Moda Cercetare Arta Industrie 001

7/30/2019 Moda Cercetare Arta Industrie 001

1/118

1


2/118

2


3/118

3

MODACERCETAREARTINDUSTRIE


4/118


5/118

5

Universitatea Naional de Arte din Bucureti Facultatea de Arte Decorative i Design Departament Mod

. Unda POPP . Doina LUCANU . Ioana Sanda AVRAM .. Liliana uroiu UDREA . Rzvan VASILESCU .

Prefa Doina BERChIN

MODACERCETAREARTINDUSTRIE


6/118

6


7/118

7

Este posibil i util o cercetare is-toric-tiinic a modei? n mod sigur, da.

Ultimii 20 de ani au adus scimbriimportante n legtur cu abordarea feno-menului fasion, att n ceea ce priveteraportarea la el, a publicului larg, sau co-mentarea acestuia de ctre jurnaliti, ctmai ales, cum era i resc, studierea ncadrul nvmntului universitar. Fa de

nceputul anilor 90, cnd structurile deorganizare n sistemul modei autotoneerau nc funcionale, ns ineciente nfaa noilor provocri, astzi suntem destulde departe, dar, din pcate, de loc n si-tuaia de a vorbi despre o real coagularea tuturor factorilor implicai ntr-un meca-

nism asemntor celor occidentale.

CERCETAREA N MODUN DEMERS NECESAR

Doina BERCHINjurnalist i promotor de mod

Scimbrile intervenite n organi-zarea societii romneti acum dou

decenii au sczut din importana unorveci structuri de cercetare i inuenarea produciei de confecii sau a modei, ngeneral, de la noi. Primul plan al sceneicreaiei vestimentare a fost vremelnic izgomotos ocupat n acei ani de ctre oa-meni provenind din alte domenii de activi-

tate sau foste manecine, care au devenitconsilieri pentru cei dornici s investeascntr-un domeniu plin de valene spectacu-lare, cu un serios potenial de promova-re de imagine, ori ele/ei nii patronide ateliere. Fotii specialiti n analize detendine au fost oarecum marginalizai,

iar nvmntul de prol a intrat ntr-o


8/118

8

benec perioad de reorganizare. Para-lel cu colile de stat au aprut i o serie deiniiative particulare, de formare de cadre.Convulsiile prin care trecea presa aceleiperioade au lipsit acest domeniu de cre-

aie de o corect reectare, iar invadareapieei cu produse ndoielnice, de import, apus n dicultate industria autoton (cares-a repliat n lon), dar mai ales pe micii

ntreprinztori, care ar dorit s nlocu-iasc prin propriile lor noi rme, vecileCase de Mod ale cooperaiei.

S-au autointitulat creatori de modoameni cu pregtiri diferite, au ieit laramp cu propuneri discutabile i au cuce-rit o mare parte din public, pe fondul uneilipse acute de informaie n domeniu. Apa-riia primelor reviste glossy, ctre sfritulanilor 90, a asigurat mediatizarea acestei

categorii, la nceput ntr-o manier strict

comercial... Apoi s-a realizat treptat i oselecie valoric, ce a lsat promovarearespectivei categorii pe seama tabloidelor,foarte eciente, de altfel.

Manifestarea numit Magia Modei,

aprut n 1992, i propunea pe de o par-te promovarea tinerilor creatori, cu pre-cdere a celor provenii din zona nv-mntului universitar de specialitate, i pede alt parte stimularea comentariului demod avizat. De-a lungul celor 10 ediii, nacest cadru au fost remarcai muli dintre

creatorii ce au dobndit ntre timp consa-crarea, precum i o serie de condeie, carecutau o minim perfecionare n aceastdirecie. Retrospectiv, putem aprecia ccea mai reuit ediie Magia Modei s-adovedit a cea la care spectacolul a fostsusinut de o ntreag grup de studeni

ai Universitii Naionale de Arte, condus


9/118

9

de Unda Popp, care pe atunci experimen-ta, cu valoare de unicat,performingul decostum n Romnia (1998). Cam n ace-eai perioad a luat natere, n mod orga-nizat pentru expunere, i nucleul de baz

al coleciei vestimentare Adina Nanu, carede-a lungul anilor a constituit un preiosmaterial documentar, nu doar pentru stu-deni, ci pentru toi cei interesai.

Apariia Festivalului de mod de laIai a permis debutul, la un nivel de certinut, pentru un numr important de stu-

deni i absolveni ai facultilor de mod,de la Bucureti i din alte cteva mariorae ale rii. Moda de calitate a nceputs aib din ce n ce mai mult vizibilitate ipriz la public. Valoarea Festivalului ciara crescut de la an la an, prin participareaacestor talentai tineri, serios pregtii n

uniti colare acreditate i de prestigiu.

Astfel c putem vorbi astzi, de o cate-gorie aparte de activitate de creaie i nRomnia: designul vestimentar profe-sionist. Paralel cu acesta au aprut i alteprofesii, legate de universul fashion. Iar la

nivelul comentariului de mod, acum seface ceva mai limpede distincia dintre a-in i costum, dintre spectacolul de modi evenimentul monden. Interesul con-stant artat de media, ca i de publicullarg, fa de tot ceea ce ine de universulactual al modei oblig la delimitri clare

fa de diletantism i de amatorism.Drumul nu a fost deloc simplu, nici

n cadrul Universitii de Art din Bucu-reti. n fostul Institut de Art Nicolae Gri-gorescu, ntr-un anumit moment de des-cidere ideatic i politic (anii 70) a fost

ninat specializarea Mod, ca un suport

pentru preconizata dezvoltare a industriei


10/118

10

confeciilor, din ara noastr. i n timp cela Iai urma s e pregtit resursa uma-n tenic, aici, sub conducerea Leonti-nei Mailatescu i a Adinei Nanu, accentul

urma s e pus pe caracterul artistic al ac-tivitii de creaie. Generaii de absolveniai acestei secii au lucrat apoi n cercetaresau n ateliere de creaie ale industriei icooperaiei meteugreti, cu rezultatefoarte apreciate i n strintate.

Acum, la Universitatea Naional

de Arte, Departamentul Mod func-ioneaz n cadrul Facultii de Arte De-corative i Design, ntr-o logic reasca evoluiilor din societate, care pune dince n ce mai mult pre pe imaginea am-biental i personal. i cum i n planinternaional statutul de art al modei a

fost acceptat i subliniat n ultimii ani, pre-ocuprile celor din Departamentul Mods-au ndreptat din ce n ce mai mult sprecorelaiile posibile dintre arta costumuluii celelalte forme de exprimare artistic.n aceast direcie sunt numeroase teri-torii de cucerit, n consonan cu cutrile

i experimentele altor artiti, din ntreaga

lume. Sincronizarea cu transformrile dindomeniul creaiei vestimentare de tip fa-sion, dar i cu noile tendine din dome-niul artelor plastice, privite n general, era

vital necesar. i ea, sincronizarea, obligla interdisciplinaritate i se leag demultiplele interferene artistice i teniceale lumii contemporane. Aa cum necesa-r nu este doar deprinderea aptitudinilorde creaie, ci i cercetarea fenomenului,

n ansamblu.

Astfel s-au nscut majoritatea expe-rimentelor generate n coal prin studiulunor curente i tendine n art i apoiprin manifestarea creativ, cu mesaj.

Integrarea n UE a impus i alini-erea la anumite standarde curriculare,care nlesnesc apropierea de aspectele

teoretice i practice ale noilor profesii dinmod (stilism, vizual marcendizing, or-ganizare de eveniment, strategii de ima-gine i comunicare, PR, promovare etc),dar i de art experimental (performingde costum, instalaii, spectacol mixt, ne-convenional). E vorba de o descidere

mai mare spre o zon cultural, n care


11/118

11

pot valoricate plastic i vizual elemen-te care in deopotriv de istoria artei, cai de arta contemporan i de un limbajvizual artistic ce trebuie deprins i apoi fo-

losit n diferite contexte. Sistemul modularal pacetelor de cursuri este soluia ceamai dinamic i mai exibil n care se potorganiza i transmite ecient informaiile,dar n care se pot include i proiecte com-plexe, cu nalitate extern colii, de maimare amploare, n care este vorba de cre-

aie, proiectare, execuie-producie, inter-pretare i promovare. i asta n condiiilen care, n moda actual, proiectarea facecorp comun cu comunicarea i n cele dinurm cu mediatizarea rezultatului.

n acest stadiu de organizare, n carese pune problema deprinderii bazelor de-

senului pentru mod, dar i a elementelorproiectrii digitale, n care se discut nudoar despre volumetrie, tipar i culoare,ci i despre teoria conceperii structurrii iimplementrii coleciei de mod, ori despresimboluri i mesaje n vestimentaie, is-toria costumului, mijloace de cretere a

expresivitii costumului prin micare se

impunea crearea unui cadru universitar decercetare a tuturor aspectelor legate defenomenul fasion, n care mpreun, stu-deni i profesori s poat lucra la proiecte

mai ample, care exced programa colari care devin utile n evoluia ulterioar aecruia. Formarea intelectual i estetic

n paralel cu dezvoltarea abilitilor prac-tice i de comunicare nseamn participa-rea direct la o activitate complex, cares presupun nu doar cercetare integrat,

conceptualizare, creaie, ci i un contactdirect cu publicul.Centrul de cercetare de Cultur a

Modei EVENIMENT MOD IMAGINE (EMI) este ninat n scopul concentrriii corelrii variatelor proiecte iniiate idesfurate de Departamentul Mod. n

cadrul acestuia vor lansate i diferiteteme de cercetare premergtoare scim-brilor i transformrilor ce pot interveni.

Va vorba de un program strategic decercetare, de nivel naional, privind feno-menul fasion n context cultural, desig-nul i managementul de mod, creaia

de costum, evenimentul de mod, dar i


12/118

12

domenii conexe, interdisciplinare.Direciile preconizate, de cercetare

concret ar : istoria costumului, relaiacostum-obiect artistic, relaia modei cucelelalte arte, tendine n designul ves-timentar, tenici i tenologii noi, relaiafasion-lifestyle, coduri i atitudini vesti-mentare, marketing, management i co-municare n mod, relaia mod rom-

neasc - mod internaional,performingde costum.Centrul i propune s creeze i

o reea de servicii prin membrii si, lacare se vor aduga o serie de colabora-tori, ntre care cele mai importante ar :documentare, organizare de evenimente,

consiliere de mod i de imagine, stilism,costume pentru evenimente sau pentrupublicitate, videoclipuri, lm, consultanpentru branduri de mod, analiza tendin-elor, promovare.

Este lesne de presupus c n cadrulacestui Centru de cercetare vor conti-

nuate unele dintre iniiativele anterioare

ale Departamentului Mod: cercetarea,completarea i prezentarea n diferitecontexte a coleciei Adina Nanu, partici-parea n asociere la diferite manifestriculturale, organizarea de expoziii i pre-zentri proprii de mod i costum-obiect,organizarea unor spectacole de perfor-ming de costum, aciuni de integrare astudenilor pe piaa modei, participri, n

numele Universitii, la diferite Festivalurii concursuri de mod. Probabil vor aparei numeroase lucruri noi : studii teoretice,analize profesionale de tendine, proiectevestimentare multi-art, experimente ar-tistice neconvenionale, multidisciplinare,worksopuri, tabere de creaie, cursuri de

var pe diferite teme.EMI va un partener de dialog inte-resant pentru toi cei din lumea modei i,nu n ultimul rnd, pentru presa onest,care deine pagini de specialitate i dore-te o reectare profesionist i o mai bun

nelegere a fenomenului.


13/118

13


14/118

14


15/118

15

Coordonator al Departamentului Mod

Cursuri Master

Performingul de costumRolul Costumului n expresivizarea corpuluiuman

Cursuri ciclul I Licen

Istoria costumuluiEveniment de mod

Proiecte / Aciuni culturale

Coordonarea spectacolului de performingde costum din cadrul Film Fashion Festival, salaStudio (2010)

Coordonarea coleciei de costume manjabi-le Moda ine de foame, prezentat la Romexpo(2010)

Coordonarea spectacolului de costum ne-convenional Zidul Berlinului, organizat la salaDalles, n colaborare cu Ambasada Germaniei, pen-tru srbtorirea celor 20 de ani de la cderea siste-mului comunist (2009)

Coordonarea evenimentului Meninele iaumetroul, n colaborare cu Teatrul Masca, Primria

oraului Bucureti i Metrorex (2008)

Unda POPPprofesor universitar doctor


16/118

16


17/118

17

MODA CA

FENOMEN ARTISTIC

I PROVOCRILE EI

Unda POPP

Secia Mod a Institutului de ArtN. Grigorescu, nscut iniial n legturcu industria confeciilor (n 1971) a deve-nit astzi, n urma experienei acumulate,un departament racordat la fenomenulcultural contemporan, cuprinznd deopo-triv direcii artistice, tiinice, tenolo-gice.

n cadrul Departamentului Mod al

Universitii Naionale de Arte din Bucu-reti urmrim raportarea la vemnt subtoate formele, de la ainele obinuite, per-fect utile, la cele nonconformiste, doar cuvaloare artistic, de la costumele-obiect,menite s stea ntr-o expoziie, la vesti-mentaia pretext pentru spectacolul de pe

scen sau din spaii neconvenionale.

Realizm veminte rigide precumsculpturile, xate n momentul lor de glo-rie, dar i costume savant construite, caredetermin sau ncorseteaz micarea icare triesc doar atta timp ct performe-rii le anim ntr-un eveniment anume.

Aceste multiple modaliti de expri-mare aristic prin intermediul vemntului

ncearc s descid noi perspective vii-

torilor absolveni ctre zonele interdisci-plinare, precum i spre toate genurile despectacol (tradiional sau nu).

Performingul de costum esteun bun exemplu de congruen artistic,aat la grania dintre creaia costumar,spectacolul de teatru i de dans.


18/118

18


19/118

19

Dei pare un gen foarte nou, la oprivire mai atent constatm c eveni-mente foarte asemntoare s-au petrecutmereu, n dorina de a impresiona adver-sarii sau de a trezi admiraia general,sau pentru a construi cu veminte imaginicompoziionale spectaculare.

Performingul a fost mereu o com-ponent prezent n avangarda artistica secolului XX (Futurismul, Rayonismul iConstructivismul Rusesc, Baletele Rusetii cele Suedeze, Dadaismul, Suprarealis-mul i experimentele teatrale de la Bau-aus), apoi a continuat s existe n anii

50 n demonstraiile artitilor cinetici, n

produciile grupurilor care au fcut acti-on painting, expresionism abstract sau

art informal.Spectacolele experimentale nscu-

te din colaborarea diferiilor artiti, cumau fost cele ale pictorului Robert Rau-cenberg, muzicianului Jon Cage i ale

coregrafului Merce Cunningam au propusevenimente interdisciplinare, desfuratemai nti n America, apoi i n Europa.

Anii 60 au pstrat performingul n speci-al n manifestrile cu tent social (Artand Revolution n Europa sau Bred andPuppets peste ocean). Combinarea dife-

ritelor genuri artistice: teatru, dans, lm,


20/118

20

arta video i artele plastice iabordarea liber de orice re-gul confer performinguluio vitalitate debordant i ga-rania rezistenei lui n timp.

Performingul de cos-tum i-a gsit locul astzi,att n creaia pur artistic,desfurat n cercuri nci-se, ca o cercetare de labora-tor, fr o nalizare precis, icare apare doar n expoziiile

de autor, ct mai ales n zonafoarte comercial a reclame-lor i a videoclipurilor.

Permanenta reactuali-zare a acestui gen rezid dinprospeimea gestului, insta-bilitatea fenomenului n timpi spaiu i a capacitii salede asociere cu alte genuri ar-tistice sau nonartistice.

Libertatea mijloacelori metodelor de exprimarelas o innitate de opiuni

artitilor care se simt atraide aceast zon incitant iofertant.

Iniierea studenilor nPerformingul de costumse face, la modul ideal, prinparticiparea la proiecte am-

ple, astfel nct ecare s


21/118

21


22/118

22


23/118

23

poat experimenta, n mod personal idirect, etapele realizrii i producerii unuiastfel de eveniment, cum a fost i monta-rea spectacolului Soarta Brncovenilor,de la Palatul Mogooaia.

Performingul este integrat n cate-goria artelor aciunii sau real time ac-tionsau time based actioni presupune

o desfurare n timp i spaiu oarecumsimilar cu cea a unui spectacol. Acestfapt ne-a ndreptit s colaborm n rea-lizarea acestor manifestri cu studenii dela Universitatea Naional de Art Teatrali Cinematograc I. L. Caragiale, subcoordonarea profesorului Constantin An-

gel.


24/118

24

ZIDUL BERLINULUI

Pentru a comemora cei 20 de ani dela cderea sistemului comunist, AmbasadaGermaniei la Bucureti a ales s prezinteun spectacol neconvenional care, trecndpeste barierele limbii, a vorbit publicului,format n special din diplomaii diverse-lor ambasade, despre emblematicul zid

al Berlinului. Zidul, n contrast cu moda-litatea unanim acceptat a perceperii saleca structur rigid, a fost conceput ca unelement moale i exibil, a crui imaginese modic permanent. Zidul Berlinului afost reprezentat de un costum colectiv,dinjersegri, care putea lua formele tru-

purilor umane pe care le cuprindea i carese transforma amenintor i necontrolat,acoperind ntreg spaiul de joc al actori-lor sau ncolcindu-se n jurul unei scelemobile care indica, prin verticalitatea sa,un turn de control.

Lipsa libertilor de tot felul a fostsugerat prin costumele nlnuite careau mpiedicat micrile reti i au obligatperformerii s rmn legai ntre ei.

Prin micarea dansatorilor, vemin-tele se nfurau zidind personaje sau se

tensionau n ncercarea disperat, i za-darnic, a actorilor de a scpa din costu-mele elastice.

Trimiterile multiculturale au avutmenirea de a sugera drama uman a ce-lor aai dup Cortina de Fier. S-au fcutaluzii la legenda Meterului Manole sau

la mitul Labirintului Minotaurului, pentru


25/118

25


26/118

26

a transmite ct mai convingtor aceeaiidee a captivitii i a sacriciului. Ca deobicei, n cazul acestor manifestri artisti-ce interdisciplinare, publicul percepe dife-rit mesajele n funcie de cultura, reperelei experienele personale.

Au fost prezentate apoi creaii ves-timentare realizate de studenii Departa-mentului Mod sub coordonarea profeso-rilor Doina Lucanu, Paula Barbu, Alina Gri-ga, n care s-au fcut aluzii la diferenelecostumare dintre Estul srac i inventiv i

Vestul prosper. Elementul ludic a fost me-

reu prezent n spectacol, e n abordarea

diferitelor momente, e n amintireaunui acut sim al umorului, tipic peri-oadei comunismului.

Finalul performingului a adusimaginea unor costume obiect-re-alizate de studenii masteranzi, sub

coordonarea Doinei Lucanu. Acestestatui rigide din rtie, reprezentri(uneori abstracte) ale ngerilor au su-gerat caracterul fantastic i aproapeireal al minunii svrite acum 20 deani i care a nceput cu drmareazidului Berlinului.


27/118

27


28/118

28

EXPERIMENTUL ARTISTICINTERDISCIPLINAR

Astzi este unanim acceptat ideeade integrare a modei n fenomenul post-modernismului cu manifestri n zona de-constructivismului i a poststructuralismu-lui.

Una din tendinele actuale (integra-

t perfect postmodernismului) este me-toda folosirii vemintelor n scopul trans-miterii unor mesaje complexe, utiliznd oplaj larg de piese vestimentare, de lacele mai obinuite, unde decriptarea estesimpl i comun, pn la aine care as-cund conotaii subtile, sugerate doar prinaluzii vagi, ranate.

haina, cu toate semnicaiile ei da-torate mesajelor transmise (de form, vo-lum, culoare, compoziie, materialitate),se suprapune peste imaginea particulara corpului uman, alctuind astfel, de -

ecare dat, un personaj care spune, prin

simpla sa prezen, o poveste.Relaia modei cu persoana, existen-

a celor dou corpuri zic i social esteastzi un domeniu foarte intens analizat.

haina este vzut ca limbaj de inte-grare ntr-un grup, de relaionare cu cei-lali dar i ca form de exprimare a pro-

priei persoane (cu ajutorul vemintelor seconstruiete personajul care vrei s i, nudoar cel care trebuie s i).

Moda presupune o permanent ne-gociere a mesajelor vizuale prin care sestabilesc relaiile dintre individ i societa-te.

n cadrul Centrului de cercetareEMI propunem, aadar, proiecte ct maidiverse n scopul experimentrii, obi-nerii i descifrrii unor mesaje elaboraterezultate din relaia costum-individ.


29/118

29


30/118

30

DECONFAShION

Worksopul DeConFashion a ur-mrit ilustrarea unor tendine actuale caredepesc grania unei anume disciplinei se coaguleaz n manifestri artisticecomplexe.

ntreg conceptul acestei aciuni este

anunat n titlul worksopului DeConFa-sion nume alctuit dup metoda jo-

cului de cuvinte sugerat de iniiatoruldeconstructivismului losoful Jacques

Derrida.DeCon este prescurtarea uzualntlnit n toate textele critice privind de-constructivismul, concept care va sta labaza experimentului nostru, ConFashionsugereaz fonetic confesiunea urmrit ngestul creator, iar Fashion precizeaz do-

meniul artistic n care ne desfurm.Derrida atrgea atenia, nc de la


31/118

31

mijlocul anilor 60, asupra variatelor posi-biliti de interpretare a unui text, iar ulte-

rior ideile sale au fost transferate n zonaliteraturii, dar i n cea a artelor vizuale.Fenomenul artistic al deconstructi-

vismului s-a manifestat cu precdere naritectur. Frank OGery a fost primulnume de referin, iar exemplul interven-iilor pe care le face asupra propriei sale

locuine rmne o lecie de estetic actu-al n acest sens.

Un curent ntreg de opinii a aprutn urma expoziiei Deconstructivist Ari-

tecture, desfurat n 1988, la Muzeulde Art Modern din NY.Apoi, n 2005 curatorii Muzeului

de Art Contemporan din Los Angeles(Brooke hodge, Jacky Marsall, PatriciaMears, Susan Sidlauskas) au organizat iprima expoziie de proiecte paralele n ar-

itectur i n mod.n urma acestor experimente, au-


32/118

32

torii mai sus amintii au publicat volumulSkin + Bones n care au fost consemna-

te apropierile dintre cldiri i aine, de-terminate de strategii similare i ciar deutilizarea unor materiale asemntoare,aparinnd ultimelor cuceriri tenologice.

Acest studiu comparativ descidenumeroase alte posibiliti de cercetare nzona creaiei costumare, vzut ca dome-

niu al artelor vizuale, dar i al celor spa-iale, n strns legtur cu toate formelede studiu privitoare la abitat.

Rey Kawakubo i Yoji Yamamo-to sunt iniiatorii deconstructivismului nmod, ns fr o legtur direct cu ide-ile losofului Derrida.

Creaiile lor au pornit, aa cum era iresc, de la tradiia japonez a kimonoului(costum cuvrant, tiat pe r drept, purtatpe frig n straturi suprapuse) modicndfundamental imaginea ainelor europe-ne, care pn atunci au avut rolul evidentde a nfrumusea i de a pune n valoare

silueta, cu ajutorul vemintelor croite pecorp, impecabile, perfect nisate, n culoristrlucitoare.

n 1981, la Paris Commes des Garonsa promovat un nou mod de nvemntare

surprinztor, asimetric, nenisat, cu ai-ne lungi acoperitoare, lli i negre. Eve-nimentul a generat reacii puternice dedezaprobare, dar a proliferat mai departe

n cercetrile belgianului Martin Margiela(creator de mod) sau ale englezului Si-min Torogood (profesor la London Colle-

ge of Fasion).Astzi, fenomenul s-a generalizat,deconstructivismul gsindu-i mereu noiadepi n rndul tinerilor designeri, aacum este Junya Watanabe, iar Decon-structivismul a devenit un termen foar-te la mod.

ntr-un lm realizat de Kirby Dick iAmy Ziering Kofman n 2002, Jaques Der-rida ncerca s explice, amuzat, aceastexpansiune a deconstructivismului, de-clarnd c i n cazul n care oamenii nupricep foarte exact ceea ce a vrut el sspun i nteleg doar o frm a fenome-

nului, tot este un ctig.


33/118

33

ORGANIZAREA WORKShOPULUIDECONFAShION

n prima faz, toi participanii aubeneciat de o documentare, unde am in-clus alturi de creatorii de mod care se

nscriu precis n curentul deconstructivisto serie de designeri vestimentari care idesfoar cercetarea personal ca nite

adevrai artiti, n afara oricror tendin-e. Produciile lui Mariano Fortuni sau alelui Azzedine Alaia par a se ncadra n rn-dul experimentelor artistice de ultim or.Cercetarea lor de atelier, ca o cutare asoluiilor individuale de nvemntare, r-mne o form de exprimare prin excelen-

artistic, iar rezultatele nale, vizibilen prezentrile de mod, sunt momentede un farmec aparte.

Una din tendinele actuale, inte-grate perfect postmodernismului, estemetoda refolosirii ainelor existenteprin reintroducerea lor n procesul de

creaie, prin dezasamblarea total sauparial i reasamblarea lor ulterioar,

ntr-o nou pies vestimentar, lsnd


34/118

34

ct mai la vedere paii care s-au fcutpe parcursul transformrilor. Recilarea

vemintelor care nu mai sunt la modrspunde astfel un numai unei judicioa-se stpniri a fenomenului consumist, darpoate avea rolul de a conferi ainelor omai mare valoare sentimental, un trecutpalpabil, o istorie proprie, care va perso-naliza i mai mult noua pies de vestimen-

taie. De multe ori, o rocie vece, care aaparinut cuiva anume, poart o ncr-ctur afectiv unic, sporindu-i valoareasentimental i material, iar prezena eiapare ca un citat al unei anume perioadeintegrat n actualitate.

Invitaii care au luat parte la lucr-

rile practice, sub ndrumarea specialitilor,profesori de la Universitatea Naionalde Arte Bucureti i London College ofFasion (artiti i studeni de la Departa-mentul Mod), au adus o ain de carese simeau ntr-un fel legai i pe care autransformat-o ntr-o alt pies de vesti-

mentaie, fr ca modicarea s e as-cuns privitorilor. Pornind de la un ve-mnt cu o cert valoare sentimental, s-arealizat un alt costum, care a cuprins, pelng poriuni din vemntul iniial i isto-ria personal a acestuia, ca o confesiunefcut public.

Dincolo de aspectul practic al aine-lor, care trebuie i vor rmne purtabile,pstrndu-i caracterul utilitar, am urm-rit n special obinerea unor veminte cuo pronunat valen artistic, cu accentulpus pe linia compoziional, forma, volu-

mul i acordul cromatic.


35/118

35


36/118

36

Apoi, pentru partea de expunere idemonstraie nal, am colaborat cu stu-

denii de la Universitatea de Art Tea-tral i Cinematograc I. L. Caragiale,care au animat costumele ntr-o prezen-tare de mod neconvenional. Aceastdemonstraie costumar s-a integrat iea n spiritul unui spectacol deconstruit,propunnd micri i o imagine generala evenimentului, conform vemintelor iconceptului nostru. Am acordat o ateniespecial regiei, muzicii, luminii, n vedereaobinerii unei atmosfere generale unitare,convingtoare ntr-un spectacol experi-mental, de tip simbolist, mai aproape de

coala lui V. E. Meyerold.


37/118

37

Aceast diversitate a participanilor,provenii de la mai multe instituii de nv-mnt artistic, a adunat laolalt variatemodaliti de exprimare, conferindu-i cer-cetrii noastre caracterul interdisciplinar

i desciznd drumul pentru alte proiectecomune.

Lectorii care au participat la acestexperiment (profesori, confereniari, doc-tori i doctoranzi, artiti i critici de spe-cialitate) au adus partea de informaieprivitoare la postmodernism, deconstruc-

tivism, costum scenic, mod i publici-tate, n prelegeri cu un bogat materialilustrativ, pe care le-am organizat pe totparcursul worksopului, concomitent cucoordonarea i conceperea coleciei De-ConFashion.

Toi profesorii implicai n acest pro-iect (Unda POPP, Doina LUCANU, AlinaGRIGA, Rzvan VASILESCU, Oana Dumi-tru ROCA, Sergiu ChIhAIA, PanagiotisCAThOUPIS) au n spate experiana cer-cetrii lor individuale, ilustrat de publica-iile, spectacolele i expoziiile lor perso-nale. Prin acest worksop exploratoriu am

dorit s adunm laolalt aceti specialitii s descidem noi posibiliti de colabo-rare n proiecte de o mai mare anvergur,

n care s e cuprini i tinerii creatori demod.

Ulterior dorim s realizm o expozi-ie cu o selecie a celor mai reuite piesevestimentare i un catalog al coleciei De-ConFashion, nsoit de texte critice, cares ilustreze i s susin legtura dintremod i fenomenul artistic contemporan.

Worksopul DeConFashion a ofe-

rit posibilitatea de a alctui o ariv pro-prie de imagini ce ilustreaz diverseleetape de realizare, pn la stadiul nal alcoleciei private. Aceast ariv, pe lngbanca de date, a completat suportul ima-gistic al cursurilor teoretice i practice dela departamentul mod. Acest worksopexploratoriu este, de asemenea, un exce-lent prilej de a nva mai mult despre de-constructivism i creatorii lui consacrai ide a experimenta realizarea unei colecii

n acest sens, iar pentru generaiile viitoa-re exist, astfel, posibilitatea contactuluidirect cu un bogat material documentar.


38/118

38


39/118

39

Cursuri Master

Obiect i vemntFragment i ansamblu vestimentar


Simboluri i mesaje n vestimentaieEveniment de mod


Coordonarea proiectului Grdina Hesperi-delor; expoziie de costum neconvenional, galeriaCminul Artei, n parteneriat cu UAPR (2009)

Membru n ecipa UNAB, catedra de Mas-ter Mod (prezentare de costum neconvenional)

n cadrul proiectului iniiat de Direcia Muzeelor dinFrana, Noaptea Muzeelor, n parteneriat cu Mu-

zeul Naional Militar (2007)Membru n ecipa UNAB, seciunea Platou,din cadrul proiectului CNCSIS Art, comunitiurbane, reinseria social a proiectului ar-tistic i arhitectural, realizat n colaborare cuUNATC i cu Universitatea de Aritectur (2006 -2007 - 2008)

Doina LUCANUconfereniar universitar doctor


40/118

40


41/118

41

Conceptele fundamentale n incursi-unea teoretico-practic pe care ni le pro-punem, pentru dezvoltarea proiectelor de

master-mod sunt: intermedialitatea iinterdisciplinaritatea.

Relaionarea celor dou dimensiunise face prin intermediul aciunii experi-mentale, ind operaionale att la nivelulsemnicaiei vemntului i proiectuluiiniial, ct i la nivelul modalitii de con-

strucie a lucrrilor (prin mbinarea maimultor tenici i medii diferite).

Arta inter-medial pune n fuzi-une medii artistice, care n mod tradiio-nal aveau o susinere i existen de sinestttoare, i uneori ncorporeaz ciarmedii de dincolo de parametrii ncetenii

VEMNTCERCETARE

OBIECT

Doina LUCANU

ai artelor vizuale, astfel nct se pstrea-z n mod simultan integritatea ecruielement al operei de art, datorit naturii

auto-constitutive a acestei fuziuni ce pre-cede posibilitatea depirii diferitelor me-dia, unele fa de altele. Ca o consecin- a evoluiei tenologice a secolului XX,care a introdus noi provocri i alternativepentru explorarea numeroaselor sfere alecreaiei, o component important a ar-

tei inter-mediale este i apropierea de noitenici i tenologii.

Termenul inter-media a fost inven-tat de Dick higgins pentru a descrie operede art ce par a se poziiona ntre medii,care transgreseaz limitele, compunnd ofuziune conceptual a mediilor (a nu se


42/118

42

confunda cu multi-media). Termenul deinter-media ind utilizat mai mult pentruoperele n care se folosete o gam largde materiale neconvenionale.

Considerat sinonim cu mixed-media

sau tenic mixt, termenului de interme-dialitate i se adaug calitatea de fuziunea mediilor.

Unul dintre scopurile importante pecare le urmrim n dezvoltarea proiecte-lor noastre este ridicarea vemntului larang de art i aceasta pentru a putea

integrate n rndul manifestrilor artisticecontemporane. Din acest motiv, obiecte-le-vemnt, realizate cu studenii i mas-teranzii, se supun criteriilor de concepere,analiz i valoare, precum orice oper deart, putnd receptate i analizate canite compoziii plastice n sine. Gama de


43/118

43

materiale cu ajutorul crora experimen-tm este foarte variat, de la materialeconvenionale (materiale textile), careofer un tip de raportare la conceptul ar-tistic, pn la materiale neconvenionale

(frunze, rtie, metal, sticl, nylon, me-lan, cauciuc, burete, materiale plasticeetc.), care asigur alte tipuri de texturii structuri, un alt tip de raportare, toateacestea pentru gsirea celei mai potrivi-te compoziii plastice, pentru exprimareaunei idei sau a unui concept artistic.

Prin cursurile Obiect i vemnt,sau Fragment i ansamblu vestimentar,introducem o conduit interdisciplinar apracticii experimental-artistice, n strnslegtur cu cercetarea teoretic, fcndu-se apel la strategia comunicrii artistice

n civilizaia ipertenologic, la contien-


44/118

44


45/118

45

tizarea implicaiilor sale socio-culturale,dar i la analiza produciei vizuale n cul-tura contemporan. Plasnd fenomenul nzona artei vizuale, cursurile ncearc sdepeasc latura comercial a modei,prin crearea unor lucrri de expresie libe-

r, folosind materialiti, tenici i teno-logii ct mai originale i ind legitimat omare mobilitate spre genuri foarte diver-se de exprimare artistico-plastic.

Prin temele propuse se urmretepermanent dezvoltarea creativitii mas-teranzilor, prin transgresarea permanent

a granielor dintre arte, dar i prin capa-citatea de comunicare polivalent, toateacestea genernd inventivitate combina-torie, dezvoltarea principiului diferenei,care se realizeaz i prin dimensiunea lu-dic a actului creator.

Pentru formarea unor creatori com-pleci, ancorai n contemporaneitate,proiectele personale ale masteranzilorsunt integrate n proiecte mult mai am-ple, cum au fost: Oraul de sub ora (ncolaborare cu Teatrul Masca), Parcul ar-telor (n colaborare cu Radio Romnia),


46/118

46

Noaptea muzeelor (n colaborare cuMuzeul Naional Militar), 20 de ani de lacderea Zidului Berlinului (n colaborarecu Ambasada Germaniei la Bucureti),

Bucuretiul platou de lmare (n co-laborare cu UNATC i cu Universitatea de

Aritectur) etc.

Un alt scop important este acela dea dezvolta, prin cercetare-experimentare,o analiz a procesului creaiei, a traseuluiindentitar al proiectelor de master, por-nind de la concept la adecvarea teoretici apoi transpunerea acestora n form,apelnd la interpretri i metamorfozri.


47/118

47

De fapt, scopul cercetrii presupune des- nalizeaz n multe cazuri prin prezentri


48/118

48

De fapt, scopul cercetrii presupune descoperirea i descrierea structurilor unuivocabular artistic asumat prin experimentplastic, parcursul unei experiene profesi-onale diversicate i n acelai timp o ori-entare accentuat a criteriilor formale aleoperei, tenici inovatoare generate de c-utarea permanent a unei identiti plas-tice, un demers artistic relaionat, axat pe

sfera evolutiv a artei actuale.Proiectele realizate n acest fel se

nalizeaz n multe cazuri prin prezentride costum, dar n unele situaii i printr-oexpoziie sau o instalaie. Amplu dezvol-tat n contemporaneitate, instalaia esteun experiment plastic la nivelul tenicilorde compoziie structural, care i impunei creeaz sensul ca ansamblu. Toate ele-mentele componente interacioneaz att

ntre ele, ct i n concordan cu contex-

tul expoziional.Realizm astfel coregraa spaiului

interactiv, dar i pe cea a obiectului, ofe- c, aceasta ind una dintre modalitile


49/118

49

, p ,rind receptorului cmp liber att interpre-trii ct i naraiei, integrnd cercetareavizual unui etos multidisciplinar, descisunui discurs vizual-conceptual, ct i unu-ia analitic-tiinic.

Aceste obiecte-vemnt sunt omrturie a fuziunii dintre numeroase-le sfere ale artei, care conlucreaz i se

completeaz reciproc: mod, aritectur,sculptur, muzic, teatru, micare sceni-

, contemporane de exprimare artistic. Dia-logul dintre aritectura modern i desig-nul vestimentar contemporan este vizibilatt conceptual, ct i practic. Creatorii demod i aritecii realizeaz obiecte ino-vatoare, ind inspirai de elemente, teo-rii i losoi specice ecrei bresle. nmod se folosesc tot mai mult structuri

geometrice, ideea de ain ca adpost,iar n aritectur se ncearc integrarea


50/118

50

unor elemente i tenici din mod, cumar spaiile uide, drapare, printare etc.

Prin aceste experimente se urm-rete nelegerea i dezvoltarea concep-tului de interpretare n evoluia costumu-lui, prin remodelarea imaginii corpului,cu diferite niveluri de abstractizare-inter-pretare, ridicarea vemntului la nivel deobiect-artistic, art.

Prin utilizarea pluralismului limba-jelor vizuale, asamblaj, intertextualitate,etc. care prin implicarea actului creativcontinuu denesc arta contemporan, seurmrete de fapt dezvoltarea prin expe-riment plastic a ideologiei fragmentului,a mixajului, avnd n vedere invenia idimensiunea ludic a actului creator. Prin


51/118

51

mixarea materialelor i a felului n caresunt folosite, ele genereaz texturi, for-me i compoziii plastice foarte expresive.Dezvoltarea conceptului de transformare,

interpretare, deformare i metamorfozareeste un demers extrem de actual. Acumprin creativitate se nelege capacitateade comunicare polivalent, complexitateexperimental, prin trecerea de la con-sum la participare spiritual direct, astfelcultura vizual ajungnd o parte integran-t a culturii globale.

Un cadru adecvat cercetrii tiini-ce, cum este EMI va genera studii i ana-lize teoretice asupra fenomenului, ct iexternalizarea unor experimente universi-tare, la nivelul comunitii, n viitor.


52/118

52


53/118

53


Compoziie de specialitateConcept stilistic i coordonarea coleciilor de

modTenica conceperii i implementrii coleciilorde modStructura coleciilor de modStil de via i comportament de consum

Visual MercandisingTenici de transpunere n material


Programul de formare a specialitilorpentru domeniul modei i pentru industriilesale, program de studiu, formare, educare i inser-ie profesional, destinat pregtirii specice pentrudomeniile: mod vestimentar, imagine vestimen-tar i industriile modei (2004)

Programul de cercetare integrat n mod:

UNA MODA GROUP, care a fost inserat n siste-mul modei cu destul succes, avnd la nele studii-lor experiena necesar precum i sucient de bunvizibilitate public pentru a putea aspira la carierefrumoase n domeniul modei vestimentare; I-DEAGRUP Laborator de creaie, construit n par-teneriat cu Uniunea Artitilor Plastici din Romnia,externalizeaz o parte dintre activitile de market-ing i imagine, ajungnd n confruntare direct cuprovocrile realitii

Ioana Sanda AVRAMlector universitar doctorand


54/118

54


55/118

55

Moda este curentul cultural domi-

nant al unei epoci, se manifest n toate

domeniile vieii cotidiene i se caracetri-

zeaz printr-o stare de ux social, cu ma-nifestri colective(Kimbal Young).

Ca imagine global a societii, exis-

tena sa nu este efemer, aa cum las s

se neleag unul dintre miturile contem-

porane, ci face parte permanent din viaa

noastr cotidian, lsnd s ptrund n

ea visul i pasiunea, din care mintea omu-lui cldete viitorul(Didier Grumbac).

Doar elementele modei sunt efe-mere, indc moda surfeaz nencetat pevalul scimbrii. Iar scimbarea n sineeste nsi materia care se transform nvaloare.

MODA VESTIMENTARI INDUSTRIILE EI

Ioana Sanda AVRAM

Moda vestimentar, ca element re-prezentativ al unui curent cultural domi-nant, exprim imaginea unui stil de via,

ind o form de manifestare social i nacelei timp o afacere protabil, investi-ie i suport pentru industria de confeciii alte industrii complementare.

Moda vestimentar actual esteo ntreptrindere global, care deinecel mai puternic sistem de creaie, bazat

pe previzionarea tendinelor de pe piaade bunuri, pe soluii de utilizare a desco-peririlor tenice, pe marketing i strategiide imagine, urmat ndeaproape de alteindustrii, ca cea de automobile sau elec-tronice.

MV a fost una dintre primele forme

de manifestare a extinderii teritoriale ainformaiei de mas, ind mereu cu un


56/118

56

informaiei de mas, ind mereu cu unpas nainte, n formele de globalizare cul-

tural. n acest context, moda a devenitnu numai o ntreprindere global, dar iun limbaj internaional, care depetebarierele regionale, de clas sau pe celeetnice.

Dar moda este, n acelai timp, unlimbaj comunicaional, care codic relaiaomului cu mediul su de via: economic,social, cultural, religios, politic, psiologici care descrie i inueneaz cererea ioferta de produse.

Fiind un curent cultural major, modaeste permanent expus tuturor inuene-

lor lumii nconjurtoare: celor social-eco-nomice (stilul de via, nivelul de buns-tare, obiceiurile vestimentare, calitateaconsumului etc), inuenelor legate deprotecia mediului i sntate (scimb-rile climaterice, protecia animalelor, ma-teriale de mediu prietenoase, sport etc..),

mediul politic i legal (legislaie, relaiiinternaionale etc), efectelor multicultu-rale (istorie i tradiie, street style etc),artei (pictur i sculptur, arte decorativei aplicate, teatru, muzic, lm, literatur,multimedia etc), dezvoltrii tenologiceesturi i tenologii noi, noi moduri de

producie i proceduri logistice, wearablecomputers etc) culturii i micrilor degen (desinarea limitelor vestimentare icomportamentale dintre genuri), interne-tului (virtualitate i comunicare), realitiilumii globalizate etc

Toate aceste inuene se traduc n


57/118

57


58/118

58

demersul de mod i devin inovaie prinnsi activitatea specic acestui dome-

. Moda este ea nsi o imagine ascimbrii (Didier Grumbac).


59/118

59

niu. Inovaia poate veni de oriunde: poate

inspirat de oricare dintre ele sau deasocierea volitiv sau spontan a unordetalii. Oricare ar ns sursa sau cali-tatea inspiraiei, moda vestimentar utili-zeaz cercetarea ca etap obligatorie nprocesul de livrare al inovaiei sau ciar ainventicii.

Procesul de inventare i descoperireare loc ntr-o manier cumulativ i esteputernic bazat pe experiene, ncercri ilecia erorii, pe procedee ale tiinelor co-nexiunii, avnd ca suport o viziune cultu-ral descis i netributar.

De aceea, supus permanent presiu-nii nevoii urgente de nou, domeniul modeivestimentare are un caracter eminamentecreativ-inovativ. Creativitatea productivsau alte forme ritmice de cercetare-cre-aie formeaz substana nsi cu caremoda lucreaz.

Domeniile de cercetare nu suntdoar acelea care presupun descoperiri

epocale, ci i acelea unde observaia este

cea care genereaz noi concepte pentru

tiinele teoretice sau domeniul creativit-

tii aplicate prin metode de design(Cia-ra Franzoni).

Elementele modei sunt scimbtoa-re, ritmice i ciclice. Iar scimbarea estecondiionat de inovaie i de abandona-rea benevol a cii tradiionale, n favoa-rea unei sperane de mai bine.

nsi aceast presiune pentruscimbare este ceea ce ine moda n via-

Creativitatea este abilitatea de a

imagina sau de a inventa ceva nou, doarc nimeni nu poate crea ceva din nimic,

n afara de Dumnezeu.. (harris, 1998,Introduction to Creative Tinking). Deaceea, Creativitatea genereaz idei nova-toare prin combinarea, scimbarea, refor-mularea, interconectarea, pe alte criterii,a ideilor deja existente.

n prezent, moda este unul dintreprincipalele sisteme mari de activitatecreativ i eminamente inovativ, la nivelindustrial i comunicaional, codicndprocese complexe i articulate. Limite-

le conceptualizrii n mod sunt mpinsespre responsabilizare n relaia cu mediul,n ideea unui design bazat pe repere sta-bile.

ERA CUNOATERII / Knowlwdge Era

Trim o epoc de transformri ra-pide, fr precedent, pe toate palierelevieii, iar provocrile care survin depesccapacitatea de rspuns, prin viteza scim-brii, prin perturbrile n sistem pe careacestea le genereaz, prin noutatea fun-

damental a modelelor.Societile bazate pe cunoatere se

caracterizeaz prin faptul c un procent

impresionant din oricare domeniu este re-

prezentat de cunoatere, iar toate activit-

ile vieii economice, sociale, culturale etc.

devin dependente de calitatea cunoaterii


60/118

60

i de viteza de circulaie a informaiei. So-

cietatea cunoaterii este cea n care fora

creativ major, valorile i capitalul se ba-

zeaz pe cunoatere(Wikipedia).Cunoaterea a devenit capitalul cel

mai important n epoca actual, iar succe-sul oricrei societi depinde de modul ncare poate gestiona cunoaterea.

ntreprinderile secolului al XXI-lease ndreapt cu precdere spre valorileimateriale: valori simbolice i culturaleale mrcilor, IQ, capital uman, comunica-

re, publicitate, estetic, imaginaie. Astfelapare egemonia imaginarului, a inovaieii a marketingului asupra funcionalit-ii produselor. De asemenea, se remarco importan crescnd a procesului deconcepere, versus producia n sine. Pro-motori profesioniti ai noului, creatorii demod particip la crearea i formalizareaunor spaii sociale n care noile tenologiisunt doar suportul care permite reformu-larea lumii, ca o construcie multicultural,

n care nu numai reprezentarea politic i

prosperitatea economic sunt importante,ci mai ales valorile fundamentale ale civi-li i i t l t dif it l lt i

timentare, poate deveni o platform decercetare performant, avnd ca priorita-t t l t ti i


61/118

61

lizaiei: respectul pentru diferitele culturi,

relaia corect dintre brbai i femei, per-cepia de sine n raport de alii etc.

Moda este limbajul cel mai comun,care instrumenteaz toate elementele cul-turale i economice i poate redeni rela-ia dintre om, propria imagine, contextulde grup i obiectul proxim.

Prin sistemul industrial al modeise nelege sistemul total integrat, careinclude toate etapele, paii care sunt par-curi de la concept, design, producia deconfecii, textile, pielrie, bre, produciaig tecnology, ca i activitile eco-

nomice induse: managementul cererii iofertei, problemele de mediu nconjurtori dezvoltare de produs.

n acet context, crearea i activareaunui Centru de Cercetare n domeniulmodei este nu numai bine venit, ci i oform de pregurare i instituionaliza-

re a inuenei din ce n ce mai evidente,pe care creativitatea din domeniul modeivestimentare o exercit asupra noilor for-me culturale. Obiectivele sale ar putea :desfurarea unor activiti de cercetare,prospectare i inovare n domeniul modeivestimentare, precum i antrenarea unui

core de cercettori care s creeze plat-forme cooperative ntre instituii diverse,pentru a mprti cunoatere, experien-, resurse, la nivel naional i internai-onal.

Centrul de cercetare EMI, din punc-tul de vedere al domeniului modei ves-

te, urmtoarele tematici:

- Studii i analize n ceea ce prive-te Fasion Culture, Fasion Science,domenii de studiu academic, dinperspectiva conexiunii cu studiileumanistice, tiinele sociale, tiinatenologiei, politologie;- Studii i analize n ceea ce privetecorpul uman, psiicul, atitudinea devia;- Obiectele materiale, efectele eco-nomiei imateriale, n relaia lor di-rect cu moda i cu sistemul mo-dei;

- haina ca strat al personalitii iidentitii manifeste;- Cultura material a modei i a do-meniilor corelate i interactive;- Limbaje i codicri ale modei ves-timentare; obiecte, imagine, text;- Studii de tendine culturale cu

analiza comparativ a domeniilorcomponente;- Produsele de mod;- Conceperea, producerea, comerci-alizarea i promovarea produselor, acoleciilor de mod;- Mediul social, economic, etic, de

dezvoltare a produselor;- Clieni i nevoile individuale deproduse de mod;- Tenici creative de concepere irealizare a vestimentaiei;- Tenologii veci i noi;- Abordarea designului de mod i

a produselor asimilate, prin inter-mediul relaiei dintre meteug itenologii superioare


62/118

62

tenologii superioare

- Noi abordri ale educaiei de modi vestimentaie n Knowlwdge Era.De altfel, universitile care formea-

z aptitudini n domeniul creaiei de modpractic forme de cercetare ciar n cadrulprocesului educaional, deoarece, aacum am mai armat, cercetarea (e eafundamental sau aplicat, de analiz sauprevizionar) este o etap obligatorie ncadrul dezvoltrii conceptelor de mod.

PROGRAMUL DE FORMARE ASPECIALITILOR PENTRU DOMENIUL

MODEI I PENTRU INDUSTRIILE MODEI

Este un program demarat n anul2004, la iniiativa catedrei de MOD cu acor-dul conducerii UNAB. Acest program const

n elaborarea unui pacet de cursuri speci-

alizate pentru domeniul modei, capabiles asigure toate elementele necesare uneiprofesionalizri poliarticulate, cu aplicaie

n sistemul modei.ntregul program este un proces

de cercetare integrativ, n care sunt co-nectate elementele mediului de via, ale

culturii i civilizaiei contemporane, prinintermediul creativitii educate n scopulinovaiei, necesare unor alte forme de so-cietate.

Misiunea programului ar aceea dea instrui studenii, pentru a rspunde pro-fesionist cerinelor sistemului modei, n


63/118

63


64/118

64

ceea ce privete profesiile creative, carenecesit: un nivel cultural ridicat, abilitide exprimare n limbaje plastice, creati-

performarea n domeniul modei, dar i nbaza deciziei personale de implicare.

Obiectivele programului UMG au


65/118

65

de exprimare n limbaje plastice, creati

vitate educat i productiv, capacitide conceptualizare, managementul acti-vitilor creative, capacitatea de a inovapermanent, ritmic i protabil, modele istructuri de analiz, cercetare i inovare,capaciti educate i formalizate de comu-nicare, abiliti de confruntare concuren-

ial.Toate aceste elemente sunt posibil

de format i educat n cadrul programelorde formare ale UNAB, ind compatibile cunivelul academic de studii.

Sistemul modei este larg des-cis diverselor moduri de manifestare acreativitii, dar mai ales a creativitiicare produce valoare prin calitatea ino-vaiei. Profesiile specice sistemului mo-dei sunt diverse, iar practicarea oricreiadintre ele presupune un nivel ridicat deprofesionalizare, datorit dinamicii con-

curenei, element, de asemenea, specicacestui domeniu.Cursurile programului sunt modele

teoretice, cu aplicaie practic, particulari-zate creativ, n funcie de decizia profeso-rului sau a coordonatorului de proiect.

PROGRAMUL UNA MODA GROUP

Este primul program aplicat noii vizi-uni de formare i a antrenat pe parcursula trei ani de studiu o grup de studeni,selectai pe baza calitilor native pentru

Obiectivele programului UMG au

constat n:- Crearea unei conexiuni direc-te ntre sistemul modei i sistemuluniversitar de formare n domeniulmodei;- Crearea unei platforme profesio-nale, capabile s rspund imediat

nevoilor concrete sau emergenteale sistemului, prin inseria absol-venilor n sistem;- Crearea i antrenarea unui val detineri specialiti n domeniul modei,cu viziune, misiune i obiective asu-mate, capabili s rspund corectla diversele solicitri ale sistemului,constituind modele de profesiona-lism aplicat.

PROIECTUL UNA MODA GRUP, BIROU

DE STYL I CONSULTAN

Nominalizat la INDEX AWARDS2007, la Seciunea Work.

Proiectul i propune s creeze an-s i vizibilitate profesional, la scar na-ional, pentru o nou generaie de tineri

designeri capabili s modice perspecti-vele din lumea modei, prin creativitate icooperare modular, pe principiul compe-tenelor cumulative, n cadrul unui grup.

Scopul proiectului este de a ncura-ja tinerii designeri, oferindu-le posibilita-tea de a opera ntr-un mediu profesional


66/118

66

sntos, prin activitate continu i perfor-mant, ca ecip.

Elementul ceie al proiectului esteun concept organizaional informal, ba-zat pe nelegere mutual i colaborare.Permite unui grup de tineri designeri, la

nceput de carier, s pun mpreun abi-litile i calitile profesionale, pentru ase face cunoscui ca profesioniti. Membrii

grupului se asociaz n gestionarea comu-n a resurselor creative, profesionale, ad-ministrative i logistice. Fiecare contract

n parte devine o instituie n sine, cuorganigram i funciuni specice i sebazeaz pe competenele difereniate alemembrilor grupului. Proiectul este prev-

zut cu celtuieli minime, avnd n vederefaptul c ecare membru va utiliza pro-priile resurse, atunci cnd este implicat ncontracte (competene, locaie, comuni-care, utiliti, tenologie).

Programul a generat colecii valo-roase, apreciate, care au reuit s str-neasc interesul sistemului modei din Ro-mnia pentru absolvenii UNAB, Departa-

mentul Mod.Astfel, colecii UNA MODA GROUPca: BLACK MAGIC WhITE (2006), SILKROAD (2006), EUROPOLIS (2007),

MISTERY (2008) s-au bucurat de realsucces i au promovat ecipa UNA MODAGROUP n sistemul modei.

Din punct de vedere conceptual,colecia EUROPOLIS este inspirat deefervescena spiritului european, multicul-

dintr-un puzzle identitar, o nou entitatestabil i coerent. Scopul acestei cl-torii este contactul cu variile tipologii de


67/118

67

tural. n storry-ul coleciei evolueaz unpersonaj cuprins de spiritul noii Europe,un personaj cosmopolit, ranat, spontan,gata oricnd s se aventureze de-a lungulcontinentului n cutarea unor noi ingre-diente care s i desvreasc persona-litatea att din punct de vedere cultural,

ct i uman. Cltoria este simbolul relai-ei dintre timp i spaiu, dintre datul natu-ral i experimentarea necunoscutului.

Ea reprezint mecanismul care n-lesnete tranzitul intercultural, momentul

n care toate experienele spirituale tritede personaj se amestec pentru a crea,

lifestyleeuropean. Povestea personajuluiEUROPOLIS se concentreaz asupra ra-namentului sosticat care d expresiemulticulturalismului european i conti-nu cltoria iniiatic pornit prin SILKROAD (Iai, 2006), din Extremul Orient.

PROIECTUL PROFESIUNILE MODEI

Acest studiu s-a derulat ca ind unproiect al programului de formare a profe-sionitilor n domeniul modei i a constat

n alocarea unui spaiu educaional ec-


68/118

68

rei profesii, care necesit pregtire creati-v i artistic, potrivit principiilor formula-te la descrierea programului.

Proiectul, corelat cu managemen-tul biroului de stil i consultan i cu alteproiecte, cum ar FA N FA CU RE-

ALITATEA, STUDIUL DE TENDINE sau

METODA CONCEPTULUI INTEGRAT DECOLECIE a reprezentat aplicaia practi-c a ntregului demers de cercetare apli-cat. Au rezultat colecii de mod valoroa-se att din punctul de vedere al calitii,ct i ca experien de lucru n ecip.

Profesiile modei care au fost luate

n discuie au fost: designer vestimentar,designer de accesorii de mod, visualmercandiser, manager de colecie, bu-yer, organizator de evenimente de mod,editorialist, PR de mod, productor decolecii de mod, stilist de mod, fasiontrends & media promotion.

La prezentarea coleciior au partici-pat toi cei implicai n diversele stadii dedezvoltare a conceptului, pn la promo-varea post event, de pe poziia profesieipentru care a optat ecare.

Acest program a presupus o foartebun cunoatere a domeniului modei i o

abordare creativ a inserrii tinerilor cre-atori n sistemul modei, ca profesioniti.Aconstituit suportul unor lucrri de liceni a condus la soluii profesionale de suc-ces, conrmate n timp.

PROIECTULFA N FA CU REALITATEA

Este un proiect comanditar, carepresupune integrarea elementelor de stu-diu universitar n exigenele formulate dectre beneciari reali i ntlniri cu pro-


69/118

69

fesioniti din domeniul modei, activitipractice n ateliere consacrate, participrila festivaluri i concursuri n ar i peste

credibil nu numai n colecia propriu-zis,ci i n promovarea ei, n elementele devizual sau n aciunile de PR ori de eveni-


70/118

70

otare, activitate de asisten, apariii nmedia.

PROIECTUL STIL DE VIA ICOMPORTAMENT DE CONSUM

Proiectul a cuprins studii referitoarela Subculturile urbane: Gotik, hibster,Emo, Punk, hip hop, Rasta, Grunge, Newippie etc. City Report,Visual mer-chandising, Modaliti creative decomercializare: Sweet Sunsiwer pri-mul concept store din Romnia, (2007).

METODA CONCEPTULUI INTEGRATDE COLECIE

Conceptul integrat al coleciilor de

mod reprezint un model performant decreaie vestimentar, care presupune co-relarea ntregului set de activiti directe,colaterale, de promovare i de susine-re, care conduc la dezvoltarea coleciilor,precum i la utilizarea instrumentelor delucru n abordarea creativ a briefului

(story board, mood board, icon, esturi,cromatic, client, documentare, cerceta-re, inovaie, imagini i cuvinte ceie, ra-portul unic de colecie). Fiecare colecie nsine, devine astfel o lucrare de cercetareaplicat, avnd ca suport un studiu tema-tic, iar ca rezultat inovaia, cu dezvoltare

mente specice.Conceptul ecrei colecii se bazea-

z pe cercetarea creativ a domeniului deinspiraie, n cutarea elementelor ceiecare pot genera mesaje credibile. Datoritacestui fapt, mare parte din aceste cu-tri s-au transformat n veritabile lucrri

de cercetare cu valoare independent,depind stadiul unor simple cutri i aunei etape n dezvoltarea coleciilor.

PROGRAM DE CERCETARE TEMATICI STUDII DE TENDINE

Studiul de tendine reprezint o for-m aparte de cercetare specic dome-niului modei i se refer la depistarea ele-mentelor de prognoz, care vor constituimodelul produselor de succes n viitorul

previzibil. Aceste studii necesit cunoa-tere, experien, cercetare multidiscipli-nar, intuiie i cultur a modei.

Studenii ecrui an elaboreaz unstudiu de tendine comun pentru sezo-nul n curs, nalizat cu analiza produselorconrmate deja de pia i care se reg-

sesc n marile magazine, fa n fa cuconsumatorul nal. n afara tendinelor,ecare tem care va susine coleciile demod necesit un studiu aprofundat i ocercetare analitic i sintetic. Astfel, -ecare book de colecie este structurat caun document-martor, care reprezint re-

perele viitoarei investiii.n acest fel, au fost nalizate stu-

dii comune cum ar : Romnia Integrare

Raluca DAMIAN Imaginea Ro-mniei, proiectul Autohton, ColeciaOameni


71/118

71

2007, Vizibilitate internaional, cu tema-tici ca: Bucureti, Micul Paris, Aristocraie,

Aritectur, Sportivi romni de renumemondial, Patrimoniu imaterial (Cluul,Snzienele etc), Trac 2008, VirtualEden 2008, heart of Wear 2009, Sage 2010 , sau colecii personale, de autor:

Winter Moods, Andreea MUAT Romanian Fasion Week, Iai 2008Loveology Raluca COMAN, ClujFasion week 2010

Autoton / Oameni Raluca DAMI-AN 2009Sacru i Profan Maria AMELIAN,Inspired 2009

STUDII DE CERCETARE

Conceptul ecrei colecii de bazea-

z pe cercetarea creativ a domeniului deinspiraie, n cutarea elementelor ceiecare pot genera mesaje credibile. Datoritacestui fapt, mare parte din aceste cu-tri s-au transformat n veritabile lucrride cercetare, cu valoare independent,depind stadiul unor simple cutri i a

unei etape n dezvoltarea coleciilor.Diana OSMAN Personajul nMod

Denis ARSU Trend ZoneAndreea COSTAChE Cromati-

ca vestimentar i efectele beneceasupra psihicului uman

Anabela PENE Moda vestime-tar, ca instrument de comunicare

Alina ENE Tehnologia Mileniu-lui III aplicat n vestimentaie, Fa-shionology, Wearable computers

Cristina CIOVRT Managemen-tul coleciilor de mod

Ana NEChITA AMELIAN RelaiilePublice n domeniul modei vestimen-tare

Lavinia POP Fashion Buyer Buyer pentru vestimentaie

PROGRAMUL I-DEA GRUP

I-Dea GRUP este un program comunal UNAB cu Uniunea Artitilor Plastici dinRomnia, i reprezint o form de rspunsla nevoia de inserie profesional a tineri-

lor absolveni de mod, creaie vestimen-tar. Este un demers implicat i creativ aunor tineri creatori de mod. Programulcuprinde proiecte externalizate n mediulprofesional i presupune liber iniiativ,responsabilitate, asumare a unor situaiidin realitate. Studeni i membri ai Uniunii

Artitilor Plastici din Romnia, tinerii de-signeri au decis s abordeze neconvenio-nal contextul economic actual, n inteniade a construi o platform de manifestareprofesional pentru cei care vor s aborde-ze domeniul modei cu pasiune. i consec-ven. Sub deviza Fasion must go on!


72/118

72

moda este prezentat sub toate aspectelei arderile ei: design, producie, market-ing, comunicare, prognoz, promovare,


73/118

73

prin evenimente i prin colaborarea cuprofesioniti performani ai modei.

Un Concept-store este locul undetot ce ine de stilul nostru de via poa-te avea rspuns. I-DEAGRUP ConceptStore propune o viziune n premier acunoaterii de sine, prin intermediul mo-

dei i a instrumentelor sale. Pentru primaoar, ntr-un spaiu destinat artei, creatorii artiti vor aborda creaia artistic prinmijloacele specice modei (stilism, airstyling, make-up). Proiectul se va nalizaprin modelarea unor personaliti umaneinedite, credibile i mai ncreztoare.

Antrenarea studenilor n activitinemijlocite de cercetare i producie con-duce la experierea direct a demersurilorcreative pentru care sunt pregtii i faci-liteaz inseria profesional. De altfel, ur-mrind evoluia absolvenilor, se constat

o mai bun estimare a ateptrilor profe-sionale i o perspectiv mai realist asu-pra oportunitilor de manifestare n do-meniul modei n calitate de profesioniti.

Urez succes Centrului de cercetareEMI, mrturisind c ne dorim ca el s de-vin un pionier al tiinelor Modei, iar cre-

ativitatea i capacitile intelectuale aletinerilor din Romnia s se poat manifes-ta ntr-un cadru academic, la cote nalte,atrgnd prot, vizibilitate i succes.


74/118

74


75/118

75

Liliana uroiu UDREAlector universitar doctor

Preedintele Asociaiei de Mod i Designdin Romnia


Concept i exprimareLife styleConcept stilistic i coordonarea coleciei demod


Expoziie i prezentare de mod n cadrultrgului Luxury Sow, (2009)

Expoziie de mod, Teatrul Naional, Foaie-rul de marmur (2006)

Coordonarea prezentrii de mod, Sala Pa-latului (2002)


76/118

76


77/118

77

ntotdeauna foarte ateni la o noutendin sau la o nou micare a tinerilor,

Vivienne Westwood i Malcolm McLarenau fost probabil primii designeri care auconvins oamenii s urce la un nivel supe-rior de percepie jeansii, ainele sfiate,suprapuse, tricourile colorate i pantoisport. Au impus cu obrznicie vdit princreaiile lor destinate n prim faz sce-nei londoneze i grupului punk Sex Pistols

un look agresiv i colorat, ce se va reg-si apoi n magazinele proprii.Problematica modei, ncepnd n

spe cu perioada postmodern, poate abordat din perspectiv dual-pe de oparte o transformare istoric a vemn-tului printr-un act fascinant de creaie i

COALA DE MOD NCONTExTUL REVOLUIEI

POSTMODERNE

Liliana uroiu UDREA

re-creaie n virtutea unei liberti absolu-te i declarate, iar pe de alt parte o lipsabsolut de importan n care, n planulimaginaiei, totul este posibil, deoarecenimic nu conteaz cu adevrat. Pornindde la aceste considerente, n cadrul pro-gramului actual de studiu al Departamen-tului Mod din cadrul Universitii Naio-nale de Arte din Bucureti, studenii sunt

ncurajai s-i dezvolte o viziune concep-

tual coerent, un limbaj vizual propriu,apelnd la diverse medii i tenici (textilei netextile), de la cele tradiionale pn lacele de ultim generaie.

Moda s-a scimbat ireversibil odatcu coleciile Pirates, Savages sau Buffa-lo Girls, semnate Vivienne Westwood. La


78/118

78

acel moment, moda punk, a strzii urcape podium, ilustrnd practic crezul desig-nerului. Fascinaia pentru diversele culturiale popoarelor, pofta de via, erotismul,

simul aparte pentru elegan i dictonulsu celebru creativity comes from tec-nology, iat care sunt sursele care stau labaza unor creaii teatrale i volatile la gra-nia dintre vulgar i tradiional, semnate

Vivienne Westwood, ce au dat startul unei

revoluii n mod.Pentru a nelege mai bine feno-

menul modei n ultimele decenii i mo-dalitatea de lucru cu studenii n cadrul

Departamentului Mod, vom preciza fap-tul c postmodernismul desemneazansamblul curentelor de gndire, dar itipul de realiti culturale, sociale, politi-ce i lozoce de la sfritul secolului alXX-lea. Postmodernismul s-a manifestat


79/118

79

i continu probabil s se manifeste -indc nu a reuit nc nici un gnditor sstabileasc sfritul acestui curent, ca dealtfel nici nceputul su propriu-zis, n

toat sfera activitilor umane, de la arte,aritectur, literatur i muzic pn lasociologie, mass media, lozoe politic,economie politic .a. Tot n sens larg,prexul post pune n eviden momentulcultural ce a urmat modernismului, dar, cu

timpul, sensurile termenului postmoder-nism s-au extins.

La nceputul perioadei postmoder-ne, conlucrarea dintre tenologiile mo-

derne i aluzia primitiv de esen rasial,cu izvoare n doctrina nazist ce trebuiaeradicat, constituie probabil forma ceamai sinistr dezvoltat la nivelul mesajuluivemintelor. Un alt aspect ce oceaz nperioada postmodern privete nsi pre-


80/118

80

ul ainelor. Piesele de mbrcminte co-tidian pot procurate la preuri modice,iar purttorul i poate permite s le aban-

doneze atunci cnd ajung s nu-i mai pla-c ciar dac se dovedesc nc purtabile

mod diferit n colonizarea i comprimareatimp-spaiu, iar Jameson insist asuprafaptului c de-spaializarea lumii trebuie

neleas ca un efect al spaializrii mo-derniste deoarece toate aceste forme


81/118

81

c, ciar dac se dovedesc nc purtabile,adic funcionale. Ca o ironie la adresavecilor convingeri i practici pentru carevemntul trebuie pstrat cu grij, ntl-nim situaiile n care se simuleaz condi-ia de nvecit i uzat a vemntului.

Ciar din fabric, piesa de mbrcminteiese ca obiect nvecit i uzat, condi-ie ce oceaz. Odat cu noile campaniimedia, de economisire a resurselor, de re-folosire creativ a mijloacelor i materia-lelor existente, s-au dezvoltat numeroaseteme n cadrul Departamentului Mod ce

au avut ca punct de plecare materialeleneconvenionale sau ainele purtate.

Noile spaii urbane ncep s se iden-tice cu deplasarea rapid spre viitor.

Apariia computerului permite deja o co-municare nebnuit de intens. Umplereatimpului real al oamenilor cu viteza au-diovizual a imaginilor i scimbului deinformaii prin intermediul computerului,CD player-ul din main, lmul din avi-on, nmulirea telefoanelor mobile duce lacontientizarea unei liberti fr prece-dent, la tergerea granielor culturale i

geo-politice. n acest context dezvoltm,n cadrul cursurilor, teme precum FactoryLirics sau Utopic Street n acord cu ten-dinele promovate la nivel mondial. DerekGregory subliniaz n lucrarea sa Geogra-pical Imaginations faptul c, oamenidiferii, n locuri diferite, sunt implicai n

derniste, deoarece toate aceste formede violen i omogenitate abstract iau originea n parcelarea iniial. Acesteteme de imaginaie spaial au inuenat

n foarte mare msur gndirea postmo-dern i n domeniul modei vestimentare

i sunt promovate i n cadrul Departa-mentului Mod al Universitii de Arte dinBucureti.Scopul cursurilor este s asigu-re nsuirea de ctre studeni a metodelorde abordare a unui concept complex deproiectare i promovare a unei colecii demod. ncepnd cu 1975, Issey Miyake a

introdus o abordare conceptual a modei,inspirat mai mult de aspecte ale arteicontemporane dect de tendinele din m-brcminte. Acesta a introdus ideea c fa-bricarea ainelor ar putea avea rezonanaintelectual i estetic a altor arte. Similarcu munca multor artiti de la nele sfr-itului secolului al XX-lea, designerii japo-nezi au subminat complet relaia dintrefrumos i urt. Mai mult dect alii, acetiaau stabilit c moda poate investi simplul,comunul i, uneori, neatrgtorul cu pu-teri estetice. Deseori descrise ca un tip de

origami, modelele lui Miyake, cu toate cerau foarte elaborate, proiectau un procesde mbrcare intuitiv, mai mult dect decroitorie. Miyake, care a utilizat de multeori corpul ca pe o armur, fr dezvlui-rea convenional a formei trupului, esteprimul dintre designerii internaionali care

a propus o siluet diferit total de tot ceeace o precedase. La nceputul anilor 1980,ali designeri japonezi au extins noiunea

revoluionar a lui Myake de mbrcare ide trup. Avangarda modei era forjat de

alele fabricate, fr ascunziuri, acesteaind principale pentru designul grupurilortinere.

Gerald Graff a identicat, n cadrulvariantei de postmodernism a anilor 60


82/118

82

de trup. Avangarda modei era forjat deestetica lor, complet goal de culoare ifr croiuri, care ar descoperit corpulsau care ar fcut purttorul contient detrupul su. Multe dintre modelele provo-catoare au provenit imediat de la creatori

din Japonia, Marea Britanie i Belgia.Rei Kawakubo pentru Comme des

Garons i Yoji Yamamoto au transfor-mat imaginea prezentrilor de mod idiscursul modei cu ajutorul propriilor co-lecii, complet negre i cu mai multe nve-liuri. Pe msur ce carierele acestora au

evoluat, niciunul nu a abdicat de la crezuliniial, niciunul nu i-a compromis origina-litatea ocant a propunerilor de design dela debut. Poate c adecvarea muncii lorpentru Extreme Beauty este, aa cum aspus Brigid Foley de la revista W despreKawakubo, aceea c designerul ne aratfrumuseea acolo unde nici nu bnuiamc exist. Ali designeri japonezi, inclusivJunko Kosino, Junya Watanabe i Yos-iki hisinuma au introdus imaginile loriperkinetice de neon Sinjuku i Sibu-ya, anime (prescurtarea japonez pentru

animaie) i, deseori, efectele senzaiona-le ale jucriilor i meteugurilor strada-le japoneze, n designurile lor frumoase.n timp ce japonezii de la nceputuri aulucrat, pentru o vreme, cu bre naturalei materiale cu o calitate rustic inerent,acetia au ajuns s mbrieze materi-

variantei de postmodernism a anilor 60dou direcii: una a disperrii apocalipti-ce i una a euforiei vizionare. Postmoder-nismul anilor 70 i 80 ofer ns puinemotive de disperare sau de euforie, ex-trgndu-i fundamentarea ideologic din

acea general contestare a anilor 60, iarcontiina istoric (i moral) din nscrie-rea n istorie a femeilor i a minoritiloretnice/rasiale, din acei ani, postmoder-nismul actual este interogativ n mod idetoxicatorn intenie. La mijlocul anilor1980, o tendin istoricist n mod, in-

spirat de fanteziile neo-Belle Epoque alelui Cristian Lacroix, a reanimat interesulpentru corsete. Corsetele de couturealelui Lacroix coincideau cu fenomenul lenje-rie purtat ca aine, asociat lui Jean PaulGaultier, i cu stilul post-punk de stradal lui Vivienne Westwood. Totui, aceasttendin era mult mai legat de formelesecolului al XIX-lea, dect de vduvelevesele New Look i de centurile promo-vate de Gaultier sau de stilurile inuentei ocante ale doamnei Westwood. Strn-gerea foarte accentuat a taliei conduce

la o deformare a corpului, care poate observat, de obicei, la olduri. Dar, nfuncie de conguraia corsetului, acestapoate afecta i forma cutiei toracice, bus-tului i a spatelui. Rociile purtate pestecorsete, care au impus formele cu taliede viespe la mod n anii 1860-1890 erau


83/118

83

create pentru a se mula pe o plintate su-plimentar. Excrescene vizibile ieeau neviden sub inuena purtrii corsetuluila unirea frontal a pieptului cu braele iumerii, i la spate, sub bra.

n perioada anilor 1980, un numrde designeri britanici au animat lumeamodei cu combinaia lor paradoxal deaniti istorice i impulsuri rebele. La felca Westwood, creatorii Jon Galliano i

Alexander McQueen fac referire la perioa-de istorice, dar le combin inedit. Ceea ce

difereniaz munca acestor designeri de aaltora este insistena lor asupra capacit-ii de recunoatere a ecrei referine n

juxtapunere, mai mult dect suprapune-rea surselor prin sintez. De asemenea,

activitatea inuenat de mediul politic allui Westwood, McQueen i hussein Cala-yan include corpul ca pe o locaie incon-testabil a povetilor innite: repudiereade ctre Westwood a pudorii victorienepersistente; imaginile lui McQueen despresupravieuitorii abuzurilor psiice, sexuale

sau politice i critica lui Calayan referi-toare la trup ca purttor de semnicaiiculturale conservatoare prin formele adul-

terine ale ainelor islamice.Sunt aspecte ce se studiaz i se

trupului prin introducerea siluetelor seco-lului XVIII i XIX, Coco Canel a respinsconstruciile elaborate propuse pentru fe-

mei de designerii lor brbai, cu remarca:O ain trebuie s e logic... Brbaii nu


84/118

84

p dezvolt prin teme sugestive n cadrulDepartamentului Mod, urmrindu-se ob-inerea de construcii ironice postmoder-niste la nivelul vemntului. Ele vor con-tinuate acum sub egida noului Centru de

cercetare EVENIMENT MOD IMAGINE.

Mai muli membri ai Antwerp Six, ungrup de designeri care absolviser Acade-mia Antwerp, ca i ali designeri belgieniindividualiti care i urmau pe acetia auextins parametrii design-ului prin revizui-

rea conveniilor referitoare la aine i prinrevizuirea deniiilor frumuseii. Munca loreste caracterizat prin utilizarea materia-lelor comune, dar neateptate fetru, ca-uciuc, plastic i prin aplicarea unei faci-liti tenice extraordinare n moduri careindicau subtil, dar revizuiau, conveniiletradiionale ale croitoriei. Activitatea aces-tor designeri, cum ar Walter van Beiren-donck i Martin Margiela, i ecipele dedesign A F Vanderrvorst i Victor & Rolf aucontribuit la introducerea unei sensibilitisimilare cu dadaismul n designul contem-

poran. Este cunoscut faptul c din secolulal XVIII-lea, francezii au lansat cele maisurprinztoare manipulri ale corpului, demulte ori contientizate ca articii de m-buntire. La mijlocul secolului al XX-lea,Cristian Dior, Jacques Fat i CristobalBalenciaga au repudiat liniile naturale ale

g au fost creai pentru a mbrca femeile.n ciuda criticilor ei privitoare la citrile is-torice mpovrtoare, ale perioadei post-belice, Canel nsi a fost direct respon-sabil pentru promovarea standardului de

femeie slab, care a fost mult mai greude atins de ctre femeile cu forme ruben-siene, voluptoase, imortalizate n foto-grai sau n picturi. Structura ajutat dearticole de mbrcminte fundamentale apermis femeilor s abordeze idealul aceleiperioade la un grad pe care costumul de

tipul pulover al lui Canel nu l-ar pututajunge.

Jon T. Molloy evideniaz n lucra-rea sa Dress for success o selecie depiese vitale precum i un sistem foartebine pus la punct de asociere a acestorapentru persoanele ce doreau o ascensiu-ne sigur ctre un post de conducere n-tr-o corporaie.

Urmnd tradiia lui Canel, YvesSaint Laurent a evitat, n general, formecare ar mpovra corpul. Cu rare excep-ii, cele mai fantastice referiri ale acestuia

sunt aplicate formelor articolelor de m-brcminte de confort i de uurin nmicare. Pe de alt parte, Cristian Lacro-ix a mbriat unele dintre formele ara-ice ale suporturilor pentru corp, prin bus-tiere i rocii de sear n stilul plato, demulte ori n combinaie cu corsete. Munca


85/118

85


86/118

86

aritectural a lui Pierre Cardin poate vzut ca anticipnd formele bine-fcutei preocuprile SF ale lui Tierry Mugler.

Postmodernismul capt o denire clarn geometriile perfecte n care se nscriuil l l i C di li i i d b


87/118

87

siluetele lui Cardin, explicaia ind bazatpe faptul c experiena celei de-a doua ju-mti a secolului al XX-lea a fost dominatvizibil de austeritatea aritectural care iare nceputurile n revoluia declanat de

coala de la Bauaus, fondat n Germa-nia n 1919. Linia, spaiul, forma urmau sse reduc la esen, iar funcionalitatea idestinaia ecrei construcii trebuiau se recognoscibile dup mult timp n careacestea puteau deviate sub frivolitateai abundena decoraiei. Renunarea la

corset i la fustele new-look, executatedin 20 pn la 50 de metri de muselin,odat cu emanciparea femeii moderne ce

i cucerete din ce n ce mai multe drep-turi n carier i n societate, duce la exa-gerri n costum, nu ntmpltor, la nivelulumerilor. Sacoul cu umeri largi, masculini,

asociat cu pantalonul drept sau cu fustalung, drapat, reprezint imaginea em-blematic a perioadei, construcie vzutmai degrab ca o expresie organic a unuiprincipiu asumat, dect ca o impunere,din exterior, a formei. Pentru Ludwig Miesvan der Roe, ca i pentru Pierre Cardin,aritectura formei trebuia s funcionezeca unica i cea mai redutabil exprimare.

n aceast direcie insistm n ca-drul departamentului pe teme ce au im-pus cunoaterea tenologiei tiparului ia procesului tenologic, pentru crearea


88/118

88

unor colecii unitare, riguroase, adesea

ciar comerciale i cu un target intfoarte bine denit.M l i J P l G ti

abordate n cadrul Departamentului Mod

UNAB reect o form de cod de mbr-cminte pentru timpul actual i pentru a-bit t l lt l t i i l i


89/118

89

Mugler, ca i Jean Paul Gautier, afost, de asemenea, inspirat de imaginileteleviziunilor i a revistelor animate din anii1950 i 1960. n timp ce temele lui Muglerse centrau, de multe ori, pe un clasicism

utopic i pe stilul de la jumtatea secolu-lui al XX-lea ubermensc (suprabrbatul)i ubermadcen (suprafemeia), lumea luiGaultier este un bazar poliglot de formeanacronice i oameni multiculturali. Ambiise joac cu stereotipuri i forme de tipul

icoanelor privitoare la aine, mbinndu-le

cu cunoatere i ironie.n mod similar, aritectura postmo-

dern respinge stilul univalent n favoareaexplorrii mai multor stiluri, din a crorincompatibilitate i extrage fora ironic.Legtura clar ntre aceste tipuri de de-mers contureaz nendoielnic elementeleeseniale ale curentului postmodernist,reectat n diverse domenii ale artei ideci, i n mod.

Ali designeri, cum ar Tom Ford,helmut Lang, Olivier Teyskens i JeremyScott au introdus o voce contemporan

mai puternic pe scena modei din Paris.Activitatea lor exprim un angajamentcomplet frontal pentru aspectele de gen,sexualitate explicit i ambigu i tendin-ele extrase din sursele culturii nalte ipopulare.

n timp ce multe dintre temele

bitatul cultural n care trim, i cele maimulte produse sunt intenionate ca artico-le de mbrcminte purtabile, foarte pui-ne sunt create pur i simplu pentru a pro-iecta, cu o claritate exagerat, un concept

estetic al designerului, lucru emblematici pentru moda contemporan. Aceasta acondus la o proliferare a modelelor caresunt din ce n ce mai ndeprtate de pia.n acest context, moda este capabil sabordeze concepte mai complete i une-ori mai dicile care sunt, de multe ori, n

contrast cu piaa.Aceast nstrinare limitat de co-

merul direct contribuie, parial, la naturadin ce n ce mai expresiv a modei con-temporane. n prezent, cnd programeleSPA i cirurgia estetic sunt alternativeacceptabile, iar posibilitatea manipulriigenetice se apropie cu rapiditate, vanit-ile trecute i transformrile zice impor-tante adoptate de ali oameni n alte tim-puri i culturi pot s nu mai e vzute cadeformri i barbarisme.

Astfel, moda rmne dovada impul-

surilor umane de a aduce corpul ct maiaproape de un ideal, de cele mai multe oriderutant, iar n cadrul colii, acesta esteunul din cele mai frecvent exploatate as-pecte. Iat tot attea teme de cercetarei reexie mpreun cu studenii, n cadrulpe care l ofer Centrul de cercetare EMI.


90/118

90


91/118

91

Rzvan VASILESCUasistent universitar


Tenici de transpunere Bi - i Tri - dimen-sional


Spectacolul de costum neconvenional Zi-dul Berlinului, organizat la sala Dalles, n colabo-rare cu Ambasada Germaniei, pentru srbtorireacelor 20 de ani de la cderea sistemului comunist(2009)

Red Passion for Fashion, prezentarea lu-crrilor de licen, Departamentul Mod (2009)


92/118

92

COSTUMUL


93/118

93

O nou problematic intr n aten-ia cercettorilor fenomenului modei. Ra-piditatea cu care lucrurile se scimb nziua de astzi, avalana informaional i

complexitatea ridicat a stilului de viaau creat necesiti noi pentru oameni, in-imaginabile cu doar cteva zeci de ani nurm. De aceea, forma clasic a costu-mului pare uneori nepregtit s-i asigurepurttorului totalitatea atributelor la unnivel satisfctor.

Nu este o sub-ramur a modei pelngpret-a-porteri aute couturei nicidescrierea manierei de comercializare,este doar o faz incipient a procesului decreaie, menit s scoat din ecare con-cept ct mai multe posibiliti de expri-

COSTUMULEN-DETAIL

Rzvan VASILESCU

mare i de a construi un punct de plecaresolid, n perspectiva realizrii unei coleciide mod sau a unui costum ce trebuie srspund unor nevoi speciale.

Ciar dac este, mai curnd, un ter-men propriu limbajului automobilistic, a-bilitatea va trstura dominant a cos-tumului, nglobnd: multifuncionalitatea,confortul, practicitatea, protecia mediului,lsnd astfel planul secundar, caracteruluiestetic. Spiritul artistic al studenilor Uni-versitii Naionale de Art Bucureti nu vapermite un astfel de dezecilibru. Cutm

mpreun s justicm ecare centimetru,s-l compunem ntr-un ansamblu armoni-os i s oglindim cu strictee conceptul.

Experiena Istoriei Costumului i a


94/118

94

Istoriei Artei trebuie folosit, cu precde-re, din punct de vedere practic, deoareceformele decorative din trecut nu se nscriucu succes, de cele mai multe ori, n pei-sajul actual.

Am ales, aadar, s insistm asupradetaliului care face costumul unul particu-

lar i ne pregtim s rspundem celor mainoi i ciudate cerine, oferind totodat so-luii i surse de inspiraie.

Cercetarea este o posibilitate derecapitulare practic a cunotinelor do-bndite, fr posibilitatea de a evita unasau mai multe etape din procesul clasic de

creaie a unui vemnt, dar accentundopiunea pentru aria de interes a ecru-ia: documentare, stilism, modelism, pro-movare (marketing), evideniind pe rndcolaborarea i personalitatea artistic.

Studenii lucreaz n ecip i alegun personaj din Istoria Costumului de o

relativ notorietate, reconstruind silue-ta respectiv cu delitate. Se urmretetransformarea ansamblului vestimentariniial ntr-unul ct mai diferit, astfel n-ct descoperirea propunerilor fcute cuajutorul efectului contre-jour s e una

spectaculoas. Detaliile i particularitilecare dau reperele temporale sunt studiaten amnunt, reconstruite mental i reinter-pretate ct mai actual sau diferit n funciede conceptul ales sau impus, al proiectului.

Cercetarea n cadrul temei se vaface nu doar la nivelul de imagine, ci i n

sensul dezvoltrii ideii principale, prin ra-portri i asimilri circumstaniale. Odatparcursul logic sciat, se trece la propu-nerile de form n ansamblu, cu puncta-rea detaliilor ce le nscriu pe acelai traseucu momentul iniial. Propunerea cea maiuent se va alege pentru transpunere,

alegnd procesul tenic ce va cadra celmai bine cu ideea de baz.

Valenele practice iniiale, ale ve-mntului, sunt nlocuite de unele decora-tive actuale; masculinul devine feminin;diafanul - trivial i invers etc. Astfel, ze-

iti din Anticitate devin inute actu-ale de sear sau de strad, rociile cucrinolin - salopeta pentru trei persoane,Romantismul - Military Style, Napoleon -metrosexual, Micael Jackson - diva, MaryPoppins - cool girl i aa mai departe.


95/118

95

Practic, elementele de detaliu ba-nale, ce compun o pies de vemnt iscimb forma, poziia sau funcia, rea-

liznd, n ansamblu, un prototip absolutnecesar n buctria modei.Libertatea alegerii materialelor folo-

it ( i l / i l) i

/ ridicol) sunt doar ncercri de conturarea conceptului ntregului proiect i vin ca orelaxare a traseului destul de complicat i

de ambiios al procesului de nvare, sti-mulnd odat n plus creativitatea. n -nal, studenii propun forma cea mai avan-t j d t t i i i d


96/118

96

site (convenional / neconvenional) i amodului de tratare a temei (ironic / azliu

taj

Moda Cercetare Arta Industrie 001

Documents

Transcript of Moda Cercetare Arta Industrie 001