Programa de Mano Ciclo 3

Programa

Encuentro de ganadores de los concursos Sarasate y Gayarre delGobierno de Navarra

P R I M E R A P A R T E

F. Mendelssohn (1809 - 1847)Concierto para violín en Mi menor, op. 64 (APROX. 26’)

I. Allegro Molto appassionato

II. Andante

III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace

S E G U N D A P A R T E

G. Fauré (1845 - 1924)Réquiem, op. 48 (APROX. 36’)

I. Introit et Kyrie

II. Offertorium

III. Sanctus

IV. Pie Jesu

V. Agnus Dei

VI. Libera me

VII. In paradisium

S O L I S T A S

Ana María Valderrama, violínMiriam Zubieta, sopranoIsaac Galán, barítono

C O R O

Orfeón Pamplonés - Director: Igor Ijurra

D I R E C T O R

Jordi Bernàcer“Artista patrocinado por Seguros Ges”

P A M P L O N A - A U D I T O R I O B A L U A R T EJueves 11 y viernes 12 de octubre de 2012. 20 horas

T U D E L A - T E A T R O G A Z T A M B I D ESábado 13 de octubre de 2012. 20,30 horas

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ORQUESTA SINFONICA Prog3-2012:OSN0607_Prog1 9/10/12 20:44 Página 1

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Apartir de 1835, Félix Mendelssohn (1809-1847) comenzó sulabor como director de la orquesta de la Gewandhaus deLeipzig, considerada la mejor agrupación sinfónica delmundo en aquellos años. Para entonces, el joven compositor

había ya escrito cuatro de sus grandes sinfonías y las más famosasoberturas orquestales, había realizado sus viajes por Italia, Francia yGran Bretaña, y era respetado en Alemania por la recuperación y rees-treno de una de las obras cumbre de la historia de la música, la Pasiónsegún San Mateo de Bach. Era, pues, un artista cosmopolita que habíarecibido una esmerada preparación en muchos campos, no sólo en lamúsica.

Cuando en 1838 comenzó a componer la partitura de su Conciertopara Violín en Mi menor [26’], Mendelssohn estaba ya en su madurez.El destinatario de la obra fue el concertino de la orquesta de laGewandhaus y amigo desde la infancia, Ferdinand David, a quienescribió en una carta: “Me gustaría escribir un concierto para violín para

ti el próximo invierno. Tengo uno en mi menor rondándome por la cabeza,

cuyo comienzo no me deja en paz”. Félix terminó el concierto seis añosdespués y el mismo F. David fue el encargado de estrenarla como solis-ta en Leipzig el 13 de marzo de 1845, aunque el compositor no pudoasistir a la audición por encontrarse enfermo. Como señala F. R.Tranchefort, Mendelssohn tuvo la oportunidad de escuchar su con-cierto para violín apenas unos meses antes de fallecer, esta vez sober-biamente interpretado por un joven virtuoso Josef Joachim.

Efectivamente, Mendelssohn debió dar muchas vueltas alcomienzo de esta partitura ya que consiguió un golpe de efecto con laentrada directa y contundente del instrumento solista. La innovaciónfue absoluta: no era la orquesta la encargada de exponer el primer temadel movimiento inicial, como era costumbre, sino el propio violín, querecibe a la orquesta sutilmente y con brillantez. Además,Mendelssohn escribió completamente la “cadenza” para el solista evi-tando improvisaciones, y encadenó el primer movimiento “Allegromolto apassionato” con el segundo “Andante”, de carácter ensoñador,con una nota tenida por el fagot. Según Steinberg, la unión de los

no ta s a l pr o g ra m a



movimientos pudo ser diseñada para eliminar los aplausos entre losmovimientos, lo cual debió sorprender a los oyentes que acudieron alestreno.

Entre el segundo movimiento y el “Allegretto non troppo-Allegromolto vivace” en forma de rondó con el que termina la obra tambiénhay un pasaje de transición, que interpretan el violín solista y la cuer-da. Este pasaje está construido con un motivo que recuerda al primertema del concierto, lo cual muestra la intención de Mendelssohn decrear una unidad temática, como la de una obra de carácter cíclico.Tras su optimista comienzo con una fanfarria de trompetas, este rondófinal exige del solista una técnica virtuosa que contribuya a transmitirsu brillantez. Pero también la orquesta exige un exquisito tratamientode sus colores tímbricos, con frecuentes diálogos entre el solista ydiversos instrumentos que también se muestran fugazmente comosolistas.

Al escuchar la encantadora inspiración de las melodías deMendelssohn y la magnífica escritura de la parte solista de este con-cierto, no sorprende que casi desde su estreno entrara a formar partedel repertorio preferido de los grandes concertistas de violín hasta laactualidad.

De carácter completamente distinto es la segunda obra que escu-chamos en el concierto de hoy, pero igualmente apreciada por elpúblico desde la fecha de su composición. Pocas partituras transmitencon tal belleza la paz y la serenidad de la muerte como el “Réquiem”que compuso Gabriel Fauré (1848-1924). Había ocupado casi veinteaños de su vida en pensar en esta obra, revisada en varias ocasionesdesde que fue concebida, entre 1886 y 1888, hasta su versión definiti-va en 1900. El fallecimiento de los padres de Fauré fue sin duda laexperiencia que marcó al compositor en su idea de lo que debía trans-mitir una obra de estas características.

Pero su visión de la muerte no fue dramática ni temible, sinotranquila, con la esperanza propia de quienes creen en la vida espiri-tual. El mismo escribió años después lo siguiente: “Se ha dicho que mi

réquiem no expresa el miedo a la muerte y ha habido quien lo ha llamado

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un arrullo de la muerte. Pues bien, es que así es como veo yo la muerte: como

una feliz liberación, una aspiración a una felicidad superior, antes que una

penosa experiencia.(…) quizás también he querido yo escapar del pensa-

miento más habitual, ¡después de tantos años acompañando al órgano ser-

vicios fúnebres! Me lo sé de memoria. Yo quise escribir algo diferente”.La experiencia de Fauré con la música del rito católico era amplia

ya que había sido organista durante casi cuarenta años en varias iglesiasde París, entre ellas las de St. Sulpice y La Madeleine. Aun así, al afron-tar la composición del Réquiem, Fauré decidió tomarse ciertas liberta-des, como omitir ciertas palabras del texto original que significan dolory subrayar otras que transmiten serenidad, ternura y paz. Incluso sor-prende el hecho de que prescindiera de una parte tan representativa delos réquiems tradicionales como el “Dies irae” y que añadiera el “InParadisum” como conclusión. Huye así del horror apocalíptico de la irade Dios y celebra la visión amable y reconfortante del cielo.

En la primera versión, Fauré pensó la partitura para coro, órgano,violines, timbales y arpa, añadiendo en versiones posteriores un barí-tono, fagotes, instrumentos de viento metal, y ampliando la sección decuerda. El resultado fue una luminosa instrumentación que subraya elcarácter sereno y armonioso del coro. En él son frecuentes los diálogosentre las voces graves y las agudas. Así consiguió Fauré un equilibriosonoro inspirado quizás en la polifonía clásica del Renacimiento. Eltratamiento de las dinámicas en el coro resulta de un refinamientoexquisito y muy difícil de interpretar. A su vez, la orquesta se puedeconsiderar en algunos pasajes como una cuerda más del coro y aportauna intensa profundidad sonora al conjunto.

Además de la emoción que transmiten movimientos como el“Introitus” y el “Kyrie”, resulta particularmente expresiva la polifoníaque sustenta el solo del barítono en el “Offertorium” y que regresaráen el “Libera me”. Y en lugar del “Benedictus”, Fauré creó el bellísimo“Pie Jesu” para soprano y orquesta. El final no puede ser más libera-dor; “In Paradisum” expresa la elevación del alma con una luminosi-dad reconfortante.

Mar García Goñi



g a b r iel fau r é : r é q u iem , op. 4 8

I - Introit et Kyrie

Requiem aeternam dona eis, Domine,et lux perpetua luceat eis.Te decet hymnus, Deus, in Sion,et tibi reddetur votum in Jerusalem.Exaudi orationem meam;ad te omnis caro veniet.

Kyrie eleison.Christe eleison.Kyrie eleison.

II- Offertorium

O Domine Jesu Christe, Rex gloriae,libera animas defunctorumde poenis inferni,et de profundo lacu.O Domine Jesu Christe, Rex gloriae,libera animas defunctorumde ore leonis,ne absorbeat eas Tartarus.O Domine Jesu Christe, Rex gloriae,ne cadant in obscuro.

Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus.Tu suscipe pro animabus illisquarum hodie memoriam facimus.Fac eas, Domine,de morte transire ad vitam,quam olim Abrahae promisisti,et semini eius.

III - Sanctus

Sanctus, sanctus, sanctus,Dominus Deus Sabaoth.Pleni sunt coeli et terragloria tua.Hosanna in excelsis.

IV - Pie Jesu

Pie Jesu Domine,dona eis requiem,requiem sempiternam.

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I - Introito y Kyrie

Señor, dales el descanso eterno,

y brille sobre ellos la luz eterna.

Oh Dios, tú mereces un himno en Sión, y a ti

se te cumplen los votos en Jerusalén; escucha

nuestras súplicas; a ti acude todo mortal.

Señor, ten piedad.

Cristo ten piedad.

Señor ten piedad.

II - Ofertorio

Oh, Señor Jesucristo, Rey de la gloria,

preserva a las almas de los fieles difuntos

de los tormentos del Infierno

y del calabozo profundo:


libera las almas de los fieles difuntos

de las fauces del león

para que no los trague el abismo.


que no caigan en la tiniebla.

Señor, te ofrecemos sacrificios y oraciones de

alabanza; recíbelas en favor de los que hoy te

recordamos.

Señor, hazlos pasar

de la muerte a la vida,

que, en un tiempo, prometiste a Abraham

y a su linaje.

III - Santo

Santo, Santo, Santo es el Señor;

Dios del universo.

Llenos están el cielo y la tierra

de tu gloria.

Hosanna en el cielo.

IV – Jesús Piadoso

Señor Jesús Piadoso,

dales el descanso,

dales el descanso eterno.


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V - Agnus Dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona eis requiem.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona eis requiemAgnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona eis requiem, sempiternam requiem.

Lux aeterna luceat eis, Domine,cum sanctis tuis in aeternum,quia pius es.Requiem aeternam, dona eis, Domine,et lux perpetua luceat eis.

VI - Libera me

Libera me, Domine, de morte aeterna,in die illa tremendaquando coeli movendi sunt et terra,dum veneris judicaresaeculum per ignemTremens factus sum ego, et timeodum discussio venerit,atque ventura ira.Dies illa, dies irae,calamitatis et miseriae,dies magna et amara valde.Requiem aeternam, dona eis, Domine,et lux perpetua luceat eis.

VII - In paradisum

In paradisum deducant te angeli,in tuo adventu suscipiant te martyres,et perducant te in civitatem sanctamJerusalem.Chorus angelorum te suscipiat,et cum Lazaro quandam paupereaeternam habeas requiem.

V – Cordero de Dios

Cordero de Dios,

que quitas el pecado del mundo,

dales el descanso.

Cordero de Dios,

que quitas el pecado del mundo, dales el des-

canso.

Cordero de Dios,

que quitas el pecado del mundo,

dales el eterno descanso.

Brille, Señor, sobre ellos la luz eterna.

Vivan con tus santos por siempre,

porque tú eres piadoso.

Dales, Señor, el descanso eterno, y brille sobre

ellos la luz perpetua.

VI - Líbrame, Señor

Líbrame, Señor, de la muerte eterna,

en aquel tremendo día,

Cuando tiemblen los cielos y la tierra.

cuando vengas a juzgar al mundo

con el fuego.

Temblando estoy y temo,

mientras llega el juicio

y la ira venidera.

Día aquel, día de ira,

de calamidad y miseria,

día grande y amargo.

Dales, Señor, el descanso eterno, y brille sobre

ellos la luz perpetua.

VII - Al paraíso

Que los ángeles te guíen al paraíso;

Que los mártires te reciban allí

y te guíen hasta la santa ciudad de

Jerusalén.

Que un coro de ángeles te reciba

Te reciba junto a Lázaro

Que fue en vida un mendigo,

Encuentres el eterno descanso.


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Ana María Valderrama

Tras su debut como solista con eldirector Zubin Mehta en el conciertode celebración del 70 cumpleaños de

Su Majestad la Reina de España (en lainauguración del Auditorio Sony de laEscuela Superior de Música ReinaSofía), Ana María Valderrama se haconsagrado como una de las violinistas españolas más aclamadas delmomento y un claro valor emergente del panorama musical europeo.

Ganadora del 1er Premio y el Premio Especial del Público en el

XI concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011, Ana Maríase ha convertido en la primera violinista española en conseguir esteprestigioso galardón. Además, Ana María Valderrama ha sido ganado-ra de otros importantes certámenes entre los que se incluyen el“Concurso Internacional de Violín de Lisboa” (Portugal), “ConcursoInternacional de Violín de Novosibirsk” (Rusia), “Certamen Nacionalde Interpretación Intercentros Melómano” (Madrid) , “PrimerPalau”(Barcelona), etc.

Ana María desarrolla una intensa carrera concertística que la hallevado a actuar en países como Inglaterra, Alemania, Francia,Portugal, Rusia, México o Colombia.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica deRTVE, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica deCastilla y León, Orquesta de Novosibirsk, Sinfónica de Yucatán,Nottingham Symphony Orchestra, Nottingham Youth Orchestra,Niederbayerischen Philharmonie, Orquesta Music Festival de Lisboa,Orquesta Freixenet y Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superiorde Música Reina Sofía, Orquesta Sinfónica del Vallés, OrquestaFilarmónica de Medellín, Orquesta Regional de Cannes; bajo la batuta

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s ol i s ta | A n a M a r í a Va l d e r r a m a

de directores como Philippe Bender, Dereck Williams, Ros Marbá,Juan Felipe Molano, Leduque-Barome, Xavier Puig, Salvador Brotons,Alejandro Posada, Max Valdés o Zubin Mehta.

Además, Ana María ha ofrecido recitales en festivales como“Festival Internacional de Santander”, “Festival Internacional deSegovia”, “Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid”, “Festivalde Música Española de Cádiz”, o “Festival Internacional de Música deÚbeda” entre otros, actuando en las salas más importantes de España,tales como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio de Festivales deCantabria, el Auditori de Barcelona y el Palau de la Música Catalana.

Ana María Valderrama estudió inicialmente con la profesoraAnna Baget en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid.Posteriormente se formó con los profesores Zakhar Bron y YuriVolguin en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibióde manos de Su Majestad la Reina la distinción de “Alumna mássobresaliente” de la Cátedra de Violín en los años 2005 y 2007. En2009, se graduó con la máxima calificación en la Escuela Superior deMúsica de Cataluña. Actualmente completa sus estudios de Master enla Hochschulle für Musik “Hanns Eisler” de Berlín bajo la dirección dela violinista Antje Weithaas.

También ha recibido consejos de A. Chumachenco, M. Fuks, M.Zweig, F. Andrievsky, W. Levin, R. Gothoni, R. Barshai, I. Ozim, M.Pressler y L. Kavakos.

Ana María Valderrama ha grabado un CD en directo desde la SalaSinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid interpretandola “Sinfonía Española” de E. Lalo junto a la Orquesta Freixenet de laE.S.M.R.S. y Max Valdés, y muchos de sus conciertos han sido retrans-mitidos por Televisión Española y Radio Nacional de España.

En su etapa de formación ha sido becada por la FundaciónAlbéniz, la Comunidad de Madrid, Caja España, Juventudes Musicales,Caja de Burgos, AIE, Mutua Madrileña y Fundación “Humboldt “.


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Miriam Zubieta

Soprano dotada de una voz cálida y cristalina. Enenero del 2012 fue finalista del prestigioso ConcursoInternacional de Canto Francesc Viñas de Barcelona,donde recibió el premio a la mejor promesa española,otorgado por l’Associació de liceistes 4rt i 5é pis. Asímismo ocurrió en el 2º Concorso Lirico Internazionale“Anita Cerquetti”, donde se le otorgó una menciónespecial y el premio del público.

Nacida en Pamplona (España), compaginó losestudios de canto y piano, con Mª Eugenia Echarren yClara Cruchaga respectivamente. En junio del 2010, con tan sólo 22años, finalizó el Grado Superior de Canto en la ESMUC de Barcelona(Escuela Superior de Música de Cataluña), de la mano de EnedinaLloris, con Matrícula de Honor. En esta escuela, además, estudió liedcon Alan Branch, Francisco Poyato, Assumpta Mateu, y Mireia Pintó.Ha participado como alumna activa en Masterclass con María Bayo,Teresa Berganza, Ana María Sánchez, Mitzuko Shirai, Wessela Zlateva,Lynn Dawson, Regina Werner, Richard Levitt... Actualmente reside enViena, donde cursa un Master de Ópera en la Universität für Musik und

darstellende Kunst Wien con el profesor Sebastian Vittucci.Ganó en 2008 el Concurso de Canto de Premià de Mar

(Barcelona) y en Julio de 2009 el Concurso Internacional de CantoLuis Mariano de la Ciudad de Irún, en el que se le otorgó el premio a lamejor joven promesa. En diciembre de ese mismo año fue becada porla Fundación Victoria de los Ángeles, la cual la hizo partícipe en enerode 2010 de un concierto en el Palau de la Música Catalana, destinado ala presentación del disco “ Victoria de los Ángeles, canciones pararecordar”. En septiembre de 2010 ganó una beca en el ConcursoInternacional de Canto Julián Gayarre, presidido por la gran

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s opra no | M i r i a m Z u b i e t a

mezzosoprano Teresa Berganza. Y en octubre del 2011 quedó finalistaen el I Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Elda” y fue galar-donada con una bolsa de estudios.

Ha colaborado como soprano invitada para Televisión Española(tve1) en la serie “Un país para comérselo”, interpretando “ChateauMargaux” (diciembre del 2010).

Ya en 2006 interpretó el papel de Maritornes en la zarzuela Laventa de Don Quijote de R. Chapí. En junio del 2010 representó elpapel de Sor Constance en la ópera Dialogues des Carmélites de F.Poulenc, en el Institut del Teatre de Barcelona. Es de destacar que enmarzo del 2011 representó la Susanna de Le Nozze di Figaro de Mozarten el Schlosstheater Schönbrunn de dicha ciudad, bajo la direcciónmusical de Uwe THEIMER y con el director escénico DidierORLOWSKY, ambos destacadas personalidades de la actualidad musi-cal. Recientemente, en julio de este mismo año, fue partícipe de unagira de conciertos celebrados en Corea, con repertorio tanto operísti-co como de operetta, habiendo hecho ya en junio una actuación previaen el Teatro Akzent de esta misma ciudad. El pasado mes de diciembrecantó como solista el Messiah de Händel en la Catedral de Santa Mariadel Mar de Barcelona.

A fecha de hoy, su repertorio abarca los géneros oratorio, lied ymúsica española, ópera y operetta, interpretando obras de los compo-sitores más importantes y roles estándar de soubrette y soprano lírico-coloratura.


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b a r í t ono

Isaac Galán

Isaac Galán nace en Zaragoza en 1981, comienza susestudios de canto en el conservatorio de su ciudad natalcontinuándolos después en la Escuela Superior deMúsica Reina Sofía bajo la dirección de Teresa Berganza,Tom Krause y Manuel Cid. Durante un año realiza elOpera Studio en el teatro de la ópera de Zürich así comoel Centro de Perfeccionamiento Placido Domingo en elPalau de Les Arts en Valencia. Ha sido finalista y ganadorde premios extraordinarios en concursos internacionales como elFrancisco Viñas ,Gayarre y Manuel Ausensi. Como solista Isaac Galánha cantado en el Teatro Real,Teatro Campoamor,Teatro Principal deMahón, Teatro de la Zarzuela, Palau de Les Arts en Valencia,TeatroMonumental de Madrid, Auditorio Nacional, Auditorio de Zaragoza,Teatro del Liceu (foyer)… Ha trabajado entre otros bajo las órdenes deLorin Maazel,Zubin Metha,Alberto Zedda, Ottavio Dantone, PhilippeEntremont, Jesús Lopez Cobos, Antoni Ros Marba, Jose Miguel PerezSierra, Alvaro Albiach, Dante Anzolini, Dennis Russell, Davies,Philippe Bender, Sergio Alapont. Escénicamente ha sido dirigido porHugo de Ana, Vicent Boussard, Olivier Tambosi, Francisco Negrin,Didier Von Orlowsky, Daniela Kurtz, Aurelia Eggers, EleonoraGravagnola entre otros.

Durante tres temporadas ha sido primer solista de la ópera deLinz en Austria.

En la pasada temporada ha cantado”La Vida breve”(Manuel) bajola dirección de Lorin Maazel y escénica de Giancarlo del Mónaco,Salomé de Richard Strauss bajo la dirección de Zubin Metha y escéni-ca de Francisco Negrin ambas en el Palau de Les Arts en Valencia Hainterpretado “Una cosa rara” de Martín y Soler en Valencia y Valladolidy “El cazador Furtivo “en Sevilla , “La Flauta Mágica”(Papageno) en


Zaragoza y Le nozze di Figaro (Conte) en el Palau de Les Arts deValencia.

Recientemente ha cantado L’incoronazione di Poppea enValladolid y “La vida breve “(Manuel) en Valencia

El Maestro Riccardo Muti lo ha elegido para formar parte delelenco de “I due Figaro” de Mercadante que se ha representado enSalzburgo y Rávena y se presentará en el Teatro Real de Madrid yTeatro Colón de Buenos Aires.

Próximamente cantará Poppea y Nerone en el Teatro Real deMadrid y Montpellier, El juramento en el Teatro de la Zarzuela deMadrid,dirigido por Miguel Ángel Gómez Martínez y Los cuentos deHoffmann en el Teatro Liceu de Barcelona.

http://www.youtube.com/watch?v=DA-zQyU70Jo

b a r í t ono | I s a a c g a l á n

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c or o

Orfeón Pamplonés

El Orfeón Pamplonés es una de las más veteranas y prestigiosasformaciones corales de Europa. Fundado en 1865, ha contado entresus cantantes con la voz de Julián Gayarre, y a lo largo de su dilatadahistoria ha sido dirigido por las más grandes batutas.

Además de haber estrenado en España un buen número de lasprincipales obras del repertorio sinfónico coral, el Orfeón Pamplonésha sido pionero en hitos como la incorporación de las mujeres al coro,en 1903.

El Orfeón Pamplonés se convierte en el siglo XXI en una rarezaeuropea, al tratarse de un gran coro amateur, compuesto por 120voces, que cantan junto con algunas de las principales orquestas sin-fónicas del mundo. Su director desde octubre del 2005 es Igor IjurraFernández.

En 2010 se convierte en el primer coro español en actuar en elauditorio Carnegie Hall, en Nueva York, junto a la orquesta del TeatroMariinsky de San Petersburgo y Valéry Gergiev. El pasado mes demayo, el Pamplonés vuelve a Estados Unidos, para interpretar conRafael Frühbeck de Burgos al frente de la New York Philharmonic la


Atlántida de Falla y Carmina Burana, de Orff, cosechando un gran éxitode público y de crítica en medios como New York Times.

Esta temporada ha comenzado junto a la Orquesta Sinfónica deEuskadi bajo la batuta de Andrey Boreyko con el Réquiem de Fauré enKursaal de San Sebastián, Teatro Principal de Vitoria, EuskaldunaBilbaíno y en Baluarte. Ahora con la Orquesta Sinfónica de Navarra, elPamplonés interpreta este Réquiem, en Baluarte (días 11 y 12 de octu-bre) y en el Teatro Gaztambide de Tudela el día 13.

Además, y entre otros proyectos, el Orfeón participa en la óperaCosí Fan Tutte los días 16 y 18 de noviembre en Baluarte. En el mes demarzo, interpreta el Réquiem Alemán junto a la Orquesta Sinfónica deBilbao y en junio Alexander Nevsky, de Prokofiev, junto a la Sinfónicade Navarra, además del proyecto espectáculo que comparte con la Furadels Baus con la obra Carmina Burana, que cerrará la temporada delPamplonés dentro de su gira europea.

Desde su estreno en la Quincena Musical de San Sebastián en2009, este singular Carmina Burana, que escenifica la cantata con unafuerte carga audiovisual en una búsqueda de nuevos públicos, ha reci-bido una calurosa acogida por parte del público y también de la críticaen los auditorios donde se ha interpretado (Kursaal de San Sebastián,Auditori de Barcelona, Baluarte de Pamplona y Victor Villegas deMurcia), y festivales como Les Nuits de Fourvière en Lyon y el FestivalInternacional de Canarias.

El Orfeón, fruto de una fuerte vocación docente, cuenta con trescoros de niños y jóvenes: el Coro Infantil, con edades comprendidasentre los seis y los diez años, dirigido por Teresa Apesteguía, laEscolanía, entre los once y los dieciséis, y el Coro Juvenil, desde losdiecisiete hasta los veintiún años aproximadamente, estos dos últimosdirigidos por Juan Gainza. No se trata únicamente de cantera para elOrfeón Pamplonés, ya que cada uno de estos coros tiene personalidadpropia y temporada de conciertos.

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di re c t or c or o

Igor Ijurra

Es titulado en Canto, Solfeo, Teoría de laMúsica y Transposición y Acompañamientopor el conservatorio Superior de MúsicaPablo Sarasate y Titulado Superior enDirección de Coros por la Escuela Superiorde Música del País Vasco (Musikene).

Ha acudido a numerosos cursos de

Dirección Coral, entre ellos la “Academia europea para jóvenes direc-tores” en Vitoria y Markttoberdorf (Alemania). Ijurra tiene asimismoformación en Dirección de Orquesta.

Ha formado parte de diversos coros especializados en músicaantigua, contemporánea y en repertorio sinfónico coral. Cuenta con una dilatada formación y experiencia en la que ha sabidocompaginar la dirección con su actividad como profesor de canto, y haparticipado como jurado en concursos de composición y en certá-

menes corales (Festival D’Canto de Venezuela, Ejea de los Caballeros,Antigua de Zumarraga, Concurso A capella de Artica, Certamen CoralAntonio José, de Burgos…)

Ha sido director de la Coral de Etxarri Aranatz (1992-2002), ade-más de profesor de canto y director de Escolanía en la Escuela deMúsica de esta localidad. Ha dirigido también al Coro de Voces Gravesde Pamplona (2003-2007).

Igor Ijurra ha introducido numerosas obras en el repertorio delOrfeón Pamplonés como La Vida Breve de Manuel de Falla, la Misa en Re

Mayor de A. Dvorack, Rosamunda, de Franz Schubert, Misa en Do Mayor

de L. van Beethoven, Alto Rapsodie y Begräbnisgesang de J. Brahms, Die

ernste Walpurgisnacht y Salmo 42 de Felix Mendelssohn, La Bohème de


Puccini y las Bodas de Fígaro, de Mozart, Iván el Terrible de Prokofiev yStyx, de Gija Kantschelli.

El Orfeón Pamplonés, en los últimos años y bajo la dirección deIjurra, extiende su proyección internacional fuera de Europa actuandoen algunos de los más prestigiosos auditorios en países como México(Palacio de Bellas Artes, México DF) y Estados Unidos (Carnegie Hally Lincoln Center en Nueva York y Kennedy Center en Washington), yparticipando en festivales internacionales en España y Francia.

Sin olvidar el compromiso con su tierra, el Orfeón estrena enestos últimos años obras de autores como Lorenzo Ondarra, JoséMaría Goicoechea o Miguel de Zulategui y realiza conciertos en dife-rentes localidades de Navarra como Lodosa, Estella, Sangüesa, Tafalla,Falces o Vera de Bidasoa, entre otras.

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di re c t or

Jordi Bernàcer

Inicia sus estudios musicales a la edad de seisaños, diplomándose en la especialidad de flauta conMención de Honor a los dieciocho en elConservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia, dondetambién estudia Musicología, Dirección de Coro yDirección de Orquesta.

Se diploma en Viena con las máximas califica-ciones (Auszeichnung) en el “KonservatoriumWien” con Georg Mark y Reinhard Schwarz, asis-tiendo a su vez a los cursos internacionales de direc-ción de orquesta de Ervin Acél en la “Universität fürMusik” de Viena.

En el 1997 obtiene el Premio en Dirección deOrquesta del Verein Wiener Musikseminar. En 2004 dirige en el“Beethoven Workshop” impartido por Daniel Barenboim en elMusikverein de Viena, con la Orquesta del Konservatorium Wien. Enel mismo año es nombrado director asistente del Cor de la GeneralitatValenciana.

Ha trabajado como asistente de los Maestros Georges Prêtre,Zubin Mehta, Valeri Gerguiev, Sir Andrew Davis y Patrick Fournillierentre otros, uniéndole una estrecha relación al Maestro Lorin Maazelquien le invita a participar como director asociado en el CastletonFestival que él organiza en Virginia (EEUU).

Ha dirigido producciones operísticas tanto en España: “Palau deles Arts” de Valencia (Manon de Massenet), Palacio Euskalduna (El gato

con botas de Montsalvatge), Festival de Peralada 2009 (El rey que rabió

de Chapí); como en el extranjero: Teatr Wielki de Poznan, Polonia(Carmen de Bizet), Castleton Festival 2009 en Virginia, EEUU (The

Beggar’s Opera de Britten) donde además dirige un concierto sinfónico


junto al Maestro Maazel.Invitado por prestigiosas instituciones musicales como el

Théâtre du Châtelet de París, Teatro de la Ópera de San Francisco, AbuDhabi Classics, Teatro Carlo Felice de Génova, Fundación Pergolesi-Spontini de Jesi (Italia), Auditorio Nacional de Madrid, Festival deMúsica Contemporánea de Alicante, Festival Mozart de La Coruña,Festival della Valle d’Itria (Italia) etc.

Ha dirigido la Orquesta y Coro Nacionales de España, OrquestaSinfónica de RTVE, Orquestra de la Comunitat Valenciana (“Palau deles Arts Reina Sofía”), JONDE, JORCAM, Sinfónicas de Galicia,Principado de Asturias, Bilbao, Euskadi, Navarra, Murcia, Tenerife,Orquestas de Valencia y Extremadura, Orquesta y Coro del teatro CarloFelice de Génova (Italia), Felsina Chamber Orquesta (Italia), Orquestade la Radiotelevisión Eslovaca de Bratislava (Eslovaquia), CamerataMusica Wien (Austria), Musikverein St. Pölten (Austria), Ignaz PleyelJugend Sinfonieorchester de Viena (Austria), Orquesta Sinfónica deSzeged (Hungría), Orquesta Sinfónica Savaria de Szombathely(Hungría), Orquesta Filarmónica de Oradea (Rumanía), Orquesta yCoro del Teatro Wielki de Poznan (Polonia), así como las orquestas decámara de Praga y Berlín.

Realiza grabaciones para la RNE, RTVE y Abu Dhabi Classic FMasí como para los sellos “Verso” y “La llum de les Imatges” (GeneralitatValenciana).

Entre sus próximos compromisos cabe señalar actuaciones alfrente de las orquestas de RTVE, Nacional de España, Sinfónica deCastilla y León, Comunidad de Madrid, Berlin Kammerorchester asícomo un recital con Plácido Domingo y la “Orquesta Filarmónica deBaden-Baden” en Bahrein.

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or q u e s ta

Orquesta Sinfónica de Navarra

La actual Orquesta Sin-fónica de Navarra fue funda-da por Pablo Sarasate en elaño 1879, lo que hace de ellael conjunto orquestal enactivo más antiguo deEspaña . Hoy día la Orquesta Sinfónica de Navarra abarca el másamplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores derenombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas delpanorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festi-vales del máximo rango nacional e internacional.

En las últimas temporadas, la OSN ha estado presente tres vecesen el prestigioso Theatre des Champs-Elysées de París con solistascomo Daniella Barcelona, Juan Diego Flórez y Roberto Alagna. En eltrienio 2009-2011 la Orquesta fue invitada por el Theatre du Chateleten Paris para tres producciones líricas ( Magdalena, de H. Villalobos,Cyrano de Bergerac, de Alfano e Il Postino, de D. Catán, estas dos últi-mas con Plácido Domingo en el papel principal) y dos conciertos sin-fónicos dirigidos por su titular, Ernest Martínez Izquierdo.

También en su papel de embajadora cultural de Navarra realizórecientemente una gira de 7 conciertos por 5 de las más importantesciudades de China con música de su fundador, D. Pablo Sarasate.

La Orquesta mantiene un ciclo de temporada con más de 2.000abonados en Pamplona. Es la orquesta titular de los concursos Gayarrede canto y Sarasate de violín, así como colaboradora habitual en tem-poradas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, resto deEspaña y en el extranjero.


Entre sus últimas grabaciones destaca una nueva integral de laobra de Sarasate para el sello Naxos con la violinista Tianwa Yang, de laque ya están a la venta tres CDs y que se completará con otro disco quese comercializará próximamente.

or q u e s ta | O r q u e s t a S i n f ó n i c a d e N a v a r r a

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nu e s t r o p ú b l ic o

ABONO SERIE V.

Nombre y Apellido: Lucio Recalde

Edad: 39 años

Profesión: Profesor de clases particulares

Localidad de Residencia: Burlada

¿De dónde proviene tu afición musical? ¿Desde

cuándo eres socio de la OSN y qué te motivó a hacerlo?

Hace años estudié solfeo y un poco de piano, aunque reconozcoque, hasta hace poco, tenía la música un poco olvidada. Me aboné a laOSN en la temporada pasada, 2011/2012; un amigo es miembro de laorquesta y tras un par de invitaciones -y sobre todo tras la séptimasinfonía de Beethoven-, decidí que abonarse merecía la pena.

¿Qué programa te resulta más atractivo de todos los progra-

mados para esta temporada y por qué?

El concierto de Aranjuez ha sido una muy buena manera decomenzar la temporada, al combinar la música culta con ciertos pasa-jes más populares; además, la interpretación de Gallardo del Reyresultó fantástica. El Réquiem de Fauré también me parece muy inte-resante, tan distinto a los de Mozart, Verdi y Brahms. Y la Sinfonía del“Del nuevo mundo” de Dvorak, claro.

¿Qué obras te gustaría escuchar dentro de la programación de

Ciclo en un futuro?

El Réquiem de Mozart, que es una de las obras que más meimpresionan. También la quinta sinfonía de Beethoven, “Peer Gynt”de Grieg, y “El carnaval de los animales” de Saint Saëns, nada más quepor escuchar en vivo su “Aquarium”.


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Utilizas Redes Sociales en tu día a día. ¿Qué ventajas e inconve-nientes o límites crees que tienen estas herramientas en los procedi-mientos de comunicación entre una organización como la nuestra y lasociedad actual?

Las Redes Sociales -Internet en su conjunto- proporcionaninformación inmediata, a todas partes. Permiten poner en relación ymantener vinculados, del modo más directo, a personas y organiza-ciones con intereses comunes. Lo negativo tal vez pueda resultar lafalta de definición, que lo que quieres o propones no se transmita conclaridad.

¿Cuál consideras que es actualmente y cuál el que debería ser elpapel de la Música en la Sociedad y la Educación?

No creo que la música ocupe, ni antes ni ahora, una posición des-tacada en el sistema educativo. En cambio, en la sociedad -y sobretodo entre los jóvenes- es una de las artes más extendidas y populares.Siempre se ha dicho que se lee poco, pero no creo que hoy se puedaafirmar que se escucha poca música. Tal vez el reto esté, simplementey en ambos casos, en elevar un poco el nivel.

Sabemos que te gustan las citas, ¿qué opinión te merece esta? “El

Arte no es algo que se pueda tomar y dejar. Es necesario para vivir”

Atribuida a Oscar Wilde.Como toda buena cita, tiene múltiples interpretaciones. Hoy

resulta muy fácil “tomar y dejar” algo: lo usamos y lo tiramos. Pero talvez después de ver y escuchar en directo cómo una orquesta sinfónicainterpreta una gran obra y se recrea en ella, se nos haga más difícildejarlo. Puede que, aunque sea en pequeñas dosis, se haya convertidoen algo necesario para vivir.

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Violines I Miguel Borrego

Anna Siwek Daniel Menéndez

Catalina García-MinaEnrico Ragazzo

Nathalie GaillardMalen Aranzabal

David PérezAratz Uría

Nicola Takov

Violines IIAnna Radomska

Maite CiriacoGrazyna Romanczuk

Pilartxo IbáñezLourdes González

Fermín AnsóAngelo Vieni

Tibor Molnar

Violas Jerzy Wojtysiak

Fco. Javier GómezIustina V. Bumbu

Malgorzata TkaczykJose Ramón Rodríguez

Irantzu Sarriguren Robert Pajewski

Violonchelos Herwig Coryn

David JohnstoneTomasz Przylecki

Carlos FrutuosoDorota Pukownik

Aritz GómezLara Vidal

ContrabajosPiotr Antoni Piotrowski

Fco. Javier FernándezGian Luca Mangiarotti

Flautas Xavier Relats

Ricardo González

Oboes Pilar Fontalba

Juan Manuel Crespo

Clarinetes Javier Inglés

Elisa López

Fagotes Ferrán Tamarit

José Lozano

Trompas Julián Cano

Guadalupe MolinaDaniel Mazarrota

Aritz Gª de Albeniz

TrompetasCarlos Gomis

David Lanz

TrombonesSantiago Blanco

Mikel ArkauzJuan Luis Novo

Timbales Javier Odriozola

Arpa Alicia Griffits

ÓrganoPedro José Rodríguez

or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra


Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una progra-

mación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo

tipo de públicos.

Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de

la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la

que hoy, 129 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de

Navarra.

Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio

Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

da l a no ta

M I E M B R O S D E L A F U N D A C I Ó N P A B L O S A R A S A T E

E N T I D A D E S P A T R O C I N A D O R A S

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da l a no ta

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo delos numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

S O C I O B E N E F A C T O R

S O C I O S P R E F E R E N T E S

P R E S T I S S I M OHOTEL MAISONNAVE

V I V A C EFUNDACIÓN FUENTES DUTORBODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

A L L E G R O

www.lokliza.comALAIZ IRUÑA, SL

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P R Ó X I M O S C O N C I E R T O S

P A M P L O N A - A U D I T O R I O B A L U A R T E22 y 23 de noviembre de 2012 - 20 h.

R. Wagner (1813-1883)Idilio de Sigfrido (APROX. 18’)

L. V. Beethoven (1770-1827)Concierto para piano nº 3 en Do menor, op. 37 (APROX. 34’)

L. V. Beethoven (1770-1827)Sinfonía nº 6 en Fa mayor, op 68 “Pastoral” (APROX. 39’)

S O L I S T AIshay Shaer, piano

D I R E C T O RMarco Guidarini

T U D E L A - T E A T R O G A Z T A M B I D E9 de marzo de 2013 - 20,30 h.

F. J. Haydn (1732-1809)Sinfonía nº 22 en Mi bemol mayor “El filósofo” (APROX. 16’)

J. N. Hummel (1778-1837)Concierto para trompeta (APROX. 21’)

S. prokofiev (1891-1953)Sinfonía Clásica, op. 25 (APROX. 15’)

S O L I S T AManuel Blanco, trompeta

D I R E C T O RErnest Martínez Izquierdo

Depósito Legal: NA-606/2011


Programa de Mano Ciclo 3

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