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...nelle opere di Joko, c’è una pittura che ogni volta è diversa, nel richiamo dell’unicità che ca-ratterizza gli aspetti più eclatanti del nostro modo di vivere, nel richiamo alla soggettività cui piace riferirsi, ad una differenza nella capacità di selezione, nella capacità di scelta. Il lavoro di Joko si propone di sollecitare il senso estetico, di educare il gusto, con un’operazione di tipo modernista.

Lavoro di “architetto” quello di Joko, pensato e fatto per corrispondere ad un bisogno diffuso di essere circondati di cose belle e gradevoli, sullo spirito di un senso estetico totalizzante, sottratto alla tirannia del prodotto senza qualità, tipico della società di massa. I pannelli sono “costruiti” con sapiente equilibrio, nell’attenzione a seguire una linea tematica che si sposta come una se-quenza cinematografica e può investire uno spazio in modo da renderlo reattivo, vivo, agile,

Francesco Gallodocente di Storia dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Roma,

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Joko sospende il tempo e ferma la corsa. Le architetture sono pietre miliari della conoscenza. Sono emblemi della ricerca, sono testimonianze mute capaci di raccontare le cronache arcane. Le opere e i giorni, questi nostri giorni, così poveri di segnali netti, decisi, granitici, si specchiano nel caleidoscopico mondo di fabbriche e cupoloni, edifici e torri, che Joko demarca con il taglio prospettico delle verità.L’arte è un inganno dell’occhio, è un richiamo sottile che sale su, dagli abissi marini. E l’uomo sog-giace al piacere dello sguardo, anche quando lo sguardo va in frantumi, disperso tra i frammenti lucenti e i rivoli di colore .Luccica la graniglia di vetro e riempie la superficie di sé, dei suoi intensi toni cromatici, delle sue forme suadenti. L’architettura è una promessa, è una sfida. L’architettura si fa quadro per conti-nuare a pensare.

Enzo Battarracritico d’arte

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Amedeo Santagata proviene dal mondo del design industriale, appassionatamente ha disegnato oggetti d’arredo e complementi per aziende come Heliogabalo International, Munari Padova e Amar Milano; da alcuni anni, però, ha voluto trasformarsi in una sorta di artista-artigiano-decoratore, JOKO, applicando direttamente il suo disegno ad un’opera finita, sostanzialmente, artisticamente ed orgogliosamente decora-tiva, apprendendo, nella pratica, la capacità dei materiali di essere decorativi.Santagata quindi salda in sé creazione formale e realizzazione materiale, scavalcando i malintesi; non schizofrenia creativa, piuttosto volontà di esaurire il processo creativo: idea e materia, progetto ed oggetto. Sono nati quindi vetri, tavoli, specchi, pannelli, arredamenti e persino culle per neonati in questo moto pendolare tra progetto e costruzione, fino alla realizzazione di oggetti che coniugano in sé il duplice, l’interno e l’esterno: porte, ante e pannelli scorrevoli.

Alessandro Mannacritico d’arte

Trio (progetto di Amedeo Santagata per Heliogabalo International Menzione speciale Salone del Mobile di Milano 1984

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Un inesperto applicatore di decori produrrà un oggetto in cui parte funzionale e parte estetica sono estranee l’una all’altra, giustapposte ed affiancate, oppure, trascurando limiti e naturalezza, precipiti in un tronfio decorativismo. Una mente artistica, invece, riuscirà ad amalgamare forma estetica e funzione pratica, con un libero gioco delle facoltà, sintetizzando – kantianamente - l’accordo tra immaginazione ed intelletto.

Lettino da visita “Positano”

Lettino da visita “Ravello”

Lettino da visita “Capri”

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L’arte non è un lusso, il bello è una necessità :alcuni secoli di speculazione filosofica ci hanno convinto di questo. La necessità estetica è una specie di ulteriore definizione paleoantropologica, come se all’homo sapiens si fosse aggiunta la definizione di homo sapiens aestetichus nel momento dell’evoluzione umana in cui l’interesse per l’estetica diventò una esigenza.

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Quadri che diventano arredi, ante che si trasformano in decorazione pittorica. Il decoro può diventare un accessorio a sé stante, come un gioiello che si applica su un vestito già posseduto. Gli elementi sono fatti per adattarsi a porte, ante, superfici già esistenti, in modo da trasformarle in un connubio di funzione e forma a disposizione di tutti. E la decorazione pensata e realizzata diventa anche una sorta di accessorio da personalizzare con i gusti del fruitore finale, con le sue esigenze, con la sua personalità.

Essere capaci, come fa Amedeo Santagata, di esprimere se stesso attraverso il design o la pittura sempre mantenendo un altissimo livello qualitativo è, per me, fonte di meraviglia. L’arte è al di sopra della relazioni fra gli esseri umani: essa è senso estetico, fruizione di bellezza. È puro piacere visivo che ci spinge ad appendere alle nostre pareti un oggetto piuttosto che un altro. Come fruito-re dell’arte apprezzo molto il piacere associato al senso della vista; esso mi emoziona ed è capace di provocare dei sentimenti, quei sentimenti che solo un bel lavoro può darti. E solo Dio sa di quanta bellezza abbia bisogno l’essere umano contemporaneo. Come sosteneva Fedor Dostoevskji, infat-ti, “solo la bellezza può salvare il mondo”. Per questo motivo, oltre al piacere di vedere gli oggetti di Amedeo Santagata, sono interessato a partecipare ad un momento in cui si ristabilisce il concetto di artisticità. Come sempre le sintesi creative, soprattutto quelle estetiche, sfuggono alle rigide regole di una società troppo basata su concetti materiali per diventare pura ricerca di bellezza. E’, d’altronde, la produzione oggettuale di Amedeo Santagata parte da un puro piacere soggettivo per adattarsi, in maniera quasi modulare, al senso estetico del committente.

Massimo Sgroicritico d’arte

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C’è un grande equilibrio, una decisa eleganza nelle tue opere.

Per quaranta anni della mia vita mi sono occupato di architettura, di interni e di industrial design. La mia formazione e la mia provenienza professionale sono basate sulla ricerca di armonia, di bellezza e di accuratezza, insieme alla curiosità per materiali, forme e finiture innovative.

Dalle tele, poi, emerge una componente ludica, una simpatica giocosità, da lì nasce “Joko”?

Sì. La pittura è arrivata nella mia vita come un gioco, una evasione dalle necessità funzionali e dalle rigidità strutturali. Forme libere, pura decorazione, ma senza decorativismi.

Sueli Viana, gallerista a Caserta e São Paulo,

in visita allo studio di Joko.

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Amedeo SantagataVia Mess ina 37

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A cura di Alessandro MannaAllestimento: Sueli Viana

Ufficio Stampa: Maria Beatrice Crisci (email: bcrisci@tin.it)

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