

Interpretare significati e funzioni dei contenuti. Individuare i concetti principali.

Estrapolare dai contenuti eventuali cause, effetti, premesse, conseguenze, implicazioni, sottintesi ecc. di tipo storico, sociologico o prettamente musicale (tecnico, teorico, stilistico ed eventualmente estetico).

16

2. COMPETENZE APPLICAZIONE

Utilizzare consapevolmente la terminologia musicale; Esporre correttamente i contenuti anche in situazioni non note; focalizzare l'argomento e

mantenere l'aderenza alla traccia/quesito; Utilizzare i contenuti per la soluzione di semplici problemi o quesiti e per la loro trasposizione da

rappresentazioni astratte a concreti casi musicali (ad es. trasposizione su partitura o schema grafico di un enunciato teorico, parametro melodico/ritmico/armonico ecc.)

3. CAPACITA’ RIELABORAZIONE DEI CONTENUTI

ANALISI

Individuare gli elementi o

parti del contenuto:

a) analisi percettiva di brevi opere o brani musicali; b) analisi della partitura (in merito a forma e stile); c) scissione di una nozione o comunicazione inerente alla Storia della Musica nelle parti che la costituiscono.

SINTESI Costruire o ricostruire un

contenuto selezionando, confrontando e organizzando le conoscenze acquisite in base a principi e relazioni prefissate (ad es. trattazioni sintetiche riguardo a generi e correnti musicali, opere specifiche, profilo di singoli compositori ecc.)

Compiere rielaborazioni personali dei contenuti trattati o eventualmente acquisiti attraverso la ricerca individuale

VALUTAZIONE

Esprimere valutazioni personali sulle opere musicali in base a:

a) coerenza interna (rapporti tra le sezioni interne; stile del compositore)

b) criteri esterni (appartenenza ai canoni di uno stile predeterminato)

Esprimere un giudizio su aspetti esecutivi ed interpretativi.

CONTENUTI

I contenuti dettagliati vengono esposti nella programmazione individuale. Si fondano su argomenti e opere musicali seguendo un criterio non cronologico, ma tipologico, sviluppando i temi sotto indicati. Secondo biennio ‐ Quinto anno 1. CONOSCENZE

17

CONOSCENZA

Ricordare, ovvero riconoscere e rievocare i contenuti (nella medesima forma in cui si è ricevuta la comunicazione): a. Elementi del linguaggio musicale;

terminologia essenziale;

b. Nozioni, fatti, dati, inerenti alla storia della letteratura musicale.

COMPRENSIONE

Tradurre i contenuti in altre forme o codici a. esemplificare o riformulare le informazioni; b. illustrare in modo descrittivo il contenuto di

una partitura o di una audizione musicale in situazioni note;

Interpretare significati e funzioni dei contenuti. Individuare i concetti principali.

Estrapolare dai contenuti eventuali cause, effetti, premesse, conseguenze, implicazioni, sottintesi ecc. di tipo storico, sociologico, o prettamente musicale (tecnico, teorico, stilistico, ed eventualmente estetico).

2. COMPETENZE

APPLICAZIONE DEI CONTENUTI

Utilizzare consapevolmente la terminologia musicale; Esporre correttamente i contenuti anche in situazioni non note; focalizzare l’argomento e

mantenere l’aderenza alla traccia/quesito; Utilizzare i contenuti per la soluzione di semplici problemi o quesiti e per la loro trasposizione da

rappresentazioni astratte a concreti casi musicali (ad es. trasposizione su partitura o schema grafico di un enunciato teorico, un parametro melodico/ritmico/armonico ecc..

3. CAPACITA’

RIELABORAZIONE DEI CONTENUTI

ANALISI

Individuare gli elementi o parti del contenuto: a. analisi percettiva di brevi

opere o brami musicali; b. analisi della partitura (in

merito a forma e stile); c. scissione di una nozione o

comunicazione inerente alla Storia della Musica nelle parti che la costituiscono.

SINTESI

Costruire o ricostruire un contenuto selezionando, confrontando e organizzando le conoscenze acquisite in base a principi e relazioni prefissate (ad es. trattazioni sintetiche riguardo a generi e correnti musicali, opere specifiche, profilo di singoli compositori ecc.)

Compiere rielaborazioni personali dei contenuti trattati o eventualmente

VALUTAZIONE *

Esprimere valutazioni personali sulle opere musicali in base a: a. coerenza interna (rapporti

tra le sezioni interne; stile del compositore)

b. criteri esterni (appartenenza ai canoni di uno stile predeterminato)

c. Esprimere un giudizio su aspetti esecutivo e interpretativi.

18

acquisiti attraverso la ricerca individuale.

Gli obiettivi eventualmente contrassegnati da un asterisco (a seconda dei livelli di partenza della classe) sono da considerare secondari per la determinazione della soglia dell’essenzialità. OBIETTIVI MINIMI

1. CONOSCENZE

CONOSCENZA

Ricordare, ovvero riconoscere e rievocare i contenuti (nella medesima forma in cui si è ricevuta la comunicazione): a. Elementi del linguaggio musicale;

terminologia essenziale; b. Nozioni, fatti, dati, inerenti alla storia

della letteratura musicale.

COMPRENSIONE

Tradurre i contenuti in altre forme o codici

a. esemplificare o riformulare le informazioni; b. illustrare in modo descrittivo il contenuto di una

partitura o di una audizione musicale in situazioni note;

c. Interpretare significati e funzioni dei contenuti. Individuare i concetti principali.

2. COMPETENZE

APPLICAZIONE DEI CONTENUTI

Utilizzare consapevolmente la terminologia musicale; Esporre correttamente i contenuti in situazioni note; Focalizzare l’argomento e mantenere l’aderenza alla traccia/quesito.

3. CAPACITA’

RIELABORAZIONE DEI CONTENUTI

ANALISI

Individuare gli elementi o parti del contenuto: a. analisi percettiva di brevi opere o brami

musicali; b. analisi della partitura (in merito a forma e

stile);

SINTESI

Costruire o ricostruire un contenuto selezionando, confrontando e organizzando (eventualmente) le conoscenze acquisite in base a principi e relazioni prefissate (ad es. trattazioni sintetiche riguardo a generi e correnti musicali, opere specifiche, profilo di singoli compositori ecc.).

19

Tecnologie musicali Il corso mira ad acquisire padronanza delle diverse tecnologie informatiche e multimediali. A partire dall’utilizzo di software di editing del suono e della notazione musicale lo studente è in grado di gestire le principali funzioni dell’editing musicale al fine di elaborare materiali audio di supporto allo studio e alle proprie performances anche in direzione creativa. È in grado di configurare/organizzare uno studio di home recording per la produzione musicale in rapporto a diversi contesti operativi e di utilizzare le tecniche e gli strumenti per la comunicazione e la creazione condivisa di musica in rete, giungendo ad eseguire basilari elaborazioni e sperimentazioni su oggetti sonori.

Al termine del percorso liceale lo studente sa acquisire, elaborare e organizzare segnali provenienti da diverse sorgenti sonore (attraverso la rete o realizzando riprese sonore in contesti reali in studio, con un singolo strumento, un piccolo organico ecc.), utilizzandoli coerentemente nello sviluppo di progetti compositivi, anche riferiti alle opere ascoltate ed analizzate.

A partire dalla conoscenza critica dell’evoluzione storica della musica elettroacustica, elettronica e informatico‐digitale, lo studente padroneggia appropriate categorie analitiche relative all’impiego della musica in vari contesti espressivi musicali e multimediali e utilizza consapevolmente i principali strumenti messi a disposizione dalle nuove tecnologie digitali e dalla rete in ambito musicale per giungere alla realizzazione di progetti compositivi e performativi che coinvolgano le specifiche tecniche acquisite. Primo biennio COMPETENZE

Al termine del biennio lo studente: • Utilizza le tecnologie informatiche in relazione alla notazione musicale, all’editing audio e alle caratteristiche del protocollo MIDI. • Esegue elaborazioni e manipolazioni di materiali sonori acquisiti anche in rete.

Abilità Conoscenze

Acquisire abilità particolari finalizzate al potenziamento delle competenze rag‐giunte in ambiti specifici relativi alle di‐scipline musicali.

Eseguire basilari elaborazioni e speri‐mentazioni su oggetti sonori.

Scrivere ed elaborare partiture per mezzo del computer.

Saper acquisire, elaborare e organizza‐re segnali audio e codici MIDI.

Ricercare, comprendere, selezionare, manipolare informazioni in rete (risorse

1. Fondamenti di acustica e psicoacustica.

2. Funzionalità di base delle apparecchia‐ture per la ripresa, la registrazione e l’elaborazione audio.

3. Fondamenti del protocollo MIDI e rela‐tiva modalità di interfacciamento.

4. Principali software per l’editing musica‐le (notazione, hard disk recording, se‐quencing, ecc.), loro funzioni e campi d’impiego.

20

musicali, materiali didattici, ecc.) e riu‐scire a riorganizzarle


Al termine del percorso liceale lo studente: • È in grado di realizzare un progetto compositivo e/o performativo utilizzando le tecniche acquisite nell’ambito della musica elettroacustica, informatica e informatico musicale. • Ha acquisito tecniche analitiche relative all’utilizzo della musica nei vari contesti multimediali. • Sa utilizzare consapevolmente i principali strumenti della comunicazione e collaborazione messi a disposizione dalle nuove tecnologie digitali e dalla rete in ambito musicale. Secondo biennio

Abilità Conoscenze

Realizzare riprese sonore in contesti reali (in studio, con un singolo strumento, un piccolo organico ecc.).

Realizzare produzioni audio e multimediali utilizzando i supporti e gli standard in uso.

Saper utilizzare le tecniche e gli strumenti base per la comunicazione e la creazione condivisa di musica in rete.

1. Elementi di analisi, storia ed estetica del‐la musica elettroacustica, elettronica e informatico/digitale.

2. Sistemi di sintesi sonora e tecniche di campionamento.

3. Software funzionali alla multimedialità e allo studio e alla sperimentazione per‐formativa del rapporto suono, gesto, te‐sto, immagine.

4. Elementi di produzione, diffusione e condivisione della musica in rete.

Quinto anno Abilità Conoscenze Acquisire abilità particolari finalizzate al

potenziamento delle competenze rag‐giunte (in ambiti specifici relativi alle di‐scipline musicali).

Realizzare progetti compositivi anche ri‐feriti alle opere ascoltate ed analizzate (elettroacustiche, elettroniche, informa‐tico/digitali, loro integrazioni, ecc.). Ana‐lizzare e creare musica per diversi conte‐

1. Tecniche di produzione audio e video.

2. Tecniche compositive nell’ambito della musica elettroacustica, elettronica e informatico/digitale.

3. Evoluzione storico‐estetica della musica concreta, elettronica e informatico / digitale.

4. Nuove tecnologie per l’audio e la musi‐

21

sti e mezzi comunicativi.

Saper configurare/organizzare uno stu‐dio di home recording per la produzione musicale in rapporto a diversi contesti operativi.

Utilizzare pienamente e consapevolmen‐te le proprie capacità estetico‐espressive e creative.

ca, nei media, nella comunicazione e nella rete storico‐stilistica dei reperto‐ri studiati.

5. Conoscenza di significative composizio‐ni musicali d’insieme diverse per epo‐che, generi, stili e provenienza geogra‐fica.

22

Teoria, analisi e composizione Primo biennio COMPETENZE

Al termine del biennio lo studente:

• Legge e riproduce con la voce brani di media difficoltà rispettandone le indicazioni agogi‐che e dinamiche.

• Intona gli intervalli consonanti e dissonanti più comunemente utilizzati, sia da soli sia orga‐nizzati in melodie, anche trasportandole.

• Trascrive, dopo averle ascoltate, melodie e figurazioni ritmiche di media difficoltà.

• Trascrive, dopo averli ascoltati, semplici brani polifonici.

Abilità Conoscenze

Riprodurre i diversi intervalli melodici e armonici.

Leggere brani musicali di crescente dif‐ficoltà.

Discriminare e identificare all’ascolto intervalli, accordi, brevi figurazioni rit‐miche e melodiche, configurazioni tim‐briche e dinamiche.

Cogliere, all’ascolto e in partitura, le principali relazioni sintattiche e formali presenti in un brano.

Enuclearle con linguaggio appropriato.

Trascrivere, all’ascolto, semplici brani monodici, successione di accordi e semplici brani polifonici.

Applicare i principali aspetti morfologi‐ci e sintattici del sistema tonale in sem‐plici composizioni.

Comporre, individualmente e/o in pic‐colo gruppo, semplici brani su spunti musicali o extra‐musicali, anche in for‐ma estemporanea.

Identificare, all’ascolto e in partitura, l’organico e la texture di composizioni appartenenti a vari generi e stili.

5. Codice di notazione tradizionale.

6. Modalità di rappresentazione del suono in sistemi di notazione non tradizionali.

7. Concetti relativi alla dimensione ritmi‐co‐metrica.

8. Teoria degli intervalli.

9. Concetti di consonanza e dissonanza.

10. Concetti relativi alla dimensione melo‐dica.

11. Sistemi sonori di riferimento e concetto di tonalità e modalità.

12. Criteri di formazione delle scale tonali e di alcune scale non tonali.

13. Criteri basilari di organizzazione forma‐le del linguaggio musicale.

14. Concetti relativi alle principali textures: monodia, omofonia, polifonia, fasce sonore.

23


Al termine del percorso liceale lo studente: Armonizza con proprietà stilistica melodie di Corale in stile bachiano.

Dimostra di aver acquisito le principali metodologie di analisi ed è in grado di rappresentare, attraverso schemi di sintesi appropriati, strutture, relazioni e concetti elaborati durante le fasi analitiche.

Secondo biennio

Abilità Conoscenze

Segmentare una composizione nelle sue parti costitutive di macro, medio e micro livello;

comprendere e interpretare la funzione delle singole parti in relazione al tutto.

Identificare all’ascolto e in partitura le successioni di gradi strutturali in una composizione tonale; analizzare i proce‐dimenti armonici.

Rappresentare, attraverso l’uso di schemi di sintesi appropriati, strutture, relazioni, concetti elaborati durante le fasi analiti‐che.

Utilizzare le tecniche basilari del collega‐mento degli accordi.

Realizzare bassi cifrati

5. Principali forme codificate dalla tradizio‐ne musicale.

6. Caratteristiche tecnico‐esecutive dei vari strumenti.

7. Contrappunto storico del periodo rina‐scimentale e barocco.

8. Teoria funzionale dell’armonia, in pro‐spettiva storica, in relazione a forme e generi della tradizione musicale occiden‐tale.

9. Conoscenza dei principali metodi di ana‐lisi musicale, dei sistemi sonori, tecniche compositive e tratti stilistici che caratte‐rizzano i principali generi e repertori del‐la tradizione europea.

Quinto anno Abilità Conoscenze Realizzare approcci sistematici all’analisi

del testo musicale.

Rappresentare, attraverso schemi di sin‐tesi appropriati, strutture, relazioni e concetti elaborati durante le fasi analiti‐che.

Riferire con un lessico tecnico appropria‐

6. Tecnica contrappuntisca e armonica nei Corali bachiani.

7. Sistemi sonori, tecniche compositive e tratti stilistici che caratterizzano i principali generi e repertori della tra‐dizione europea.

8. Principali forme codificate dalla tradi‐

24

to i concetti elaborati.

Individuare, all’ascolto e in partitura, l’insieme dei tratti che determina l’appartenenza di una composizione a un particolare stile e genere musicale.

Identificare in un Corale di Bach, le carat‐teristiche stilistiche, le successioni di gradi, i procedimenti contrappuntistici.

Armonizzare melodie nello stile del Cora‐le.

zione musicale occidentale con ac‐cenni dei principali stili compositivi dei maggiori autori del secolo XX.

9. Principali teorie analitiche.

25

Contenuti* Tecnica esecutiva

Scale e arpeggi (vocalizzi per canto)

Esercizi e studi tecnici di differente meccanismo riferiti allo specifico strumento

Interpretazione e repertorio

Scelta di brani di repertorio appartenenti ad autori, generi, stili ed epoche differenti o, per strumen‐ti con limitato repertorio solistico, studi melodici per la cura del fraseggio e dell’espressione.

Conoscenza organologica

Evoluzione storica dello strumento e letteratura specifica dello strumento.

Lettura, esecuzione estemporanea, memorizzazione, sviluppo dell’orecchio musicale

Lettura ed esecuzione allo strumento di brani di media difficoltà funzionali alla lettura estemporanea

Metodi correnti di lettura a prima vista.

* per le discipline che prevedono l'esecuzione strumentale; per le altre discipline d'indirizzo si fa riferimento alle singole programmazioni. Criteri di valutazione La valutazione avverrà sulla base della griglia allegata.

Per la disciplina "Esecuzione e interpretazione" verrà attribuita almeno 1 valutazione sommativa ogni mese distinta per I e II strumento.

Anche la valutazione per Laboratorio di musica d'insieme sarà sommativa; essa verrà concordata fra i diversi docenti della disciplina ed attribuita almeno una volta al mese.

Metodologie didattiche Lezioni frontali; lezioni pluridisciplinari tra materie caratterizzanti e non; esercitazioni pratiche; esecuzione per lettura ed imitazione; analisi percettive (ascolti) e analisi della partitura; metodo euristico‐guidato; problem‐solving; ascolto e valutazione di se stessi e degli altri, sia nella esecuzione solistica, sia in quella di gruppo.

Si prevedono, altresì, stage formativi e progetti basati sulla alternanza scuola‐lavoro. Queste attività verranno svolte nel secondo biennio, prevalentemente nella seconda parte dell'anno scolastico.

Mezzi e spazi L'attività didattica si svolgerà, di norma, all'interno delle singole aule di strumento, del laboratorio di percussioni, nell'Aula magna o in altre aule dell'Istituto.

Oltre agli specifici strumenti musicali verranno utilizzati testi vari (libri, partiture, dispense, ecc.), eventuali sussidi audiovisivi (PC, LIM, videoproiettore per visione di filmati, ecc.) e impianti di riproduzione audio.

26

Griglia di valutazione

INDICATORI DESCRITTORI LIVELLI VALUTAZIONI E

ANNOTAZIONIACQUISIZIONE/SVILUPPO CONSAPEVOLEZZA CORPOREA E ACQUISIZIONE CONSAPEVOLEZZA RAPPORTO GESTO/SUONO

I Lo studente ha consapevolezza senso-motoria, ricerca corretto assetto psico-fisico, controlla qualità suono, intonazione, .. II Lo studente sviluppa consapevolezza senso-motoria, ricerca corretto assetto psico-fisico, svolge esercizi per affinare capacità propriocettive

alto medio

basso

DECODIFICA SISTEMI NOTAZIONE I, II Lo studente dimostra autonomia uso/comprensione sistemi notazione

alto

medio basso

ACQUISIZIONE/CONSOLIDAMENTO PRINCIPALI FORMULE IDIOMATICHE DELLO STRUMENTO E ASSIMILAZIONE/MIGLIORAMENTO TECNICHE ESECUTIVE INERENTI STRUTTURE MORFOLOGICHE DELLA MUSICA

I Lo studente conosce posizione note naturali e alterate, realizza aspetti tecnici base (attacco/controllo suono, coordinazione/indipendenza movimenti,diteggiatura, respirazione,…) e sa variare agogica,dinamica, articolazione,... II Lo studente affronta aspetti tecnici ed espressivi (agogica,dinamica,articolazione, elementi metrici e fraseologici) di brani di facile-media difficoltà

alto

medio

basso

ACQUISIZIONE/CONSOLIDAMENTO METODO STUDIO E CAPACITA’ METACOGNITIVA

I,II Lo studente organizza lo studio in modo costante, autonomo ed efficace attraverso lettura ritmica/intonata,analisi rapporto gesto/suono, uso del metronomo, registratore, …, progredisce nell’apprendimento, individua/ applica strategie efficaci correzione errori, assimila suggerimenti

alto medio

basso

CONTENUTI E FORMAZIONE REPERTORIO

I Lo studente esegue brani di difficoltà e in quantità appropriati al livello richiesto II Lo studente padroneggia un repertorio rappresentativo dei diversi generi, autori, epoche e forme compositive

alto medio

basso

UTILIZZAZIONE PROCEDIMENTI ANALITICI IN FUNZIONE INTERPRETATIVA E CAPACITA' CRITICA

I, II Lo studente realizza indicazioni testo musicale in modo corretto e coerente e valorizza elementi fraseologici e aspetti stilistici, esplicita unità senso musicale, è capace di rielaborazioni personali, confronta propria esecuzione con interpretazioni significative, sa contestualizzare brani ascoltati facendo riferimento a elementi musicali, sa suggerire revisioni proprie/altrui esecuzioni solistiche/di gruppo facendo riferimento a elementi musicali

alto

medio

basso

CONOSCENZA ORGANOLOGICA E EVOLUZIONE LETTERATURA SPECIFICA

I Lo studente conosce elementi costruttivi e produzione suono, effettua corretta manutenzione II Lo studente conosce evoluzione storica tecniche esecutive e letteratura significativa repertorio solistico e d'insieme

alto

medio

basso

ACQUISIZIONE/CONSOLIDAMENTO MEMORIZZAZIONE, LETTURA/PRODUZIONE ESTEMPORANEA

I Lo studente legge a prima vista semplici brani ed esegue a memoria II Lo studente legge a prima vista, trasporta ed esegue a memoria, improvvisa

alto

medio

basso

programmazione dipartimento musica · realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici,...

Documents

Transcript of programmazione dipartimento musica · realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici,...