FONDAZIONE ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA

L’Accademia Teatro alla Scala, oggi presieduta da Alexander Pereira e diretta da Luisa Vinci, èconsiderata fra le istituzioni più autorevoli per la formazione di tutte le figure professionali cheoperano nello spettacolo dal vivo: artistiche, tecniche e manageriali. La proposta didattica si articola inquattro dipartimenti (Musica, Danza, Palcoscenico-Laboratori, Management) per una trentina di corsifrequentati ogni anno da oltre 1.300 allievi. Il percorso formativo affianca alle lezioni teoriche epratiche in aula un’intensa attività “sul campo”, secondo la filosofia del learning by doing grazie aconcerti, spettacoli, esposizioni, produzioni operistiche, non solo sul territorio nazionale. La docenza èaffidata ai migliori professionisti del Teatro alla Scala e ai più qualificati esperti del settore.

Consiglio di AmministrazionePresidente

Alexander Pereira

Vice PresidenteDaria Tinelli di Gorla

ConsiglieriRosellina Archinto

Diana BraccoGiuseppe Faina

Massimo GuantiniEnrico Migliavacca

Bruno PavesiFabrizio Viola

Collegio dei revisori dei contiPresidente

Marco Spadacini

Membri effettiviMassimiliano Nova

Gabriele Villa

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Direttore GeneraleLuisa Vinci

Vice Direttore GeneraleNadia Nigris

Responsabile Dipartimento MusicaDaniele Borniquez

ACCADEMIA DI PERFEZIONAMENTO PER CANTANTI LIRICI DEL TEATRO ALLA SCALA

Fondata da Riccardo Muti nel 1997 sotto la direzione artistica di Leyla Gencer, l’Accademia diperfezionamento per cantanti lirici raccoglie l'eredità della scuola dei "Cadetti della Scala", voluta da ArturoToscanini nel 1950 per garantire la trasmissione della tradizione lirica italiana. Grazie alla docenza di artisti e maestri come Luciana D’Intino (docente principale), Renato Bruson, LucianaSerra (ospitalità e progetti internazionali), Eva Mei, Gregory Kunde, Umberto Finazzi, Vincenzo Scalera,James Vaughan, Marina Bianchi e Marco Gandini, l’Accademia prepara alla carriera professionale giovanicantanti dotati di una solida formazione vocale e musicale, affinandone in un percorso biennale le capacitàtecniche e interpretative.Le masterclass tenute nel corso degli anni da Luis Alva, Teresa Berganza, Enzo Dara, Juan Diego Flórez,Mirella Freni, Christa Ludwig, Giorgio Merighi, Leo Nucci, Lubica Orgonasova, Ruggero Raimondi, RenataScotto e Shirley Verrett hanno ulteriormente arricchito l’esperienza formativa.

Il percorso didattico prevede lezioni di Interpretazione del repertorio operistico e cameristico, tecnicavocale, studio dello spartito, tecniche dell’espressione corporea, movimento scenico, lingua italiana perstranieri.Lo studio quotidiano s’intreccia costantemente con la partecipazione degli allievi alle produzioni in scena alTeatro alla Scala, accanto a interpreti, direttori d’orchestra e registi di fama assoluta.Particolare importanza riveste inoltre il “Progetto Accademia”, un titolo inserito nella stagione scaligera,interamente affidato agli allievi. Dal 2016 il Teatro alla Scala ha voluto fortemente incentivare tale iniziativa,chiamando ogni anno un autorevole direttore e un grande regista a realizzare una nuova produzione, conl’obiettivo di favorire esperienze di altissimo livello professionale. La messa in scena di Die Zauberflöte di Mozart, affidata alla regia di Peter Stein sotto la direzione di ÁdámFischer, è stata la prima tappa di tale indirizzo. Nel 2017 Hänsel und Gretel di Humperdinck per la regia diSven-Eric Bechtolf e la direzione musicale di Marc Albrecht e nel 2018 Alì Baba e i 40 ladroni di Cherubini, inun allestimento firmato da Liliana Cavani e diretto da Paolo Carignani.A tali impegni si affiancano un’intensa attività concertistica e la partecipazione a produzioni operistiche, inItalia e all'estero.

Numerose le opere allestite al Teatro alla Scala e nei più importanti teatri italiani fra il 1998 e il 2005: da Labohème di Puccini a Giulio Sabino di Sarti, da Nina, o sia la pazza per amore di Paisiello a Cecchina, o sia labuona figliola di Piccinni, da Chi dell’altrui si veste, presto si spoglia di Cimarosa a Un giorno di regno eOberto, conte di San Bonifacio di Verdi, da Ugo, conte di Parigi a Parisina di Donizetti.

Fra i titoli più recenti andati in scena sul palcoscenico del Teatro alla Scala, si ricordano tre opere delcatalogo mozartiano, Ascanio in Alba (2006), Così fan tutte (2007) e Le nozze di Figaro (2008), due titoli diDonizetti Le convenienze ed inconvenienze teatrali (2009) e Don Pasquale (2012) e quattro di RossiniL’occasione fa il ladro (2010, in tournée nel 2011), L’Italiana in Algeri (2011), La scala di seta (2013) e Ilbarbiere di Siviglia (2015).

Inoltre, nella stagione 2014/15 il Teatro alla Scala ha inaugurato con la Cenerentola per bambini (per ladirezione di Maxime Pascal e la regia di Ulrich Peter) tratta dall’opera di Rossini, “Grandi Spettacoli perPiccoli”, iniziativa destinata ad avvicinare il pubblico più giovane all’opera lirica attraverso la messa in scenadi noti titoli del repertorio, affidati all’orchestra e alle voci dei solisti dell’Accademia, in versioniappositamente riviste e pensate per bambini in età scolare. Nella stagione 2015/16 è andato in scena Il flauto magico diretto da Min Chung e Paolo Spadaro, per laregia di Ulrich Peter, nel 2016/17 Il ratto dal serraglio firmato da Johannes Schmid per la direzione diMichele Gamba e nella stagione 2017/18 Il barbiere di Siviglia e L’elisir d’amore, entrambi diretti da PietroMianiti in allestimenti firmati da Gricha Asagaroff.

Fra le ultime produzioni realizzate in altri prestigiosi teatri, basti citare le opere in scena al TeatroFilarmonico di Verona (Un giorno di regno, 2012 e Cenerentola, 2016), al Teatro Verdi di Busseto (Falstaff,2013), Il barbiere di Siviglia in tournée nel 2013 in Italia (Teatro Valli di Reggio Emilia e Teatro Comunale diModena) e all’estero (al Teatro dell’Opera di Kaliningrad), Falstaff, in scena alla Royal Opera House diMuscat in Oman (2015), e Così fan tutte al Teatro Carlo Felice di Genova.

Numerosi i paesi in cui si sono esibiti i solisti: Austria, Brasile, Emirati Arabi Uniti, Francia, Germania, Grecia,Inghilterra, Corea, Oman, Russia, Sri Lanka, Stati Uniti, Ungheria.

Molti degli ex allievi oggi calcano le scene dei maggiori teatri nazionali ed esteri, fra cui le soprano SerenaFarnocchia, Carmen Giannattasio, Anja Kampe, Irina Lungu, Nino Machaidze, Sae Kyung Rim, Pretty Yende,le mezzosoprano Ketevan Kemoklidze, Anita Rachvelishvili, Nino Surguladze, Aya Wakizono, il contraltoSonia Prina, i tenori Thiago Arancam, Leonardo Cortellazzi, Giuseppe Filianoti, i baritoni Simon Bailey, FabioCapitanucci, Massimo Cavalletti, Christian Senn, Vincenzo Taormina, e i bassi Simon Lim, Jong Min Park,Giovanni Battista Parodi, Dejan Vatchkov.

ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA

L’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala è nata nell’ambito dei Corsi di perfezionamento finalizzatiall’inserimento di giovani strumentisti nel mondo professionale. Attualmente è l’unica realtà cheaccompagni gli allievi alla futura carriera preparandoli su tutto il repertorio di un professore d’orchestra:sinfonico, operistico e di balletto. Sotto la guida di stimati musicisti e delle Prime Parti dell’Orchestra delTeatro alla Scala, il progetto formativo, nell’arco di un biennio, prevede lezioni individuali di strumento,musica da camera, sezioni d’orchestra ed esercitazioni orchestrali.

L’Orchestra dell’Accademia si è esibita in prestigiosi teatri, società concertistiche e festival di rilievointernazionale: fra gli altri, Teatro alla Scala, Teatro Bolshoi di Mosca, Philarmonia di San Pietroburgo, RoyalOpera House di Muscat, La Fenice di Venezia, Teatro Massimo di Palermo, Teatro San Carlo di Napoli,Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Bellini di Catania, Auditorium Rai di Torino, Ravello Festival e KissingerSommer Festival.

Intensa la collaborazione con il Teatro alla Scala, che non solo ospita annualmente l’orchestra per un titolooperistico inserito nel cartellone, ma la impegna anche per alcune produzioni del Corpo di Ballo, come èavvenuto per Sogno di una notte di mezza estate, Giselle, Onegin e Histoire de Manon.

Fra le opere più recenti in scena alla Scala si annoverano Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Le convenienzeed inconvenienze teatrali, L’occasione fa il ladro, L’italiana in Algeri, Don Pasquale, La scala di seta, Ilbarbiere di Siviglia, Die Zauberflöte. Nel 2017 Hänsel und Gretel di Humperdinck.

Alla direzione si sono avvicendati artisti come Yuri Temirkanov, Zubin Mehta, Fabio Luisi, Ádám Fischer,Christoph Eschenbach, Manfred Honeck, Roland Böer, Michele Mariotti, Gustavo Dudamel, GianandreaNoseda, Stefano Ranzani, Ottavio Dantone, Giovanni Antonini, John Axelrod, Susanna Mälkki, PietroMianiti, Daniele Rustioni, David Coleman, Mikhail Tatarnikov, Lorenzo Viotti, e hanno collaborato solisti delcalibro di Lang Lang, Herbie Hancock, Alexei Volodin, Simon Trpčeski, David Fray, Olga Kern, AlessandroTaverna.

CORSO DI PERFEZIONAMENTO PER MAESTRI COLLABORATORIIl Corso per maestri collaboratori, attivo dal 1994, formagiovani pianisti in grado di assolvere ai diversi ruoli efunzioni del maestro collaboratore, figura professionalefondamentale nella preparazione e realizzazione di unospettacolo d’opera e di balletto: pianista di sala, vocalcoach, maestro di palcoscenico, suggeritore, direttoredella banda di palcoscenico, pianista accompagnatore delcoro e alla danza.Il percorso didattico, distribuito nell’arco di un biennio,consente di perfezionarsi dal punto di vista tecnico,stilistico e interpretativo, approfondendo la conoscenza

del repertorio vocale (da quello operistico a quello sacro, da quello cameristico a quello sinfonico-corale) edel repertorio di balletto. I docenti principali, alcuni dei quali maestri collaboratori del Teatro alla Scala, sono: Enza Ferrari, UmbertoFinazzi, Alberto Malazzi, Dante Mazzola, Vincenzo Scalera, James Vaughan. Intensa l’attività di tirocinio, con la partecipazione al “Progetto Accademia” e il coinvolgimento, all’internodei corsi del Dipartimento Musica dell’Accademia, a masterclass, concerti e produzioni dell’Accademia diperfezionamento per cantanti lirici, del Corso per professori d’orchestra, dell’Ensemble da cameraspecializzato sul repertorio del XX secolo, del Coro e del Coro voci bianche.Durante il corso, inoltre, gli allievi hanno la possibilità di assistere al percorso di prove della stagione lirica econcertistica del Teatro alla Scala.

CORO VOCI BIANCHE DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALAIl Coro voci bianche ha raccolto nel 2010 l’eredità dello storicoCoro voci bianche del Teatro alla Scala, fondato nel 1984, affidatonel corso degli anni alla direzione di Gerhard Schmidt-Gaden,Nicola Conci e, dal 1993 a tutt’oggi a Bruno Casoni.Sin dalla sua fondazione, il Coro voci bianche parteciparegolarmente alle produzioni d’opera e ai concerti del Teatro allaScala ed è ospite delle stagioni d’importanti istituzioni musicaliquali l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra SinfonicaNazionale della RAI, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano,l’Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”, il Teatro Comunale diFirenze e il Teatro Comunale di Bologna.Nel 1998 il Coro voci bianche ha collaborato all’incisione de Labohème di Puccini con i complessi scaligeri, sotto la direzione diRiccardo Chailly.Numerose le composizioni scritte appositamente per il Coro vocibianche dell’Accademia scaligera da autorevoli compositori qualiAzio Corghi (La morte di Lazzaro), Sonia Bo (Isole di luce), BrunoZanolini (Beati parvuli), Alessandro Solbiati (Surgentes) e CarloPedini (Magnificat), eseguite in prima mondiale assoluta.Fra le partecipazioni più recenti a produzioni d’opera e balletto del Teatro alla Scala si annoverano Carmen,Tosca, Cavalleria rusticana, Death in Venice, Die Zauberflöte, Attila, Die Frau ohne Schatten, Turandot, CO 2,

Der Rosenkavalier, L’enfant et les sortilèges, The Turn of the Screw, Porgy and Bess, La bohème .Nell’ambito dell’attività concertistica più recente, si ricordano nel 2013 il concerto di Natale diretto daDaniel Harding, nel 2014 l’omaggio a Fausto Romitelli sotto la direzione di Fabián Panisello nell’ambito del23° Festival di Milano Musica e nel 2015 il concerto con i Wiener Philarmoniker diretti da Mariss Jansons.Fra i numerosi impegni del 2016, Il piccolo spazzacamino di Britten, un concerto al Teatro alla Scala inseritonel progetto “Grandi Spettacoli per piccoli” sotto la direzione del Maestro Casoni, la Terza Sinfonia diMahler diretta da Iván Fischer con la Budapest Festival Orchestra ancora alla Scala e il concerto Le viedell’amicizia: Ravenna-Tokyo nell’ambito del Ravenna Festival, sotto la direzione di Riccardo Muti.

HANSEL UND GRETEL - PERSONAGGI E INTERPRETI

HÄNSEL

ANNA DORIS CAPITELLI - MezzosopranoNata a Sora (Frosinone), di nazionalità italo-tedesca, Anna-DorisCapitelli si è perfezionata in canto lirico in Germania, ad Hannover,dove risiede. Dopo la laurea nel 2016 presso la Hochschule für MusikTheater und Medien di Hannover, sotto la docenza di SabineRitterbusch, presso lo stesso ateneo attualmente sta frequentando ilMaster Opera seguendo il magistero di Marina Sandel. Vincitrice di concorsi internazionali (il 2° Premio al BundeswettbewerbGesang nel 2016) e assegnataria di diverse borse di studio (borsa delCusanuswerks; della Walter und Charlotte Hamel Stiftung), debutta nel2015 partecipando a concerti e produzioni operistiche. Fra i ruoli interpretati Angelina nella Cenerentola di Rossini, Hermia nelSommernachtstraum di Britten, Suzy ne La Rondine di Puccini(Stadtheater Bremerhaven), L’Enfant ne L’Enfant et les sortileges diRavel, Bridget Booth in The Crucible di Ward (Staatstheater

Braunschweig), Mercedes nella Carmen, Rosina nel Barbiere di Siviglia, Ruggiero in Alcina e Seconda Dama in DieZauberflöte (HMTM Hannover)Nel 2017 viene ammessa all’Accademia di Perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala.

DOROTHEA SPILGER - MezzosopranoNata in Germania, studia dal 2008 al 2013 alla prestigiosa Hochschule fürMusik und Theater di Monaco sotto la guida di Fenna Kügel-Seifried. Nel2009 le viene assegnata una borsa di studio dalla Hanns Seidel Foundation.Prende parte a concorsi internazionali come l’International JohannesBrahms Competition, vincendo il secondo premio, e la Competizionedell’Opera, arrivando fra i finalisti, entrambi tenutisi in Austria. NellaRepubblica Ceca vince il secondo premio all’International Antonin-Dvorak-Competition.Nel 2012 partecipa al Festival internazionale Kammeroper SchlossRheinsberg a Brandeburgo. Lo stesso anno è fra gli allievi dello Studiodell’Opéra di Lione, sotto la direzione artistica di Jean-Paul Fouchécourt.Nel 2014 incide per l’emittente radiotelevisiva tedesca SWR un concerto conla Deutsche Radiophilharmonie, sotto la direzione di Enrico Delamboye.L’anno successivo registra un programma solista con la Czech Radio Symphony Orchestra diretta da Ondrej Lenard.Numerose le produzioni operistiche, a partire dal 2010: più volte è stata Orlofsky ne Die Fledermaus di Strauss, Tisbene La Cenerentola di Rossini, Bacco nel Filemone e Bauci di Haydn, Ruggero in Alcina di Händel, Tigrana in Edgar diPuccini, Carmela in La Vida Breve di Manuel de Falla, Lapak ne Príhody lišky Bystroušky (La piccola volpe astuta) diJanáček, Nerone ne L’incoronazione di Poppea di Monteverdi, Sièbel nel Faust di Gounod e differenti ruoli in opere diMozart come Ramiro ne La Finta Giardiniera, Dorabella in Così Fan Tutte, Sesto ne La Clemenza di Tito e La TerzaDama ne Die Zauberflöte, produzioni che hanno avuto luogo in Germania, in sale come il Theater Erfurt, o all’Opéra diLione e al Teatro dell’Opera di Praga.Nel 2016 viene ammessa all’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala.

GRETEL

FRANCESCA MANZO - SopranoNata a Sarno, nel 2012 intraprende gli studi di canto lirico presso il Conservatorio“Giuseppe Martucci” di Salerno. Durante il periodo di formazione, viene selezionataper partecipare a molteplici masterclass internazionali di canto lirico e liederisticaattraverso il progetto Erasmus, in particolare in Germania (presso l’Opernstudiodella Bayerische Staatsoper di Monaco, la University of Arts di Berlino, l’Universitätdi Augsburg), ma non mancano esperienze anche in Austria (Anton BrucknerPrivatuniversität di Linz), Belgio (Lemmensintitut Lueven) e Spagna (ConservatoriSuperior de Música Joaquín Rodrigo de Valéncia). Nel 2015 consegue la laurea di ILivello di Canto Lirico con il massimo dei voti, lode e menzione speciale.Nello stesso anno approfondisce lo studio dei lieder di Schubert e Schumann nelmaster internazionale "Augsburger Meistersommer" del Leopold Mozart Centrum diAugsburg seguendo il magistero di Rufus Müller, Dominik Wortig e Martin Bruns.Partecipa inoltre al “II International Master for Wind Ensemble" nell'ambitodell'International Concert Tour 2015-2016 Music Project Italy-USA e ad unamasterclass tenuta da Vincent Scalera.Fra il 2014 e il 2016 vince numerosi concorsi lirici, dal Concorso “Luigi Denza” al“Premio Città di Napoli”. Nel 2015 è protagonista del Die Dreigroschenoper di Brechtdebuttando nel ruolo di Polly sotto la direzione di Geoff Abbot, specialista del

repertorio del drammaturgo tedesco. Interpreta lo stesso ruolo al Festival di Musica da camera a Salerno, al TeatroAugusteo di Salerno, a Praiano e presso la sala concerti del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Recentemente è stataospite del Brechtfestival dove ha tenuto il concerto “Brecht & Strehler” presso il Teatro di Augsburg. Nel 2016 vieneammessa all’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala.Debutta sul palcoscenico scaligero nel 2016, nel ruolo di Costanza, ne Il ratto dal serraglio per i bambini, produzionefirmata da Johannes Schmid per la direzione musicale di Michele Gamba.

SARA ROSSINI - SopranoSara Rossini nasce a Magenta (Milano) e compie i suoi studi presso ilConservatorio Verdi di Milano, laureandosi col massimo dei voti e lode. Siperfeziona col soprano Daniela Dessì.Tra i recenti debutti annovera Mimì ne "La Bohème, i ragazzi e l'amore" al TeatroRegio di Torino. Nel 2015 e 2016 ha debuttato in diversi ruoli tra i quali Mimì neLa Bohème con As.Li.Co., ė cover di Giovanna in Giovanna d'Arco al Festival Verdi2016, Contessa ne Le nozze di Figaro con il laboratorio Opera-Studio delConservatorio di Milano e a San Pietroburgo, Lauretta in Gianni Schicchi nelSarzana Opera Festival, Anna in Nabucco presso l’Opera di Oviedo e Baluarte diPamplona, Kate Pinkerton in Madama Butterfly e Sacerdotessa in Aida per laregia di F. Zeffirelli al Teatro Comunale di Sassari. Ha interpretato il ruolo di Mayaper la prima esecuzione mondiale dell'opera contemporanea Milo, Maya e il girodel mondo di Matteo Franceschini all'interno del progetto Opera Domani, con unatournée che ha toccato i maggiori teatri italiani nel corso del 2015.Tra i concorsi è stata vincitrice della sezione “Esordienti” del Concorso As.Li.Co.(2016), 1° Premio assoluto presso il Concorso Internazionale “Spiros Argiris” di Sarzana (2015), 3° Premio e PremioSpeciale della Critica “Carlo Bologna” al Concorso Internazionale Scaligero “Maria Callas” di Verona (2014), 1° Premiodel XVI Concorso Lirico Internazionale “Umberto Giordano” (2014 - Miglior Voce Italiana, Premio “Young Singer” vocefemminile), poi 2° Premio presso il Concorso Lirico Internazionale “S. Licitra” (2014), 2° Premio al ConcorsoInternazionale “Spazio Musica” (2015) e, presso il Conservatorio di Milano G. Verdi, 3° Premio Assami (2013). Inconcerto si è esibita come rappresentante dell'Italia alla celebrazione “Ungarn fur Deutschland, Opera for Europe”presso la Magyar Állami Operaház di Budapest, quindi presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con Petite MesseSolennelle di Rossini nell'ambito di “Conservatorio in Expo”.Ammessa a frequentare il biennio 2016/2018 dell’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro allaScala, debutta sul palcoscenico del Piermarini nel 2016, interpretando Clorinda ne La Cenerentola per i bambini con laregia di Ulrich Peter e la direzione di Pietro Mianiti. All’inizio del 2017 interpreta Fiordiligi in Così fan tutte, in scena alTeatro Carlo Felice di Genova nello storico allestimento di Ettore Scola diretto da Jonathan Webb.

PETER, padre di Hänsel e Gretel, fabbricante di scope

GUSTAVO ENRIQUE CASTILLO YEPEZ - BaritonoNato in Venezuela, si avvicina agli studi musicali attraverso El sistemafondato da José Antonio Abreu e fra il 2010 e il 2016 studia canto pressola Fundación Musical Simón Bolívar sotto la direzione di Idwer Alvarez.Durante gli anni di formazione, approfondisce il repertorio lirico italiano,studia le opere di Mozart e segue gli insegnamenti di Miguel Issa e LuigiSciamanna sull’espressione corporea e il movimento scenico. Tienenumerosi concerti e partecipa a diverse produzioni operistiche,soprattutto presso il Centro Nacional de Acción Social por la Música(Cnaspm) di Caracas.Fra le esperienze come solista, si ricordano nella Chiesa di St. Marien aBonn il Requiem di Mozart, il Requiem di Anton Faist e quello di GabrielFauré; alla Royal Festival Hall di Londra il Requiem di Juan Bautista Plaza,il Requiem di Maurice Duruflé, e la Messa Breve di Kodaly Zoltan con laCoral Nacional Juvenil Simón de Bolívar de Venezuela (CNJSBV); la Nona sinfonia di Beethoven con la Youth SymphonyOrchestra di Yaracuy e la Youth Symphony Orchestra Francisco de Miranda a Caracas. In molteplici occasioniinterpreta il ruolo del Diavolo nella Cantata Criolla di Antonio Estevez.In ambito operistico, fra il 2014 e il 2015 è nel cast de La Bohème diretta da Gustavo Dudamel al Teatro TeresaCarreño di Caracas (nel ruolo di Schaunard) e al Teatro alla Scala (nel ruolo di Un doganiere), Belcore ne L'elisird'Amore al Teatro Municipale di Caracas, Sharpless in Madama Butterfly ancora al Teatro Teresa Carreño di Caracas edè fra gli interpreti della Turandot in versione da concerto diretta da Gustavo Dudamel presso il Centro Nacional deAcción Social por la Música a Caracas; fra gli impegni più recenti , nel 2016 il ruolo di Escamillo nella Carmen di Bizetdiretta da Daniel Gil al Teatro Teresa Carreño di Caracas.Nel 2016 viene ammesso all’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala.Durante il periodo di studi, debutta sul palcoscenico del Piermarini nel 2016 interpretando Dandini ne La Cenerentolaper i bambini con la direzione di Pietro Mianiti e la regia di Ulrich Peter.

PAOLO INGRASCIOTTA - BaritonoNato a Catania, studia canto presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” diVenezia. Partecipa a numerosi concorsi: nel 2013 è vincitore del “Toti dal Monte”per il ruolo di Schaunard ne La Bohème andata in scena prima a Treviso e in seguitoa Bolzano, Fermo e Ferrara. Nel 2015 vince il primo premio al concorso “GiacintoPrandelli”, ed è eletto miglior voce da baritono emergente al “Gran Prix dell’Opera”presso il Teatro Regio di Parma. Nel ruolo di Colas in Bastiano e Bastiana di Mozart,ha più volte interpretato Belcore nell’Elisir d’Amore, Marullo nel Rigoletto e ilBarone Duphol ne La Traviata. Ha vestito i panni di Slook ne La Cambiale diMatrimonio e Germano ne La Scala di seta, entrambe coproduzioni del Teatro LaFenice con il Conservatorio “Benedetto Marcello”. Si è inoltre esibito nel ruolo delBarone di Trombonok ne Il Viaggio a Reims, nel Dottore Malatesta nel Don Pasqualee in Gaudenzio ne Il Signor Bruschino. Ha avuto il ruolo da protagonista per la prima esecuzione assoluta a Venezia nel2014 de Il gioco del vento e della luna, opera di Luca Mosca con la regia di FrancescoBellotto, tratta da un classico della letteratura cinese del XVII secolo. Lo spettacolo èstato riallestito nel 2015. Nel 2016 partecipa ad un’altra prima esecuzione mondiale

al Teatro Malibran di Venezia per Il Ritorno dei Chironomidi di Giovanni Mancuso, sempre per la regia di FrancescoBellotto. Nell’autunno 2016 è impegnato nel ruolo di Demetrius in A Midsummer night's dream di Benjamin Britten,nell’ambito di OperaLombardia del Circuito Lirico Lombardo, sotto la direzione di Francesco Cilluffo e per la regia diElio De Capitani. Intensa anche l’attività concertistica. Più volte interprete nei Carmina Burana di Carl Orff, si è esibitoa Cà Rezzonico, a Palazzo Pisani Moretta e, come solista nella Petite Messe Solenelle di Rossini al Teatro Olimpico diVicenza. Nel 2016 viene ammesso all’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala . Durante il periododi studi, debutta sul palcoscenico del Teatro alla Scala nel 2016 interpretando Don Magnifico ne La Cenerentola per ibambini con la regia di Ulrich Peter e la direzione di Pietro Mianiti.Nel febbraio 2017 interpreta Guglielmo in Così fan tutte, in scena al Teatro Carlo Felice di Genova nello storicoallestimento di Ettore Scola diretto da Jonathan Webb.

GERTRUD, moglie di Peter

CHIARA ISOTTON - SopranoChiara Isotton nasce a Belluno, dove si forma presso la scuola di Musica A. Miari.Dopo essersi brillantemente diplomata al Conservatorio Benedetto Marcello diVenezia, prosegue il perfezionamento con William Matteuzzi e Roberto Scandiuzzie frequenta nel 2008 i corsi dell'Accademia Chigiana con Renato Bruson. Nelgiugno 2009 vince una borsa di studio alla XXXIX edizione del ConcorsoInternazionale Toti dal Monte di Treviso e frequenta un master su La VeraCostanza di Haydn con Regina Resnik, oltre ad un corso tenuto da docenti fra iquali Maria Chiara e Roberto Scandiuzzi e con quest'ultimo partecipa a un corso diperfezionamento nell'estate 2010 a Santander presso l'UIMP. Dopo essersiclassificata in numerosi Concorsi nazionali, nel marzo 2013 risulta fra i vincitori delConcorso Comunità Europea di Spoleto che le consentirà di esibirsi nell’estate alFestival dei Due Mondi e al Festival delle Nazioni di Città di Castello e a debuttarein settembre nel ruolo di Tosca al Teatro Lirico Sperimentale. Fra il 2013 e il 2015 frequenta l’Accademia di perfezionamento per cantanti liricidel Teatro alla Scala. Durante gli studi, partecipa a diverse produzioni operistichee svolge un’intensa attività concertistica. Fra le esperienze più significative inambito operistico si ricordano il debutto al Teatro alla Scala nel 2015 nel ruolodella Sacerdotessa nell’Aida diretta da Zubin Mehta e nel ruolo di Alisa nella Lucia

di Lammermoor diretta da Stefano Ranzani. Fra i suoi impegni concertistici, la sua apparizione nel contestodell’Hermitage Music Festival di San Pietroburgo, l’esecuzione dello Stabat Mater di G. Rossini all'Auditorum deiWiener Sängerknaben a Vienna e una serie di Recital in Corea (Sejong Art Center, Daegu Opera House) al fianco diRenato Bruson. Inoltre si è esibita a Hong-Kong (Cultural Center), allo State Theater di New Brunswick (New Jersey), alTeatro Grande di Brescia, ad Al Ain (UAE University).Dopo il diploma all’Accademia scaligera, torna a Spoleto debuttando nell’autunno 2015 nel ruolo di Mimì ne LaBohème. Da ricordare inoltre un concerto presso il New Stage del Teatro Bolshoi di Mosca diretta da Tugan Sokhiev el’esecuzione della IV Sinfonia di G. Mahler al Conservatorio di Milano e al Carlo Felice di Genova diretta da Fabio Luisi.Sul palcoscenico del Teatro alla Scala torna nel 2016 per un concerto con Edita Gruberova sotto la direzione di MarcoArmiliato, cui fanno seguito le interpretazioni di Giovanna nel Rigoletto diretto da Nicola Luisotti, della Pisana ne I dueFoscari sotto la direzione di Michele Mariotti, di Cintia ne La cena delle beffe con la direzione di Carlo Rizzi per la regiadi Mario Martone e di Flora ne La traviata diretta da Nello Santi nello storico allestimento di Liliana Cavani.

EWA TRACZ - SopranoNata in Polonia, inizia nel 2008 a studiare canto e recitazione presso la KarolSzymanowski Academy of Music in Katowice dove si laurea nel 2013 e doveattualmente sta seguendo un dottorato. Fra il 2012 e il 2014 attraverso il network europeo Enoa, che raccoglie enti diformazione specializzati in ambito operistico, festival e fondazioni liriche,frequenta lo Young Artist Program della National Opera di Varsavia, epartecipa a numerose masterclass e festival presso gli enti associati.Compie le sue prime esperienze professionali al Teatro dell’Opera di Breslaviadove interpreta soprattutto il repertorio mozartiano, ma non mancano ruoliin opere di Verdi, Musorgski, Orefice, Puccini e Strauss. Dal 2013 ènell’organico del Teatro e dal 2015 è assistente del maestro di canto presso laKarol Szymanowski Academy of Music di Katowice.Sempre in Polonia, svolge anche un’intensa attività concertistica.

Numerosi sono i riconoscimenti conseguiti dal 2010 ad oggi nella sua nazione, in Russia, Estonia, Germania eSlovacchia.Fra i suoi insegnanti si annoverano Ewa Biegas e Grzegorz Biegas.Nel 2016 viene ammessa all’Accademia di perfezionamento per cantanti del Teatro alla Scala.Debutta sul palcoscenico scaligero nel 2016 nel ruolo di Costanza ne Il ratto dal serraglio per i bambini, produzionefirmata da Johannes Schmid per la direzione musicale di Michele Gamba.Fra gli impegni del 2017 il ruolo della Prima Dama nel Flauto Magico di Mozart presso la Polish National Opera, con laregia di Andryi Yurkievych e la direzione musicale di Paul Barritt.

DIE KNUSPERHEXE (La Strega)

MAREIKE JANKOWSKI - MezzosopranoMareike Jankowski, mezzosoprano tedesca, ha iniziato la suaformazione musicale studiando pianoforte e violoncello a Berlino, cuihanno fatto seguito gli studi di canto a Colonia. Dopo essersi laureatacon ottimi voti, ha debuttato al Teatro Aachen nel 2012 in L’enfant etles sortilèges di Ravel nei ruoli di la Chatte e Bergère.Nel 2013 frequenta un Master presso l’Università di musica a Viennacon Claudia Visca e KS Robert Holl. Durante gli studi, presso loSchlosstheater di Schönbrunn è Nicklausse e La voce della madre ne Lescontes d’Hoffmann, è nel cast di Carmen, Zita in Gianni Schicchi,Dorabella in Così fan tutte e Prinz Orlofsky in Die Fledermaus. Inoltrericopre il ruolo di Miss Penelope Newkirk in Help, Help, the Globolinks diMenotti, in scena al New Music Theatre (MuTh) a Vienna. Nell’estatedel 2015 è stata invitata al festival musicale “Juventus” a Cambrai, inFrancia. Ha inoltre seguito numerose masterclass di artisti come

Brigitte Fassbaender, Christa Ludwig, Horiana Branisteanu, Helmut Deutsch, Michael Hampe. Fra il 2015 e il 2017 frequenta l’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala.Durante il biennio, debutta sul palcoscenico scaligero interpretando la Terza dama ne Il flauto magico per i bambinidiretto da Min Chung e Paolo Spadaro per la regia di Ulrich Peter, titolo in scena anche a Tortona e a Pavia. Nel 2016,sempre alla Scala, è nel cast de Der Rosenkavalier sotto la guida di Zubin Mehta e come Terza dama nell’acclamato DieZauberflöte, Progetto Accademia 2016, affidato alla direzione di Ádám Fischer e alla regia di Peter Stein.Fra gli impegni più recenti, il ruolo del titolo in Pallas Athene Weint di Ernst Krenek al Neue Oper di Vienna, sotto ladirezione di Walter Kobéra e la regia di Cristoph Zauner.

ORESTE COSIMO TenoreNato a Crotone, si avvicina giovanissimo alla musica classica debuttando,non ancora maggiorenne, come solista nel Requiem di Mozart e indiverse Messe e Oratori. Nel 2007 intraprende gli studi di canto presso il Conservatorio “ArrigoBoito” di Parma, seguendo gli insegnamenti di Lucia Rizzi, e si diplomacon lode. Durante il periodo di studi, prende parte a masterclass econcerti in Italia e all’estero perfezionandosi con artisti di famainternazionale quali Ramon Vargas, Gregory Kunde e Michele Pertusi. Oltre agli studi musicali, frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia pressol’Università di Parma.Nel 2008 debutta come Ismaele nel Nabucco di Verdi al Teatro Regio diParma e come Alfredo de La Traviata, ruolo che interpreta spesso nelcorso della carriera. Vince nel 2013 il concorso “Voci Verdiane” diBusseto. Da allora ha partecipato a numerose produzioni operistichevestendo i panni di Rodolfo ne La Bohème, del Duca di Mantova nelRigoletto, Nemorino nell’Elisir d’amore, Camille de Rossillon ne La Vedova Allegra, Edgardo nella Lucia diLammermoor, Loris nella Fedora, Don Ottavio nel Don Giovanni, Belmonte nel Ratto dal Serraglio, Florville ne Il SignorBruschino ed Edoardo ne La Cambiale di matrimonio di Rossini. Debutta al Teatro alla Scala nel 2014 nel ruolo di Elenus ne Le Troyens di Berlioz sotto la direzione di Antonio Pappanoed è nel cast del Fidelio diretto da Daniel Barenboim, con cui si apre la stagione scaligera 2014/15. Oltre a ruoli operistici, ha maturato anche esperienze nel repertorio lirico-sinfonico in Italia, Europa ed Asia condiverse orchestre fra cui l'orchestra di Mannheim, la Filarmonica “Arturo Toscanini” di Parma, l’orchestra “Coccia” diNovara, l’orchestra del Teatro dell'Opera di Nizza, oltre ad essersi esibito in recital in teatri di tradizione come il TeatroBibbiena di Mantova, il Teatro Fraschini di Pavia ed il Teatro Filarmonico di Verona.Nel 2016 viene ammesso all’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala.Nel corso del biennio di studi, interpreta il ruolo di Belmonte sul palcoscenico del Teatro alla Scala ne Il ratto dalserraglio per i bambini, sotto la direzione di Michele Gamba e la regia di Johannes Schmid ed è tra i solisti della Messadi Gloria di Puccini nel concerto inserito nell’ambito del XV Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra a Roma e inVaticano nella giornata di chiusura del Giubileo Straordinario della Misericordia nella Basilica di San Paolo fuori leMura, con Orchestra e Coro dell’Accademia diretti da Christoph Eschenbach.

SANDMÄNNCHEN (L’Omino della sabbia)

ENKELEDA KAMANI - SopranoNata a Krujë (Albania), nel 2015 si laurea in canto con il massimo dei votipresso l’Università di Tirana. Nel 2010 vince il primo premio al Concorso nazionale ‘Jorgjia Truja’. Nel 2013 e nel 2015 è tra i vincitori del Concorso internazionale ‘Maria Kraja’(Albania), dove vince dapprima il terzo e successivamente il primo premio.Nel 2014 inizia a lavorare presso il Teatro Nazionale dell’Albania, dovedebutta nel ruolo di Euridice in Orfeo ed Euridice, nel 2015 è interprete diSusanna ne Le nozze di Figaro e nel 2016 è Giulietta ne I Capuleti e iMontecchi. Sempre nel 2016 si esibisce come solista nei Carmina Burana,nonché nei ruoli di Pamina (Die Zauberflöte) e Musetta (La bohème).Nel 2017 viene ammessa all’Accademia di Perfezionamento per cantanti liricidel Teatro alla Scala.

TAUMÄNNCHEN (L’Omino della rugiada)

CÉLINE MELLON - SopranoNata a Haguenau nel Basso Reno, dopo aver studiato violoncello, pianofortee danza, Céline Mellon si dedica al canto lirico frequentando il Conservatoriodi Strasburgo e si diploma con lode nel 2012 presso la Haute Ecole deMusique di Losanna, seguendo il magistero di Gary Magby. Nel corso deglistudi segue diverse masterclasses di artisti come Christa Ludwig, TeresaBerganza, Dale Duesing, Bruno de Simone e Nadine Denize. Titolare didiverse borse di studio fra le quali quella della Fondazione Colette Musetti,della Fondazione Richard Wagner e della Fondazione Leenaards. Ha partecipato inoltre a festival e concorsi internazionali vincendo nel 2012il 2° Premio all’Antonin Dvorak International Competition e nel 2014 il 1°Premio al Prague Spring International Festival. Debutta sulla scena durantegli studi, nel 2009, come solista ne La passione secondo Giovanni di Bachdiretta da Ton Koopman, cui fanno seguito un’intensa attività concertistica enumerose partecipazioni a produzioni operistiche. Particolarmentesignificativa la collaborazione con l’Opéra di Lausanne sul cui palcoscenicodal 2011 ha interpretato diversi ruoli: si ricordano quelli di Amélie ne La Grande Duchesse de Gerolstein e di MadameBalandard in Monsieur Choufleuri di Offenbach, Barbarina ne Le Nozze di Figaro di Mozart, Ellen in Lakmé di Delibes,Gretel in Hänsel e Gretel di Humperdinck, Laura in Luisa Miller, Berta ne Il barbiere di Siviglia, Anna Reich in Dielustigen Weiber von Windsor di Nicolai, Pousette nella Manon di Massenet, Papagena in Die Zauberflöte, Le feu/leRossignol ne L’Enfant et les sortilèges di Ravel, Thérese in Les mamelles de Tiresias di Poulenc. Ha collaborato con direttori d’orchestra come Roberto Rizzi Brignoli, Theodor Guschlbauer, Franck Beermann, DiegoFasolis, Daniel Kawka, Benjamin Levy, Jesus Lopez Coboz, Miquel Ortega e registi come David Hermann, Emilio Sagi,Marco Arturo Marelli, Arnaud Bernard.Nel 2016 viene ammessa all’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala.Debutta nel 2016 sul palcoscenico del Teatro alla Scala nel ruolo di Bionda ne Il ratto dal serraglio per i bambini direttoda Michele Gamba per la regia di Johannes Schmid, cui fa seguito all’inizio del 2017 la partecipazione come Voce dalcielo al Don Carlo firmato da Peter Stein con la direzione di Myung-Whun Chung. Nel febbraio 2017 interpreta Despinain Così fan tutte, in scena al Teatro Carlo Felice di Genova nello storico allestimento di Ettore Scola diretto da JonathanWebb.

MAESTRI COLLABORATORIRaffaella AngelastriFederica CipolliVeronica CornacchioNicola Dal CeroRiccardo FiscatoTae-Yang JeongMari MiuraAlma ShaikimovaLuca SpinosaYiping Zhu

CORO VOCI BIANCHEDIRETTORE Bruno CasoniMaestri collaboratori: Marco De Gaspari, Sonia Franzese, Dario Garndini, Alessandra Molinari

Abril Alcacer MackinlayJosefina AmadioAnouk AruannoSofia BarlettaSara BellettiniCarlotta BeniniGiulio BeniniGiulia BottaRebecca CalobrisiBeatrice CaloriFrancesca CaloriElisa CandianiTito ComoglioDario ContiChiara CordoniGinevra Costantini NegriMaria Chiara CoviniBeatrice FasanoAmbra FiorentiniElisabetta Galindo PachecoEmma GoriNicole GuarinoDavide La BrunaMariasofia LaboriVeronica MaioKata MogyorosiFederica MoraGiulio MornaghinoRiccardo PallescaLibero RebecchiErica SancesGianluigi SartoriLucrezia SpinaMaddalena Storti GajaniSugiyama RyutaroNicole Valenziano

ORCHESTRA ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA

Violini primiAlessandra Pavoni Belli**Silvia ArfacchiaNicola BossoneIlze CirceneCaterina CocoYu Fang Annie HsuMarina MainardiClaudia NicolosiBeatrice PetrozzielloBarbara PinnaGemma RaneriAlessandro SavinettiVeronica SchifanoRoberto Testa

Violini secondiDiego Massimini*Maria Pia AbateAntonella AltamuraMariateresa AmenduniFelizia BadeGisberto CardarelliDiego CerettaIlaria Angela DagaDaniele De VecchiLucia GafàNoemi La CavaTiziana Lafuenti

VioleSara Martínez Martínez*Maddalena AdamoliMaria Beatrice AramuSergio Luís Baro FonsecaAlessandra CommissoCaterina FloresMelania GaliziaMaria Antonietta PappalardoMiloš RakićFrancesco ScarpettiNicolò Jacopo Suppa

VioloncelliCaterina Ferraris*Simone CricentiFrancesca GaddiGiulia LibertiniLoris RossiIngrid RukoChiara TorselliEster VianelloFederico Vignola

Contrabbassi Andrew Coccoli*Francesco GiordanoLuís Paulo Montoya LopezStefano MorelliFrancesco MussoJacopo TarchiniMatías Ignacio Yañez Cerda

FlautiPaolo Ferraris*Gianmarco LeuzziFederica Mandaliti (ottavino)

OboiDiego Martino Merisi*Pietro Savonitto (anche corno inglese)

ClarinettiGiacomo Bonucci*Lorenzo BollaniIrene Marraccini (clarinetto basso)

FagottiSofia Colliard*Serena Sorbera

CorniMatteo Leone*Tiziano La FaceStefano LaluceSebastian Mulè

TrombePietro Sciutto*Giuseppe Cima

TromboniFlavio Placidi*Niccolò SerpentiniGiovanni Capelli (trombone basso)

TubaDiego Viscardi

ArpaErika Perantoni*

TimpaniGiacomo Salvadori*

PercussioniFrancesco CarboneUmberto Antonio SummaLuca Viotto

(**) di spalla(*) prima parte