Stefano De Longhi

Eros Paradisi

Stefano Speziari

OH POP!Creative explosionLa WHITE Art Gallery di Merano, in occasione

della Giornata del Contemporaneo (9 ottobre),

ha il piacere di presentare l’evento “OH

POP!”, collettiva di arte contemporanea

nella quale gli artisti, attraverso i soggetti

rappresentati e l’utilizzo del colore, esaltano

e rendono proprio il concetto “POP”.

Potremo quindi visitare i paesaggi fanta-

urbani di Eros Paradisi, sorridere di fronte ai

personaggi animati di Stefano De Longhi o

riflettere dinnanzi ai soggetti tecno-ironici

di Fabiano Speziari.

Le opere di Eros Paradisi hanno un comune

denominatore: la deformazione spazio-

temporale dei luoghi rappresentati che va a

reinventare visivamente la conformazione

della città, la fisionomia delle persone che

la popolano, riscrivendo la storia di quel

luogo. Lo spostarsi da un ambiente ad un

altro, si traduce nella trasformazione dei

colori e delle forme in immagini, le quali si

distaccano dalla realtà per avvicinarsi ad un

mondo irreale, POP.

L’arte di Stefano De Longhi si inserisce nel

filone del Surrealismo Pop. La riproduzione

di contesti quotidiani, mediante l’utilizzo

di tinte piatte e sfumate con forti contrasti

cromatici, animati da personaggi immaginari

e curiosi, rendono le opere di Stefano De

Longhi cariche di atmosfere irreali che

introducono a mondi fantastici.

Fabiano Speziari rielabora il concetto “POP”

reinterpretando una realtà in chiave ironica,

conducendo lo spettatore ad un’attenta

riflessione su tematiche attuali.

I titoli delle sue opere (“Have a good day”

e “Nuova divinità moderna”) rappresentano

infatti il mezzo per comunicare in modo

efficace la propria visione del mondo: un

luogo che, allontanandosi per un attimo

da “pensieri negativi”, raggiunge una nuova

libertà iconografica.

Io penso che un’artista sia tale se riesce a creare cose nuove, sviluppare le proprie idee e crederci fino in fondo.Il rapporto che ho io con l’arte contemporanea è paragonabile a quello di un gattino attirato da un mazzo di chiavi luccicanti... cioè un estrema curiosità e voglia di scoprire.

Come concepisci la figura dell’artista oggi e il rapporto che hai con l’arte contemporanea.

Mostre e/o artisti nazionali e internazionali sono stati punti di riferimento nella creazione delle tue opere? Se si, quali?

Quando lavoro ad una mia opera, non sto là a pensare che deve essere attinente ad uno stile od a una qualche corrente artistica o di pensiero. Cerco di sviluppare le mie idee e basta.Sicuramente però, e questa è una cosa comune a tutti gli artisti, penso di essere influenzato, anche inconsciamente, dagli artisti che più mi piacciono e seguo.Potrei citare Gary Baseman, Je Soto, Mark Rayden, Ray Caesar... ma ce ne sono molti altri, la lista è lunga.

Stefano

DE LONGHINoi viviamo in un

mondo irreale. è per questo che

nell’arte mi esprimo con il surrealismo.

Tre aggettivi sulle tue opere o sul tuo modo di fare arte..

_eXXXtend, _SuperNatural, _Pop!

Quali sono gli elementi nella realtà di oggi che rispecchiano il tuo modo di essere creativo?

Noi viviamo in un mondo irreale. è per questo che nell’arte mi esprimo con il surrealismo; prendo spunto da usi e costumi della società moderna per plasmare le mie opere.

Dove ti vedrai tra 10 anni come artista?

Io vivo alla giornata, per me 10 anni è tantissimo tempo... non so rispondere a questa domanda.

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POP PRIDE! acrilico su tela

100x80 cm

2009

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IL buONO IL bRuTTO

E IL CaTTIvOacrilico su tela

80x�0 cm

2009

8

La STaNza DEI SEGRETIacrilico su tela

50x�0 cm

2009

9

YING E YaNGacrilico su tela

50x�0 cm

2009

Credo che ogni artista, oggi come ieri, senta la necessità di raccontare un modo di essere, una storia, un’idea attraverso dei mezzi di espressione. Vorrei sottolineare l’importanza e la preminenza della necessità, della forte esigenza di espressione che l’artista sente pulsare dentro di sé e che cerca di “buttare fuori” in un modo che, più o meno, sia facilmente accessibile a tutti.L’artista contemporaneo è, a mio avviso, una figura ormai obsoleta, fuori contesto. Con questo non voglio dire che l’artista sia fuori luogo, credo semplicemente che sia fuori tempo: appartiene al passato o ad un’epoca che deve ancora venire, perciò non rappresenta più il tempo in cui vive, il “nostro” tempo. Ma proprio per questo credo che gli artisti siano fondamentali alla società di oggi: con le loro visioni utopistiche diventano finestre aperte sull’irrealtà, fanno sperare e fantasticare, inventano qualcosa che forse esisteva prima, forse esisterà poi, ma che comunque non esiste qui ed ora. [...].

Come concepisci la figura dell’artista oggi e il rapporto che hai con l’arte contemporanea.

Mostre e/o artisti nazionali e internazionali sono stati punti di riferimento nella creazione delle tue opere? Se si, quali?

Come anche i più grandi artisti devono molto ai loro predecessori, anche io (nel mio piccolo...!)devo molto ai “grandi maestri” vecchi e nuovi.C’è una moltitudine infinita di artisti e correnti a cui mi ispiro e faccio riferimento nei miei lavori, ognuno dei quali mi affascina e mi stimola per qualcosa in particolare: il tratto di Normann Rockwell, il surrealismo di Andrea Pazienza come quello di Salvador Dalì, i racconti di Fabrizio De André e quelli di Ivan Graziani, il realismo di Heyez, la passione di Rubens, il sublime di Bocklin la Pop Art americana, Eron, os gemeos, Banksy...

Eros

PaRaDISILe storie vecchie e

nuove, la musica, l’amore, il viaggio,

la natura, la paura e l’incertezza del futuro.

Tre aggettivi sulle tue opere o sul tuo modo di fare arte..

Colorata, Pop, surreale.

Quali sono gli elementi nella realtà di oggi che rispecchiano il tuo modo di essere creativo?

Le storie vecchie e nuove, la musica, l’amore, il viaggio, la natura, la paura e l’incertezza del futuro.

Dove ti vedrai tra 10 anni come artista?

In una casa di legno costruita da me in montagna, con una persona a cui voglio bene e tanti pennelli intrisi di colore sparsi sul tavolo.

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LONDRa

olio, acrilico e collage su tela

40X80 cm

2009

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NEW YORK

olio, acrilico e smalti su tela

40x80 cm

2009

14

MILaNO

olio e acrilico su tela

40X80 cm

2008

15

1�

Non mi sono mai posto questa domanda, anche se devo ammettere che mi piace dividere gli artisti odierni in due categorie: quelli che fanno arte da guardare e quelli che fanno arte da pensare.

Come concepisci la figura dell’artista oggi e il rapporto che hai con l’arte contemporanea.

Mostre e/o artisti nazionali e internazionali sono stati punti di riferimento nella creazione delle tue opere? Se si, quali?

Tutta la Pop Art e buona parte delle avanguardie del XX secolo, nonchè gli opulenti anni 80’: amo il trash di quel periodo!

Fabiano

SPEzIaRIMi attirano gli oggetti

d’uso quotidiano, palesemente artificiali

ed industriali.

Tre aggettivi sulle tue opere o sul tuo modo di fare arte..

Colorato, ironico, disapprovante.

Quali sono gli elementi nella realtà di oggi che rispecchiano il tuo modo di essere creativo?

Mi attirano gli oggetti d’uso quotidiano, palesemente artificiali ed industriali.Mi intrigano tutti i simboli ed i marchi universalmente riconosciuti.Mi affascinano i cartoni animati nati con l’avvento della computer grafica.

Dove ti vedrai tra 10 anni come artista?

Spero nella mia Factory! :-)

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HavE a GOOD DaYacrilico su tela

120x40 cm

2009

19

NuOva DIvINITa MODERNa

acrilico su tela

100x100 cm

2009

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21

REGIONaL COuNTRY MaNaGER MEETING

installazione in plastica epossidica

dimensioni variabili

2010

Direttore artisticoFabio Bartolozzi

Direttore creativoMarco Bartolozzi

Marketing managerSara Bartolozzi

www.whiteartgallery.euinfo@whiteartgallery.eu

WHITE Art Gallery© tutti i diritti riservati

OH POP!8 Ottobre - 6 Novembre 2010

Opere di:Stefano De LonghiEros ParadisiFabiano Speziari

WHITE Art GalleryCorso Libertà 156Merano