OPERA DE L ILLE SAISON 07 / 08

RIGOLETTOGIUSEPPE VERDI / NOUVELLE PRODUCTION7, 10, 12, 15, 17, 20, 22 MAI 08 (20h)25 MAI 08 (16h)

PROGRAMME

Séance de répétition de Rigoletto (avril 2008)(Josep Ribot, Jason Bridges, Jeremy Carpenter, Stefano Antonucci et le Chœur de l’Opéra de Lille)

RigolettoGuiseppe Verdi / Nouvelle production

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Opéra en 3 actesLivret de Francesco Maria Piave d’après Le Roi s’amusede Victor HugoCréé le 11 mars 1851 au Théâtre de La Fenice à Venise

Direction musicaleRoberto Rizzi BrignoliMise en scène Yves BeaunesneDécorsDamien Caille PerretCostumes Patrice CauchetierLumières Joël HourbeigtCollaboration artistique à la mise en scène Jean GaudinAssistante à la mise en scène Valérie NègreChef de chantNathalie SteinbergCoach de langueDarioMaughelliCréation maquillage Catherine Saint Sever—NOUVELLE PRODUCTIONCOPRODUCTION OPERA DE LILLE, OPERA DE DIJON—Opéra chanté en italien, surtitré en françaisDurée : 3H15 avec entracte

AVECDimitri Pittas le Duc de MantoueStefano Antonucci RigolettoStacey Tappan GildaIlya Bannik SparafucileUrsula Hesse von den SteinenMaddalenaIsabelle Vernet GiovannaKristof Klorek le Comte MonteroneJeremy CarpenterMarulloJason BridgesMatteo BorsaJosep Ribot le Comte de CepranoDonatienneMilpied la Comtesse de CepranoKim Ta un Huissier de la CourGilles Safaru un Page

Julie Chaubard,Marie Félix, Isabelle Hurtin, Anne-Elly Tevi,figurantes—orchestre national de lille jean-claude casadesus / région nord-pas de calais

Chœur de l’Opéra de LilleDirection Yves Parmentier

orchestre national de lille jean-claude casadesus / région nord-pas de calais—Violon solo Fernand IaciuViolonsWaldemar Kurkowiak,Alexandre Diaconu / Valérie Brusselle, Bruno Caisse,Pierre Delebarre, Delphine Der Avedisyan, Jean-Marc Dufour,Asako Fujibayashi, Yasmine Hamani, Marie Lesage, Catherine Mabile,Filippo Marano, Sylvie Nowacki, Stéphane Péchereau, ElodieLabourier, Franck Pollet, Marie-Aimée Soonckindt, Ken Sugita, BrunoVan Roy Altos Paul Mayes, Jean-Paul Blondeau, VéroniqueBoddaert, Benjamin Bricout, Christelle Hammache, Lionel Part,Thierry PaumierVioloncelles Jean-Michel Moulin, CatherineMartin / Edwige Della Valle, Dominique Magnier, Claire Martin,Alexei Milovanov Contrebasses Gilbert Dinaut, Yi-Ching Ho,Christian Pottiez Flûtes Chrystel Delaval, Catherine Roux (Piccolo)Hautbois Philippe Cousu, Philippe Gérard (cor anglais) ClarinettesClaude Faucomprez, Jacques Merrer Bassons Clélia Goldings,Henri Bour Cors Sébastien Tuytten, Jimmy Charitas, Amri Khalil,Katia Melleret Trompettes Denis Hu, Fabrice Rocroy TrombonesRomain Simon, Nicolas Lapierre, David Kesmaecker CimbassoHervé Brisse Timbales Romain Robine Percussions DominiqueDel Gallo, Aïko Miyamoto, Jérémie Morel

Chœur de l’Opéra de LilleDirection Yves Parmentier—Ténors Benjamin Aguirre, Rodolfo Cavero, Thierry Grobon, GilHanrion, Mikael Horvath, Gilles Safaru, Stéphane Wattez, AnarBaghirov, Karim Bouzra, Paul Gaugler, Uly E. Neuens, ArtavazdSargsyan, Stefan Moriamez, Yves Vandenbussche

Basses Thomas Flahauw, Laurent Herbaut, Jérôme Savelon, BrunoSchraen, Vincent Vantyghem, Guy Vives, Maxime Cohen, ChristopheMaffei, Olivier Peyrebrune, Kim Ta, Philippe Vazakas

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Opéra de Lille—Directrice Caroline SonrierDirecteur administratif et financierJihad Michel HoballahDirecteur technique et de productionMathieu Lecoutre Secrétaire GénéralMatthieu RietzlerConseiller artistique aux distributions Pal Christian Moe

Equipe technique et de production deRigoletto—Régie générale Pierre HadererRégie de productionMaud Billen,Caroline BibringRégie plateauMichel Pasteau Equipe plateauAlison Broucq, Cédric Brunin, Pierre Guy Cluzeau, Pascal Godin,Emmanuel Podsadny Régie lumières Christophe Havet Equipelumières Christophe Fougou, Yannick Hebert, Thomas Mouchart,Romain Portolan, Frédéric RonnelRégie son & vidéo AdrienMichel, Anthony Toulotte AccessoiristeMélanie MirandaRégiecostumes Camille BigoHabillageMélanie Clenet, Sylvie Dermigny,Maria El Mir, Sylvie Letellier, Colette PerrayRégiemaquillage Anna Arribas-RavalosonMaquillages/CoiffureMathilde Dhordain, Khadouj El Madi, Céline Fayret, Elise Herbe,Evelyne Lotiquet, Sylvie San MartinoSurtitrage Florence WillemainChargée de production Alice Pineau Administration duChœur Chantal CuchetRégie du Chœur Olivier PeyrebruneConstruction des décors Espace & CompagnieRéalisation descostumes Atelier Caraco Chaussures Pompeï Photographies duprogramme Frédéric Iovino

CETTE PRODUCTION DE RIGOLETTO REÇOIT LE SOUTIENDU CIC BANQUE BSD-CIN, MÉCÈNE DU CHŒUR DE L’OPÉRA DE LILLE.ELLE EST PARRAINÉE PAR CALYON ET LA SOCIÉTÉ GÉNÉRALE

Séance de répétition de Rigoletto (avril 2008)(Dimitri Pittas, Jason Bridges et le Chœur de l’Opéra de Lille)

Les personnages—Le Duc de Mantoue (ténor)Rigoletto, son bouffon (baryton)Gilda, fille de Rigoletto (soprano)Sparafucile, un tueur à gages (basse)Maddalena, sœur de Sparafucile (contralto)Giovanna, duègne de Gilda (mezzo-soprano)Le Comte Monterone (baryton)Marullo, un courtisan (baryton)Matteo Borsa, un courtisan (ténor)Le Comte de Ceprano (basse)La Comtesse de Ceprano (mezzo-soprano)Courtisans, Dames, Pages, Serviteurs (Chœur)

Synopsis—Acte IPendant le bal donné dans le palais ducal, le frivole Duc de Mantouedécrit son amour pour toutes les jolies femmes, et son intérêt particu-lier pour une jeune fille inconnue qu’il a vue à l’église. Le Duc conti-nue de faire la cour à la Comtesse Ceprano pendant que Marulloraconte à ses pairs courtisans que Rigoletto, le bouffon bossu de lacour, a une maîtresse. Pendant ce temps, Rigoletto se moque cruelle-ment du Comte de Ceprano pour son infortune, et le Comte jure de sevenger. Le Comte de Monterone, dont la fille a été séduite par le Duc,interrompt la fête et réclame vengeance. Rigoletto ridiculiseMonterone qui, père courroucé, maudit alors le bouffon terrifié ainsique le Duc.Ce soir-là, Rigoletto refuse les services que Sparafucile, un assassinprofessionnel, lui offre. Sa fille Gilda, la seule source de bonheur dansla vie de Rigoletto, le reçoit affectueusement alors qu’il entre dans lacour de sa maison. Gilda s’enquiert de l’histoire de la famille ;Rigoletto lui redit seulement que sa mère est morte. Rigolettoordonne à sa gouvernante, Giovanna, de surveiller Gilda, à qui il aintimé de ne jamais quitter la maison. Gilda ne l’avertit pas qu’elle esttombée amoureuse d’un homme qu’elle a vu à l’église et qui est en fait,ce qu’elle ignore, le Duc déguisé. Dès que Rigoletto laisse Gilda seule,le Duc, habillé en étudiant pauvre, lui déclare son amour. Après ledépart du Duc, Rigoletto rentre chez lui et découvre les courtisans duDuc en train de mettre à exécution la vengeance du Comte de

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À lire avant le spectacle

Ceprano : enlever celle qu’ils croient être la maîtresse du bouffon. Lescourtisans font croire à Rigoletto qu’ils sont en train d’enlever laComtesse de Ceprano, et le convainquent de tenir l’échelle après luiavoir bandé les yeux. Il s’exécute, facilitant ainsi sans le savoir l’enlè-vement de sa fille adorée.

Acte IILe Duc, comme Rigoletto, croit que Gilda a été enlevée, et il révèle àcette occasion à quel point il a été troublé par elle en profondeur. Deretour chez lui, il est ravi d’apprendre qu’elle se trouve en son palais etil se précipite pour la retrouver dans sa chambre. Rigoletto entre,essayant de cacher son chagrin, et cherchant désespérément un indicequi le conduirait jusqu’à sa fille. Quand Rigoletto comprend ce qui estarrivé, il supplie sans succès les courtisans du Duc de lui rendre safille. Gilda sort alors de la chambre du Duc et raconte les événementsde la nuit à son père. Quand Rigoletto voit le Comte de Monterone,qu’on conduit en prison, il jure qu’il se vengera du Duc.

Acte IIIRigoletto amène Gilda à l’auberge de Sparafucile pour qu’elle voie leDuc en train de faire la cour à la sœur de l’assassin, Maddalena.L’amour de Gilda pour le Duc restant inébranlable, Rigoletto luiordonne alors de retourner à la maison, de s’habiller en homme et defuir à Vérone. Gilda partie, Sparafucile rencontre Rigoletto à l’exté-rieur de l’auberge : ils conviennent que le Duc sera assassiné ce soir-làet que Rigoletto retournera chercher le corps à minuit. Quand

Maddalena entend parler du meurtre imminent, elle essaie deconvaincre le Duc de quitter l’auberge, et quand il refuse, elle supplieson frère d’épargner la vie du Duc. Sparafucile ne rompra pas sonpacte avec Rigoletto, cependant il dit à sa sœur que si quelqu’un d’au-tre entre dans l’auberge cette nuit, ils tueront cette personne et la viedu Duc sera épargnée. Pendant ce temps, Gilda est retournée à l’au-berge. Surprenant la conversation de Maddalena et Sparafucile, elledécide de se sacrifier pour sauver le Duc. Elle frappe à la porte et estaussitôt assassinée et poussée dans un sac pour Rigoletto. Rigolettoramasse le sac avec entrain. Alors qu’il se prépare à jeter le corps àl’eau, il entend le Duc chantant au loin à l’auberge. Il déchire le sac etdécouvre sa fille mourante qui lui demande pardon. Pendant queGilda agonise, Rigoletto se rappelle avec désespoir la malédiction deMonterone.

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Giuseppe Verdi (1813-1901)—Moins autodidacte qu’il n’aimait à le dire, Verdi s’est doté d’une for-mation musicale solide à Bussetto, dans la région de Parme, où ildevient organiste. Ambitieux, il goûte très vite aux attraits de la scène,à Milan, sous l’égide du répétiteur de La Scala. En 1836 il se marie àBusseto, et parvient pas à pas à obtenir des contrats avec Milan pourses propres œuvres lyriques. Il débute en 1839, avec son premieropéra Oberto, une carrière qui s’étendra sur un demi-siècle, sans autreconcurrent dans ce domaine sur la scène italienne. Il perd très vite safemme et ses deux enfants, mais la création de Nabucco (1842)marque sa rencontre avec la cantatrice Giuseppina Strepponi, com-pagne d’une vie qui deviendra sa femme 17 ans plus tard. LesLombards (1843), Ernani (1844), Macbeth (1848), Luisa Miller(1849)…, les créations s’enchaînent à un rythme effréné, alternant desœuvres plus ou moins originales dans un cycle de périodes derecherche, d’expériences et de plein équilibre. La trilogie de la matu-rité comprend Rigoletto (1851), Le Trouvère et La Traviata (1853),trois œuvres témoignant de son habile maîtrise des formes classiqueset de l’audace de trouvailles nouvelles, qui mèneront l’opéra italien dulangage classique de Rossini (XVIIIe) au langage du XXe siècle (levérisme d’un Puccini notamment). Verdi emprunte à l’opéra étrangerce dont il a besoin, sans jamais s’aliéner son fidèle public italien. Al’écoute de l’opéra français, de Wagner, et de nombreuses influences,il n’en reste pas moins un inconditionnel des sourcesMonteverdiennes :

« Retournons à l’ancien, ce sera un progrès ». Les chefs-d’œuvre sesuivent, de la très lente genèse de Don Carlos (1867-1884) à SimonBoccanegra (1857-1881), La Force du destin (1862-1869), Le Balmasqué (1859), Aida (1871). Suit une longue période où Verdis’éloigne de la scène pour se consacrer notamment au Requiem (1873-1874). C’est un nouveau librettiste, Arrigo Boito qui lui redonne legoût de la scène, avec 3 œuvres ultimes : la version définitive de DonCarlos (1882-1884), Otello (1879-1887) et Falstaff (1888-1893). A samort en 1901, il est accompagné dans sa dernière demeure par la fouledu peuple italien mêlée à d’illustres artistes, rendant hommage à celuiqui, incarnant pendant un demi-siècle l’opéra italien, incarnait aussi lapatrie.

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Œuvre d’inspiration révolutionnaire, Rigoletto ouvre une voie nou-velle aussi bien sur le plan de la thématique littéraire que du point devue de la construction dramatique et musicale, remettant en questionles schémas hérités de la tradition italienne.

Verdi a sans doute puisé chez Lessing (Emila Galotti), Molière(L’École des femmes, Dom Juan), Madame de Staël (De l’Allemagne),Shakespeare (Le Roi Lear, Le Marchand de Venise) des élémentspour son opéra. Mais c’est dans Le Roi s’amuse de Victor Hugo qu’iltrouve la source principale de son inspiration. Hugo avait vu sa pièceinterdite au lendemain de la première représentation – qui fut, ce 22novembre 1832, un échec complet - pour immoralité et lèse-monar-chie. Verdi et son librettiste, Francesco Maria Piave, connaîtront euxaussi de graves difficultés avec la censure et seront amenés à porterdes modifications importantes à leur adaptation pour la faire accepterpar le gouvernement militaire de Venise. Cela n’empêcha pas l’opérade connaître un triomphe dès sa création en 1851. Ce qui fera dire àMichel Butor : « Le Roi s’amuse a trouvé sa véritable forme dansRigoletto. »

Verdi, dès le départ, suit Victor Hugo quand il compose avec une sortede plaisir diabolique un personnage-titre qui accumule tous les mal-heurs. Rigoletto est bouffon et condamné à faire rire et à rire de lui-même. Il est bossu, mais plutôt que d’attirer la compassion, sa bossedevient objet de plaisanterie et exclut davantage encore ce valet. Safille innocente, qu’il tient enfermée à l’écart des vicissitudes du

monde, sera enlevée puis trompera sa confiance. Enfin, la malédictionqu’il se croit obligé de lancer pour complaire à son maître absolu seretournera contre lui à travers l’être qui lui est le plus cher. Verdi, àtravers ce bouffon d’une humanité si moderne, nous rappelle que legoût de l’abîme nous guette tous.

Mais Verdi développe le caractère tragico-comique de l’œuvre, insis-tant sur l’effet dévastateur du rire, apanage des puissants, quand ils’exerce à l’encontre des plus faibles et viole leur dignité humaine. Lacomédie est celle que le prince se donne, une comédie noire où toutesles fêtes tournent à la catastrophe et dont Rigoletto paiera le prix.Rigoletto est un domestique d’origine populaire qui travaille pour unpouvoir absolu. Et c’est ce pouvoir sans limite du Duc qui portera laresponsabilité majeure dans cette cruauté généralisée. Rigoletto,comme ces soldats qui ont fait la guerre à mains nues, est un prolé-taire des batailles.Quant à la malédiction, Verdi n’a jamais oublié le curé des Roncolequi l’avait châtié pour sa distraction à la messe : il lui envoya, du hautde ses trois pommes, une malédiction qui se réalisa quelques annéesplus tard lorsque la foudre tua ledit curé… C’est donc un élément queVerdi investit de son apport proprement autobiographique.

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Rigoletto le goût de l’Abîmepar Yves Beaunesne, mise en scène

Mais le point de rencontre gordien du tragique et du rire que seule lamort tranchera tourne autour de Gilda, la fille trop aimée de Rigoletto,qui, en le trompant puis en donnant sa virginité au Duc, l’arrache àl’illusion amoureuse et le dresse soudain dans sa dimension réga-lienne, dans l’assomption tragique d’une solitude absolue. Reste unehistoire œdipienne où la jeune fille s’émancipe du père et où le pèredès lors se réveille – tragiquement comme dans toutes les évolutionstardives – à l’âge adulte. Car les contes sont faits pour réveiller lesadultes. L’oie sauvage traverse la rivière et se dirige vers la falaise, c’estle temps de la détresse.

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Séance de répétition de Rigoletto (avril 2008)(Dimittri Pittas et Yves Beaunesne)

Séance de répétition de Rigoletto (avril 2008)(Jeremy Carpenter, Josep Ribot, Stefano Antonucci, Jason Bridges et le Chœur de l’Opéra de Lille)

Roberto Rizzi Brignoli Direction musicale—Roberto Rizzi Brignoli accomplit des études de piano, compositionet direction d’orchestre au Conservatoire Giuseppe Verdi à Milan. Ilse perfectionne ensuite auprès du Maestro Aldo Ciccolini puis estassistant dans de nombreux théâtres. Grâce à sa longue collabora-tion en tant que pianiste avec le Maestro Gianandrea Gavazzeni, ilentame une longue collaboration avec le Teatro alla Scala, où iloccupera le poste de Responsable des Services musicaux à laDirection artistique, de 1999 à 2002. Il assiste Riccardo Muti surde nombreuses productions. A la Scala de Milan, il débute avecLucrezia Borgia de Donizetti lors de la saison 1997-1998. Au coursde sa carrière, il dirige, entre autres, A Midsummer Night’s Dreamà l’Opéra de Rome, Le Nozze di Figaro au Teatro Verdi de Trieste,Adriana Lecouvreur (production disponible en DVD) puis L’Elisird’amore, Otello, La Traviata, Rigoletto et I due Foscari à la Scala,Macbeth au Festival Rossini, La Bohème au Teatro Comunale deFlorence, Norma de Bellini au Sphéristère de Macerata, Cavalleriarusticana et I Pagliacci à l’Opéra de Francfort, puis Le Nozze diFigaro, Manon Lescaut, Les Pêcheurs de perles et La Traviata àl’Opéra de Bilbao. A la Fenice, il dirige La Scala di Seta, L’Elisird’amore. Il débute à la Deutsche Oper de Berlin avec La Traviatapuis y retourne pour Un Ballo in maschera. Ces dernières années,on le retrouve au Teatro Real de Madrid avec La Favorita deDonizetti, à Miami avec Norma, à Séoul avec la tournée deMadama Butterfly avec le Festival Puccini de Torre di Lago, à

Gênes avec L’Elisir d’amore, à Pampelune avec Robert Devereux etLa Favorita. A l’Opéra Théâtre d’Avignon, il dirige Il Barbiere diSiviglia et L’Elisir d’amore. Au Théâtre Municipal de Santiago duChili, il dirige La Cenerentola, Lucia di Lammermoor, Otello et, enseptembre 2007, Madama Butterfly. Il est invité régulièrement parle Théâtre Bolchoï de Moscou, où il a dirigé Madama Butterfly enseptembre 2006. Il a inauguré la réouverture du Théâtre Verdi deBusseto avec Il Trovatore. Au Capitole de Toulouse, il dirige Luciadi Lammermoor, puis Rigoletto en décembre 2006. A Tokyo, avecla Nikikai Opera Foundation de Tokyo, on le voit diriger LaBohème et Madama Butterfly. En 2007, il a également dirigéBeatrice di Tenda à Dresde, Maometto II à Amsterdam, MadameButterfly à Santiago, Lucia di Lammermoor à Oviedo et àLausanne et en 2008 : Madama Butterfly à Florence. Il dirige éga-lement de nombreux ballets et concerts symphoniques.

Yves Beaunesne Mise en scène—Après un doctorat en droit et une agrégation de lettres, YvesBeaunesne se forme à l’INSAS de Bruxelles et au Conservatoirenational Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Il signe, en novem-bre 1995, sa première mise en scène en créant Un Mois à la cam-pagne d’Ivan Tourgueniev, repris au Théâtre Gérard Philippe àSaint-Denis. Le spectacle a obtenu le Prix Georges Lerminierdécerné par le Syndicat de la critique dramatique. Il a mis en scène,au Théâtre-Vidy E.T.E. à Lausanne, Il ne faut jurer de rien d’Alfred

Repères biographiques13

de Musset, créé en novembre 1996, puis repris au Théâtre desGémeaux à Sceaux. En novembre 1997, il monte L’Éveil du prin-temps de Frank Wedekind au T.N.P-Villeurbanne, présenté ensuiteau Théâtre de la Ville à Paris. En novembre 1998, Yvonne,Princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz est créé puis pré-senté au Théâtre national de la Colline à Paris. Il met en scèneLa Fausse Suivante de Marivaux au Théâtre-Vidy E.T.E. àLausanne en novembre 1999, repris au Théâtre de la Ville à Paris,et, à l’automne 2001, La Princesse Maleine de Maurice Maeterlinckà l’Atelier Théâtral Jean Vilar à Louvain-La-Neuve dans le cadre dela présidence belge de la Communauté Européenne, puis auThéâtre de la Colline. En janvier 2003, au Théâtre de l’Union àLimoges, il crée un diptyque autour de deux pièces en un acte deEugène Labiche : Edgard et sa bonne et Le Dossier de Rosafol. En2004, il monte Oncle Vania de Tchekhov et le présente notammentau Théâtre de la Colline, et, en 2005, Conversation chez les Steinsur Monsieur de Goethe absent de Peter Hacks au Théâtre deNîmes puis au Théâtre de la Commune à Aubervilliers. Il met enscène, en janvier 2006, Dommage qu’elle soit une putain de JohnFord, repris à l’automne au Théâtre des Quartiers d’Ivry. Cettemême année, il effectue sa première mise en scène d’opéra avecWerther, de Jules Massenet, produit par l’Opéra de Lille, sous ladirection musicale de Alain Altinoglu. En 2007, il réalise un dip-tyque sur Paul Claudel et présente Le Partage de midi à laComédie-Française, puis L’Échange, en collaboration avec leThéâtre de la Place à Liège et le Théâtre de la Colline. Au cours de

la saison 2008-2009, il proposera, notamment en février auThéâtre du Nord à Lille, une nouvelle version du Canard sauvaged’Henrik Ibsen dans une traduction qu’il cosignera avec MarionBernède et qui sera publiée aux Editions Actes Sud-Papiers. Il feradécouvrir avec l’Ensemble Philidor en janvier 2009, à la Maison dela Culture de Bourges, une version pour instruments à vents duCosì fan tutte de Mozart.Il a été nommé en juillet 2002 directeur-fondateur de laManufacture-Haute École de Théâtre de la Suisse romande. Il en aassumé la direction jusqu’en 2007.Après avoir rédigé plusieurs scénarios primés lors de festivals, il aécrit, avec Marion Bernède et Christophe Le Masne, le scénariod’un long-métrage, Le Jour où nous serons fauchés comme desrats d’église.

Damien Caille Perret Décors—Damien Caille-Perret est né en 1972 à Chambéry. Après des étudesde Lettres, d’Arts Appliqués puis de Théâtre, à Paris, il intègrel’ENSAD du TNS à Strasbourg où il étudie la scénographie. Il ytrouve aussi l’occasion de faire ses premières mises en scène. À sasortie de l’école, il travaille avec Jacques Nichet pour l’ouverture dutout nouveau TNT à Toulouse en tant qu’assistant à la mise enscène, puis travaille comme scénographe, parfois costumier avecdivers metteurs en scène comme Richard Mitou, Olivier Werner,Edith Scob, Dominique Valadié, Louis Castel, Nicolas Struve… Mais

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c’est avec Sylvain Maurice et principalement Yves Beaunesne qu’unréel compagnonnage prend forme depuis 1999. Cette collaborationl’amène à travailler sur des opéras et récemment à La Comédie-Française sur Partage de midi.En plus de son travail de scénographe, costumier, accessoiriste,vidéaste, il fabrique de nombreuses marionnettes pour de nom-breux spectacles pour enfants et pour adultes.Il crée la Compagnie des Têtes en Bois avec laquelle il met en scèneŒdipapa ou comment porter les crimes de ses pères de LaureBonnet, spectacle de marionnettes qui, succès aidant, en est à saquatrième année de tournée.En 2008, la Compagnie crée son deuxième spectacle De Ravel etdes choses, inspiré par la vie du compositeur, un trio pour uncomédien, un bassiste et … un meuble.

Patrice Cauchetier Costumes—Après des études à l’Ecole des Arts Décoratifs et à l’UniversitéInternationale du Théâtre, il devient assistant de Jacques Schmidtsur les spectacles de Patrice Chéreau. Il collabore ensuite avecJean-Pierre Vincent et Jean Jourdheuil (Le Marquis deMontefosco, La Cagnotte, etc.). Il entame alors un travail régulieravec différents metteurs en scène, tant au théâtre qu’à l’Opéra :Jean-Pierre Vincent (Don Giovanni, Les Noces de Figaro), AlainFrançon (Schliemann et Episodes ignorés de Betsy Jolas), JacquesLasalle (La Cerisaie, L’Homme difficile). Il collabore aussi avec

Jean-Marie Villégier pour de nombreuses pièces du siècle classiqueet d’opéras, dont Atys de Lully, Médée de Charpentier, Hippolyte etAricie de Rameau, Le Malade Imaginaire de Charpentier,Rodelinda de Haendel ainsi que Béatrice et Bénédict de Berlioz,présenté en 2002 à l’Opéra de Lausanne. Il signe les costumes detoutes les productions de Pierre Strosser, dont La Clémence deTitus, Pélleas et Mélisande, La Flûte enchantée, Carmen, LeCouronnement de Poppée, 60e parallèle de Manoury, L’Anneau duNibelung, La Chauve-Souris, Le Voyage d’hiver de Schubert,Doktor Faust de Busoni, Wozzeck de Berg. Il a également créé descostumes pour Alcina, Le Vaisseau Fantôme, Erwartung / PierrotLunaire / Der Wein, Le Nain / Une Tragédie Florentine, BorisGodounov, De la Maison des Morts, Les Maîtres Chanteurs,L’Indien des Neiges de Jouannem Rebotier, et ceux de Wertherdans la production d’Yves Beaunesne donnée à l’Opéra de Lille en2006. Il a été nomné quatre fois aux Molières et a obtenu cette dis-tinction en 1990 pour La Mère Coupable. Il a aussi reçu le Prix dela Critique pour Atys.

Joël Hourbeigt Lumières—Joël Hourbeigt conçoit l’éclairage scénique pour le théâtre, la danseet l’opéra. Il collabore régulièrement au théâtre avec Alain Françon,Claude Regy, ou encore Valère Novarina, et à l’opéra avec PierreStrosser et Gilbert Deflo principalement.Quelques scènes prestigieuses ont accueilli son travail en Europe,

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mais aussi en Australie, aux Etats-Unis, en Corée, en Inde et enAmérique du Sud. Parmi ses projets : Luisa Miller au Liceo deBarcelone en juin, Ordet au Festival d’Avignon.

Jean Gaudin Collaboration artistique à la mise en scène—Après avoir croisé le chemin de Solange et Jean Golovine, Bidat-Dillière, Maurice Béjart, Carolyn Carlson et Peter Goss, Jean Gaudinprésente en 1978 sa première création chorégraphique à Bagnolet etdécide de créer sa compagnie l’année suivante.Dès ses premières pièces, deux lignes marquent son travail : l’attraitdes lieux hors normes (le terrain vague et l’usine de Pali-Kao, la plâ-trerie de Rosny-sous-Bois, les Aliscamps d’Arles, le studio 77, Muséed’Art Brut de Lausanne, FRAC Bourgogne…) et sa volonté indéfecti-ble de raconter les êtres humains. Désir qui ne se dément pas avec letemps : en 2006, il part deux mois en résidence au Centre des Artsd’Osaka notamment pour y développer une recherche avec TomokoInagaki, plasticienne. L’année suivante, il collabore avec descinéastes palestiniens à la création de deux films tournés à Ramallahet en relation avec son solo, fluXS.1 (2005). Ce projet est soutenu parles Halles de Schaerbeeck dans le cadre du festival Masarat / Palestine.Son travail de chorégraphe l’amène aussi à favoriser les échangesentre langages artistiques : il coopère étroitement avec des musi-ciens et compositeurs, développe une collaboration fidèle avec levidéaste Marc Guérini ou le plasticien Eric Duyckaerts, participe àdes créations dramatiques ou lyriques : Un mois à la campagne

(1995), L’éveil du printemps (1997), Yvonne, princesse deBourgogne (1998), Rigoletto et Cosi fan tutte (2008), mises enscène par Yves Beaunesne, et à Samson (1999), opéra mis en scènepar Jean Lacornerie et dirigé par Ton Koopman.fluXS.2 créée en 2007 au Centre des Arts d’Enghien les Bains,poursuit cette irrésistible quête de l’autre. Parallèlement, le projetde Jean Gaudin a toujours manifesté le souci de la relation aupublic. En 1988 et 1989, Jean Gaudin concrétise ainsi à Lille unedes premières résidences chorégraphiques en région. Depuis, lacompagnie a mené de nombreuses résidences-mission ou de créa-tion.Depuis 2007, le chorégraphe travaille avec son équipe au théâtrePôle Sud de Strasbourg.

Dimitri Pittas ténor (le Duc de Mantoue)—Dimitri Pittas, né à New York, commence une carrière internatio-nale dans le monde de l’opéra. Il chante Alfredo dans La Traviataà l’Opera Theatre Highland Park et fait sa première apparition auPittsburgh Opera en mai 2003 dans le rôle de Rodolphe dans LaBohème. S’ajoutent à son répertoire les interprétations de Fentondans Falstaff de Verdi, Tom Rakewell dans The Rake’s Progress etle Révérend Parris dans The Crucible.Son répertoire de concerts comprend Les sept paroles du Christ deDubois, Magnificat de Pergolesi, Stabat Mater de Dvorák et Gloriade Vivaldi.

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En 2003, il fait ses débuts au Santa Fe Opera dans le rôle d’Achilledans La Belle Hélène d’Offenbach. Il est ensuite Mr Ford dansFalstaff de Salieri au Wolf Strap Opera.Durant la saison 2005-2006, Dimitri Pittas tient les rôles de Tybaltdans Roméo et Juliette de Gounod, du Premier prisonnier dansFidelio de Beethoven, d’Arturo dans Lucia di Lammermoor et duPremier chevalier dans Parsifal de Wagner au Metropolitan Opera.Il se produit également dans les rôles du Premier garde dans DieZauberflöte de Mozart et de Naraboth dans Salomé de RichardStrauss au Santa Fe Opera.Pendant la saison 2006-2007, il interprète Alfredo dans LaTraviata à l’Opéra de Montréal. Il poursuit avec Rodolfo dans LaBohème à l’Opéra de Leipzig et le rôle du Duc dans Rigoletto àl’Opéra de Bordeaux.En 2007-2008, Dimitri Pittas s’est produit au Metropolitan Operaavec le rôle de Macduff dans Macbeth de Verdi, nouvelle produc-tion de Adrian Noble, dirigée par James Levine. Il a interprèté sonpremier rôle-titre dans Faust de Gounod et a assuré un récital auCarnegie Hall pour la fondation Marilyn Horne.Vainqueur de nombreux prix et compétitions, dont le premier prixde l’Elardo International Opera et de la fondation LiciaAlbanese/Puccini, Dimitri Pittas reçoit le soutien des fondationsRichard Tucker, George London et Sullivan. Il intègre leprogramme Lindemann Young Artists Development duMetropolitan Opera.

Stefano Antonucci baryton (Rigoletto)—Après ses débuts en tant qu’acteur, Stefano Antonucci obtient sondiplôme de chant au Conservatoire Niccolò Paganini de Genève. Ildébute sa carrière en 1986 avec Lucia di Lammermoor àAlexandrie (Italie). Il chante ensuite dans de nombreux opérasdont le Teatro alla Scala de Milan, le Teatro Regio de Turin, leTeatro Comunale de Bologne, le Teatro Carlo Felice de Gênes, leTeatro Comunale de Florence, le Teatro dell’Opera de Rome, leTeatro Massimo de Palerme, ainsi qu’à Berlin, Lyon, Vienne, Paris,Munich et Monte-Carlo, avec des chefs d’orchestres tels que LorinMaazel, Gianandrea Gavazzeni, George Solti, Daniele Gatti, DanieleCallegari, Vladimir Delman, Gianluigi Gelmetti, Alain Guingal,Stefano Ranzani, Donato Renzetti et Marcello Viotti.En 1988, Stefano Antonucci fait ses débuts au Teatro alla Scaladans le rôle de Marcello dans La Bohème, dans Manon Lescaut etFedora. Ses dernières saisons, il se produit dans le rôle de GiorgioGermont dans La Traviata au Teatro Massimo de Palerme, auBerlin Deutsche Oper, à l’Arena Sferisterio de Macerata, au TeatroBellini de Catane, au Maggio Musicale Fiorentino ; dans le rôle deFrancesco Foscari dans I Due Foscari au Teatro di San Carlo deNaples ; celui de Miller dans Luisa Miller et le rôle-titre deRigoletto au Théâtre Municipal de Lausanne, au Teatro di SanCarlo de Naples ; dans le rôle de Ford dans Falstaff au TeatroRegio de Turin, au Deutsche Oper Berlin et à l’Opéra national deParis ; le Conte di Luna dans Il Trovatore au Teatro dell’Opera de

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Rome, à l’Arena de Vérone et à l’Opéra de Paris-Bastille ; dans lerôle titre de Simon Boccanegra à Pise, Como, Lucca, Rovigo etRavenne ; Renato dans Un ballo in maschera au Teatro Bellini diCatania et à Ancona ; Rigoletto au Teatro Massimo de Palerme, auTeatro Carlo Felice de Gênes et à l’Opéra de Zurich… Il apparaîtdans le rôle de Don Carlo di Vargas dans La Forza del destino auTeatro Regio de Turin et à Parme et se produit en Don Carlo dansErnani au Teatro Massimo de Palerme et au Teatro Regio de Turin.Il interprète également Rodrigo dans Don Carlo à Trieste et à Turinet Ezio dans Attila à Gênes. Il apparaît récemment dans le rôle deRigoletto à Toulouse.Ses récents engagements incluent, entre autres, Le jongleur deNotre-Dame de Massenet (Frère Boniface) à Montpellier, LaTraviata à Palerme, Ernani à Messina, Falstaff à Bologne, IPuritani à Bruxelles, La Rondine à Venise, Luisa Miller àBarcelone, La Favorite et La Traviata à Santiago du Chili.

Stacey Tappan soprano (Gilda)—Stacey Tappan s’est récemment produite dans le rôle d’Adele dansDie Fledermaus avec le Glyndebourne Festival Opera. Cette saisonon la retrouve au Lyric Opera de Chicago dans Die Frau ohneSchatten, et Falstaff (Nannetta).Prochainement elle interprètera pour le Los Angeles Opera,Woglinde et le rossignol dans le Cycle du Ring de Wagner et DerZauenschlupfer dans Die Vogel de Braunfel ainsi que la Symphonie

n° 8 de Mahler avec le Los Angeles Philharmonic.Elle s’est récemment produite en concert sous la direction deJames Conlon (Los Angeles Opera, Ravinia Festival) et sous ladirection de Salonen dans Wing on Wing avec le Los AngelesPhilharmonic.Elle chante Virtú et Pallade dans L’incoronazione di Poppea etHansel und Gretel.Révélée au Lyric Opera de Chicago dans The MidsummerMarriage de Sir Michael Tippett, elle retrouve cette scène pourThaïs, Parsifal et Papagena lors des matinées étudiantes de DieZauberflöte. Elle remporte un grand succès dans le rôle d’Isis dansla création de Michael John LaChiusa : Lovers and Friends.Elle se produit régulièrement en concert avec le SpringfieldMassachusetts Symphony, le Los Angeles Philharmonic et participeau Ravinia Festival dans le Midsummer Night’s Dream deMendelssohn. Elle est Cunégonde dans Candide au ChicagoCultural Center et revient dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel.Stacey Tappan fait ses débuts au Houston Grand Opera dans le rôlede Beth dans Little Women (enregistré chez Ondine). A l’Opéra deBangkok, elle incarne Pamina dans Die Zauberflöte après le rôle-titre de Madana, premier opéra thaïlandais. Elle a tenu des rôlesd’opérettes comme Mabel dans Pirates of Penzance avec leMichigan Opera Theatre et Hannah Glawari dans La VeuveJoyeuse ou Lilli Vanessi dans Kiss Me Kate avec l’Opéra deChicago.

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Ilya Bannik basse (Sparafucile)—Après avoir terminé le Glinka Capella choral college, il rejoint lafaculté de musique de l’Université de Saint Pétersbourg et obtientle diplôme du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1999. Lamême année, il est admis à la Mariinsky Young Singers’ Academy.Il est finaliste en 2000 de la Callas Competition (Verdi voces), puisinterprète Ferrando dans Il Trovatore à Parme, où il participe àune masterclass d’interprétation avec Renata Scotto et Bruno Cagli.Il termine finaliste en 2002 du prestigieux concoursOperalia/Placido Domingo. En 2004 il obtient un Prix à laMonushko Competition à Varsovie.Il interprète de nombreux rôles avec le Mariinsky Theatre sous ladirection de Valery Gergiev : Padre Lorenzo dans Roméo et Juliettede Bizet, Lindorf dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach en2003 (mise en scène de Martha Domingo au Mariinsky), Leporellodans Don Giovanni et Grémine dans Eugène Onéguine deTchaïkovsky. Il fait ses débuts au Théâtre du Châtelet dans Le Coqd’or et continue par la suite avec le Commendatore (Don Giovanni)au Teatro Carlo Felice à Gênes, Sarastro (La Flûte enchantée) pourle Welsh national Opera et le Roi René (Iolanta) pour les concertsde la BBC au Albert Hall de Londres.Il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, au Valencia OperaHouse, au Teatro Comunale de Florence où il fait sa premièreapparition dans le rôle de Donner dans Das Rheingold dirigé parZubin Mehta et au Festival de Glynbourne dans le rôle de Banco

(Macbeth) en 2007. Il se produit avec Larissa Gergeiva en concertet en tournées avec le Théâtre Mariinsky en Europe, aux USA, enChine et au Japon.

Ursula Hesse von den Steinen mezzo-soprano (Maddalena)—Après des études de chant à Berlin, elle participe à des masterclasses avec Brigitte Fassbaender et le compositeur AribertReimann. Elle commence sa carrière dans les Opéras de Hambourg,Dresde et Berlin (Komische Oper) où elle interprète le rôle-titre deCarmen (1998). Elle est ensuite invitée au Théâtre Royal de laMonnaie de Bruxelles, à l’Opéra d’Anvers et ceux d’Amsterdam, deTel-Aviv et de Toulouse. Pendant la saison 1999-2000, elle parti-cipe à plusieurs productions de l’Opéra de Dresde : La Cenerentola,Falstaff, Les Noces de Figaro, L’Italienne à Alger, Der Rosenkavalieret Capriccio. Elle chante sous la direction de Antonio Pappano,Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg, Giuseppe Sinopoli, HartmutHaenchen, Claudio Abbado et Riccardo Chailly, avec des metteursen scène tels que Willy Decker, Pierre Audi, Robert Wilson etLaurent Pelly. Elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris avec lerôle de Anna dans Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill et yretourne en janvier 2004 pour La Chauve-souris de Strauss. EnFrance, elle se produit à Nantes-Angers Opéra dans Les Contesd’Hoffmann. Elle chante au Festival de Glyndebourne en 2006 (LaChauve-souris). La mezzo-soprano allemande est égalementconnue pour la qualité de ses prestations en concert notamment

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pour des œuvres contemporaines. Elle enregistre plusieurs piècesde Webern, Aribert Reimann, Wolfgang Rihm et Paul Hindemith(The Long Christmas Dinner, Prix d’Echo 2006). Elle interprètepour le concert d’ouverture de la saison 2006-2007 à l’Opéra deLille un récital de Songs de Kurt Weill et Tom Waits avec l’ensem-ble Ictus.En 2007, toujours à l’Opéra de Lille, elle chante le rôle de Mariedans Wozzeck (nouvelle production mise en scène par Jean-François Sivadier).Parmi ses récents engagements : le Compositeur dans Ariadne aufNaxos à Tel-Aviv, Carmen à Vienne, Vénus dans Tannhäuser àMannheim et Marie dansWozzeck à Tokyo.

Isabelle Vernet mezzo-soprano (Giovanna)—Isabelle Vernet entre, en 1985, au CNSM de Paris dans la classe deRégine Crespin. Elle y obtient trois premiers prix en Opéra,Oratorio et Art Lyrique. En 1990, elle débute dans le rôle-titre dePénélope (Fauré) à Nantes et à Ludwigshaffen en Allemagne. Ellereprend ce rôle en 2001 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.Elle chante Chimène (Le Cid) à Chicago aux cotés de PlacidoDomingo, Giulietta (Les Contes d’Hoffmann) à Lyon aux cotés deJosé Van Dam et Babara Hendrix, le rôle-titre d’Iphigénie enTauride à Francfort, Marseille et Bordeaux, Freia (Das Reingold),Gutrune et la 3ème Norne (Die Götterdämerung) à Francfort et auThéâtre Colon à Buenos Aires, Madame Lidoine (Dialogues des

Carmélites) à Bordeaux et Amsterdam, Marguerite (La Damnationde Faust) à Nancy, Lille et au Théâtre des Champs-Elysées, Didon(Les Troyens) à Toulouse et Athènes, Desdemona (Otello) àDusseldorf, Marianne (Der Rosenkavalier) au Festival deSalzbourg sous la direction de Lorin Maazel, Ariadne (Ariadne aufNaxos) à Toronto. Isabelle Vernet de produit également àEdimbourg, Glasgow, Nice et à l’Opéra Bastille dans le rôled’Alceste, dans celui de Phèdre (Hippolyte et Aricie de Rameau) àl’Opéra Garnier, à New York, et à Vienne avec Les Arts Florissantset William Christie….Passionnée par la mélodie française et le Lied, elle donne de nom-breux récitals : au Festival d’Aix-en-Provence, à Lyon, au Festivalde Radio France à Montpellier et à Paris, à Strasbourg, Toulouse,mais aussi à Londres (Wigmore Hall), Edimbourg, Francfort,Prague, Séoul et Busan en Corée (invitée par l’Ambassade deFrance à Séoul pour chanter La Marseillaise lors de la coupe dumonde de football en 2001)…Sa discographie comporte des mélodies de Duparc, Gounod,Berlioz, Del Destino aux cotés de son frère Olivier Vernet à l’orgue,ainsi que trois opéras : Œdipe, Don Quichotte et Le Domino Noir.Elle a également enregistré La Légende de Sainte Cécile deChausson avec l’Ensemble Orchestral de Paris.Se dirigeant depuis peu vers le répertoire de mezzo-soprano, ellevient d’interpréter, entre autres, le rôle d’Honorine dans la créationmondiale de Marius et Fanny de V. Cosma à Marseille aux côtés deRoberto Alagna, Angela Gheorghiu et Jean-Philippe Lafont. Dans le

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futur, également Faust (Dame Marthe) au Capitole de Toulouse,L’Opéra de Quatre Sous à Saint-Etienne avant de retourner àl’Opéra Bastille.

Kristof Klorek basse (Le Comte de Monterone)—La basse allemande Kristof Klorek effectue ses études de chant etde piano à la Music Academy de Poznan en Pologne.Il chante entre autres à l’Opéra de Wuppertal, au Musiktheater deGelsenkirchen, au Staatstheater de Wiesbaden, au Deutsche Operde Düsseldorf, au Staatstheater de Mayence, à l’Opera festival deSt. Moritz, au festival de Gars (Autriche), avec l’OrchestrePhilharmonique de Arnhem au Concertgebouw d’Amsterdam, àl’Opéra national de Paris et au Stadttheater de Klagenfurt.Son répertoire comprend les rôles du Grand inquisiteur et Philipdans Don Carlo, Banquo dans Macbeth, Monterone et Sparafuciledans Rigoletto, Basilio dans Il Barbiere di Siviglia, Gremin dansEugène Onéguine, Boris dans Boris Godounov, Falstaff dans Dielustigen Weiber von Windsor, Arkel dans Pelléas et Mélisande,Mephisto dans Faust, Heinrich dans Lohengrin, Sarastro dans DieZauberflöte, Osmin dans Die Entführung aus dem Serail,Commendatore dans Don Giovanni et Alfonso dans LucreziaBorgia.

Jeremy Carpenter baryton (Marullo)—Né à Bournemouth (Angleterre), Jeremy Carpenter débute commechoriste à la St Paul’s Cathedral tout en étudiant à la GuildhallSchool of Music and Drama. Il se produit régulièrement en tantque soliste dans des concerts et des récitals, à la BBC Radio, et plusrécemment dans Carmina Burana pour les Welsh Proms deCardiff.Parmi ses rôles d’opéra figurent notamment Scarpia dans Tosca, leDancaïre dans Carmen, Figaro dans Le Nozze di Figaro et le rôle-titre dans Don Giovanni. Il apparaît également dans les rôles duComte dans Le Nozze di Figaro, le Sergent dans La Bohème et Siddans Albert Herring pour le Glyndebourne Touring Opera, Kuligindans Katya Kabanova et Morales dans Carmen au GlyndebourneFestival Opera, le rôle-titre de Don Giovanni au Folkopera àStockholm, le Comte dans Les Noces de Figaro à St Gallen enSuisse et Liebesliederwälzer de Brahms à l’Opéra National deParis.Il s’est produit récemment dans Manon Lescaut et Don Giovanniau Royal Opera à Stockholm. Parmi ses projets : The Martyrdom ofSaint Magnus de Peter Maxwell-Davies à Edimbourg et GianniSchichi de Puccini au Folkopera Stockholm.

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Jason Bridges ténor (Matteo Borsa)—Né en Pennsylvannie, Jason Bridges débute ses études musicales àl’Eastman School of Music de Rochester à New York. Il part ensuitepoursuivre ses études à l’Alexander Gibson Opera School, àGlasgow en Ecosse, à l’Opéra de la Royal Scottish Academy ofMusic and Drama, avec le professeur Peter Alexander Wilson.En novembre 2001, il obtient le soutien de la fondation Samling eta l’honneur de participer aux master classes de Felicity Palmer etMalcom Martineau. Plus récemment, il suit la master class du bary-ton Sir Thomas Allen.Jason Bridges chante avec l’Orchestre St. John Smith Square àLondres, le Royal Scottish National Orchestra et le Scottish Operaorchestras à Glasgow. Il collabore avec les chefs d’orchestre TimDean, Louis Lane, Alexander Lazarev, John Lubbock, Ben Parry etMichael Rosewell.Ses rôles d’opéra comprennent les rôles-titres dans Candide etAlbert Herring, Don Basilio dans Le Nozze di Figaro, Grosvenordans Patience, Sir Bruno Robertson dans I Puritani et Sellem dansThe Rake’s Progress. En 2002, parallèlement à ses productionsdans toute l’Ecosse et l’Angleterre, il chante Rinuccio dans GianniSchicchi, le Hussard dans Mavra de Stravinsky, Alfredo dans LaTraviata, Des Grieux dans Manon de Massenet, Nemorino dansL’Elisir d’amore, Edgardo dans Lucia di Lammermoor, Lyoneldans Martha et Nathanaël dans Les Contes d’Hoffmann. En 2006il obtient le Prix AROP de l’Opéra national de Paris et s’est produit

depuis régulièrement sur cette scène. On l’y retrouvera en 2008-2009 dans les rôles du Conte de Lerme dans Don Carlo, duChansonnier dans Louise, de Borsa dans Rigoletto, le PremierPrisonnier dans Fidelio et Cyril dans la création mondialed’Yvonne, la princesse de Bourgogne.

Josep Ribot basse (Le Comte de Ceprano)—Né à Mallorque (Espagne), la basse Josep Ribot commence sesétudes musicales au Conservatoire des Iles Baléares. A Mallorque,il est soliste dans plusieurs Oratorios. Il effectue ses études dechant avec Eulàlia Salbanyà et se produit dans le rôle de Simonedans La Finta Semplice. Il poursuit ensuite ses études à la JuilliardSchool of Music de New York où il obtient son diplôme en 1997,dans l’atelier d’Edward Zambara.Après avoir étudié auprès de grandes voix aux Etats-Unis, parmilesquelles Marylin Horne, il rejoint en septembre 1997 le Centre deFormation Lyrique de l’Opéra national de Paris. Il se produit lamême année dans Lulu de Berg et Manon de Massenet, des pro-ductions de l’Opéra Bastille.Avec l’Orchestre français des jeunes, il interprète le rôle de DonInigo Gomez dans L’Heure Espagnole pour une tournée en Franceen 1998/99, dont à la Cité de la musique à Paris, avec Jesús LopezCobos.A l’Opéra Bastille il chante le rôle d’un journaliste dans Lulu deBerg et dans La Guerre et la Paix. Il obtient le rôle de Masetto

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dans Don Giovanni à l’Opéra Bastille en janvier 2000, sous ladirection de Friedemann Layer (avec Ferruccio Furlanetto).Il revient à l’Opéra Bastille pour diverses interprétations parmi les-quelles Hermann dans Les Contes d’Hoffmann sous la direction deJesús Lopez Cobos, Wagner dans Faust, Pinellino dans GianniSchicchi… Il interprète également Truffaldino dans Ariane à Naxosavec l’Orchestre de Picardie pour une tournée en France, Basiliodans Le Barbier de Séville à Londres ; également le Requiem deMozart sous la direction de Vladimir Spivakov, Zuniga dansCarmen à Gênes au Teatro Carlo Felice, Colline dans La Bohème,Valton dans I Puritani à Nantes, Sarastro dans La Flûte enchantéeà Paris, Les Troyens au Nederlandse Opera d’Amsterdam,Sciarrone dans Tosca et El viaje a Sinargh à Madrid…

Donatienne Milpied mezzo-soprano (La Comtesse de Ceprano)—Après avoir suivi une formation musicale en piano, analyse et écri-ture au Conservatoire de Colmar, puis au Conservatoire Nationalde Région de Paris, Donatienne Milpied commence l’étude duchant avec Mireille Alcantara et obtient une Médaille d’or. Ellepoursuit ensuite sa formation vocale auprès de GuillemetteLaurens, Margreet Honig et Jean-Christophe Benoît. En parallèle,un Premier Prix à l’unanimité lui est décerné dans la classe d’ArtLyrique de Joëlle Vautier.Formée à la direction d’ensembles vocaux au ConservatoireNational de Région de Boulogne-Billancourt, elle remporte la

même année un premier Prix à l’unanimité et obtient son Diplômed’Etat de Chef de chœur.Depuis, elle privilégie sa carrière de chanteuse en se produisant surde grandes scènes lyriques (Opéra de Tours, Caen et Lille, Théâtredes Champs-Elysées) et au sein d’ensembles vocaux professionnels(Arsys Bourgogne, Les Eléments, Sequenza 9.3). Avec ce dernier,elle enregistre l’intégrale de l’œuvre vocale de Jehan Alain pourChœur de Chambre, puis l’année suivante l’intégrale de l’œuvrevocale de Thierry Escaich pour 12 voix solistes.Elle s’est produite au palais de Chaillot et dans de nombreux théâ-tres en France et à l’étranger dans le nouveau spectacle de la choré-graphe Blanca Li « Corazon Loco ».

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orchestre national de lille jean-claude casadesusrégion nord / pas-de-calais—Créé en 1976 grâce à la volonté de la Région Nord / Pas-de-Calaiset l’appui de l’Etat, l’orchestre national de lille s’est doté d’un projetartistique ambitieux initié par Jean-Claude Casadesus en directionde tous les publics : diffusion du répertoire, création contempo-raine, promotion des jeunes talents, activités pédagogiques etactions jeune public. À l’invitation de son directeur, chefs et solistesinternationaux s’unissent ainsi à l’orchestre national de lille pourselon sa formule “porter la musique partout où elle peut êtrereçue”.En France, à l’étranger ou naturellement au cœur de près de deuxcents communes de la région Nord-Pas de Calais qu’il irrigue musi-calement dans une démarche exemplaire de décentralisation, l’or-chestre national de lille s’est ainsi imposé en trente ans comme uneformation prestigieuse, véritable ambassadeur de sa région et de laCulture Française au fil de quatre continents et de trente pays. Ildéveloppe par ailleurs une présence régulière à la radio et à la télé-vision ainsi qu’une politique discographique dynamique, plus devingt enregistrements dont plusieurs Prix du Disque, illustrée pardes nouveautés comme La Damnation de Faust de Berlioz, undisque Dukas / Chausson / Berlioz avec la mezzo-soprano françaiseElsa Maurus, un disque Milhaud, Lieutenant Kijé et AlexandreNevsky de Prokofiev ainsi qu’une monographie dédiée à ThierryEscaich, compositeur en résidence de 2003 à 2005. Après un pre-

mier enregistrement de Chants d’Auvergne de Canteloube avecVéronique Gens, meilleure vente mondiale du label Naxos en 2005,un deuxième volume dédié au compositeur vient de paraîtreincluant la suite des Chants d’Auvergne et des œuvres inédites,Chants de France et Triptyque.Parmi ses nombreux voyages, une grande tournée internationale l’aconduit en Chine en mai 2007, à Hong Kong, Shanghai et Pékin oùil a reçu un accueil triomphal.

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Yves Parmentier Chef de chœur—Chef du Chœur de l’Opéra de Lille, Yves Parmentier est égalementdirecteur artistique de l’Académie Vocale de la Sarthe et del’Ensemble Instrumental de la Mayenne (Orchestre de Chambreinter-départemental). Il dirige aussi le Chœur de Chambre duMaine. Chef de chœur invité à Radio-France, il a dirigé le Chœurdu Conservatoire de Chine à plusieurs reprises en 2004 et 2005.De 1998 à 2002, Yves Parmentier a été le Directeur musical duChœur national du Maroc. A la tête de formations françaises ou enqualité de Chef invité, il se produit fréquemment à l’étranger :Londres, Washington, Pékin, Vienne, Berlin, Venise…Il dirige ponctuellement de nombreuses formations vocales ouorchestrales : le Wiener Concert Verein, l’Orchestre symphoniqueSlovaque, l’Orchestre national de Chambre de Toulouse, lesChœurs de l’Opéra du Rhin, de l’Opéra de Montpellier…Titulaire de cinq premiers prix internationaux, Yves Parmentier estChevalier de l’Ordre national du Mérite et de l’Ordre des Arts et desLettres. Il a obtenu en 1996 le Grand Prix du disque de l’Académie« Charles Cros » à la tête de l’Orchestre de la Garde Républicaine etdu Chœur de l’Armée Française dont il a été le directeur musicaldurant dix années.

Chœur de l’Opéra de Lille—Le Chœur de l’Opéra de Lille, créé à la fin de l’année 2003, estdirigé par Yves Parmentier et composé d’un noyau de 24 jeuneschanteurs professionnels issus, pour plus de la moitié, de la régionNord-Pas de Calais. Conformément à son projet artistique, l’Opérade Lille a souhaité constituer un chœur non permanent, ce qui per-met de l’adapter aux différentes formes de spectacles tout en créantune unité et une cohésion d’ensemble. Ainsi les chanteurs sontappelés à se produire sur les grandes productions lyriques del’Opéra mais aussi en formation de chambre et/ou en solistes dansle cadre des Concerts du Mercredi à 18H. Depuis 2004, le Chœurde l’Opéra de Lille se produit régulièrement dans différentes villesde la région Nord-Pas de Calais en proposant des programmeslyriques ou de musique vocale de chambre réunissant des œuvresallant du XIXe au XXIe siècles.

CONCERTACADEMIE DE MUSIQUE ANCIENNE DE BERLIN (AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN)

L’OPERA BAROQUE FRANÇAIS DANS TOUS SES ECLATS !—13MAI 08 - Tarifs : 5 à 21€

Skip Sempe direction musicale Judith van Wanroij sopranoL’un des plus prestigieux ensembles de musique ancienne d’Europe fait étape à l’Opéra de Lille ! Au programme, un formidablevoyage dans l’opéra baroque français, des Indes Galantes de Rameau à Couperin, en passant par Charpentier.

DANSEANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ZEITUNG—5, 6, 7 JUIN 08 – Tarifs : 5 à 21€

On ne présente plus Anne Teresa De Keersmaeker. Son parcours est exemplaire et son œuvre, prolifique, d’une rare intensité.Rendez-vous incontournable des saisons de l’Opéra de Lille, Anne Teresa De Keersmaeker y présente sa nouvelle création, sur des musiquesde Bach et de Webern notamment, exécutées en live au piano par son complice Alain Franco.

Informations / Réservations aux guichets, rue Léon Trulin, Lille / Par téléphone au 0820 48 9000 / Sur internetwww.opera-lille.fr

P R O C H A I N C O N C E R T À L’ O P É R A D E L I L L E

27L’OPÉRA DE LILLE ET LES ENTREPRISES

L’Opéra de Lille propose aux entreprises d’associer leurimage à celle d’un opéra moderne, ouvert sur sa régionet sur l’international, en soutenant un projet artistiqueinnovant. Les partenaires bénéficient ainsi d’un cadreexceptionnel et d’un accès privilégié aux spectaclesde la saison, et permettent l’ouverture de l’Opéra àde nouveaux publics. (plus d’informations surwww.opera-lille.fr dans la rubrique « Partenaires »)

Mécènes et Parrains d’un événement :CIC BANQUE BSD-CINCAISSE DES DÉPÔTS ET CONSIGNATIONS

Parrains d’un événement :CALYONCRÉDIT DU NORDLE PRINTEMPS LILLERABOT DUTILLEULSOCIÉTÉ GÉNÉRALE

Partenaires AssociésCAPGEMINICRÉDIT DU NORDCICOBAIL - Groupe Caisse d'EpargneCRÉDIT MUTUEL NORD EUROPEDALKIA NORDDELOITTEFRANCE TELECOMICADEIMPRIMERIE HPC2KPMGMEERTPRICEWATERHOUSECOOPERSRAMERYSOCIÉTÉ DES EAUX DU NORDTRANSPOLE

LES PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

L’Opéra de Lille est subventionné par :LA VILLE DE LILLELILLE MÉTROPOLE COMMUNAUTE URBAINELE CONSEIL RÉGIONAL NORD-PAS DE CALAISLE MINISTÈRE DE LA CULTURE (DRAC Nord-Pas de Calais).Inscrit dans la durée, leur engagement permet à l’Opérade Lille d’assurer l’ensemble de son fonctionnementet la réalisation de ses projets artistiques.

LES PARTENAIRES MÉDIATÉLÉRAMAFRANCE BLEU NORDMEZZO

AUTRE PARTENAIRELe Consulat du Japon de Lille

LES ARTISTES DE L’OPÉRA DE LILLE :LE CHŒUR DE L’OPÉRA DE LILLEDirection Yves Parmentier

Les résidences :LE CONCERT D’ASTRÉEDirection Emmanuelle HaïmL’ENSEMBLE ICTUSCHRISTIAN RIZZO chorégraphe / ASSOCIATION FRAGILE

OPERA DE LILLE2, rue des Bons-EnfantsBP 133 – F 59001 Lille cedex—Informations & BilletterieT 0820 48 9000www.opera-lille.fr