Un progetto ambizioso e pluriennale, reso possibile grazie all’impegno

di Sergio Gomez, curatore della 33Contemporary Gallery e del

Zhou Brothers Art Center, dell’artista italiana Brigitta Rossetti,

inserita da tempo tra gli autori dell’importante Istituzione ameri-

cana e, naturalmente, di “Italia Arte”, che da anni opera a livello nazionale e

internazionale ai massimi livelli interagendo con Musei, Fondazioni, Istituti

Italiani di Cultura nel mondo. “Art Energy Future” si sviluppa in tre sezioni,

quella degli artisti americani, quella degli italiani e le due personali di

Brigitta Rossetti e Sergio Gomez, da sempre impegnati nell’indagine

approfondita di tematiche legate all’uomo, alla natura, alla psiche, tra riman-

di letterari, poetici e un intimismo rarefatto e intenso. Ad affiancare autori

significativi contemporanei italiani e statunitensi, anche opere provenienti da

collezioni private di maestri italiani ormai storici del panorama nazionale e

internazionale, tra cui i lavori di massimi esponenti dell’Arte Povera, come

Giorgio Griffa e Piero Gilardi, di cui vengono presentate una essenziale

tecnica mista su cartoncino degli anni Novanta e uno dei famosissimi

“Tappeti Natura”, presenti in numerosi musei di tutto il mondo, tra cui il

Moma di New York. Si sono scelti inoltre un’opera significativa

dell’Espressionismo astratto, firmata Emilio Scanavino, una “Montagna”

degli anni Ottanta, un esempio tipicissimo dello Spazialismo di Roberto

Crippa, realizzato con plastiche e corteccia di sughero, del 1962, lo “Svaso”

di Ugo Nespolo e Roberto Talaia, della doBEdo Italian Innovation, oltre a

un dipinto molto rappresentativo della pittura libera e dinamica di Luigi

Spazzapan, datato anni Trenta, considerato tra i più importanti astrattisti del

Novecento. Molto interessante la sezione americana, eterogenea e di qualità,

che presenta opere di Terry Adams, fotografa raffinata e visionaria, Tanya

Gadbaw, attenta alle problematiche dell’ambiente e dai cromatismi accesi,

Timothy Hurley, dall’impostazione razionale e geometrizzante, Joe B.

Milosevich, che realizza un feticcio totemico, Steve Sherrell, surreale e metafi-

sico, Harry Sudman, che realizza un trittico elegante ed essenziale nel gioco

delle linee, e ancora il lavoro digitale di Jennifer Cartolano-Moore, le opere

ad olio figurative di Eddwin Meyers, Cesar Conde, Jennifer Cronin, Carla

Carr, Dena Cavazos, Alice McMahon, Christine Simpson Forni. Altri lavo-

ri molto suggestivi sono le astrazioni di Janice F. Meister, Mary Bookwalter,

Michael Wasniowski, Carol Weber, Cheng-Yung Kuo, Sijia Chen, Nicholas

DePeder, Lou Shields, Pedro Palacios, Mark Zlotkowski, Alberto Paniaya,

Maribeth Coffey-Sears-Mark Hereld, Javier Chavira, Sergio Gomez,

Mario Gonzalez Jr., Michael Ruback, Injung Oh Zhoushi, Petronilla

Hohenwarter, Christine Simpson Forni. Il pianeta sostenuto dalle braccia

dei popoli è la scultura bronzea dell’italo-argentina Adriana Isabel

Acquisto; le nuvole barocche di Giulio Agostino sono lavorate nella materia

e spirano lievi e libere tra cielo e terra. Silvio Amelio presenta un altorilievo

in bronzo dedicato ai 150 Anni dell’Unità d’Italia, mentre Giovanna

Amoroso, Michelangelo Merisi e Istvan Zimmermann hanno elaborato

una Medusa realistica e inquietante in gomma siliconica al platino ed ele-

menti naturali. Il linguaggio di Liliana Barberis è sempre legato all’uomo e

allo spirito, ad una visione introspettiva dell’Essere. Carlo Bellomonte crea

spazio con le forme di una scultura che è come un passaggio tra la materia e

il vuoto. Roberto Bergonzo utilizza foglia d’oro e d’argento per ricreare

armonia tra gli opposti, tra Uomo e Donna, anima e corpo. Patrizia

Bonazelli lavora sulla seta e sul simbolo del mito con il suo “Uroboro”,

metafora dell’eterno rinnovamento della vita e del ciclo naturale. NatHalie

Braun Barends lavora sulla luce e sui materiali per creare installazioni sor-

prendenti. Silvia Cantòn dedica al Salice Venier un dipinto tra figurazione e

astrazione. Atmosfere e tonalità soffuse per l’opera di Maria Luisa Caputo,

una “Via delle spezie” intrigante e misteriosa, mentre Costantino Castellotti

lavora sui materiali naturali come la carta e il cartone, creando sovrapposi-

zioni tridimensionali. Gianfranco Casu è un pittore del colore e dello spiri-

to e i suoi paesaggi altro non sono che proiezioni delle emozioni e dei ricor-

di. Rossana Chiappori elabora un linguaggio geometrizzante e formale, in

cui il paesaggio diventa espressione del sogno. Giuseppe Ciccia parla il lin-

guaggio astratto e informale del gesto pittorico colmo di potenza espressiva e

passionale. Gabriela Costache esprime con un gioco chiaroscurale di tona-

lità e con un segno inciso la inquietante personalità del soggetto. Lorenzo

Curioni simboleggia i nostri tempi con un paesaggio urbano grigio e incom-

bente, ritmato nella declinazione dello spazio. Renzo Curvo si affida alla

figura, alla pittura classica e al mito. Fabio D’Antoni presenta la sua pittura

iperrealista e un po’ fantasy in “Fly”, mentre per l’omaggio alla natura riser-

va un dipinto atmosferico immortalando un paesaggio africano. Gabriella

de Filippis sperimenta sui materiali e sul collage, creando una città con fogli

di giornali applicati su lastra. Josuè Marcio de Oliveira è un creatore di

gioielli, designer, stilista e la sua interpretazione della natura è racchiusa

di GUIDO FOLCO

ITALIA ARTE - 8

MUSEO DI SCIENZE NATURALI

TORINO-CHICAGO

nelle pietre preziose. E’ inimitabile la pittura di Vincenzo Del Duca, realiz-

zata con tante pennellate accostate a creare vortici cromatici e dinamici. La

Fiber Art di Simona Denini crea un intarsio di colori per dare vita a animali,

forme, presenze giocose e gioiose. Regina Di Attanasio è perfettamente in

tema con la mostra e dedica all’ambiente e alle piogge acide una tela subdo-

lamente allegra e cromatica. Riccardo Di Lillo presenta uno dei suoi lavori

in blu assolutamente unico nel suo gesto istintivo. Domenico Doglio ha una

visione sospesa e metafisica della realtà, immagini statiche che però lasciano

il senso del movimento. L’interpretazione del paesaggio di Alma Fassio è

moderna, fresca, originale, come se l’artista osservasse il mondo attraverso

un prisma di colori e di luci. Paola Ferraris crea un mondo di atmosfere

soffuse, con una pittura fluida e minuziosa, in cui il tonalismo e la luce dila-

tano gli spazi. Giulia Ferrera ha una poetica intrisa di emotività e inquietu-

dine e la sua pittura riflette nel gioco dei chiaroscuri i contrasti dell’anima.

Giulia Ferretti si diverte con un cromatismo acceso, un disegno geometrico

e volutamente iconico e contemporaneo. Maria Pia Fransos ottiene dalla

difficile tecnica dell’acquerello tutte le possibili sfumature stilistiche, dalla

levità candida delle trasparenze alla robustezza cromatica di alcuni dettagli.

Anna Galanga, con il suo stile un po’ liberty e romantico, scandito da tona-

lità pastello, presenta un lavoro dall’esito pittorico raffinato. I fiori di

Francesca Ghizzardi sono presenze monumentali, quasi incombenti nella

loro struttura pittorica densa di colore, scavato e spatolato, dinamico ed

espressivo. Roberto Giacco pensa al dettaglio e al tutto, minuziosamente

attento a formare zone di ombre e di luce. Gianni Gianasso ha una pittura

densa di materia e rende tridimensionale il soggetto con un movimento dina-

mico e circolare della pennellata. Divertente e azzeccato il pensiero di

Giorgio Gost di rendere arte il quotidiano e il lavoro utilizzando un impatto

cromatico deciso e una composizione geometrica e razionale dello spazio

pittorico. Ozan Emre Han ha colto dalla giungla foglie ed erba, creando un

totem contemporaneo dal gusto provocatorio e fantastico. Pittura e parola si

fondono all’unisono nell’opera di Maurilio Iembo, intensa come una lettera

d’amore. Giuseppe La Bruna modella la materia con lo spirito del poeta,

che sogna forme e universi nuovi, figure ancestrali che in fondo ci assomi-

gliano nella loro universale irrequietezza. Sono delle scatole luminose, quel-

le realizzate da Maria Ausiliatrice Laterza, ma in realtà sono mondi che

abitiamo ogni giorno, tra problemi, disfatte, speranze che la luce, creatrice,

cerca di dissipare o di evidenziare. Michele Macchia forma collage con rita-

gli di giornali, riviste, quotidiani, scegliendo immagini simbolo della nostra

società. Il “Sogno” di Giovanna Magaddino Monaco è quello della bellez-

za, della naturalezza, della vitalità, dell’armonia. Nell’arte di Enrico

Magnani la razionalità si sposa col simbolo, perchè il significato sempre è

racchiuso in un alfabeto universale che affonda le sue radici nella storia del-

l’uomo. Gli alfabeti antichi, la scrittura, la simbologia primordiale e atavica

rendono ogni lavoro di Bruno Malatesta uno specchio dell’anima del

mondo. Si chiama “Primitif” la fusione in acciaio di Gabriele Maquignaz,

lavorata nella materia come fosse crosta terrestre in eruzione, energia pura al

cospetto dell’Universo. Bruno Molinaro è un colorista elegante, che utiliz-

za la tavolozza nelle infinite sfumature necessarie a cogliere dal vero l’emo-

zione delle stagioni della natura. Giovannino Montanari prende spunto dal

reale per rendere irreale l’esistenza. Manuella Muerner Marioni fa brillare

l’arte in uno sfavillìo di cristalli e pezzi di vetro, assemblati con gusto e stile

unici, mondi astratti, solo a volte figurali. MVMarcus ha un’idea dell’arte

che nasce dalla terra, dal lavoro, dall’utilizzo di materiali naturali per creare

mondi illusori. Ofer Mizrachi presenta una pittura rarefatta, tonale, in cui i

contorni lasciano spazio alla fantasia dell’immaginazione. Si mostra, si cela:

la donna di Caterina Pecoraro emerge pudìca dietro l’obbiettivo fotografi-

co, in una visione sensuale e intimista della figura femminile. Adriana

Pellegro racconta la Terra con i quattro elementi, aria, acqua, terra e fuoco,

da cui nasce e in cui si forma anche la sua arte, la ceramica raku. Le atmosfe-

re sospese, silenti, metafisiche di Luigi Pizzimenti si riflettono sulla superfi-

cie specchiante della materia pittorica, in un muto dialogo tra artista e spetta-

tore. Marina Profumo ironizza amaramente sulla caduta dei valori contem-

poranei, sulla distruzione degli ideali imperanti, con una tecnica scultorea

che affida a materiali manipolati, verniciati, stampati, assemblati il compito

di ricreare la realtà di un mondo calpestato. Si dice che l’arte rispecchi l’ani-

ma dell’autore e nulla è più vero che per i dipinti di Claudio Rabino, penso-

samente intimisti nell’ammirazione della natura e cromaticamente frementi

nell’elaborazione pittorica. Julia Ji Sook Rho è delicatamente orientale

nelle atmosfere dei suoi dipinti, declinati in rosa, azzurri, verdi, quasi a pro-

teggere gli animali che raffigura in un eterno Eden salvifico. Il dipinto di

Elena Ritorto richiama l’emozione del ricordo e del pensiero, con l’energia

del colore e di una pennellata autorevole che nella declinazione della luce

assapora la poesia di un effimero istante. Pietro Rossi dipinge uno stormo di

passioni, una metafora del cielo e della libertà e lo fa con il suo stile rapido e

indipendente, essenziale e lirico. Serena Rossi ridona esistenza a tronchi

spezzati, dilaniati dal fulmine o dal tempo, con pochi tratti di colore. Nella

pittura di Sarkos lo spirito assume l’immagine del cielo o della montagna,

metafore dell’elevazione interiore ricercata dall’Uomo. Irene Sarzì Amadè è

stilista e ricercatrice di mondi e il suo “Tecno” rappresenta la raffigurazione

della donna di oggi, tra schede di computer, plastiche, accessori ‘sostenibili’.

Nel cuore di Cinzia Sauli si trovano parole d’amore e di dolore, che gronda-

no sangue e illusioni. La vita è colore, “Macchie di vita”, appunto, come reci-

ta il titolo dell’opera di Silvia Scandariato: una pittura istintiva, emozionale,

sensibile agli stati d’animo. “Un paese ci vuole”, per andare lontano, per scap-

pare, ma soprattutto per poterci ritornare: Cesare Pavese ispira l’opera di

Maria Adelaide Scavino, ‘Vinasco’, in cui il colore diventa rintocco di campa-

ne, i volti specchio dei nostri giorni. Giovanna Serafini dipinge un’anima

fluttuante nell’inconsistenza materica dello spirito. Grazia Seregni presenta

un dipinto e una fotografia, accomunati dall’osservazione del reale e della

natura, osservata con appassionato interesse. Alberi e fronde, luce e ombre nel

dipinto di Nicoletta Spinelli, che diventa astrazione pura dal reale per incon-

trare lo spirito del Creato. Salvatore Tedde dipinge con la passione per la vita

e per l’amore, utilizzando una tavolozza robusta e vibrante di cromatismi

accesi. Maurizio Toja ci restituisce una natura immaginata o forse amata e

apparentemente lontana: si perdono i contorni, rimane il ricordo di unanatura

pura. Flavia Vallarin inserisce cristalli e minerali sulle sue tele, in un sapien-

te gioco di materia e luce, colore e forme, dilatando lo spazio compositivo e

rendendo il lavoro espressione della propria interiorità. Fiorella Vandi imma-

gina un bosco e un albero, appena distante, spettatore muto: è come un uomo

che osserva la natura, sperando di esservi partecipe in una metamorfosi di spi-

rito e corpo. Stefano Veronesi presenta un’installazione in cui il fuoco è ele-

mento purificatore e vivificante.

ITALIA ARTE - 9

TORINO-CHICAGO. Nelle immagini, da sinistra, Brigitta Rossetti, il Vice Presidente dell’Ordine dei Giornalisti del Piemonte Dott. Ezio Ercole,

Sergio Gomez, un momento della presentazione con Guido Folco, l’artista di Chicago Mario Gonzaliz, Sergio Gomez, Paolo Turati e Giuseppe

Misuraca; in questa pagina, le artiste Anna Galanga e NatHalie Braun Barends, una parte dell’allestimento e Mario Gonzalez davanti alla sua opera.