Nino RotaBRINDISI LASSICAC

ASSOCIAZIONE ARTISTICO MUSICALE

Comune di BrindisiAssessorato alla cultura

Regione PugliaAssessorato alla cultura

STAGIONE CONCERTISTICA 2014/2015 | XXX EDIZIONEBRINDISI, NOVEMBRE 2014 - MAGGIO 2015

Provincia di BrindisiAssessorato alla cultura

Ministero Per i Beni e Le Attività Culturali

Riconoscimento del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano per l’attività svolta dalla

Associazione Musicale “Nino Rota” in occasione del XXV anniversario della fondazione

PRESENTAZIONEQuesta edizione di “BrindisiClassica” segna l’importante traguardo di trent’anni d’impegno della “Nino Rota” nell’attività di diffusione della cultura musicale sul territorio, ove si distingue per iden-tità, prestigio e prossimità al contesto socio-culturale. L’Associazione è grata ai soci, ai collaboratori, agli sponsor, alla stampa e agli Enti per il loro sostegno, che ha reso possibili tali buoni risultati. I sedici concerti in programma sono il frutto di una non facile opera di sintesi, che concilia al meglio il mantenimento degli standard qualitativi raggiunti con la sensibile riduzione delle risorse e con l’aumento dei costi organizzativi. Determinante per tale conciliazione è la straordinaria sensibilità e disponibilità degli artisti a contenere i loro cachet in omaggio all’arte e di ciò si dà apertamente atto.Il cartellone conferma i contenuti della manifestazione, incentrata sulla musica “classica” ma aperta ad ogni genere musicale e a contaminazioni culturali fra le diverse espressioni dell’arte.L’evento inaugurale è “Carmen” del Balletto del Sud, con le coreografie di Fredy Franzutti: una delle produzioni di punta della Compagnia per l’impianto scenografico, le calde atmosfere e l’interpreta-zione dei protagonisti. Il repertorio più propriamente “classico” è presente nel recital pianistico del quindicenne Leonel Morales Herrero, in quello del grande Antonio Soria (entrambi spagnoli), nei concerti del duo pianistico a 4 mani Marchegiani/Schiavo, del duo Cardinale/Magnasco (vl/pf ) e del “Sonor Piano Trio” (vl/vlc/pf ).L’Orchestra Filarmonica Nino Rota affronta un repertorio “Dal Barocco al Contemporaneo” con l’impegno di direttori di due generazioni: il grande Ermir Krantja e l’emergente Andrea Crastolla con la collaborazione di solisti quali Vincenzo Cipriani (pf ), Alessandro Buccini (vl), Francesca Salvemini (fl) e Giovanna Tricarico (cemb). Anche il Trio composto dai due giovanissimi Emilia e Riccardo Zamuner e dalla pianista Maria Sbeglia propone un repertorio esteso “Dal Classico al Musical”. Per il jazz c’è il “Maurizio Di Fulvio Quartet” con la vocalist Alessia Martegiani mentre per il canto sono attese due “stelle”, quali i soprani Eugenia Boix, accompagnata al pianoforte da Anna Ferrer, e Ivanna Speranza, in trio con Andrea Candeli (chit) e Matteo Ferrari (pf ).Per la “musica antica” è in programma una “Festa rinascimentale a Corte”, con il gruppo strumentale “Ensemble Concentus” e quello di danze storiche “Tempus Saltandi”. Per la musica sacra e della tradizione non mancano il Concerto di Natale con il Coro Polifonico AVIS diretto da Domenico Profico e quello per la Santa Pasqua con l’Ensemble di fiati “T. Schipa”, diretto da Giovanni Pel-legrini, che eseguirà “Le 14 Stazioni della via Crucis” di Padre Serafino Marinosci. La festa della donna vedrà protagonista il singolare duo Albertini/Bruni (armonica a bocca/pf ). Chiude la rassegna “Il fascino dell’armonica a cristalli” del duo Grisi/Salvetti. L’Associazione rinnova la collaborazione con Telethon e con il Rotary Club Brindisi “Valesio” e si pregia di ospitare il grande Maestro Mons. Marco Frisina al Concerto di Natale, la soprano e accademica libanese Hiba Al Kawas per l’omaggio a Maria Callas e la scrittrice Anna Laura Giannelli per la festa della donna.

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Autumn concerts

08NOV

Sabato 8 novembre 2014, ore 21.00 | Nuovo Teatro Verdi

Evento Inaugurale in esclusiva regionale

CARMENBalletto in due atti - Coreografie di FREdy FRANZuTTIop.28/FF -08 - da un racconto di Prosper Mérimée musiche di Bizet, Albeniz, Chabrier, Massenet scene di Francesco Palma

BALLETTO dEL Sud

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“CARMEN” - Balletto in due atti di Fredy Franzutti è una delle produzioni più di successo della sua compagnia “Balletto del Sud”, oggi una delle più apprezzate nel panorama nazionale. In una versione della celeberrima eroina di Prosper Mérimée si esalta il carattere della bellezza medusea, che seduce il pubblico di sempre anche grazie alla popolarissima musica di Georges Bizet, al quale testo dedicò un’opera lirica. Carmen è ambientata (nel testo e nella versione musicale) in una Spagna letta da un punto di vista non au-toctono, ovvero da autori che ne colorano la componente esotica aumentando il fascino delle caratteristiche tipiche della tradizione popolare di una terra che fu crocevia di popoli e culture. Alle musiche di Bizet si affiancano opere di altri autori (Albéniz, Chabrier e Massenet) che guardano nella stessa maniera il paese e il popolo spagnolo dalla raffinatissima Parigi. Il modo in cui i personaggi vivono elementi come il fato, il destino avverso, la superstizione, la passione, il tradimento, la gelosia fino all’omicidio d’onore è tutt’ora invariato in produzioni teatrali o cinematografiche contemporanee a cui la coreografia fa riferimento. La Carmen di Fredy Franzutti ha avuto circa 80 repliche nei più prestigiosi teatri e festival italiani e nel 2010 all’opera di Tirana alla presenza di Sali Berisha e di numerose autorità albanesi.

FREDY FRANZUTTI - Nasce a Lecce e dopo essersi formato in Italia, Scozia, Spagna e Francia, inizia il suo percorso coreografico fondan-do nel 1995 la Compagnia del Balletto del Sud. É considerato da subito il ragazzo prodigio delle co-reografie continuando negli anni ad essere sempre ben apprezzato da pubblico e critica. Con i suoi la-vori partecipa a manifestazioni in Russia, a Roma, Bilbao, Montecarlo e Sofia. Si distingue inoltre per aver creato coreografie per diverse partecipazioni in televisione, che sono state trasmesse in Eurovisione.

Sempre invitato a Festival nazionali ed internazionali tra i quali : Teatro Lirico di Cagliari, Terme di Cara-calla di Roma, Teatro Bellini di Catania, ROF di Pesaro, Festival della Versiliana, Paestum, Vignale Danza e tanti altri. Franzutti prende parte anche a diverse stagioni di opera lirica firmando altre produzioni di grande valore e successo di critica. Ha collaborato con artisti come Carla Fracci, Lindsay Kemp, Alessandro Molin, Giorgio Albertazzi, Katia Ricciarelli, Vittoria Cappelli, Paola Pitagora, Arnoldo Foà, Ugo Pagliai e Michele Mirabella. Inoltre è nota anche la sua collaborazione con grandi musicisti e compositori come Lorin Ma-azel, Richard Bonynge, Francesco Libetta, Karl Martin. Franzutti ha diretto anche il film-corto dal titolo “Se questo è un uomo” con Michele Placido e Emilio Solfrizzi. La critica di balletto e non solo continua ad interessarsi al suo lavoro, sottolineandone il suo significato e la sua originalità.

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13NOV

Giovedì 13 novembre 2014, ore 20.30 | Auditorium ex Convento Santa Chiara

ProgrammaASTOR PIAZZOLLA Ave Maria per flauto, pianoforte e archi(Mar del Plata 1921– Buenos Aires 1992)

ANTONIO VIVALdI Concerto in Fa minore op. 8 (Venezia 1678 - Vienna 1741) “Inverno” per violino, archi e basso continuo

ASTOR PIAZZOLLA “Invierno Porteño” n. 4 in Fa diesis minore per violino e archi

ANTONIO VIVALdI Concerto in Fa maggiore op.10 “La tempesta di mare” per flauto, archi e basso continuo

VINCENZO CIPRIANI My father’s eyes - Doctor Elio(Bad Cannstatt 1969) Time goes by - Eclectic inside - Insanity

dAL BAROCCO AL CONTEMPORANEOORCHESTRA FILARMONICA NINO ROTA

Direttori: ERMIR KRANTjA e ANdREA CRASTOLLA

Solisti: VINCENZO CIPRIANI pianoforte | ALESSANdRO BuCCINI violino

FRANCESCA SALVEMINI flauto | GIOVANNA TRICARICO clavicembalo

L’ORCHESTRA FILARMONICA NINO ROTA Nasce nel 2011 per iniziativa del M° A. Crastolla e, in omaggio al gran-de Maestro Nino Rota, nel centenario della nascita, ne prende il nome. Composta da esperti professori d’orchestra e da giovani talenti, si dedi-ca con successo all’approfondimento e alla divulgazione del repertorio cameristico realizzando in breve tempo una cospicua e brillante attività concertistica.

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ERMIR KRANTJA – Nato a Tirana nel 1947, vi si è formato sotto l’influen-za della cultura ceca e slovacca. Diplomato in Violino, Armonia, Direzione d’orche-stra, Orchestrazione, Musicologia e direzione corale, è stato direttore delle orchestre della Radio Televisione Albanese, dell’Orchestra Sinfonica di “Scutari” e del Teatro dell’Opera di Tirana. Ha insegnato dell’Accademia delle Arti di Tirana e, per i suoi meriti artistici, nel 1974 ha ricevuto il Primo premio al “Festival della Musica Alba-nese” e nel 1985 il titolo onorifico di Artista Emerito della Repubblica Albanese. Di recente ha ricevuto il premio alla carriera “Ordine d’Oro Naim Frashëri” e la “Stella

d’oro” come Accademico Imperiali Onorario. Nella sua lunga carriera ha diretto prestigiose orchestre in ogni parte d’Europa e USA, ove ha collaborato con la San Francisco Opera, il Metropolitan di New York e la Chicago Symphony Orchestra.

ANDREA CRASTOLLA - Diplomato con il massimo dei voti in Composi-zione Corale, Direzione di Coro, Canto e Direzione d’orchestra, si è perfezionato con eminenti musicisti in Musica rinascimentale, Composizione, Direzione di coro, Musica barocca e sacra all’Accademia Europea di Fano, ai Corsi Internazionali “M.Ventre” e all’Accademia Musicale Pescarese. Vincitore di concorsi musicali nazionali e interna-zionali, si esibisce da Direttore d’Orchestra e di coro in Italia e all’estero. Numerose le collaborazioni con Cericola, Lioy, Kalaja, Agiman, Bressane e le esecuzioni in prima assoluta di produzioni sinfoniche e cameristiche. Ha diretto il coro dell’Accademia del Teatro di Cagli ed è stato docente per direttori di coro dell’International Study Tour presso la International Singing week Alpe Adria Cantat.

VINCENZO CIPRIANI - Diplomato in Organo, Composizione organistica, Piano-forte e Musica Jazz, è compositore dallo stile originale e suggestivo. Ha pubblicato il cd “Weke – music for piano & strings”, che racchiude sue composizioni per pianoforte e orchestra. Ac-compagnato da prestigiose orchestre ed ensemble, esegue le sue composizioni con straordinario successo in Italia, Brasile, Turchia, Egitto, USA, Messico, Canada.

ALESSANDRO BUCCINI - Ha tenuto concerti in tutta Europa e nelle Americhe. E’ stato primo violino di spalla dell’Orchestra del Laboratorio Musicale Europeo di Acqui Terme e ha collaborato con le più importanti orchestre sinfoniche italiane, quali l’Orchestra della Rai, Orchestra Giovanile Italiana, Filarmonica Italiana e altre. Si dedica da diversi anni allo studio della viola d’amore ed effettua registrazioni per Mediaset e Rai.

FRANCESCA SALVEMINI - Diplomata al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, ha conseguito il Prix de Virtuosité al Conservatorio Superiore di Ginevra. Si esibisce in ogni parte del mondo da solista, con prestigiose orchestre e con ensemble. Con la madre Silvana Libardo ha effettuato incisioni e si è esibita in ogni parte del mondo. E’ stata premiata dal Club Rotary Valesio di Brindisi per i meriti artistici e come testimonial del territorio nel mondo.

GIOVANNA TRICARICO - Clavicembalista, organista e pianista, ha studiato in Italia e in Germania con, tra gli altri, E.Fadini, K.Haugsand, K.Schnorr, P.Bordoni. Vincitrice di concorsi e borse di studio, si è esibita in Francia, Germania e Italia. Ha inciso per Armelin e per Baryton, e pubblicato per Florestano Edizioni. Negli ultimi anni accademici è stata cembalista accompagnatrice presso il Conservatorio di Bolzano e ha insegnato presso il Con-servatorio di L’Aquila e l’ISSM di Livorno.

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21NOV

Venerdì 21 novembre 2014, ore 20.30 | Salone di Rappresentanza della Provincia

ProgrammaGIuSEPPE TARTINI Sonata “Il Trillo del diavolo” (per vl. e pf.)(Pirano 1692 - Padova 1770)

MEL LEVEN Crudelia demon (da La carica dei 101)(Chicago 1914 - California 2007)

ALAN MENKEN Part of your world (da La Sirenetta)(New Rochelle 1949) Be Our Guest (da La bella e la bestia)

NICOLÒ PAGANINI 2 Capricci (per violino solo)(Genova 1782 - Nizza 1840)

GEORGE GERSHWIN Someone to watch over me(Brooklyn 1898 - Hollywood 1937) Summertime

RAy CHARLES Georgia on my mind(Albany 1930 - Beverly Hills 2004)

juLES MASSENET Meditation dalla Thaïs (per vl. e pf.)(Saint-Étienne 1842 - Parigi 1912)

RICCARdO COCCIANTE Ave Maria pagana (da Notre dame de Paris)(Saigon 1946) Zingara (da Notre dame de Paris)

PABLO dE SARASATE Zingaresca (per vl. e pf.)(Pamplona 1844 - Biarritz 1908)

dAL CLASSICO AL MuSICALEMILIA ZAMuNER voce | RICCARdO ZAMuNER violino

MARIA SBEGLIA pianoforte

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EMILIA ZAMUNER - Nata a Napoli nel 1993, fre-quenta il triennio di Canto Jazz al Conservatorio “S. Pietro a Majella di Napoli”. Ha iniziato lo studio di canto lirico sotto la guida del soprano Marilena Laurenza. Come allieva della Scuo-la di Teatro del “Teatro delle Palme di Napoli” ha partecipando alla messa in scena del musical “Notre Dame de Paris”. Ha vinto il Primo Premio del Contest “Next Sound” in qualità di voce solista del gruppo “Tasso street notes”. Nel 2010 è stata la voce solista della Suite Disney, di Nicola Scardicchio, accompagnata dall’Orchestra della Magna Grecia, nell’ambito del prestigio-so Festival “Dal Barocco al Jazz” ad Anacapri. Nell’estate 2013 è stata la voce solista, sempre con l’Orchestra Sinfonica della Magna Grecia, in importanti concerti in ricordo di Whitney Houston.

RICCARDO ZAMUNER - Sedicenne, ha studiato il violino al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli e frequenta masterclass tenute dai Maestri Salvatore Accardo, Aldo Matassa e Fabrizio Von Arx. Vincitore di numerosi primi premi e primi premi assoluti in prestigiosi concorsi (“Le Camenae d’Oro”, “Luigi Denza”, “Nettuno d’Oro”, “V.Mennella”, “Premio Crescendo”), ha vinto la borsa di studio “Il Rotary per i giovani talenti musicali” e nel 2013 ha ricevuto il premio “Civicrazia Napoli per l’eccellenza” per la sezione Musica. Ha tenuto concerti in ogni parte d’Italia in duo col pianoforte e, nel 2012, da solista con l’Orchestra da Camera “I Suoni del Sud”. Ha suonato al Teatro San Carlo di Napoli e nel maggio 2013 ha effettuato con grande successo una tournèe in Spagna. È componente del “Quartetto d’archi San Pietro a Majella”, con il quale si è esibito alla Fiera della Musica di Cremona e in Parlamento. Si è anche esibito in RAI in occasione del Premio Internazionale della Danza e nella trasmissione “Uno Mattina in Famiglia” in rappresentanza del Conservatorio di Napoli. E’ componente dell’Orchestra del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, con la quale ha suonato sotto la direzione del M° Riccardo Muti.

MARIA SBEGLIA - Ha iniziato lo studio del pianoforte a tre anni ed ha tenuto il suo primo concerto all’età di cinque anni. Diplomata con lode e menzione sotto la guida della pianista Annamaria Pennella, si è perfezionata alla Scuola del M° Aldo Ciccolini. Vincitrice di primi premi assoluti in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha suonato per la prima rete RAI nelle trasmissioni “Voglia di musica” e “Buona Fortuna”. Ha al suo attivo una prestigiosa attività concertistica in Italia e all’estero da solista e in varie formazioni cameristiche con musicisti quali B. Canino, O. Maione, F. Zigante, A. Bonucci, I. Jonescu, M. Rigillo, C. Rossini, M. Zurzolo, G. Conte. Si è anche esibita da solista con importanti orchestre (Filar-monica di Skopje, Orchestra da Camera di Tolbuchin, Sinfonica di Bari, Orchestra di Saint-Saëns). In duo pianistico dal 1991 con il M° Umberto Zamuner ha tenuto oltre 500 concerti in Italia e all’estero. (Svizzera, Francia, Kuwait). È docente presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli.

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24NOV

Lunedì 24 novembre 2014, ore 20.30 | Salone di rappresentanza della Provincia

LA DANZADuo pianistico a quattro mani

SERGIO MARCHEGIANI | MARCO SCHIAVO

Programma

FRANZ SCHuBERT deutscher con 2 Trii e 2 Ländler d 618(Vienna 1797 - Vienna 1828) 12 Valses Nobles op. 77 d 969

jOHANNES BRAHMS 16 Waltzes op. 39 (Amburgo 1833 - Vienna 1897)

EdVARd GRIEG due Waltz-Caprices op. 37:(Bergen 1843 ‐ Bergen 1907) n. 1 in Do diesis minore: Tempo di Valse moderato n. 2 in Mi minore: Tempo di Valse

jOHANNES BRAHMS undici danze ungheresi (Secondo Libro): n. 11 in Re minore: Poco andante n. 12 in Re minore: Presto n. 13 in Re maggiore: Andantino grazioso n. 14 in Re minore: Un poco andante n. 15 in Si bemolle maggiore: Allegretto grazioso n. 16 in Fa minore: Con moto n. 17 in Fa diesis minore: Andantino n. 18 in Re maggiore: Molto vivace n. 19 in Si minore: Allegretto n. 20 in Mi minore: Poco allegretto n. 21 in Mi minore: Vivace

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SERGIO MARCHEGIANI e MARCO SCHIAVO - Dopo aver conseguito il diploma in Conservatorio, Sergio Marchegiani e Marco Schiavo hanno studiato con grandi didatti quali Ilonka Deckers Küszler, Alexander Lonquich, Bruno Canino, Franco Scala, Aldo Ciccolini e Sergei Dorenski. Parallelamente all’intensa attività solistica, dal 2006 formano un duo stabile con il quale hanno suonato in tutto il mondo nelle sale più prestigiose: Sala Grande della Carnegie Hall a New York, Sala d’Oro del Mu-sikverein e Sala Grande del Konzerthaus a Vienna, Sala Grande della Philharmonie di Berlino, Smetana e Dvorak Hall a Praga, Sala Sao Paulo a San Paolo del Brasile, Teatro Solis a Montevideo e inoltre a Roma, Parigi, Washington, Città del Messico, Baku, Astana, Hong Kong, Bangkok, Singapore. Si sono esibiti con importanti orchestre come i Berliner Symphoniker, la Budapest Symphony Orchestra, la New York Sym-phonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico, la North Czech Philharmonic Orchestra, le Orchestre da Camera di Città del Messico e di Madrid, l’Orchestra Filarmonica di Stato dell’Azerbaijan e l’Academy Chamber Soloists. Il duo Schiavo-Marchegiani è apprezzato dal pubblico e dalla critica in-ternazionale per lo stile personalissimo, per la naturalezza del discorso musicale, per la bellezza del suono, per l’intensità e la travolgente energia delle loro interpretazioni. Attualmente insegnano nei Conservatori di Alessandria e Matera. Sono invitati frequentemente a far parte di giurie di concorsi internazionali e ten-gono masterclass in tutto il mondo (Spagna, Serbia, Turchia, Stati Uniti, Messico, Kazakhstan, Giappone, Australia, Brasile, ecc.).

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29NOV

Sabato 29 novembre 2014, ore 20.30 | Istituto Professionale Alberghiero “Sandro Pertini”

CARINHOSO, BRAZIL FOREVERMAuRIZIO dI FuLVIO QuARTET

MAuRIZIO dI FuLVIO chitarra | ALESSIA MARTEGIANI voce

IVANO SABATINI contrabbasso | GIACOMO PARONE percussioni/batteria

ProgrammaALFREdO VIANA (Pixinguinha) Carinhoso(Rio De Janeiro 1897- Rio De Janeiro 1973)

ANTONIO jOBIM Chega de saudade(Rio De Janeiro 1927 - New York 1994)

ASTOR PIAZZOLLA Oblivion(Mar del Plata 1921– Buenos Aires 1992)

GORdON SuMNER (Sting) Fragile(Wallsend 1951)

MAuRIZIO dI FuLVIO San Liberatore a Maiella Abbey(Chieti 1964) Fusion

LuIS BONFÀ Manhã de Carnaval(Rio De Janeiro 1922 - Rio De Janeiro 2001)

HEITOR VILLA-LOBOS Bachiana brasileira(Rio De Janeiro 1887 - Rio De Janeiro 1959)

STEVIE WONdER Isn’t she lovely(Saginaw 1950)

CONSuELO VELASQuEZ Besame mucho(Ciudad Guzmán 1916- Città del Messico 2005)

ERNESTO NAZARETH Odeon(Rio de Janeiro 1863 - Jacarepaguá 1934)

HAROLd ARLEN Over the rainbow(Buffalo. N.Y. 1905 - New York 1986)

ZEQuINHA ABREu Tico Tico(Santa Rita do Passa Quatro 1880 - São Paulo 1935)

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MAURIZIO DI FULVIO - Chitarrista, si è formato con musicisti quali J. Bream, A. Carlevaro, J. Scofield, P. Metheny e ha ottenuto primi premi e vari riconoscimenti in concorsi internazionali. Svolge una brillante carriera concertistica, in qualità di solista e con formazioni varie, suonando in tutto il mondo nei festival più prestigiosi a fianco dei più autorevoli chitarristi e musicisti contemporanei e ottenendo lodevoli testimonianze del pubblico. È stato docente di chitarra nei Conservatori italiani e tiene corsi di perfezio-namento in Università e Istituzioni musicali di diversi paesi sulla letteratura chitarristica tradizionale e sull’impiego della chitarra classica nel jazz. ALESSIA MARTEGIANI - E’ una delle voci italiane più richieste ed apprezzate a livello in-ternazionale per l’approfondita conoscenza del repertorio bossa-nova e samba-cançao. Ha partecipato a seminari sull’improvvisazione jazz con J. Clayton, J. Taylor, A. Jackson e si è laureata all’Università DAMS di Bologna. Ha effettuato tournèe in Brasile, ove ha collaborato con importanti musicisti latino-americani. Ha fondato il gruppo Trem Azul con Massimiliano Coclite e Bruno Marcozzi, con il quale nel 2006 ha prodotto il suo primo lavoro da band leader ed i CD “Trem Azul” e “Amigdala”, pubblicati dall’etichetta Wide Sound e scelti dall’Egea per la distribuzione.

IVANO SABATINI - Contrabbassista esper-to e dalla solida preparazione, che passa da accom-pagnatore a voce solista, creando atmosfere ricche di bellezza melodica e pregevole musicalità.

GIACOMO PARONE - Batterista e per-cussionista, che, con equilibrato senso dell’estetica musicale, sottolinea ogni momento dell’esecuzione con effetti strumentali e particolari trovate ritmiche.

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05dIC

Venerdì 5 dicembre 2014, ore 20.30 | Salone di rappresentanza della Provincia

ProgrammaVINCENZO BELLINI Quattro ariette da camera:(Catania 1801 - Puteaux 1835) Malinconia, Ninfa gentile Vaga Luna, che inargenti Ma rendi pur contento Per pietà, bell’idol mio

GAETANO dONIZETTI “Quel guardo il cavaliere ...... So anch’io la (Bergamo 1797- Bergamo 1848) virtù magica” dall’opera Don Pasquale

FRANZ LEHAR “Meine Lippen, die küssen so heiß”(Komárom 1949 - Bad Ischl 1948) dall’operetta Giuditta

jOHANN STRAuSS “Mein Herr Marquis”(Neubau 1825 - Vienna 1899) dall’operetta Die Fledermaus (Il pipistrello)

ENRIQuE GRANAdOS Canciones Amatorias:(Lleida 1867 - La Manica 1916) El tra la la y el punteado Amor y odio No lloreis ojuelos La maja dolorosa El majo discreto

FRANCESCO P. TOSTI Ideale(Ortona 1846 - Roma 1916) Sogno L’ultima canzone

ALESSANdRO SISCA Core ‘ngrato(San Pietro in Guarano 1875 - New York 1940)

EduARdO dI CAPuA ‘O sole mio(Napoli 1865 - Milano 1917)

OPERA, CANCION y ZARZuELACelebri arie da camera, Operette, Romanze, Canzoni

EuGENIA BOIX soprano | ANNA FERRER pianoforte

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EUGENIA BOIX - Inizia gli studi di canto al Conservato-rio di Musica “Miguel Fleta” di Monzón, completandoli, sempre con il massimo dei voti, al Conservatorio Superior de Música di Salamanca. Postgrado di canto a l’ ESMUC e al Conservatorio Superior di Bruxelles, nel 2007 riceve il 1° premio nella “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”. Nel 2009 e 2010 riceve personalmente dalla Regina Doña Sofia una borsa di studio da Ju-ventudes Musicales di Madrid. Ha interpretato numerosi ruoli, tra cui Belinda in “Dido & Aeneas” e “The Fairy Queen” di H.Purcell al Teatro della Maestranza di Sevilla e nel Festival Mozart a La Coruña, Morgana in “Alcina” di Händel (Pilar Montoya), Norina in “Don Pasquale” di G.Donizetti, Ángel in “Compendio Sucinto de la Revolución Española” di R.Garay e Amina in “La Sonnam-bula” di V.Bellini ( Javier Castro). Frasquita in “Carmen” de G.Bi-zet, “Réquiem” di Mozart (Alejandro Posada, Orquesta Sinfónica de Castilla y León).

ANNA FERRER Una personalità eccezio-nale che lascia emergere una sensibilità e un’e-spressione musicale che evocano immagini di delicatezza con una forza che affascina il pubblico. Mani, espressione musicale anche evocano immagini di delicatezza e la forza che affascina il pubblico (La Stampa, Italia). Anna Ferrer è nata a Girona (Spagna), quin-ta generazione di una famiglia notevole di musicisti. Ha studiato presso i Conservatori di Girona e Barcellona e successivamente si è perfezionata con Edith Fisher, Paul Badura-Skoda e Luiz de Moura Castro, ricevendo anche consigli da Aquiles delle Vigne. Svolge atti-vità concertistica in formazioni cameristiche e come solista con or-chestre quali l’Orchestra da camera di Bucarest, Chamber Orchestra Vivaldi, Artur Rubinstein Symphony Orchestra, Orchestra Came-rata di Mosca, Torun Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica di Stato turco di Bursa, la Camerata Mediterranea, OCE. Si è esibi-ta in tutta Europa e in Asia partecipando ai festival più prestigiosi.

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12dIC

Venerdì 12 dicembre 2014, ore 20.30 | Salone di rappresentanza della Provincia

ProgrammaLudWIG van BEETHOVEN Sonata n. 23 in Fa minore Op. 57 (Bonn 1770 - Vienna 1827) “Appassionata” Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo

ENRIQuE GRANAdOS Goyescas N. 5, El Amor y la Muerte(Lleida 1867 - La Manica 1916)

ERNESTO LEuCONA Varias piezas(Guanabacoa 1895 - Santa Cruz de Tenerife 1963)

C. GOuNOd /F. LISZT Waltz from Faust, Concert paraphrase (François Louis Gounod: Parigi 1818 - Saint-Cloud 1893)(Franz Liszt: Raiding 1811 - Bayreuth 1886)

POETICHE MuSICALI A CONFRONTOPiano recital

LEONES MORALES HERRERO

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LEONEL MORALES HERRERO - Figlio del

grande pianista Leonel Morales, ha iniziato gli studi con due

suoi studenti: Nuria Belando e Javier Gómez Dòlera. Attual-

mente si perfeziona sotto la guida di suo padre al Conservato-

rio di Musica di Castellón. Ha vinto il Primo Premio nei con-

corsi “Marisa Montiel” con premio speciale per la musicalità

(2013), “Xativa Competition” (2012), “Concorso Internaziona-

le di Santa Cecilia” di Segovia (2010), “Antón García Abril”

di Teruel (2009) e “Hazen Competition” di Madrid (2009).

Al concorso “Infanta Cristina Piano Competition” di Madrid

(2012) è stato selezionato per esibirsi nella Groben Saal der

Laeiszhalle di Amburgo in rappresentanza della Spagna al Fe-

stival Internazionale “Steinway”. Si è classificato al terzo posto

nei concorsi internazionali “Frechilla Zuloaga” (Spagna 2013)

e “A. Scriabin” (Italia 2014). Ha partecipato in vaie parti del

mondo a Masterclass del padre e dei Maestri Vincenzo Balzani, Boris Berman, A. Froelich e P. Reach.Nel

marzo 2011 si è esibito da solista con orchestra in Turchia suonando il Concerto n. 1 di Prokofiev con la

“Cukurova State Symphony Orchestra” sotto la direzione di Emin Güven Yasliçam. Per il successo ottenuto

è stato nuovamente invitato ed ha suonato il Concerto n ° 1 di Tchaikovsky. Ha anche suonato il Concerto

n° 4 di Beethoven sotto la direzione di Giuseppe Mancini. Si è esibito in sale prestigiose a Siviglia, Granada,

Parigi, Taurisano, Varallo e Mantova e ancora nella Wiener Saal di Salisburgo, in Olanda e, in Messico, al

Festival di Santa Cecilia-Parnasso Monterrey. Nel maggio 2011, ha eseguito la prima mondiale “Tres Piezas

Alejandrinas” del compositore Antón García Abril, ottenendo un grande trionfo. García Abril ha dedicato

a lui e al fratello un brano per due pianoforti dal titolo “Homenaje a Copérnico”

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Winter concerts

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18dIC

Giovedì 18 dicembre 2014, ore 20.30 | Salone di rappresentaza della Provincia

INSIEME CON TELETHONin collaborazione con il Rotary Club Brindisi “Valesio”

CORO POLIFONICO AVIS | Direttore: dOMENICO PROFICO

Soprano TERESA PANuNZIO

Con la partecipazione straordinaria del M° Mons. MARCO FRISINA

ProgrammaAVE MARIA (Bepi De Marzi)

GO TELL IT ON THE MOuNTAIN (Spiritual)

RISE uP SHEPHERdS ANd FOLLOW (Spiritual)

I’M GONNA SING (Spiritual)

AMAZING GRACE ( John Newton)

OH HAPPy dAy (Spiritual)

AVE MARIA (W. A. Mozart)

PuER NATuS (Nino Prosdocimi)

QuANNO NASCETTE NINNO (Alfonso Maria de’ Liguori)

LITTLE dRuMMER BOy (Simeone – Davis – Onorati)

PASTORES A BELÈN (Tradizionale spagnolo)

ASTRO dEL CIEL (Franz Gruber)

WHITE CHRISTMAS (Irving Berlin)

E’ NATu Lu BAMBINELLu (Giuseppe Mignemi)

HARK HOW THE BELLS (Peter Wilhousky)

MAGNIFICAT (Marco Frisina)

Concerto di Natale

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GRUPPO VOCALE AVIS - É stato fondato nel marzo del 1998 all’interno dell’Associazione Volontari Ita-liani del Sangue. Da allora ne è direttore artistico Domeni-co Profico. Il Gruppo Vocale si propone di approfondire e di proporre al pubblico un repertorio musicale inconsueto e di grande difficoltà tecnica quale il canto corale polifonico “a cappella”. Il repertorio comprende la polifonia rinascimentale e barocca, lo spiritual, la musica popolare, la musica leggera, i canti di montagna.

DOMENICO PROFICO - Nato a Brindisi nel 1960, oltre che allo studio e all’attività professionale di medico, si è dedicato prima allo studio della chitarra classica e poi al canto corale. Ha fatto parte del Coro universitario di Padova, del coro “Gli amici cantori” di Brindisi e nel 1998 ha fondato all’interno dell’A.V.I.S. l’omonimo “Gruppo Vocale”, del quale è direttore artistico. Ha frequentato il seminario su “Il metodo funzionale della voce di Gisela Rohmert” e il corso “Madrigale rappresen-tativo e la Commedia madrigalesca tra il ‘500 e ‘600” e il “Laboratorio di canto corale” tenuto dal M° Filippo M. Bressan.

MONS. MARCO FRISINA - Nato a Roma nel 1954 è stato ordinato sacerdote nel 1982. É Presidente della Commissione Diocesana per l’Arte Sacra, Consultore del Pontificio Consiglio per la Promozione della Nuova Evangelizzazione, Rettore della Basilica di Santa Cecilia in Trastevere, docente universitario e Maestro Direttore della Pontificia Cappella Musicale Lateranense. Nel 1984 ha fondato il Coro della Diocesi di Roma per l’animazione delle più importanti liturgie diocesane. Ha collaborato al progetto internazionale della Rai “Bibbia” come biblista e autore delle musiche; ha composto tantissime colonne sonore di film a tema storico e religioso per Rai e Mediaset. Ha collaborato per importanti incisioni con Paddy Moloney. Per Mina ha composto il “Magnificat” e “Nada te turbe”. E’ autore oratori sacri e di opere teatrali quali “La Divina Commedia” e “Il miracolo di Marcellino”. É Accademico Virtuoso Ordinario della Pontificia Insigne Accademia di Belle Arti e Letteratura dei Virtuosi al Pantheon. Nel 2011 ha diretto il Coro della Diocesi di Roma nella sua prima tournée negli Stati Uniti, esibendosi nella Cattedrale di N.Y. e nei più importanti teatri del New Jersey. Premi e riconoscimenti: 1994 due nominations per il CableACE Award in USA per Abraham e Jacob. 1995 vincitore del CableACE Award per Joseph. 1998 Premio “Colonna sonora 1998” dell’Ente dello Spettacolo per la musica della Bib-bia televisiva. 2002 Premio “Colonna sonora 2002” dell’Ente dello Spettacolo per la colonna sonora del film “S. Giovanni l’Apocalisse”. 2005 Premio internazionale per la cultura “G.Verdi”, insieme al M° C.Abbado. 2006 Premio nazionale Fabriano Artisti dello spettacolo. 2006 Premio G.Ammannati - Grandi Maestri del Cinema. 2007 Diploma di benemerenza e Medaglia d’oro della Società Dante Alighieri per il progetto e le musiche de “La Divina Commedia”. 2011 Premio Int. per il Dialogo tra i popoli e le loro culture “S. Fran-cesco e Chiara d’Assisi”. Il 15 dicembre 2012 è nominato Commendatore dell’Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme.

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28GEN

Mercoledì 28 gennaio 2015, ore 20.30 | Auditorium ex Convento Santa Chiara

SONATEMI uN BALLETTO“ENSEMBLE CONCENTuS”

“TEMPuS SALTANdI” Gruppo di Danze storiche

ProgrammaSuite da Terpsichore (1612) | MICHAEL PRAETORIuS (1571 - 1621)

Sonatemi un balletto | GIOVANNI GIACOMO GASTOLdI (1554 ca .- 1609)

Chiara stella | FABRITIO CAROSO (1526 ca. - 1620 ca.)

A lieta vita | GIOVANNI GIACOMO GASTOLdIAlta Mendozza | CESARE NEGRI (1535 ca. - 1605 ca.)

So ben mi ch’ha bon tempo | ORAZIO VECCHI (1550 – 1605)

Branles “d’Ecosse” - “des Lavandières” | THOINOT ARBEAu (1519 -1595)

Pastime with good company | ENRICO VIII d’INGHILTERRA (1491 -1595)

My lady Carey’s dompe | ANONIMO (1524 ca.)

jouissance vous donneray | THOINOT ARBEAu (1519 - 1595)

Suite da dansereye (1551) | TyLMAN SuSATO (1510 ca.-1570)

In questo ballo | ANONIMO (XVI sec.)

Canario | jOHANNES HIERONyMOuS KAPSBERGER (1580 ca. - 1651)

Oy comamos y bebamos | juAN dEL ENCINA (1468 – 1530)

Lo spagnoletto | CESARE NEGRI (1535 ca. - 1605 ca.)

Spagnoletta nuova | FABRITIO CAROSO (1525 ca. - 1605 ca.)

Schiarazula Marazula | GIORGIO MAINERIO (1535-1582)

Piva | jOAN AMBROSIO dALZA (XVI sec.)

Ciaccona “A la vida bona” | juAN ARANES (15.. - 1649 ca.)

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“ENSEMBLE CONCENTUS” - È un gruppo strumentale specializzato in musica antica fon-dato da Maurizio Ria nel 1992. L’Ensemble è formato da apprezzati musicisti che da molti anni sono pre-senti sulla scena artistico-musicale, svolgendo un’intensa attività concertistica con formazioni che vanno dal Duo all’Orchestra Sinfonica, collaborando con numerose compagini specializzate in esecuzioni filologiche come Le Concert des Nations diretto da Jordi Savall, la Confraternita de’ Musici, il Collegium Musicum Almae Mater (Bologna), l’Accademia Montis Regalis (Mondovì), l’Accademia di Terra d’Otranto e molte altre ancora effettuando svariate incisioni discografiche e tournée in Italia e all’estero (Svizzera, Francia, Germania, Austria, Spagna, Portogallo, Grecia, Montenegro, Rep. Ceca). L’ensemble “Concentus” fa parte dei Gruppi da Camera della Fondazione I.C.O. “Tito Schipa” di Lecce.

“TEMPUS SALTANDI” - E’ il Gruppo di Danze Storiche diretto dalla Dott.ssa Rita Cantoro che, dopo una lunga formazione nella danza classica con esami annuali sostenuti con la Royal Ballet Society di Edimburgo fino al grado ‘Advanced’, si è poi dedicata esclusivamente alle danze storiche ricercando e stu-diando i trattati e i manuali coreutici dei secoli passati, frequentando i corsi internazionale della Fondazione Italiana per la Musica Antica a Urbino e quelli organizzati dall’Associazione culturale “Il Canto delle Muse” per Rovigo Musica Antica, partecipando a stage e masterclass con docenti di fama internazionale (Barbara Sparti, Gloria Giordano, Bruna Gondoni, Lieven Baert, Ana Yepes).

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14FEB

Sabato 14 febbraio 2015, ore 20.30 | Istituto Professionale Alberghiero “Sandro Pertini”

OMAGGIO A MARIA CALLASin collaborazione con il Rotary Club Brindisi “Valesio”

ANdREA CANdELI chitarra | MATTEO FERRARI flauto

IVANNA SPERANZA soprano

Con la partecipazione straordinaria di HIBA AL KAWAS

Grande dame della composizione e dell’opera lirica araba

ProgrammaWOLFGANG AMAdEuS MOZART Marcia Turca(Salisburgo 1756 – Vienna 1791)

GIOACHINO ROSSINI danza Rossini(Pesaro 1792 - Passy 1868)

FRANZ PETER SCHuBERT die Nacht(Vienna 1797 – Vienna 1828)

GIACOMO PuCCINI O mio babbino caro(Lucca 1858 - Bruxelles 1924)

jOHANNES BRAHMS danza ungherese n. 5(Amburgo 1833 - Vienna 1897)

GIACOMO PuCCINI Quando m’en vo’

TRAdIZIONALE Butterfly

GEORGES BIZET Habanera(Parigi 1838 – Bougival 1875)

VITTORIO MONTI Czarda Monti(Napoli 1868 – 1922)

FRANZ LEHAR La Vilja(Komárom 1949 - Bad Ischl 1948)

ASTOR PIAZZOLLA Libertango(Mar del Plata 1921 – Buenos Aires 1992)

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IVANNA SPERANZA - Soprano lirico di agilità, nasce a Cordoba, in Argentina. Trasfe-rita in Italia, si perfeziona con Arrigo Pola e Mi-rella Freni. Nel 1999 debutta in L’elisir d’amore e Don Pasquale. Nel 2003 vince il concorso “Opera laboratorio” al Teatro Massimo di Palermo e ini-zia una brillante carriera nei più importanti teatri d’Italia e all’estero nei ruoli di Gilda (Rigoletto), Musetta (La Bohème), Nannetta (Falstaff ), Lisa (La sonnambula), Zerlina (Don Giovanni). Tie-ne anche recital con orchestre e incide rarità mo-zartiane nel disco “Mozart da vicino”, distribuito

da Rizzoli. Nel 2009 debutta a Buenos Aires come Violetta (La Traviata) e come Serafina (Il Campanello) al Comunale di Firenze. Nel 2010 si esibisce al Maggio Musicale Fiorentino, debutta nel ruolo di Romilda nel Serse di Haendel a Buenos Aires e accompagna Josè Carreras in un importante Festival a Singapore. Nel 2011 vince alla RAI un concorso canoro e due partecipazioni televisive, condotte da Fabrizio Frizzi e da Antonella Clerici. Nel 2012 apre la stagione a Buenos Aires e realizza recital accanto ad Andrea Grimi-nelli e ai Tango Spleen. Nel 2013 ha tenuto recitals in Spagna, Italia e Corea del Sud ed ha debuttato nella prima mondiale dell’opera “Lo sposo al lotto” di F. Stabile, diretta da D. Belardinelli. Nel 2014 debutta nel “Barbiere di Siviglia” come protagonista e si esibisce in Italia, Corea del Sud e Finlandia, ove riceve il premio “Belcanto 2013”.

MATTEO FERRARI - Nato a Sassuolo, si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “L. Campiani” di Man-tova, perfezionandosi poi con i più grandi flautisti del mondo. Premiato in molti concorsi nazionali e internazionali si esibisce in festival, rassegne e concerti. Ha collaborato con Salvatore Sciarri-no in rassegne e trasmissioni RAI; ha affiancato il premio Nobel Dario Fo nella produzione di “Pierino e il Lupo” come solista dell’Orchestra Giovanile della Comunità Europea. Collabora con i gruppi “Amarcord” e “Cormac” in spettacoli musicali e per inci-sioni anche di sue composizioni.

ANDREA CANDELI - Modenese, si diploma in chi-tarra classica all’Istituto Musicale “O. Vecchi” di Modena e si perfeziona a Parigi con il M° A.Ponce. Premiato come solista in numerosi concorsi nazionali ed internazionali (Riviera dei Fiori, Pasquale Taraffo, Giovani Musicisti Gargano 92, Ottocento Festival), è ideatore di un nuovo metodo d’in-segnamento della chitarra. Ha fondato l’Accademia Musicale del Frignano di Pavullo. Nel 1995 gli è stato assegnato il prestigioso “Premio Ghirlandina” della Città di Modena per meriti nel campo musicale. Nel 2002 si è esibito nella Sala Nervi in Vaticano in diretta Rai, presente Giovanni Paolo II.

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HIBA AL KAWASE’ nata a Sidone in Libano nel 1972. Ha studiato all’Università Libanese conseguendo le lau-ree in Scienze sperimentali e in Psicologia clinica. In seguito si è dedicata alla musica, intrapren-dendo gli studi di Canto lirico e conseguendo con lode il diploma al “Lebanese National Higher Conservatory”.Ha ampliato la sua formazione musicale con lo studio di Com-posizione e di Musicologia e ar-ricchendo la sua personalità arti-stica con lo studio del pianoforte fino a conseguirne il Diploma. Vincitrice di una borsa di studio, ha compiuto gli studi di alto per-fezionamento in Italia, all’Acca-demia Chigiana di Siena, sotto la guida del famoso tenore Carlo Bergonzi per il Canto lirico e del M° Franco Donatoni per la Composizione.

“One of the remarkable women in the world of music today, is the Le-banese composer and opera singer Hiba Al Kawas: Remarkable for talent, creativity, artistic and in-tellectual personality”.Dr. George Zughbi

“Inspiring Opera Singer, Moving Soprano, Talented Composer, Bril-liant Educator, Pioneering Artist, Compassionate person, and Gent-le Soul, all words used to describe world renowned Opera Singer and Composer Hiba Al Kawas”.Dr. Toufic Kerbage

27FEB

Venerdì 27 febbraio 2015, ore 20.30 | Salone di rappresentanza della Provincia

IL TRILLO dEL dIAVOLOConcerto del duo

ANdREA CARdINALE violino | ALESSANdRO MAGNASCO pianoforte

ProgrammaGIuSEPPE TARTINI Sonata in sol minore “Trillo del diavolo”(Pirani 1692 - Padova 1770) Larghetto Allegro energico Grave Allegro assai

LudWIG van BEETHOVEN Sonata in fa maggiore op. 24 - “Primavera”(Bonn 1770 - Vienna 1827) Allegro Adagio molto espressivo Scherzo: Allegro molto Rondò: Allegro ma non troppo

EdVARd GRIEG Sonata in sol maggiore n. 2 op.13(Bergen 1843 - Bergen 1907) Lento doloroso Allegro vivace Allegretto tranquillo Allegro animato

PABLO de SARASATE Romanza Andalusa op. 22 n. 1(Pamplona 1844 - Biarritz 1908)

ENRIQuE GRANAdOS danse Espagnole(Lleida 1867 - La Manica 1916)

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ANDREA CARDINALE Si è di-plomato presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova nel 1992 e si è perfezionato nelle più importanti Accademie Italiane, al Peabody Conservatory di Baltimora (USA) e al Blonay (Svizzera). Vincitore di numerosi premi e ri-conoscimenti nazionali e internazionali, svolge attività concertistica come solista e in forma-zioni da camera in ogni parte d’Europa, Stati Uniti, Brasile, Malesia nelle sale più prestigio-se (L.J.Lefrak Concert Hall e Madison Tower

Hall di New York, l’Italian Culture Center di Washington D.C., la City Council Hall di Manchester, il Palazzo della Cultura di Varsavia, la Tohnhalle di Zurigo, il Gasteig di Monaco di Baviera, la Europa Haus di Meirhofen (Austria), il Teatro e l’Auditorium A.Segovia di Linares (Spagna), il Teatro Carlo Felice e Casa Paganini di Genova, la Sala Nervi in Vaticano ecc.). Specializzato nel repertorio virtuosistico per vio-lino solo, ha eseguito in concerto l’integrale dei 24 Capricci di Nicolò Paganini. Ha effettuato registrazioni televisive per RAI, Mediaset, LA7 e Tele +. Ha inciso oltre 15 CD per etichette italiane, inglesi, tedesche e americane, diffusi in più di 30 paesi. Suona un violino “Vuillaume” del 1864 (collez. Devoto).

ALESSANDRO MAGNASCO - Diplomatosi brillantemente in Pianoforte al Conservatorio di Genova, si è perfezionato con illustri Maestri. Si è anche diplomato con il massimo dei voti in Didattica della Musica ed ha continuato gli studi di Organo, Clavicembalo e Composizione. Si esibisce nelle prin-cipali sale della Riviera Ligure e per centinaia di Istituzioni musicali Italiane ed Estere (Francia, Spagna, Portogallo, Svezia, Norvegia, Inghilterra, Belgio, Germania, Svizzera, Austria, Macedonia, Bahrein, Russia, USA, Brasile, Uruguay, Giappone) entusiasmando per le personali doti musicali ed espressive. Si è classi-ficato primo in diversi concorsi internazio-nali ed ha effettuato registrazioni televisive e radiofoniche per la RAI, per la Televisione di Stato spagnola e brasiliana e per la Ra-dio Nazionale Australiana. Si occupa della divulgazione della Musica Classica orga-nizzando stabilmente concerti e opere per Istituzioni liguri. E’responsabile musicale della “Paganini Philharmonic Orchestra”, impegnata in ambiti internazionali e incide per l’etichetta “Dyno Record”.

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Spring concerts

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07MAR

Sabato 7 marzo 2015, ore 20.30 | Istituto Professionale Alberghiero “Sandro Pertini”

A LEI SANTO ALBERTINI armonica a bocca | EdOARdO BRuNI pianoforte

Con la partecipazione di SARA BEVILACQuA e ANNA LAuRA GIANNELLI

ProgrammaLa donna nella religione

BACH/GOuNOd Ave Maria - FRANZ SCHuBERT Ave Maria

La donna nel cinemaENNIO MORRICONE

Nuovo Cinema Paradiso - Playing Love - Nocturne with no moonC’era una volta in America - C’era una volta il West

La donna come ispirazione artisticaEdOARdO BRuNI

Per Anna - Due Valzer per Milena (piano solo)

La donna e la sensualità: il TangoEdOARdO BRuNI Tango di Alice - ASTOR PIAZZOLLA Invierno Porteno

Liriche di : Alda Merini, Ada Negri, Annie Vivanti, Maria Luisa Spaziani

SARA BEVILACQUA Attrice, pedagoga teatrale e regista, ha realizzato con successo numerosi lavori teatrali (“Furie de sanghe”, regia L. Lanera, “Astri e disastri” regia E. Toma, “Rondini e pinguini” regia di E. Toma, “Studio su un Bar-bablù” di A. Viganò, “Ulisse il narratore” di E. Catalano, “Adriatic express 9-99”, “Legàmi”) e ha curato la regia di numerose opere, corti teatrali e spettacoli (“Delitti quasi perfetti”, “Ritratti”) vincendo prestigiosi premi. Ha fondato l’associazione ar-tistica culturale Meridiani.

ANNALAURA GIANNELLI - Scrittrice brindisina, risiede a Bari dove fa l’avvocato e si occupa del pianeta donna. E’ autrice del romanzo “Di terra e d’a-nima”, edito da Mario Adda, distribuito in tutta Italia da Feltrinelli e classificato ai primi posti su scala nazionale. Ambientato nel Salento il romanzo affronta il tema dell’emancipazione femminile, riuscendo a divulgare tutto ciò di cui responsabil-mente si fa portavoce: i valori, il coraggio, la speranza, la forza di non arrendersi mai e soprattutto “l’amore in tutte le sue forme”.

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L’ARMONICA A BOCCA - E’ ormai molto raro ascoltare in concerto l’armonica a bocca. Le potenzialità di questo strumento sono enormi e forse maggiori di molti altri strumenti a fiato: per citare solo alcune sue caratteristiche, basti ricordare che l’estensione supera le quattro ottave, il suono è prodotto sia espirando che inspirando, è possibile eseguire note doppie ed accordi, esistono diversi tipi di vibrato e nu-merosi effetti timbrici particolari (glissando, mandolino, trillo con registro...). L’armonica a bocca ha origine da uno strumento molto antico risalente a più di 3000 anni fa, che si suonava e si suona ancora in estremo oriente: l’organo a bocca orientale. L’organo a bocca occidentale, o armonica, appare solo agli inizi del XIX secolo e inizia la sua diffusione in tutto il mondo alla fine dello stesso secolo.

SANTO ALBERTINI - Nato a Trento nel 1938, ha studiato l’armonica a bocca a Milano, con il M° Luigi Oreste Anzaghi, fondatore e direttore della Scuola di Armonica di Milano e autore dei più prestigiosi metodi a livello mondiale. E’ stato direttore, arrangiatore e armonica solista del celebre Trio Palbert. Ha fondato a Trento un’associazione volta a promuovere la conoscenza e la divulgazione dello strumento, con l’organizzazione di corsi, concerti e meeting. Dal 1997 è impegnato in una feconda attività concertistica in duo con il pianista Edoardo Bruni, in Italia ed all’estero.EDOARDO BRUNI - Nato a Trento nel 1975, è pianista e compositore. Diplomato in pianoforte col massimo dei voti presso i Conservatori di Trento e di Rotterdam, si è perfezionato con grandi didatti. Svolge attività concertistica in Italia ed in ogni parte d’Europa al fianco di artisti del calibro di Yo Yo Ma, Bruno Canino, Ivo Pogorelich, Stefano Bollani. Diplomato in composizione col massimo dei voti, si è per-fezionato con Mullenbach, Corghi, Bacalov. Sue composizioni sono state eseguite dall’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, dall’Ensemble La Pluma De Hu, dall’Ensemble Alternance, dal Trio Debussy, dal Trio di Genova. E’ laureato in filosofia e ricerca musicologica.

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20MAR

Programma

CLAudE dEBuSSy Première Trio en Sol(Saint-Germain-en-Laye, 1862 – Parigi 1918) Andantino con moto Allegro Scherzo-Intermezzo Andante espressivo Finale (Appassionato)

PETR ILIC CIAIKOVSKIj Il Valzer dei fiori(Kamsko-Votkinsk, Vjatka 1840 - San Pietroburgo 1893) (dallo Schiaccianoci) trascrizione di Gregorio Iacobelli

ASTOR PIAZZOLLA Inverno Porteno(Mar del Plata, 1921 – Buenos Aires, 1992)

NINO ROTA Valzer dal film “Il Gattopardo”(Milano, 1911 – Roma, 1979) Giulietta e Romeo dal film omonimo

HENRy MANCINI The days of Wine and Roses(Cleveland, 1924 – Beverly Hills, 1994) Moon River The Pink Panther

Venerdì 20 marzo 2015, ore 20.30 | Salone di rappresentanza della Provincia

SONOR PIANO TRIO GREGORIO IACOBELLI pianoforte | CARMINE SCARPATI violino

GIuSEPPE CARABELLESE violoncello

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Il SONOR PIANO TRIO è un complesso di altissima valenza artistica, nato per offrire al pub-blico, accanto ai classici, quanto di nuovo emerge nel panorama musicale internazionale nei generi più diversi, dalla musica da film e quella leggera, al jazz studiando originali arrangiamenti. Dotato di strumenti di pregiata liuteria, il trio si distingue per il suono e per l’insieme compatto e affascinante. La formazione ha debuttato a livello internazionale in Canada nell’ottobre 2012 presso l’Istituto Italiano di Cultura e tiene concerti per Istituzioni quali Sonora Corda, Dvorak, Auditorium e Amadeus. Attualmente sta curando la realizzazione di un DVD con una sintesi della propria produzione.

CARMINE SCARPATI - Si è diplomato al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli e si è perfezionato con Felix Ayo e Ric-cardo Brengola. Già primo violino del “Quartetto Gagliano”, si è per-fezionato con il “Quartetto Amadeus” alla Royal Academy of Music di Londra. E’ stato primo violino di spalla nelle più importanti orchestre pugliesi. Attualmente è primo violino di spalla nella Nuova Orchestra A. Scarlatti di Napoli, nell’ Orchestra della Magna Grecia di Taranto, nell’Orchestra G. Verdi di Salerno e nel Collegium Musicum di Bari. E’ titolare di violino al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.

GIUSEPPE CARABELLESE - Si è laureato da solista alla Hoch-schule für Musik und Theater di Amburgo, all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano e alla International Menuhin Academy Gstaad in Svizzera. La passione per la ricerca tecnica e la predilezione per il repertorio virtuosistico lo portano a collaborate con impor-tanti orchestre e con artisti quali A. Lysy, J. Starker, R. Aldulescu, A. Bonucci, W. Mehlhorn, F. Helmerson, D. Grosgurin, V. Paterno-ster, G. e S. Laffranchini,

S. Pagliani. E’ stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana della medaglia di “Benemeri-to della Scuola della Cultura e dell’Arte”. Suona un violoncello Lorenzo Ventapane appartenuto al grande violoncellista Arturo Bonucci.

GREGORIO IACOBELLI - Diplomato in Direzione d’Orche-stra e Strumentazione per Banda, si è perfezionato con i Maestri Michele Marvulli, Nicola Samale e Franco Ferrara. Ha studiato Composizione con il Maestro Raffaele Gervasio e Pianoforte con Pierluigi Camicia. Si interessa, oltre che alla musica sinfonica, al teatro lirico e al jazz con un proprio Trio, con il Baroque Jazz Ensemble e con l’Academy Big Band. E’ Direttore stabile dell’Orchestra Sonora Corda. Nel Sonor Piano Trio è pianista e arrangiatore. E’ docente di Teoria della Musica, di Ritmica Contemporanea e di Orche-strazione Sinfonica Jazz al Conservatorio “G. Piccinni” di Bari.

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Mercoledì 1 aprile 2015, ore 20.30 | Auditorium Ex Convento Santa Chiara

CONCERTO PER LA SANTA PASQuAin collaborazione con il Rotary Club Brindisi “Valesio”

ENSEMBLE dI FIATI dEL CONSERVATORIO “T. SCHIPA” dI LECCE

Direttore: M° GIOVANNI PELLEGRINI

Padre SERAFINO MARINOSCI

LE QuATTORdICI STAZIONI dELLA VIA CRuCISTesti dell’abate Pietro Metastasio

ORCHESTRA dI FIATI dEL CONSERVATORIO “T. SCHIPA” dI LECCE La memoria storica è un presupposto essenziale per pensare e ben costruire il futuro”: con questo spirito nel 2000 i Docenti del Dipartimento di Strumenti a fiato del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce hanno costituito l’Orchestra di Fiati dell’I-stituto di Alta Formazione Musicale Salentino. Le bande musicali sono un fenomeno musicale precipuamente del meridione d’Italia e un fatto culturale di enorme portata. Se la gente del Sud conosce e apprezza la musica classica il merito va alla Banda, che nelle piazze ha divulgato il messaggio dei grandi musicisti e operisti dell’Ottocento. Sul podio dell’Orchestra di fiati si sono alternati Fulvio Creux (direttore della Banda Nazionale dell’Esercito Italiano), Leonardo Ingrosso (direttore della Banda Nazionale della Guardia di Finanza), Nicola Samale, Daniele Carnevali, Giovanni Pellegrini.

GIOVANNI PELLEGRINI - Compie gli studi musicali al Con-servatorio “N. Piccinni” di Bari e si avvia allo studio della direzione d’orchestra con i maestri G. Serembe, M. Atzmon e F. Nagy. Successivamente frequenta il corso triennale in direzione d’orchestra presso l’Accademia Musicale Pe-scarese sotto la guida del M° Donato Renzetti, conseguendo il diploma di alto perfezionamento. Giovanissimo entra a far parte dell’Orchestra del teatro Petruzzelli di Bari in qualità di primo trombone, collaborando con grandi direttori d’orchestra e partecipando a varie tourné e internazionali. Ha diretto concerti con l’Orchestra ICO “T. Schipa” di Lecce, l’Orchestra della Magna Grecia, l’Orchestra MAV di Budapest, l’Orchestra M. Gusella di Pescara, l’Orchestra del Conservatorio “T. Schipa” di Lecce, l’Orchestra di Puglia e Basilicata, l’Orchestra della Fondazione Lucana, l’Orchestra da camera di

Durazzo e l’Orchestra da Camera Paisiello di Lecce. Nell’anno 2009 ha debuttato in campo ope-ristico dirigendo in prima esecuzione l’opera “Ghetonia” di F. Muolo. Nell’anno 2010 ha diretto il concerto inaugurale del Festival Internazionale di Avignon e l’opera “Il Matrimonio Inaspettato” di G. Paisiello con la regia di Elena Barbelich. Nell’anno 2011 ha diretto l’opera “L’Elisir d’Amore” di G. Donizetti con la regia di Katia Ricciarelli. Nel 2012 ha diretto “La Traviata” di G. Verdi con la regia di Lev Pugliese. Vincitore di concorso, è titolare di Musica d’insieme per strumenti a fiato e di Musica da camera vocale e strumentale al Conservatorio di Musica “T.Schipa” di Lecce.

01APR

ProgrammaFRANZ LISZT (Raiding 1811 - Bayreuth 1886)

“un sospiro” S 144 n. 3 (studio da concerto)

ENRIQuE GRANAdOS (Lérida, 1867 – Canal de la Mancha 1916)Escenas románticas (selezione)

1) Mazurka Poco lento con abbandono · 2) Berceuse Lento · 3) El poeta y el ruiseñor Lento con extasis6) Epílogo Andante spianato, con exaltación poética

FRydERyK CHOPIN (Żelazowa Wola, 1810 – París, 1849)Andante spianato e grande polacca brillante

SERGEj RACHMANINOV (Semiónovo, 1873 - Beverly Hills, 1943)Elegie & Polichinelle dai Morceaux de Fantasie op. 3

MANuEL de FALLA y MATHEu (Cádiz, 1876 - Alta Gracia (Argentina), 1946)danza ritual del fuego (de El amor brujo)

Allegro ma non troppo

jOAQuIN TuRINA (Sevilla, 1882 – Madrid, 1949)Fiesta en San juan de Aznalfarache (da Sinfonía sevillana, op. 23)

Allegro Vivo, Andante, Vivo, Andante, Allegretto, Andante, Vivo, Menos vivo, AndanteVersione originale per pianoforte

(Eseguito in prima mondiale da A. Soria nel Teatro del Centro Culturale Conde di Madrid il 6 maggio 1999)

MANuEL CASTILLO (Sevilla, 1930-2005)Tocata (1952)

Allegro

Lunedì 20 aprile 2015, ore 20.30 | Salone di rappresentanza della Provincia

TRA IL SOSPIRO E LA FESTAPiano recital ANTONIO SORIA

20APR

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ANTONIO SORIA - Concertista e docente accademico di pianoforte, musica da camera, organo e teoria musicale. La sua maturazione artistica è stata molto influenzata da Walid Akl, Alexis Weissenberg e Alicia de Larrocha. Quest’ultima ha sostenuto la prima registrazione mondiale del “Piano Integrale di Joaquín Turina” (IPJT ), eseguita su 16 CD, Premio Miglior Produzione spagnola della rivista Ritmo 1995, Compact CD Prize 1997. Soria sii esibisce in recital e concerti in ogni parte d’Europa, Messico, Stati Uniti, Egitto, Brasile, Russia collaborando con l’Orchestra di Mosca, Leos Janaceck Chamber Orchestra, Camerata Mediterranea, Sofia Soloists Chamber Orchestra, FM Classics Symphonic Orchestra, Orquesta Sinfónica Estatal de México, Greensboro Philharmonia, Orquestra della Magna Grecia, Orchestra Nazio-nale di Craiova, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Cappella Istropolitana, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (Monterrey). Ha accompagnato, tra gli altri, Elena Obraztsova (mezzo-soprano), Ana María Sánchez (soprano), Robert Expert (controtenore), Marçal Cervera (violon-cello), Paul Meyer (clarinetto) e Paul Badura- Skoda (a quattro mani per pianoforte). È stato anche ritratto sulla copertina di Audioclasica, Ritmo, CD Compact, e la critica internazionale lo presenta come “un grande continuatore dei grandi pianisti come Iturbi e De Larrocha”. Nel 1994, come pianista del duo Reinecke, è stato il vincitore del concorso “Libro de Música de Capellades”. Antonio Soria ha un dottorato in Estetica e Creatività Musicale, Diploma in Advanced Studies presso l’Università di Valencia. Insegna nel Conser-vatorio “Oscar Esplá” di Alicante dal 1995 ed è professore presso il Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón dal 1998. Egli è anche un insegnante ospite presso vari corsi internazionali di interpretazione musicale: Callosa d’en Sarrià, Corso di Benidorm, il “Corso estivo internazionale” di De-nia, Festival-Academie aux Arcs. Antonio Soria è direttore accademico e artistico dei corsi universitari di Castilla-La Mancha e la Cervantes Filarmonica. Membro di giuria in concorsi nazionali ed internazionali.

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Concerto di chiusura

IL FASCINO dELL’ARMONICA A CRISTALLIConcerto del duo

GIANFRANCO GRISI cristallarmonio - ELVIO SALVETTI chitarra

Sabato 9 maggio 2015, ore 20.30 Istituto Professionale Alberghiero “Sandro Pertini”

ProgrammaGABRIEL FAuRÉ Pavane op. 50(Pamiers, Ariège 1845 – Parigi 1924)

FRANZ SCHuBERT Ständchen (Serenata)(Lichtenthal Vienna 1797 – Vienna 1828)

jOHANN SEBASTIAN BACH Arioso(Eisenach 1685 – Lipsia 1750) “Herz und Mund und Tat und Leben” Corale dalla Cantata n°147

POPOLARE EBRAICO Tre brani della tradizione popolare Klezmer

WOLFGANG AMAdEuS MOZART Adagio KV 617a(Salisburgo 1756 – Vienna 1791) per sola glassharmonica

GIANFRANCO GRISI Medsommernat(Mori, Trento 1953)

Dai Codici diSANTIAGO dE COMPOSTELA de Todo Mal (Cantiga)(circa XII/XIII secolo) Como Podens

ERIK SATIE Gymnopedie I(Honfleur 1866 – Parigi 1925)

Il concerto sarà preceduto da un intervento del

dott. AGOSTINO GRASSI - Segretario della Fondazione dieta Mediterranea

sul tema: “dieta Mediterranea patrimonio culturale immateriale dell’umanità”

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GIANFRANCO GRISI - Si dedica da anni allo studio ed allo sviluppo dell’armonica a bicchieri ossia una glassharmonica manuale, dove sono le dita a girare sui bordi dei calici, che si contrappone alla successiva glassharmonica meccanica di Benjamin Franklin, dove sono i dischi di cristallo a girare. Dopo anni di ricerche Grisi ha messo a punto uno strumento unico dove la disposizione dei 37 calici consente all’esecutore, che usa tre dita di ogni mano, di eseguire accordi sino a sei suoni e di suonare in tutte le tonalità. Grisi ha da sempre preferito lo strumento manuale dove è l’esecutore stesso a creare il suono sfregando di volta in volta con i propri polpastrelli sui bordi inumiditi e sgrassati dei calici di cristallo. Con questo stru-mento manuale riesce anche ad eseguire i brani che Wolfgang Amadeus Mozart scrisse espressamente per l’armonica meccanica. Non dobbiamo dimenticare il grande virtuoso tedesco Bruno Hoffmann, anch’egli costruttore di uno strumento affine, l’arpa di cristallo, al quale Grisi si è ispirato.

ELVIO SALVETTI - Diplomato al Conservatorio “F.E. Dall’Abaco” di Verona, si è perfezionato sul repertorio chitarristico e sulla La didattica della chitarra con i docenti Walter Zanetti, Paolo Pegoraro e Alvaro Pierri. Si esibisce come solista in varie formazioni cameristiche. Da Alcuni anni ha affiancato alla chitarra lo studio del mandoloncello e della concertina inglese, che integra nelle sue performance. Insegna chitarra e Musica d’insieme alla Scuola Musicale dei Quattro Vicariati “OperaPrima”.

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