PAV  |  PARCO  ARTE  VIVENTE  attività  educative  e  formative    

2012-­‐2013  

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PAV  |  Programma  2012-­‐2013      PAV  –  Via  Giordano  Bruno,  31  –  10134  Torino  (+39)  011.3182235  I  lab@parcoartevivente.it  I  www.parcoartevivente.it    23.000  mq  di  parco  con  installazioni  artistico-­‐ambientali,  spazio  espositivo  interno  e  laboratori  inseriti  in  un’area  ex  industriale  della  città                                Il  Parco  Arte  Vivente  s’inserisce  nel  sistema  museale  cittadino  dell’arte  contemporanea,  già  ricco  e  articolato,  con  una  sua  specificità:  l’analisi  e  la  sperimentazione  dell’arte  del  vivente.  Il  PAV,  sorto  su  un’area  urbana  in  trasformazione,  si  delinea   quale   luogo   di   scambio,   d’incontro   e   di   ricerca   sulle   istanze   artistiche   contemporanee,   intese   quali   vettori  sociali  per  la  comprensione  della  biosfera  in  cui  siamo  immersi.  L’Art  Program,  diretto  da  Piero  Gilardi  e  curato  da  Claudio  Cravero,  prevede  mostre  temporanee  negli  spazi  interni  e  la  realizzazione  di  progetti  site  specific  nel  parco  a  cura  del  paesaggista  Gianluca  Cosmacini.  Il   nucleo  delle   opere  permanenti   è   costituito  da  Bioma,   installazione   ambientale   interattiva  di  Piero  Gilardi;  Trèfle,  organismo   vegetale   di  Dominique  Gonzalez-­‐Foerster;   La   Folie   du   PAV,   struttura   a   forma   di   torre   e   osservatorio   di  Emmanuel   Louisgrand;  Pedogenesis_Orto-­‐Arca   e   Trasmutatore   di   Sostanza  Organica   di  Andrea   Caretto   e   Raffaella  Spagna,  orto  urbano  oggi  coltivato  da  un  gruppo  di  cittadini;  Jardin  Mandala,  percorso  botanico  del  paesaggista  Gilles  Clément,  e  ancora  Corpo  Vegetale  e  Focolare,  installazioni  vincitrici  delle  due  edizioni  del  concorso  PREMIO  PAV.  Le   esposizioni   temporanee   coinvolgono   artisti   italiani   e   internazionali,   spesso   con   la   collaborazione   di   ricercatori   e  biotecnologi,   nella  messa   a   punto   di   installazioni   e   progetti   intorno   alle   tematiche   proprie   dell’Arte   del   vivente.   Si  tratta  di  una  declinazione  delle  tendenze  contemporanee  che  nel  suo  insieme  comprende  la  Bioarte,  la  Biotech  art  e  l’Arte  cosiddetta  ecologica;  sperimentazioni  che  includono  materiali  organici  e  inorganici,  e  dove  la  vita  –  con  le  attuali  riflessioni  bioetiche  sull’uso  di  determinate  pratiche    –  è  indotta  anche  attraverso  mezzi  biotecnologici.      Il   PAV   propone   attività   artistiche,   culturali   e   laboratoriali   che   proiettano   la   dimensione   individuale   dei   singoli  all’interno   di   un   contesto   sociale   collettivo,   così   come   tracciato   dalla   ricerca   di   arte   come   vita,   dagli   Happening   di  Kaprow  (diventati  in  seguito  eventi  e  poi  attività)  e  dalle  pratiche  artistiche  relazionali.  La  metodologia  adottata  tiene  conto  di  due  sostanziali  prassi  di  lavoro:  la  conduzione  di  workshop  da  parte  degli  artisti  presenti  nell’ambito  dell’Art  Program,  che  spesso  si  traduce  nella  restituzione  di  opere  collettive,  e  le  azioni  di  laboratorio  che  si  addentrano  nella  processualità,  struttura  e  sintassi  dell’opera  d’arte.  In  questo  modo  si  attivano  i  saperi  di  cui  ciascuno  è  portatore  allo  scopo   di   incentivare   la   partecipazione   attiva   dei   cittadini   alla   vita   culturale,   sensibilizzando   a   temi   ambientali  attraverso   lo   studio   e   la   sperimentazione   dei   linguaggi   espressivi   della   contemporaneità.   Laboratori,   workshop,  percorsi,  incontri  pubblici,  curati  da  Orietta  Brombin,  sono  concepiti  come  approfondimenti  delle  opere  esposte,  con  il  fine  di   facilitarne   la  comprensione  e   la  contestualizzazione  e  possono  essere  vissuti  come  vere  e  proprie  esperienze  sociali.  Le  azioni  di  laboratorio,  che  agiscono  all’interno  del  campo  etico-­‐estetico  dell’arte  del  vivente,  attivano  spunti  concreti,  meccanismi  di  consapevolezza  che  possono  preludere  a  una  reale  trasformazione  dei  comportamenti  e  delle  attitudini.  Il  riflesso  concreto  di  queste  azioni  partecipative  si  manifesta  con  programmi  svolti  in  collaborazione  con  la  cittadinanza   e   con   enti   territoriali   come   le   biblioteche   civiche,   i   Centri   diurni   della   Città,   le   Associazioni,   le   ASL.   In  particolare,   ai   pubblici   con   disabilità   o   disagio   psichico   sono   dedicati   percorsi   accessibili,   dalla   visita   alle  mostre   ai  programmi  in  atelier.      

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 2012  L’ETHOS  DEL  VIVENTE,  la  bioarte  come  bene  comune  Nato  da  una  serie  di   riflessioni  emerse  durante   i   seminari   interni  del  PAV  sul   comune  senso  di  disagio  e   impotenza  dell’uomo  nel  riuscire  a  vivere  “in  armonia  ed  equilibrio  con  la  natura”,  l’inquadramento  tematico  del  2012  è  intorno  all’Ethos   del   Vivente.   Essendo   inevitabilmente   dipendenti   dall’aria   che   respiriamo,   dall’acqua   che   beviamo   e   dalle  risorse  che  solo   il  pianeta  può  fornirci,  sopravviviamo  in  virtù  della  nostra  capacità  di  relazionarci  con  il  mondo.  E   le  relazioni  di  co-­‐dipendenza  tra  gli  esseri  viventi,  umani  e  non,  si  basano  essenzialmente  sulle  azioni  proprie  della  cura  tipiche  dei  comportamenti  “biofili”.  Con  il  termine  Biofilia  –  nell’accezione  proposta  dall'etologo  Wilson  nel  1984  –  si  intende  la  propensione  a  osservare  con  un  sentimento  di  empatia  ogni  forma  di  vita  e  tutto  ciò  che  la  ricorda  (Edward  O.  Wilson,  The  Future  of  Life,  Alfred  A.  Knopf  P.,  New  York,  2002).  A  seguito  degli  interventi  artistici  e  delle  narrazioni  suggerite  da  Etienne  de  France,  con  la  mostra  Tales  of  a  Sea  Cow,  dai  progetti   finalisti  del  PREMIO  PAV  2012,  dall’esposizione  documentale  del  percorso  New  Alliance  del  CAE/Critical  Art  Ensemble  e  dall’Unicum  di  Diego  Scroppo,  il  programma  dedicato  all’Ethos  del  Vivente  prosegue  nell’autunno  con  The   sun   behind   the   clouds,   doppia   personale   di  Ettore   Favini   e  He-­‐He.   Le   opere   in  mostra   immergono   il   visitatore  nell’atmosfera   visionaria   e   pluriforme   suggerita   dalla   nuova   etica   ambientale,   anticipando   così   il   tema   del   2013  intorno  al  dibattito  sull’Internaturalità.    

 2013  INTERNATURALITÀ  Oggetto  del  programma  2013  del  PAV  è  l’analisi  di  una  serie  di  pluralità  di  sguardi  intorno  al  concetto  di  natura.  Verso  un’idea  di  internaturalità.  È  da  chiedersi  ad  esempio  se  la  natura  sia  oggetto  strumentale  per  l’uomo.  O  se  non  possa,  invece,  divenirne  soggetto  con  cui  ci  relazionarsi  al  pari  di  altre  forme  viventi.  Ci  si  chiede  allora  se  la  natura  sia  buona  o   cattiva.   E   ancora,   se   diciamo  naturale,   si   può   individuare   qualcosa   che   è   per   definizione   sinonimo   di   buono?   La  molteplicità  che  investe  l’idea  di  natura,  che  nella  contemporaneità  si  trova  quasi  forzatamente  a  convivere,  specie  nel  dibattito  tra  le  diverse  culture,  non  solo  porta  al  concetto  di  multinaturalismo  (vale  a  dire  la  presenza  di  una  serie  di  interpretazioni   a   priori   discordanti),   ma   necessita   sempre   più,   e   con   urgenza,   di   una   sua   coniugazione.   Sul  superamento   della   dicotomia   natura   vs   cultura   –   poiché   il   discorso   sulla   natura   è   in   prima   istanza   già   un   prodotto  culturale  –   l’antropologo  ed  etnografo   francese  Philippe  Descola   ragiona  ad  esempio  attraverso  due  nuove  possibili  categorie:   l’umano   e   il  non  umano   (Philippe  Descola,  Par-­‐delà  nature  et   culture,   Paris,  Gallimard,  2005).   Si   tratta  di  dualismi  che  escludono  precise  griglie  etnografiche,  e  che  confermano  la  presenza  di  infinite  nature-­‐culture  che  hanno  punti   di   vista   distinti   su   quell’unica  natura   ormai   per   definizione   instabile:   la   biosfera,   ossia   il   mondo   nel   quale   ci  muoviamo,   pensiamo,   sentiamo   e   ci   emozioniamo.  Infine,   l’internaturalità,   al   pari   della   nozione   di   interculturalità   anche   qui   utilizzata   in   luogo   di  multiculturalismo,  diviene   espressione,   più   che   concetto,   del   desiderio   di   costruire   un   terreno   comune,   forse   ricombinatorio   e   non  risolutivo,   ma   quantomeno   integrante   rispetto   alle   alterità   di   cui   tutti   facciamo   parte.  Il   tema   Internaturalità   è   così   declinato   nel   2013   attraverso   laboratori   ed   esposizioni.   A   partire   dalla   retrospettiva  PIERO   GILARDI_recent   works   2008-­‐2013,   che   presenta   installazioni   interattive,   tra   natura   e   artificio,   scelte   nella  produzione   degli   ultimi   cinque   anni   dell’artista   torinese,   il   programma   prevede   la   messa   a   punto   di   PAV(id)illion,  progetto  per  una  “cellula  abitativa”  generatrice  di  un  insediamento  allargato  nel  parco,  e  prende  corpo  tangibile  con  Internaturalità,  una  mostra  inevitabilmente  collettiva  per  via  della  pluralità  di  sguardi  evocati.  I  visitatori  assisteranno  al  dialogo  tra  opere  rappresentative  che  hanno  anticipato  alcuni  aspetti  delle  attuali  problematiche  circa  la  relazione  tra   esseri   viventi   e   ambiente,   e   installazioni   realizzate   invece   appositamente   per   il   PAV   da   artisti   italiani   e  internazionali.  Tra  gli  artisti:  Henrik  Håkansson,  Andrea  Caretto  &  Raffaella  Spagna,  CAE/Critical  Art  Ensemble,  Piero  Gilardi,  Gabriella  Ciancimino,  Brigitte  de  Malau,  Filippo  Leonardi,  Nja  Madhaoui  e  Agostino  Ferrari,  Norma  Jeane,  Lucy  e  Jorge  Orta,  Diego  Scroppo,  Uli  Westphal.    

               

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ATTIVITÀ  EDUCATIVE  E  FORMATIVE  2012-­‐2013    SETTEMBRE  Giovedì  20  |  EDUCAZIONE  E  FORMAZIONE  PRESENTAZIONE  PROGRAMMA  2012/2013    Introduzione  ai  nuovi  laboratori,  corsi  di  formazione  e  workshop  con  gli  artisti  rivolta  a  insegnanti,  educatori,  operatori  culturali,  cittadini.    Ore  16  

 FORMAZIONE  Le  attività  proposte  sono  rivolte  a  insegnanti,  educatori,  operatori  culturali,  studenti  e  adulti      

 

   SETTEMBRE  Giovedì  13  |  Venerdì  14  |Sabato  15  |  FORMAZIONE  Summer  School  |  IN/OUT/AROUND,  conoscere  le  percezioni  per  comunicare  e  sperimentare  l’arte  Il   percorso   estende   l’esperienza   estetica   alle   più   diverse   capacità   percettive   e   riguarda   i   seguenti   temi   di  approfondimento:   i   sensi   come  medium   nell’arte,   l’inclusione   sociale   nei   progetti   territoriali   accessibili,   l’approccio  filosofico  alla  visione,  le  innovazioni  del  Design  for  all,  gli  esempi  di  applicazione  dell’accessibilità  museale:  didascalie  in  corpo  sedici,  traduzioni  in  linguaggio  Braille,  mappe  tattili,  visite  guidate  accessibili  e  oggetti  concreti  da  esplorare  toccandoli.  Ore  10-­‐13  /  14.30-­‐17.30,  sessioni  di  studio  e  conversazione  alternate  a  laboratori  accessibili,  CASTELLO  DI  RIVOLI    

Sabato  15    Ore  15-­‐17,  tavola  rotonda  e  conclusioni,  sala  di  Goshka  Macuga,  CASTELLO  DI  RIVOLI      

In  collaborazione  con:  Accademia  Albertina  delle  Belle  Arti,  Città  di  Torino,  Divisione  Servizi  Sociali  e  Rapporti  con  le  Aziende  Sanitarie,  Settore  Disabili,  UICI-­‐Unione  italiana  ciechi  e  ipovedenti,  Associazione  Tactile  Vision,  Torino    

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NOVEMBRE  Lunedì  19|  FORMAZIONE    INVENTARE  PAESAGGI  SOCIALI  L’arte  nell’ambiente  come  processo  di  benessere  collettivo  Ciclo  di  quattro   incontri   formativi   teorici  e   laboratoriali   rivolti  a   insegnanti,  educatori,  operatori  culturali,   studenti  e  adulti.  L’arte,  dagli  anni  Sessanta  fino  ai  giorni  nostri,  è  uscita  dagli  spazi  istituzionali  privilegiati  per  ricercare  una  prossimità  con   la   vita   reale,   lo   spazio   pubblico,   la   comunità.   Proprio   su   questi   presupposti   si   fondano   le   azioni   site   specific  dell’arte  ambientale  e  militante  contemporanea,  come  anche  di  gruppi  e  associazioni  che  pongono  la  partecipazione  dei  cittadini  al  centro  del  processo  di  trasformazione.  Il  paesaggio,  influenzato  da  metamorfosi  continue,  è  interessato  da   sviluppi   sociali   e   rigenerativi   che   non   possono   non   tenere   conto   della   responsabilità   collettiva   e   dei   singoli,  sostenibilità  delle   risorse   impiegate,   ricerca  di   funzioni   di   utilità  diffusa,   cura  di   spazi   formati   attraverso  processi   di  consapevolezza  e  costruzione  di  senso.  Uscite  “sul  campo”  urbano,  progettazione  partecipata,  costruzione  di  luoghi  di  dialogo  e  relazione  che  continuano  nel  tempo,  ne  costituiscono  l’impianto  metodologico.  Secondo  Martin  Heidegger,  l’origine  sta  davanti  a  noi,  perché  ciò  che  sarà  costruito  pone  le  radici,  continuamente,  nel  presente.  Progettare  nuovi  paesaggi   sociali   significa   tenere   conto   anche   di   tutte   le   possibili   alterità   comprese   nelle   dimensioni   del   vivente.   Si  muovono  in  questo  solco  Henrik  Håkansson,  che  registra  i  pattern  prodotti  da  svariate  specie,  Seçil  Yaylali,  che  studia  l’habitat  dei  chirotteri,  Alessandro  Quaranta  e  Filippo  Leonardi,  che  spezzano  la  rigidità  del  punto  di  osservazione  e  si  pongono  empaticamente  al  di  là  degli  schemi  antropocentrici.  Su  un  piano  più  strettamente  urbano  e  militante  il  CAE,  gli  He-­‐He,  Lucy  e  Jorge  Orta  sottolineano  la  precarietà  di  cui  i  nuovi  paesaggi  sociali  devono  tenere  conto.    Alterità,  socialità,  precarietà  e  critica  a  un  sistema  in  crisi  e  in  mutazione,  sono  le  parole  chiave  di  questo  percorso  di  ricerca  artistico-­‐progettuale.    

1  |  L’arte  relazionale  e  gli  sviluppi  attuali.  Indagine  sul  binomio  pubblico/privato:  esempi,  progetti  e  sperimentazioni.    Ore  16.30-­‐19    Lunedì  26|  FORMAZIONE    INVENTARE  PAESAGGI  SOCIALI  L’arte  nell’ambiente  come  processo  di  benessere  collettivo  Ciclo  di  quattro  incontri  teorici  e  laboratoriali  rivolti  a  insegnanti,  educatori,  operatori  culturali,  studenti  e  adulti    

2  |  Il  rapporto  con  la  natura  nell’arte  ecologica:  esercizi  di  re-­‐incanto  Ore  16.30-­‐19      

DICEMBRE  Lunedì  3|  FORMAZIONE    INVENTARE  PAESAGGI  SOCIALI  L’arte  nell’ambiente  come  processo  di  benessere  collettivo  Ciclo  di  quattro  incontri  teorici  e  laboratoriali  rivolti  a  insegnanti,  educatori,  operatori  culturali,  studenti  e  adulti    

3  |  La  scuola  e  gli  spazi  istituzionali  come  luoghi  d’intervento  artistico  e  sociale.  Ore  16.30-­‐19.00  

 Lunedì  10|  FORMAZIONE    INVENTARE  PAESAGGI  SOCIALI    L’arte  nell’ambiente  come  processo  di  benessere  collettivo    

4  |  La  città,  la  strada,  gli  spazi  commerciali,  il  web:  luoghi  della  cultura  partecipativa.  Ore  16.30-­‐19.00  

               

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LABORATORI   Le  attività,  per  scuole  e  gruppi  si  svolgono  durante  la  settimana  dal  martedì  al  venerdì,  su  prenotazione.  I   laboratori,   condotti   da   Sylvia   Mazzoccoli   e   Francesca   Doro,   sono   declinati   in   base   alle   differenti   fasce   d’età,   si  rivolgono   sia   alle   scuole   che   al   pubblico   adulto   interessato   a   un   apprendimento   continuo   e   permanente   e   sono  strutturati  in  quattro  campi  pluridisciplinari  d’indagine:  Biologia  Creativa,  Microsguardi,  Ibridazioni  e  Paesaggi.                

   Microsguardi  In  questo  ambito  specifico,  con   i  metodi  propri  dell’osservazione  scientifica  e  artistica,  vengono  analizzati   fenomeni  naturali  e  sociali  che  necessitano  di  un  focus  specifico  poiché,  essendo  costantemente  sotto  gli  occhi  di  tutti,  finiscono  spesso   per   passare   inosservati.   Vengono   inoltre   proposte   sperimentazioni   più   sottilmente   sensibili   che   riguardano  anche  le  difficoltà  percettive.    GEO  KIT  Il  lavoro  di  immersione  nella  foresta  pluviale  peruviana  praticato  da  Lucy  e  Jorge  Orta  per  studiare  lo  stato  della  flora  e   della   fauna   amazzonica   e   poi   restituire   al   pubblico   una   visione   ravvicinata   e   partecipe   di   quella   natura,   è  paradigmatico  della   ricerca  artistico-­‐ambientale   in  atto.  Analogamente,   l’attività  di   laboratorio  parte  dall’esperienza  sensoriale  e  visiva  del  modulo  interattivo  Rilievi  di  Natura,  all’interno  del  percorso  Bioma,  e  dell’opera  Ipogea  di  Piero  Gilardi.  L’analisi  e  l’osservazione  a  grande  scala  di  frammenti  di  elementi  naturali  permettono  di  inserirsi  nella  visione  macroscopica  e,  come  in  una  indagine  speleologica,  di  entrare  nella  materia  stessa  del  vivente.  La  natura  offre  spesso  sorprese   inaspettate:   i  geodi,  cavità  di  dimensioni  variabili   interne  alle   rocce  e   rivestite  di  cristalli,   si   rivelano  solo  a  seguito   di   una   frattura.   La   Caverna   di   Cristallo   di   Naica,  Messico,   è   un   gigantesco   ambiente   dove   si   trovano   le   più  grandi   formazioni   traslucide  naturali   (selenite)   che   si   conoscano  al  mondo,   un   agglomerato  di   architetture  minerali  ricco  di  riflessi  e  trasparenze.   In  sede  di   laboratorio,  sono  realizzati  oggetti  tridimensionali  per  scoprire  e  far  propri   i  segreti  custoditi  da  secoli  nell’ossatura  stessa  della  terra.    

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DELICATESSEN    In  una  sua   intervista,  Michel  Blazy,  artista  che  utilizza   la  materia  commestibile  come  medium  artistico,   spiega:  “Ciò  che  si  acquista  al  supermercato  ha  un  aspetto  molto  plastico,  brilla  come  la  pittura  acrilica,  e  per  me  è  importante  che  ciò   che   utilizzo   nei   miei   lavori   provenga   inizialmente   dall’industria.   Il   mio   riferimento   è   la   natura,   ma   trasformata  dall’industria.   Utilizzando   questi   prodotti   industriali   compio   un   percorso   inverso…   come   se   li   rimettessi   nel   circuito  naturale.”  Il  rapporto  con  il  cibo  è  stato  anche  indagato  dall'artista  Norma  Jeane  che  ha  introdotto  una  riflessione  sui  modelli  consumistici,  basati  sull’eccesso  e  sullo  sperpero,  sul  concetto  di  accumulo  e  spreco.  Uli  Westphal,  con  Shelf  Life,  riflette  sui  dispositivi  che  vengono  utilizzati  per  rendere  ancora  più  appetibili  e  seducenti  i  prodotti  in  commercio.  Per   Brigitte   De   Malau,   così   come   per   il   collettivo   Terra   Terra   con   l’opera   Focolare,   il   cibo   e   la   sua   condivisione  diventano   la   piattaforma   ideale  per   attivare   il   dialogo  e   il   confronto   tra   rituali   e   tradizioni.   In   laboratorio,   vengono  indagati  alcuni  alimenti  selezionati  presenti  in  commercio  nella  grande  distribuzione:  bonbons,  caramelle,  confetture  o   biscotti,   possono   essere   sperimentati   dal   punto   di   vista   della   forma,   della   texture,   del   colore   e   del   sapore.   Lenti  d’ingrandimento,   microscopi,   telecamera   e   video   proiettore   vengono   utilizzati   come   strumenti   per   un   progressivo  aumento   dell’attenzione,   avvicinando   i   partecipanti   ad   un’estetica   inedita   e   dinamica,   attenta   ai   gesti   della   vita  quotidiana  e  alle  implicazioni  creative  del  cibo  che  è  parte  fondamentale  del  nostro  processo  biologico.    L’ALFABETO  INVISIBILE  DELLA  TERRA  Nel   laboratorio   il   campo   d’indagine   si   focalizza   sulla   percezione   tattile   e   olfattiva   e   sulla   capacità   di   comunicare  attraverso   l’interazione   di   molteplici   linguaggi:   la   materia   artistica,   il   testo   scritto,   la   pratica   del   giardinaggio.   La  realizzazione  di  una  porzione  di  giardino,  seminato  a  erba  e  segnato  da  una  scritta  in  braille  (o  stampatello)  tracciata  con  sfere  di   idrogeli,  è   l’esito  dell’attività  realizzabile  con   l’ausilio  del  solo  tatto.    I  materiali   impiegati  sono  tratti  dal  repertorio  del  vivente  e  riuniscono  insieme  l’antico  rito  della  semina  e  la  linearità  comunicativa  del  codice  Braille  o  del  codice   alfanumerico.   Parole   effimere,   adagiate   sulla   terra,   e   semi   pronti   a   germinare   determinano   il   disegno   di  impianti   coltivati,   unione  di  natura  e   cultura  attenta  alla   fragilità  di   insolite  modalità  percettive,   atti   concreti   che   si  allineano   all’attenzione   per   la   comunicazione   accessibile   adottata   in   occasione   degli   allestimenti   di   mostre   come  quelle  di  Evgen  Bavcar  (2011)  ed  Etienne  de  France  (2012).              

   Paesaggi  In  questo  campo  d’indagine  sono  comprese  coniugazioni  interdisciplinari  fra  le  arti  visive  e  l’architettura,  l’urbanistica  e  il  design.  Si  indaga  l’ambiente  circostante,  urbano  e  naturale,  attraverso  sperimentazioni  focalizzate  sull’esempio  sia  delle  opere  site  specific  presenti  nel  parco  sia  delle  opere  presentate  in  occasione  delle  mostre  temporanee.      

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GESTO  D’EQUILIBRIO  La  costante  e  progressiva  trasformazione  del  paesaggio  è  legata,  oltre  che  ai  cambiamenti  climatici  del  nostro  pianeta,  anche  e  soprattutto  a  questioni  di  carattere  sociale  e  culturale.  Nel  Manifesto  del  Terzo  Paesaggio  di  Gilles  Clément  emerge  che  l’esplorazione  e  la  lettura  della  natura  introducono  a  un  livello  di  consapevolezza  più  profondo  e  intimo  dell’ambiente   e   da   questo   punto   di   partenza   è   possibile   capacitarci   dei   cambiamenti   repentini   derivati   da   un   uso  strumentale  dei  territori.  Riscaldamento  globale,  disastri  ambientali,  sfruttamento  di  fonti  energetiche  non  rinnovabili,  sono  alcuni  dei  sintomi  che   mettono   in   evidenza   la   frattura   tra   uomo   e   ambiente.   Le   opere   di   Ettore   Favini   e   del   duo   He-­‐He   invitano,  partendo  dall’analisi  di  fenomeni  naturali,  alla  sensibilizzazione  di  alcuni  temi  legati  alla  tutela  dell’ambiente.  In  sede  di   laboratorio   si   cercheranno   corrispondenze   tra   i   dati   atmosferici   giornalieri   e   i   livelli   di   alterazione   dovuti  all’inquinamento.  Pesi  e  proporzioni  potranno  essere  visualizzati  mediante  la  costruzione  di  mobiles,  con  l’obiettivo  di  ricercare,  nel  continuo  mutare  delle  condizioni,  un  possibile  equilibrio.    ZUT  (ZONA  URBANA  DI  TRASFORMAZIONE)  Il  PAV  è  uno  spazio  pubblico  con  una  storia  di  continue  trasformazioni.  Quello  che  ora  è   territorio  destinato  a  parco  e  museo  cittadino  è   stato  classificato  dal  Piano  Regolatore  di  Torino  quale  Zona  Urbana  di  Trasformazione  (ZUT).   Il  piano  delle  trasformazioni  della  città  e  del  territorio  prevede  che   le  aree   ex   industriali   dismesse   siano   riconvertite   secondo   precise   regole   morfologiche,   ambientali   ed   ecologiche   –  soprattutto  a  scopo  residenziale  –  liberando  il  maggior  spazio  orizzontale  per  i  servizi  pubblici  ai  cittadini.  Il  territorio  del  PAV  è  un  territorio  nuovo,  ancora  in  via  di  trasformazione,  sede  –  fino  all’inizio  degli  anni  Novanta  –  della  fabbrica  Framtek  e  prima  ancora  della  grande  cascina  La  Riviera.  Se  in  Trèfle,  opera  di  Dominique  Gonzales-­‐Foerster,  sono  ancora  visibili  i  resti  di  pietrame  e  macerie  derivanti  dalla  demolizione  della  fabbrica,  l’opera  Scavo  di  Lara  Almarcegui  (2009)  ha  messo  in  luce  una  ancora  più  ricca  stratigrafia  del  suolo,  oltre  a  numerosi  materiali  inerti  riaffiorati  in  superficie.  In  sede  di  laboratorio,  la  collezione  di  tali  reperti  è  utilizzata   quale   testimonianza   della   trasformazione,   dove   i   frammenti   di   memorie   diventano   silhouettes   per   la  creazione  di  nuovi  paesaggi.            

   Biologia  Creativa  Il   campo   di   ricerca   comprende   tipologie   di   laboratorio   inerenti   alle   opere   che   trattano   le   strutture   del   vivente  analizzate   da   molteplici   angolazioni.   L’obiettivo   è   rendere   accessibili   alcuni   dei   meccanismi   biologici   attraverso   il  medium   dei   linguaggi   propri   dell’arte   e   spostare   l’asse  dell’antropocentrismo,   portando   i   contenuti   analizzati   su  un  piano  di  orizzontalità  dei  fenomeni.  

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LET’S  GLOW  UP!    Glow   Up!   è   un   percorso   creativo   e   scientifico,   inaugurato   nel   2007,   che   ha   come   tema   di   interesse   la   luce   quale  strumento  di  comunicazione  ed  espressività.  La  bioluminescenza  è  un  fenomeno  misterioso,  visibile  nelle  profondità  degli  oceani  o  nell’oscurità  di  luoghi  inaccessibili  e  nascosti.  Lucciole,  alghe,  vegetali,  funghi  e  molte  famiglie  di  batteri  sono   accomunati   da   una   reazione   chimica   che   utilizza   energia   per   produrre   luce.   Questa   funzione   biologica   si  manifesta   grazie   a   una   sostanza   organica,   la   GFP   -­‐   Green   Fluorescent   Protein.   La   luce,   elemento   paradigmatico  nell’ambito   delle   ricerche   artistiche   di   ogni   tempo,   diviene  medium   estremo  per   artisti   come  Francesco  Mariotti   e  Diego   Scroppo   che   indagano   i   meccanismi   della   bioluminescenza   a   fini   estetici,   etici   e   ambientali.   In   sede   di  laboratorio,  la  modellazione  di  animali  e  vegetali,  scelti  per  le  loro  caratteristiche  naturali  di  luminescenza,  permette  di  creare  sculture  visibili  al  buio.    BIO  JELLY  POP  Questa  tipologia  di   laboratorio  viene  associata,   in  qualità  di  ulteriore  possibilità  di  sperimentazione,  all’opera  basata  sulla   ricchezza   combinatoria   delle   mutazioni   naturali   catalogate   dal   punto   di   vista   del   colore   e   della   forma   da  Uli  Westphal.  L’attività  vitale  di  ogni  organismo  è  legata  al  DNA,  sistema  combinatorio  sensibile  agli  stimoli  esterni  che  è  in  grado  di  autoreplicarsi,  consentendo  così  il  passaggio  di  informazioni  da  una  cellula  all’altra,  e  che  si  configura  come  piano  progettuale  di  ogni  essere  vivente.    In  laboratorio  è  utilizzato  l’Agar  agar,  un  polisaccaride  estratto  da  alghe  rosse  impiegato  sia  per  uso  alimentare  che  in  microbiologia  per   i  terreni  di  coltura.  Lo  zucchero,  sostanza  gelificante  solubile   in  acqua,  termoreversibile  (se  sciolto  alla   temperatura  di   90°,   raffreddando   torna   solido),   permette  di   realizzare   sculture   traslucide   e   delicate  nelle   quali  inglobare,   come   nella   “ricetta”   della   sequenza   delle   proteine   che   compongono   il   DNA,  materiali,   colori   e   caratteri  unici.                

   Ibridazioni  Il   PAV   è   un   parco   in   costante   trasformazione   e   si   pone   quale   teatro   vivente   d’ibridazione,   luogo   di   incontro   e   di  incrocio   fra   istanze   culturali,   paesaggi   e   sistemi   tecnologici.   Le   proposte   di   laboratorio   offrono   l’opportunità   di  indagare,  con  spirito  analitico  e  creativo,  le  possibili  germinazioni  di  intrecci  e  ricombinazioni  tra  natura  e  cultura.    

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RERUM  NATURAE  Nel   I   sec.   a.C.   Tito   Lucrezio   Caro   scrisse   La  Natura   delle   cose,   poema  nel   quale   venivano   indagate,   nel   tentativo   di  trovare   una   spiegazione   razionale   ai   fenomeni   naturali,   sia   la   realtà   stessa   della   natura   sia   il   ruolo   dell'uomo   in  relazione  ad  essa.  Ed  è  proprio  la  relazione  tra  uomo  e  natura  che  artisti  come  il  CAE  (Critical  Art  Ensemble),  Gabriella  Ciancimino   o   Caretto/Spagna   indagano   in   modo   creativo   e   realmente   consapevole   in   ogni   loro   opera.   I   metodi  dell’investigazione   scientifica   non   possono   prescindere   dalla   rigorosa   catalogazione   dell’esistente.   Nelle   più   attuali  ricerche  nel  campo  delle  biotecnologie,  vengono  create  precise  entità  che  potrebbero,  un  giorno,  entrare  a  far  parte  del  regno  naturale.  La  molteplicità  delle  nature  porta  inevitabilmente  all’intreccio  e  all’ibridazione  delle  stesse.  In  una  visione   interculturale   e   internaturale,   la  missione   biologica   di   ogni   seme,   così   come   degli   esseri   umani,   è   quella   di  trovare  spazi  fertili  nei  quali  esprimere  le  proprie  potenzialità.  L’attività  di   laboratorio,  condotta  a  partire  dall’analisi  delle   forme   e   delle   funzioni   di   sementi   presenti   in   natura,   porta   alla   creazione   di   “semi”   che   contengono   al   loro  interno  tutto  ciò  che,  metaforicamente,  è  in  attesa  di  germogliare.    COLTIVARE  SEGNI  La   scrittura,   intesa   come   complesso   insieme   di   grafemi,   esattamente   come   la   natura,   è   capace   di   migrare,   di  trasformarsi  e  di  ibridarsi  con  altre  culture.  Il  segno  grafico  è  il  primo  mezzo  di  comunicazione  e  interazione  tra  popoli  di  diverse  provenienze.  Nel  segno  originariamente  è  contenuto  un  dato,  un  suono  o  una  forma,  un  contenuto,  e  come  tale,   può   essere   trasmesso   sia   in  modo   lineare   sia   sull’onda   del   paradosso   concettuale,   come   nel   lavoro   di  Cesare  Pietroiusti.  L’incontro  fra  le  culture  passa  anche  attraverso  l’incrocio,  la  fusione  e  la  rielaborazione  dei  segni.  Agostino  Ferrari  e  Nja  Madhaoui  compiono  un’azione  forte,  sia  da  punto  di  vista  culturale  sia  politico,  combinando  in  maniera  astratta   due   differenti   stilemi   grafico-­‐pittorici,   dando   vita   ad   un’opera   che   affronta   i   temi   dello   scambio   e   della  relazionalità.  Il  laboratorio,  concepito  come  un  work  in  progress,  offre  la  possibilità  di  confrontarsi  con  diversi  codici  o  linguaggi  (la  parola,  il  suono,  la  forma),  con  le  potenzialità  della  loro  ibridazione,  forza  formale  ed  evocatrice.      GUIDA  GALATTICA    In  Guida  galattica  per  autostoppisti,  celebre  e  fortunato  romanzo  fantascientifico  scritto  da  Douglas  Adams  nel  1979,  il  protagonista   Arthur   Dent   scopre   l’esistenza   di   un   universo   sconosciuto   e   di   diversi   piani   dimensionali.   La   ricerca  scientifica   è   in   rapida   evoluzione,   dalla   scoperta   al   Cern   di   Ginevra   del   bosone   di   Higgs   all’atterraggio   della   sonda  Curiosity     sulla   superficie   inospitale   di   Marte.   Tra   nubi   di   ghiaccio   e   tempeste   di   sabbia,   la   sonda   robot   partita   a  novembre  rimarrà  sul  pianeta  alieno  per  la  durata  di  un  anno  marziano  (circa  due  anni  terrestri).  L’evento  scientifico,  tecnologico  e  fortemente  mediatico,  ha  come  preciso  scopo  la  ricognizione  di  possibili  forme  di  vita  a  livello  microbico,  e   pone   le   basi   di   un   esperimento   che   ambisce   a   una   nuova   frontiera   dell'esplorazione   spaziale   con   viaggi   umani  previsti  entro  il  2020.    In  chiave  artistica  la  ricerca  e  l’esplorazione  di  altre  dimensioni  del  vivente  toccano  il  fecondo  tema  dell’incontro  con  l’alterità.  Henrik   Håkansson   registra   i   pattern   prodotti   da   svariate   specie   viventi,   Seçil   Yaylali   studia   l’habitat   dei  chirotteri,  Alessandro  Quaranta  sposta  il  punto  di  osservazione  sulla  percezione  dei  volatili  di  cui  osserva  la  capacità  comunicativa  Filippo  Leonardi.  In  laboratorio  si  costruiscono  dispositivi  di  comunicazione  immaginaria  con  i  più  diversi  soggetti  di  cui  si  ignora  il  linguaggio  e  con  i  quali  si  desidera  stabilire  una  comunicazione.    

         

                 

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DOMENICA=WORKSHOP      I   laboratori   della   domenica   pomeriggio   sono   momenti   collettivi   che   permettono   di   approfondire   le   tematiche  emergenti  dalle  opere  esposte,  con  il  fine  di  facilitarne  la  comprensione  e  la  sperimentazione.  L’arte  contemporanea,  la  natura  e  la  scienza  sono  i  saperi  al  centro  di  questi  appuntamenti  di  laboratorio  pensati  per  il  tempo  libero  comune  di   adulti   e   bambini.   Condotti   da   esperti   in   vari   campi   disciplinari   e   dallo   staff   del   PAV,   gli   incontri   di   laboratorio  mettono  a  disposizione  del  pubblico,  oltre  al  parco  verde,  spazi,  strumenti  e  materiali  utili  per  esperienze  ludiche  e  di  conoscenza  volte  alla  riappropriazione  di  luoghi  e  tempi  sempre  più  difficili  da  conquistare.  Si  tratta  di  momenti  sociali  corali,   dove   le   persone   sono   impegnate   nella   realizzazione   di   un   progetto   comune   e   che   infrangono   l’abitudine   a  separare  le  età,  i  generi,  le  differenze.            

   

SETTEMBRE  Domenica  30  |  LABORATORIO  Biologia  Creativa/  LET’S  GLOW  UP!    Lucciole,   alghe,   vegetali,   funghi   e   molte   famiglie   di   batteri   sono   accomunati   da   una   reazione   chimica   che   utilizza  energia  per  produrre  luce.  In  sede  di  laboratorio,  la  modellazione  di  animali  e  vegetali,  scelti  per  le  loro  caratteristiche  naturali  di  luminescenza,  permette  di  creare  sculture  visibili  al  buio.  Ore  15-­‐17,  laboratorio  per  tutti;  a  seguire  visita  alle  esposizioni    

 DICEMBRE  Domenica  16  |  LABORATORIO  Microsguardi/DELICATESSEN    Lenti  d’ingrandimento,  microscopi,   telecamera  e  video  proiettore  sono  utilizzati   come  strumenti  per  un  progressivo  aumento   dell’attenzione,   avvicinando   i   partecipanti   ad   un’estetica   inedita   e   dinamica,   attenta   alle   implicazioni  creative  del  cibo  in  quanto  parte  fondamentale  del  nostro  processo  biologico.  Ore  15-­‐17,  laboratorio  per  tutti;  a  seguire  visita  alle  esposizioni      

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GENNAIO  2013  Domenica  13|  LABORATORIO  Paesaggi/GESTO  D’EQUILIBRIO  In   sede  di   laboratorio   si   cercheranno  corrispondenze   tra   i   dati   atmosferici   giornalieri   e   i   livelli   di   alterazione  dovuti  all’inquinamento.  Pesi  e  proporzioni  potranno  essere  visualizzati  mediante  la  costruzione  di  mobiles,  con  l’obiettivo  di  ricercare,  nel  continuo  mutare  delle  condizioni,  un  possibile  equilibrio.  Ore  15-­‐17,  laboratorio  per  tutti;  a  seguire  visita  alle  esposizioni      

FEBBRAIO  Domenica  24  |  LABORATORIO  Microsguardi/L’ALFABETO  INVISIBILE  DELLA  TERRA  Il  laboratorio,  originato  dal  programma  di  accessibilità  a  tutti  i  pubblici,  è  basato  sulla  capacità  di  collaborazione  tra  i  partecipanti   e   si   focalizza   sulla   percezione   tattile,   olfattiva,   sulla   capacità   di   comunicare   attraverso   l’interazione   di  molteplici  linguaggi:  la  materia  artistica,  il  testo  scritto,  la  pratica  del  giardinaggio.    Ore  15-­‐17,  laboratorio  per  tutti;  a  seguire  visita  alle  esposizioni    

 MARZO  Domenica  24|  LABORATORIO  Microsguardi/GEO  KIT  I   geodi,   oggetti   totemici   custoditi   da   secoli   nell’ossatura   della   terra,   serbano   e   custodiscono   al   loro   interno   un  agglomerato  di   architetture  minerali   ricco  di   riflessi   e   trasparenze.  Dal   loro   studio,   e   grazie   a  un   kit   di   costruzione,  sono  realizzate  sculture  tridimensionali.  Ore  15-­‐17,  laboratorio  per  tutti;  a  seguire  visita  alle  esposizioni      

APRILE  Domenica  21  |  LABORATORIO  Ibridazioni/COLTIVARE  SEGNI  Il  segno  grafico,  che  è  il  primo  mezzo  di  comunicazione  e  interazione  tra  popoli  di  diverse  provenienze,  è  lo  spunto  per  un  work  in  progress  di  confronto  con  più  codici  o  linguaggi  (la  parola,  il  suono,  la  forma),  con  le  potenzialità  della  loro  ibridazione.    Ore  15–  17,  laboratorio  per  tutti;  a  seguire  visita  alle  esposizioni      

MAGGIO  Domenica  26  |  LABORATORIO  Ibridazioni/DENTRO  A  LE  SEGRETE  COSE  L’attività  di  laboratorio  mette  in  luce  le  strutture  nascoste  degli  organismi  viventi,  catturate  con  una  tecnica  che  sta  a  metà  tra  la  fotografia  e  la  pittura.  Attraverso  l’uso  di  matrici  si  realizzano  chimigramma  (termine  composto  da  chimica  e  scrittura,  o  segno),   immagini  ottenute  su  carta  fotosensibile  senza   l’ausilio  della  macchina  fotografica  e  fuori  dalla  camera  oscura.  Ore  15-­‐17,  laboratorio  per  tutti;  a  seguire  visita  alle  esposizioni      

GIUGNO  Domenica  30  |  LABORATORIO  Ibridazioni/GUIDA  GALATTICA    In   Guida   galattica   per   autostoppisti,   celebre   e   fortunato   romanzo   fantascientifico   scritto   da   Douglas   Adams   e  pubblicato   nel   1979,   il   protagonista   Arthur   Dent   scopre   l’esistenza   di   un   universo   sconosciuto   e   di   diversi   piani  dimensionali.  In  laboratorio  si  costruiscono  dispositivi  di  comunicazione  immaginaria  con  i  più  diversi  soggetti  di  cui  si  ignora  il  linguaggio  e  con  i  quali  si  desidera  stabilire  una  comunicazione.  Ore  15-­‐17  laboratorio  per  tutti,  a  seguire  visita  alle  esposizioni                    

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ART  PROGRAM  /  WORKSHOP   Le  attività  di  workshop  prevedono  un  coinvolgimento  attivo  e  permanente  del  pubblico  del  PAV  e  sono  rivolte  agli  adulti,  ai  giovani  artisti,  agli  studenti  universitari  e  a  quanti  siano  interessati  a  vivere  un’immersione  concreta  in  eventi  artistico-­‐culturali  e  laboratoriali  dove  la  dimensione  individuale  dei  singoli  si  proietta  all'interno  di  un  contesto  sociale  collettivo.  I  workshop,  previsti  per  gruppi  di  circa  15  persone  e  della  durata  di  uno  o  più  giorni,  possono  generare  processi  aperti  di  indagine  individuale.  Oppure,  attraverso  la  condivisione  delle  prassi  artistiche,  possono  portare  alla  realizzazione  di  veri  e  propri  esiti  partecipati  con  la  conseguente  esposizione  dell’opera  prodotta.      

   

SETTEMBRE  Domenica  23|  WORKSHOP  Workshop_27/METODO  NEW  ALLIANCE    Azione   finale  del  percorso  New  Alliance   che  ha   interessato   la  coltivazione  di  piante   riconosciute  dalla   legislazione  –  europea,   nazionale   e   locale   –   quali   “specie   a   protezione   assoluta”.   L’esito   del   processo,   attivato   dal   CAE,  mette   a  disposizione  dei  partecipanti  al  workshop  circa  100  piante  di  Catananche  caerulea,  pronte  per  essere  collocate  nei  siti  d’accoglienza.  Per  proteggerci  reciprocamente.  Ore  10-­‐12,  illustrazione  del  metodo  New  Alliance  Ore  14-­‐17,  uscita  sul  campo  per  la  messa  a  dimora  in  diversi  siti  della  città  delle  piante  di  Catananche  caerulea    

OTTOBRE  Venerdì  12  e  sabato  13|  WORKSHOP    Workshop_28/BRUTTI  MA  BUONI  condotto  da  Seçil  Yaylali    Nel   parco   del   PAV   sono   presenti   diversi   esemplari   di   pipistrelli   e,   con   la   collaborazione   dei   cittadini,   intendiamo  realizzare  una  produzione  collettiva  di  rifugi  accoglienti  per  offrire  loro  un  habitat  favorevole.    Anche   se   i   Chirotteri,   l'ordine   cui   appartengono   i   pipistrelli,   sono   tra   tutte   le   specie   di  mammiferi   classificate   i   più  numerosi  (sono  un  terzo  delle  specie  dei  mammiferi  terrestri  italiani),  alcune  delle  loro  colonie  sono  in  serio  pericolo,  a  causa  delle  sfavorevoli  condizioni  ambientali  generate  dall’attività  umana  e  dei  pregiudizi  che  le  persone  nutrono  nei  loro   confronti.   E   questo   nonostante   siano   di   particolare   interesse   scientifico   per   il   raffinato   sistema   di  ecolocalizzazione  e  quali  alleati  nella  lotta  bio-­‐integrata  contro  le  zanzare.  Venerdì,  ore  15-­‐17  |  Sabato,  ore  10-­‐17  

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GENNAIO  Sabato  12|  WORKSHOP    Workshop_29/La  fabbrica  del  colore  condotto  da  Christophe  Spoto    Christophe   Spoto,   artista   brasiliano,   nella   sua   visita   al   PAV   porta   la   conoscenza   di   antiche   tecniche   tradizionali  sperimentate  dopo  la  sua  permanenza  all’Accademia  di  Carrara,  periodo  in  cui  ha  avuto  la  possibilità  di  visitare  musei  fondamentali   per   la   storia   della   pittura   come   la   Galleria   degli   Uffizi   a   Firenze.     La   giornata   di   lavoro   porta   alla  realizzazione  di  colori  ottenuti  con  preziosi  pigmenti  naturali  dove,  alla  collezione  dei  principali  colori  della  storia  della  pittura  rinascimentale  che  saranno  composti  in  pastiglie  per  acquerello,  si  aggiungono  le  sperimentazioni  della  ricerca  di   colori   inediti   ottenuti   direttamente   dalla   raffinazione   delle   diverse   terre   del   PAV.   Nel   segno   della   scienza   degli  elementi  naturali   trasformati   in  raffinati  prodotti  culturali,  gli   ingredienti  della  giornata  di   laboratorio  sono  sostanze  minerali  e  vegetali  dosate  con  misurini  graduati,   lavorate  con  pestelli   in  ceramica  e  macinini  in  cristallo,  mescolate  a  gomma  arabica  e  tracciate  su  carta  in  cotone  delle  cartiere  toscane.  Sabato,  ore  10-­‐16  

 FEBBRAIO  Venerdì  8  e  sabato  9|  WORKSHOP  Workshop_30/  condotto  da  Piero  Gilardi  e  Cesare  Pietroiusti  L’attività  con  il  pubblico  vede  Piero  Gilardi  e  Cesare  Pietroiusti  collaborare,  insieme  per  la  prima  volta,  a  un  progetto  che  unisce  la  critica  socio-­‐politica  alla  genesi  artistica.  Pietroiusti  negli  ultimi  anni  si  è  concentrato  soprattutto  sul  tema  dello   scambio   e   sui   paradossi   che   possono   crearsi   nelle   pieghe   dei   sistemi   e   degli   ordinamenti   economici,   come  l’inversione   del   rapporto   denaro-­‐merce.   Nel   2007   ha   fondato   in   collaborazione   con   il   collettivo   Space   di   Bratislava  "Evolution  de  l’Art",  la  prima  galleria  d’arte  contemporanea  che  propone  soltanto  opere  immateriali.  Venerdì,  ore  15-­‐17  |  Sabato,  ore  10-­‐17    

MARZO  Venerdì  1  e  sabato  2  /  venerdì  8  e  sabato  9|  WORKSHOP  Workshop_31/PAV(id)illion  condotto  da  Gianluca  Cosmacini  Attraverso  il  progetto  di  una  “cellula  abitativa”,  PAV(id)illion  è  generatore  di  un  insediamento  allargato,  che  accoglie,  oltre   a   una   residenza   d’artista,   laboratori-­‐atelier   e   attività   di   ristorazione   e   commercio   che   condividono   le   finalità  culturali  del  PAV  il  cui   insediamento  –  espressione  di  alcuni  dei  bisogni  di  pubblica  utilità  –  contribuisce  a  sostenere  economicamente  l’attività  artistica  del  museo.  Venerdì,  ore  15-­‐17  |  Sabato,  ore  10-­‐17    

APRILE  Domenica  7    Workshop_32/Segni  d’incontro|  WORKSHOP  Azione   pubblica   condotta   da   Nja  Mahdaoui   e   Agostino   Ferrari,   In   collaborazione   con   l’Associazione  Dal   Segno   alla  Scrittura  La  mostra-­‐evento  pubblico  Segni  d’incontro,  la  cui  prima  edizione  si  è  svolta  a  febbraio  2012,  a  poco  più  di  un  anno  di  distanza   dall’avvio   delle   “primavere   arabe”,   ha   visto   Agostino   Ferrari   e   Nja   Mahdaoui   incontrarsi   per   realizzare  un’opera  ibrida,  a  “quattro  mani”.  Nja  Mahdaoui,  pittore  e  calligrafo,  e  il  pittore  Agostino  Ferrari  si  sono  incontrati  per  una  performance  aperta  al  pubblico  in  una  sala  del  Centre  National  d’Art  Vivant  di  Tunisi,  organizzata  con  la  curatela  di   Martina   Corgnati,   specialista   del   mondo   artistico   arabo-­‐mediterraneo.   I   percorsi   di   Agostino   Ferrari   e   di   Nja  Mahdaoui  sono  partiti  da  basi  culturali  e  tecniche  molto  diverse  che  nel  tempo  si  sono  avvicinate  fino  a  convergere:  il  primo   ha   interpretato   il   segno   puro   della   pittura   astratta   come   possibile   scrittura   sulla   soglia   della   significazione;  mentre   il   secondo   è   partito   dalla   calligrafia   araba   spogliandola   progressivamente   dalla   valenza   significante   e  trasformandola  in  puro  segno  che  richiama,  ma  solo  in  apparenza,  la  logica  del  testo.    Ore  15-­‐18,  SEDE  IN  VIA  DI  DEFINIZIONE      

MAGGIO  Venerdì  10  e  sabato  11|  WORKSHOP  Workshop_33/condotto  da  Andrea  Caretto  e  Raffaella  Spagna    Andrea  Caretto   (Torino,  1970)  e  Raffaella  Spagna  (Rivoli,  1967)  esplorano   le  relazioni  profonde  che   legano  gli  esseri  umani  all'ambiente.  Essi  concepiscono   l'arte  come  una  forma  di  ricerca,  un  modo  libero  di   investigare   le  dimensioni  multiple  della  realtà:  caratteri  formali  e  qualitativi  della  materia,  ma  anche  aspetti  fisici  quantitativi,  questioni      

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filosofiche   e   sociali,   sviluppando   processi   che   evolvono   nel   lungo   periodo.   Che   siano   installazioni,   azioni   collettive,  perfomance  o  sculture,  i  loro  lavori  sono  sempre  il  risultato  di  un  "processo  relazionale",  nel  senso  che  emergono  dalla  complessa  rete  di  relazioni  che  gli  autori  stabiliscono  con  differenti  elementi  dell'ambiente  in  cui  operano.  Venerdì,  ore  15-­‐17  |  Sabato,  ore  10-­‐17  

   PROGETTO  SPECIALE    

NOVEMBRE  9-­‐11  ARTISSIMA  19  ZONARTE  AD  ARTISSIMA  Il   PAV   partecipa   per   il   terzo   anno   consecutivo   al   progetto   che   a   giugno   2012   è   uscito   dai   confini   nazionali  presentandosi  all’interno  della  rassegna  Winning  Hearts  and  Minds/Be  part  of  dOCUMENTA  (13)   ideata  dal  Critical  Art  Ensemble  per  la  mostra  internazionale  dOCUMENTA  (13)  di  Kassel.  L’evento  ha  ospitato  la  costruzione  progressiva  di  un  paesaggio  indoor  realizzato  con  la  collaborazione  del  pubblico.  La  partecipazione  di  ZonArte  a  documenta  (13)  è  stata   possibile   grazie   alla   collaborazione   avviata   nel   2011   tra   il   PAV   e   il   collettivo   americano   Critical   Art   Ensemble  (Steve  Kurtz,  Steve  Barnes  e  Lucia  Sommer)  con  il  workshop  New  Alliance,  condotto  dal  CAE  nel  progetto  ZonArte  ad  Artissima18.  L’installazione   finale   del   complesso   percorso   concettuale   e   laboratoriale   sarà   presentata   ad   Artissima19   all’interno  della  rassegna  ZonArte  2012:  tre  giorni  di  conversazioni  pubbliche  e  workshop  che  indagheranno  la  funzione  educativa  dell’arte  e  i  nuovi  spazi  di  operatività  in  relazione  alla  concezione  del  tempo  nel  presente.    

ZonArte   è   a   cura   dei   Dipartimenti   Educazione   -­‐   Castello   di   Rivoli   Museo   d’Arte   Contemporanea,   Cittadellarte  Fondazione   Pistoletto   Fondazione  Merz,   GAM  Galleria   Civica   d’Arte  Moderna   e   Contemporanea,   PAV   |   Parco   Arte  Vivente,  con  il  sostegno  della  Fondazione  per  l’Arte  Moderna  e  Contemporanea  -­‐  CRT.    

Il  programma  dettagliato  degli  incontri  sarà  visibile  sul  sito  web  del  PAV  e  di  Artissima  19    

         

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ORARI  DI  APERTURA  AL  PUBBLICO  Venerdì  dalle  15  alle  18;  sabato  e  domenica  dalle  12  alle  19    Laboratori  per  le  scuole  e  i  gruppi,  dal  martedì  al  venerdì,  dalle  10  alle  17    QUOTE  DI  PARTECIPAZIONE  Ingresso  e  visita  guidata    Intero,  3  euro  /  Ridotto,  fino  a  25  anni,  2  euro  Gratuito  per  le  persone  disabili  e  per  un  loro  accompagnatore  Ingresso,  visita  guidata  e  laboratorio  Bambini  e  ragazzi  fino  ai  18  anni,  4  euro  /  Adulti,  5  euro    WORKSHOP  CON  GLI  ARTISTI    Telefonare  per  informazioni  sulla  quota  di  partecipazione    DOMENICA=WORKSHOP  Bambini  e  ragazzi  fino  ai  18  anni,  4  euro  /  Adulti,  5  euro    Riduzioni  per  gruppi  famigliari  PERCORSI  PERSONALIZZATI  PER  LE  SCUOLE  E  I  GRUPPI  I   laboratori   presenti   nel   programma   possono   essere   singoli   o   articolati   in   brevi   o   più   lunghi   percorsi   educativi   e  formativi,   anche   adattabili   agli   interessi   didattici   dei   richiedenti.   È   possibile   organizzare   laboratori   per   gruppi   di  almeno  10  partecipanti,  in  orari  a  richiesta,  contattando  la  segreteria.    LAB  TAKE  AWAY  Per  venire  incontro  alle  crescenti  difficoltà  legate  alla  diminuzione  degli  organici  d’insegnanti  ed  educatori  e  ai  costi  di  trasporto,  le  attività  di  laboratorio  possono  essere  svolte,  su  richiesta,  presso  le  sedi  scolastiche  o  di  altre  istituzioni.    PRENOTAZIONI  La  partecipazione  ai  laboratori  comprende  la  visita  guidata  alle  mostre  permanenti  e  temporanee.  Per  prenotare  le  attività  contattare  telefonicamente  la  segreteria  per  verifica  delle  disponibilità  e  inviare  il  modulo  d’iscrizione  presente  nella  Download  Area  sul  sito  web  del  PAV.    TRASPORTI  PUBBLICI    Linee  urbane  cittadine  e  metropolitana:  linea  1  -­‐  4  -­‐  10  -­‐  14  -­‐  14/  -­‐  17  -­‐  18  -­‐  34  -­‐  35  -­‐  63  -­‐  66  Accessibilità  alle  persone  con  disabilità  linee  4  -­‐  63  fermata  1105  Distr.  Militare  C.  Turati  /  C.  Lepanto      linee  14  -­‐  14/  fermata  273  Caserma  Morelli  C.  Unione  Sovietica  /  V.  Steffenone  linea  10  fermata  386  Caprera  C.  IV  Novembre  -­‐  Ospedale  Militare  metro  linea  1  fermata  Carducci  -­‐  Molinette    

Altre  sedi  in  programma:  CASTELLO  DI  RIVOLI  -­‐  Museo  d’Arte  Contemporanea,  Piazza  Mafalda  di  Savoia  1,  Rivoli  ARTISSIMA  19,  Oval  -­‐  Lingotto  Fiere,  Via  Nizza  230    (in  auto)  e  294  (a  piedi),  Torino    Partner  istituzionali  

Con  il  sostegno  di    

Parte  del  sistema        

   In  collaborazione  con