Metodo Renato Volume 1

8/18/2019 Metodo Renato Volume 1

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Copyright© Renato Amaro 2013 Página 1

Sumário

2 Introdução 24 Figuras de valor musical

4 Cordas 25 Fórmula de compasso

5 Cifras 27 exercícios de leitura rítmica

6 Acordes de troca simplificada 29 Exercícios de leitura melód.

6 Exercícios técnicos 31 Dedilhados/ segunda parte

7 Melodias na tablatura 32 o que é música?

10 As propriedades do som 33 Escala Pentatônica menor

13 Técnicas de dedilhado 34 frases para pentatônicas

16 A Stratocaster 37 12 bar blues

17 Exercícios técnicos parte 2 38 Riffs

17 Acordes Maiores 47 Referências

18 Acordes Menores

18 Tonalidade

20 Notas no Braço da Guitarra

21 Acordes com Pestana

22 Leitura Musical


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Introdução

A guitarra elétrica é um instrumento bastante recente. O seu primeiroprotótipo deriva dos anos de 1930. Sua origem esta ligada a tentativa de

amplificação do violão, pois este é um instrumento de baixa ressonância

comparado a outros instrumentos como o saxofone e o trompete ( principais

instrumentos de jazz na época).

Umas das primeiras tentativas de amplificação do violão, foi a

construção de um violão denominado ressonator ( foto).

O ressonator é um violão acústico que possui um cone metálico no seu

corpo. Este cone tem a finalidade de amplificar o som do instrumento. Apesar

do eventual sucesso o ressonator hoje em dia é um instrumento utilizado

basicamente no blues e sua prática é muito comum com o slide( foto).


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Apesar de grandes diferenças visuais e sonoras toda guitarra elétrica

possui características similares, como podemos ver abaixo:

Cordas

As cordas da guitarra elétrica, são numeradas da mais aguda, para amais grave:

1- Mi

2- Si

3- Sol

4- Ré

5- Lá

6- Mi

Primeiros passos

1) Exercícios de cordas soltas ( duas notas pro corda)

2) Exercícios de cordas soltas ( quatro notas por corda)

3) Exercícios de cordas soltas ( três notas por cordas )


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Cifras

A cifra é uma escrita musical simplificada, muito utilizada na prática de

acordes. Basicamente iremos substituir os nomes das notas musicais ( do, ré,

mi...) por letras do alfabeto.

A = Lá

B = Si

C = Dó

D = Ré

E = Mi

F = Fá

G = Sol

A cifra sem nenhuma adição é considerada maior. Quando inserimos um

“m” na frente da cifra, entendemos que este acorde é menor. Ex: Am ( lámenor), Cm( dó menor).

Bracinho de guitarra

Para iniciarmos nossos estudos sobre os acordes na guitarra,

precisamos conhecer como funciona o diagrama do chamado bracinho de

guitarra. Então vamos a ele:Na vertical temos as

cordas da guitarra e na

horizontal as casas. Os

números anotados entre

uma corda e uma casa

representam os dedos da

mão esquerda.


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Acordes de troca simplificada

Uma das questões frequentes no inicio do estudo da guitarra é como

executar a troca dos acordes sem para o ritmo da música.com isso em mente

iremos propor alguns exercícios de troca de acordes.

Em todos os exercícios a troca dos acordes será feita ou por acordes

com o formato muito parecido ou por acordes que contenham o

posicionamento dos dedos em comum.

1) 2) 3)

4) 5) 6)

Estes acordes podem ser praticados com diversos ritmos. Abaixo

iremos visualizar alguns destes básicos.

Obs: as setas indicam o sentido da palheta/dedos.

Exercícios técnicos

Para conseguirmos um bom desempenho na prática do instrumento faz

se necessário uma boa postura e agilidade. Para isso iremos praticar uma série

de exercícios que tem como objetivo desenvolver estas qualidades no

instrumentista.


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1,2 2,1 3,1 4,1

1,3 2,3 3,2 4,2

1,4 2,4 3,4 4,3

Os números indicados na tabela acima representam os nossos dedos da

mão esquerda. Cada lacuna da tabela representa uma sequência de exercícios

que iremos fazer. Exemplo:

A primeira lacuna da primeira coluna representa os dedos 1 e 2 da mão

esquerda. A segunda lacuna da primeira coluna os dedos 1 e 3 e assim

respectivamente.

Tablatura

A tablatura é uma das formas de escrita musical que podemos utilizar na

guitarra. Muito difundida a partir dos anos 80 a tablatura é uma representação

gráfica das cordas da guitarra que números determinam a localização das

casas em que o músico deve executar.

Na tablatura as cordas são dispostas da mais grave em baixo para a

mais aguda acima.

Melodias na tablatura

Na grande maioria das vezes utilizamos a tablatura para escrever

melodias na guitarra. A melodia é uma sucessão de sons musicais

combinados, isto quer dizer notas tocadas em sequência com alguma intensão

musical. Quase sempre reconhecemos uma música pela sua melodia.


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Abaixo iremos aprender algumas melodias repertório europeu erudito,

folclóricas e clássicos do cancioneiro popular brasileiro.

Hino a alegria ( L.W. Beethoven)

Cai Cai balão ( tradicional)


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Pequena serenata noturna ( W.A. Mozart)

Asa Branca ( Luiz Gonzaga)

Agnus Dei

Repete esta parte 3x

E|----------------------------------------------------||

B|5--6--8--10--8------5--6--8--10--12--13---12-10-12--||

G|----------------------------------------------------||

D|----------------------------------------------------||

A|----------------------------------------------------||

E|----------------------------------------------------||

E|----------------------------------------------------||

B|-10-8-10-8-6-8--------------------------------------||

G|----------------------------------------------------||

D|----------------------------------------------------||

A|----------------------------------------------------||

E|----------------------------------------------------||


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A 4ªvez é assim:

E|------------------------10--12--10--12-------12-13--12

B|5--6--8--10--12--13~-13-------------------12----------

G|------------------------------------------------------

D|------------------------------------------------------

A|------------------------------------------------------E|------------------------------------------------------

E|--10--8-8--10----10-12-10-8-----10-12-10-8------7--8|

B|----------------------------10-------------10-------|

G|----------------------------------------------------|

D|----------------------------------------------------|

A|----------------------------------------------------|

E|----------------------------------------------------|

Eu sei que vou te amar ( Antônio Carlos Jobim)

As propriedades do som

A música é uma arte do tempo, diferente da pintura ou arquitetura que

se fazem no espaço. Cada arte possui elementos que sem eles não

conseguiriam desenvolver-se. Podemos pensar que sem as cores não haveria

pintura, sem os materiais concretos não teríamos a arquitetura, sem os


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movimentos não existiria a dança e sem o som não conseguiríamos

desenvolver a música.

O som é a principal fonte da existência musical. De fato sem som não

teríamos música, pelo menos não da forma que a conhecemos hoje. Paraentendermos melhor o som é necessário reconhecer os elementos que o

representam.

Altura

A Altura é a propriedade do som que nos permite classificar os sons em

graves médios e agudos. Ela vai depender da frequência da onda sonora.

Quanto menor a onda sonora mais agudo será o som e quanto maior a ondamais grave. O som agudo gera alta frequência enquanto o som grave baixa

frequência.

Intensidade

A intensidade do som é a propriedade que permite classificar os sons

entre fortes e fracos e esta diretamente ligada a amplitude da onda sonora.

exemplo: quando aumentamos o “volume” do rádio do carro estamosaumentando sua intensidade, isto quer dizer o som esta mais intenso e não

mais “alto” como é utilizado no senso comum.

Timbre

O timbre é a propriedade sonora que nos permite distinguir os sons de

fontes sonoras diferentes. Ele esta relacionado a qualidade da onda sonora.

exemplo: o timbre de um violão é diferente do timbre de um piano.

Alguns métodos consideram a duração do som como uma de suas

propriedades, ou seja o quanto a onda sonora se propaga pelo ar.

Observe os exemplos das ondas sonoras abaixo e a torre de decibéis:


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Técnicas de dedilhados

O dedilhado é uma técnica muito comum na prática da guitarra. Provinda

do violão esta técnica consiste em utilizar os dedos da mão direita para “pinçar”

as cordas do instrumento. Observe a foto abaixo:

P= Polegar

I= Indicador

M= Médio

A= Anelar

Inicialmente iremos utilizar o Polegar nos Bordões ( 6,5 e 4) e os dedos

Indicador, Médio e Anelar nas cordas primas (3,2 e 1) respectivamente.

Observe na tablatura abaixo como funciona a sequência dos dedilhados


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Partindo do mesmo princípio do exercício acima, iremos criar uma tabela

de variações sequenciais dos dedilhados.

P I M A P M I A P A I M

P I A M P M A I P A M I

Estes exercícios podem ser feitos com as cordas soltas, ou com

sequências de acordes. É importante manter o pulso fixo enquanto os dedos

pinçam as cordas.

Também é muito comum o toque de duas cordas ao mesmo tempo

como podemos ver nesta peça clássica:

Estudo em Mi menor ( Francisco Tárrega)

E|-||--0-----3-----3-----|-3-----2-----2-----|-5-----3-----2-----|B|-||----0-----0-----0---|---1-----1-----1---|---4-----4-----4---|G|-||*-----0-----0-----0-|-----2-----2-----2-|-----2-----2-----2-|D|-||*-------------------|-------------------|-------------------|

A|-||--------------------|-0-----------------|-2-----------------|E|-||--0-----------------|-------------------|-------------------|

3 3 3 1 2 3 1 2 4 3 2 3 3

E|-|-7-----7-----7-----|-0-----3-----3-----|-3-----2-----2-----|B|-|---0-----0-----0---|---0-----0-----0---|---1-----1-----1---|G|-|-----0-----0-----0-|-----0-----0-----0-|-----2-----2-----2-|D|-|-------------------|-------------------|-------------------|A|-|-------------------|-------------------|-0-----------------|E|-|-0-----------------|-0-----------------|-------------------|

4 3 3 1 2 3 1 2

E|-|-5-----3-----2-----|-0.-----------||B|-|---4-----4-----4---|--------------||G|-|-----2-----2-----2-|-------------*||D|-|-------------------|-------------*||A|-|-2-----------------|--------------||E|-|-------------------|-0.-----------||

4 3 2 3


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E|-||--0-----3-----7-----|-7-----5-----8-----|-2-----3-----5-----|B|-||----0-----0-----0---|---5-----5-----5---|---1-----1-----3---|G|-||*-----0-----0-----0-|-----5-----5-----5-|-----2-----2-----5-|D|-||*-------------------|-------------------|-0-----------------|A|-||--------------------|-------------------|-------------------|E|-||--0-----------------|-5-----------------|-------------------|

1 4 3 4 3 1 2 3 1 2 4 1 3

E|-|-5-----3-----7-----|-0-----3-----3-----|-3-----2-----2-----|B|-|---0-----0-----0---|---0-----0-----0---|---1-----1-----1---|G|-|-----0-----0-----0-|-----0-----0-----0-|-----2-----2-----2-|

D|-|-------------------|-------------------|-------------------|A|-|-------------------|-------------------|-0-----------------|E|-|-3-----------------|-0-----------------|-------------------|

4 2 4 3 3 1 2 3 1 2 3 1 21

E|-|-5-----3-----2-----|-0.-----------||B|-|---4-----4-----4---|--------------||G|-|-----2-----2-----2-|-------------*||D|-|-------------------|-------------*||A|-|-2-----------------|--------------||E|-|-------------------|-0.-----------||

Sugestões de músicas com dedilhado:

Just in the Wind ( Kansas)

Childrean of the Dragon ( Bruce Dickson)

Romance de Amor (tradicional)

Nothing Else Matters ( Metallica)

Pais e Filhos ( Legião Urbana)

Apesar da maioria dos guitarristas utilizarem na maioria das vezes a

palheta, a técnica de dedilhado é essencial para adquirirmos maior domínio do

instrumento. É importante praticar os exercícios sempre mantendo uma boa

postura e procurando tirar a melhor sonoridade possível do instrumento.


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A Stratocaster

A Fender é a maior fabricante de guitarras, baixos e equipamentos

relacionados do mundo. Com uma brilhante história datando de 1946, a Fender

tem tocado e transformado a música por todo o mundo e em quase todos osgêneros musicais: rock 'n' roll, country, jazz, blues e muitos outros. Todos, de

iniciantes e hobbistas aos mais aclamados artistas, têm usado instrumentos e

amplificadores Fender.

Nos anos 40, o inventor do sul da Califórnia Leo Fender percebeu que

poderia melhorar os instrumentos de corpo oco usando um inovador, e

relativamente simples, design de corpo sólido de guitarra elétrica.

Posteriormente, percebeu que podia construí-los em linha de produção.

Em 1951, apresentou o protótipo de um instrumento de corpo sólido,

posteriormente chamada de guitarra Telecaster. A Tele, como ela era e

continua sendo conhecida, foi a primeira guitarra estilo espanhol de corpo

sólido a ser produzida em massa para comercialização.

Esses dois instrumentos históricos sacramentaram a fundação de um

novo tipo de grupo e uma revolução na música popular - o que nós

conhecemos hoje como "rock combo". Ao oposto das "big bands" da época, os

instrumentos elétricos Fender tornaram possível aos pequenos grupos se

conhecerem e serem ouvidos.

A primeira aparição da Stratocaster foi em 1954, incorporando muitas

inovações no design baseadas nas opiniões de músicos profissionais, do time

da Fender e do próprio Leo Fender. O uso de um terceiro captador single

ofereceu mais possibilidades de tom, o corpo melhor desenhado deixou a

guitarra mais confortável e o design com corte duplo no corpo (acima e abaixo

do braço) deixou o acesso a notas mais agudas muito mais fácil.

Ninguém podia prever como a Stratocaster iria revolucionar a música

popular. Essencialmente igual desde o primeiro modelo de 1954, essa é a

guitarra elétrica mais popular e influente de todos os tempos e guitarristas de

todos os níveis e gêneros musicais continuam confiando em seu timbre,versatilidade e ergonomia até hoje.


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Exercícios técnicos/ parte 2

Para nos manter bem tecnicamente iremos continuar a nossa série de

exercícios que visam o desenvolvimento técnico dos dedos da mão esquerda,

além de melhorar a coordenação motora entre as mãos.

Iremos trabalhar agora com uma tabela de três dedos por vez. O

princípio é o mesmo do exercício anterior.

1,2,3 2,1,3 3,1,2 4,1,2

1,2,4 2,1,4 3,1,4 4,1,3

1,3,2 2,3,1 3,2,1 4,2,1

1,3,4 2,3,4 3,2,4 4,2,3

1,4,2 2,4,1 3,4,1 4,3,1

1,4,3 2,4,3 3,4,2 4,3,2

Neste ponto dos nossos estudos, você provavelmente já deve estar com

algumas músicas no seu repertório. É interessante agora conhecer os acordes

maiores e menores (naturais) para não ter dúvidas na hora de tocar suas

músicas preferidas.

Acordes Maiores

O traço no braço da guitarra contido

nos acordes de Fá e Si maior

representam a pestana. A pestana é

uma técnica em que devemos travar

duas ou mais cordas com apenas um


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Acordes Menores

Pratique os acordes naturais maiores e menores, até que você possatoca-los sem ter que recorrer aos diagramas.

Tonalidade

Já na antiga China, existia um sistema musical padrão baseado em

tubos sonoros chamados lyu, que estabelecia ao mesmo tempo uma altura

absoluta do sons. Segundo a tradição um homem chamado Ling Luen no

século XXVII a.C. teria imaginado o princípio dos lyu dividindo os sons musicais

em doze canas com intervalos distintos.

No século XVI da nossa era, a busca por uma divisão igual das notas

musicais faz com que os músicos da época desenvolvam um temperamento

desigual. Na época teóricos como Zarlino e Galilei propõem dividir a oitava

musical em doze semitons iguais, mas sem oferecer uma teoria matemática,nem um método prático de afinação.

Somente no final do Século XVII em 1686 , o organista alemão Andreas

Werckmeister expõe a teoria do temperamento igual por doze notas e a

maneira correta de afinar os instrumentos de teclado segundo esse sistema.

Suas ideias tem grande repercussão entre os compositores da época,

principalmente Bach e Rameau. É baseado neste sistema que Bach compõe o

Cravo bem Temperado consolidando a tonalidade para gerações futuras.


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A Música tonal é baseada em um sistema cíclico, em que as notas

musicais dividem-se em doze sons. A distancia entre uma nota e outra é de um

semiton ( ou meio tom). Vamos pensar nas notas naturais:

Dó__Ré__MiFá__Sol__Lá__SiDó

A distância entre as notas mi e fá, e sí e dó, são de um semiton,

enquanto a distância entre as outras notas é de um tom.

Podemos ver então que entre dó e ré, ré e mi, fá e sol, sol e lá e lá e si

existe um “espaço” que precisa ser preenchido. As notas que iram aparecer

nesse espaço seram denominadas notas com sinais de alteração.

Existem quatro sinais de alteração, hoje iremos aprender dois deles.

Sustenido

# - o sustenido é um sinal que vai elevar o valor da nota em meio tom,

ou seja entre dó e ré iremos ter uma nota dó#.

DÓ DÓ# RÉ RÉ# MI FÁ FÁ# SOL SOL# LÁ LÁ# SÍ DÓ

Reparem que entre mi e fá e si e dó não apareceu o sinal de sustenido,

pois a distância entre essas notas já é de um semiton. Porém em algumas

circunstancias musicais estas notas podem aparecer como sustenido,

dependendo da tonalidade da música.

Bemol

b- O bemol é um sinal contrario ao sustenido, ou seja ele vai descer o

valor da nota em meio tom.

DÓ RÉb RÉ MÍb MÍ FÁ SOLb SOL LÁb LÁ SÍb SÍ DÓ


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Observe abaixo como as notas musicais formam um círculo cromático.

Repare que as notas seguem cromaticamente de meio em meio tom sempre

em sentido horário.

É importante salientar que as notas C#/Db, D#/Eb, F#/GB, G#/Ab e

A#/Bb são enhârmonicas, ou seja notas com nomes diferentes que possuem o

mesmo som.

Notas no Braço da Guitarra

As notas músicas estão distribuídas no braço da guitarra pelas casas. Adistância entre uma casa e outra é de meio tom e quando temos duas

casas de distância será um tom.

Repare que as notas seguem o círculo cromático a cada corda. Por

exemplo, na corda Mi começamos o ciclo pela nota mi solta e terminamos na

casa 12 com a mesma nota mi. Na corda Lá o mesmo sistema é utilizado e

assim sucessivamente.


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Acordes com pestana

Os acordes com pestana são em muitas vezes tidos como os “vilões” na

prática dos músicos iniciantes. Na realidade estes servem para facilitar a troca

das posições e a memorização dos acordes. Observe abaixo como a troca de

um Fá maior para um Fá menor é muito mais simples com a utilização da

pestana assim como a troca para um Fá com sétima e um fá menor com

sétima.

Outra característica dos acordes com pestana é que ao trocarmos a

tonalidade iremos manter os mesmos desenhos mudando somente as casas

que iremos tocar.

Repare que a troca de tonalidade esta baseada na teoria do ciclo

cromático. Se soubermos o nome das notas na sexta corda Mi, poderemos

executar todos os acordes que partem dos modelos acima. Podemos fazer o

mesmo com os acordes partindo da quinta corda.


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Conhecer as notas no braço da guitarra requer tempo e prática, mas

este conhecimento é fundamental para o entendimento das harmonias,

escalas, afinação do instrumento, improvisação e composição.

Leitura Musical

Os Mais antigos sistemas de notação que conhecemos são os dos

gregos ( cerca de 600 a.C.). É impossível garantir que uma notação da música

tenha funcionado ou não em épocas muito remotas, na Mesopotâmia ou no

Egito, por exemplo. Assim, a preocupação de conservar e transmitir com

exatidão a idéia musical a posteridade aparece somente no século XV de

nossa era.

A partir da Idade Média a igreja cristã busca unificar a música cantada

dentro dos monastérios. No tempo de Gregório Magno (540-690), símbolos

gráficos eram empregados para conservar e transmitir as melodias litúrgicas.

Colocando acima das sílabas do texto signos que sugeriam o movimento damelodia. Serão chamados de Neumas.

( escrita neumática século IX).

A palavra Nota ou nótula só aparecerá no século XI como sinônimo de

Neuma. Devemos a Guido d´Arezo( 990-1050) os nomes usuais das seis

primeiras notas musicais tirados de um hino a São João. É também atribuído a

Guido d´Arezo a aparição das primeiras pautas musicais.


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Figuras de Valor Musical

Atualmente trabalhamos com sete figuras musicas. Estas figuras não

tem um valor fixo mas sim uma relação fracionária entre elas.

No quadro acima podemos observar que a figura da semibreve é

proporcionalmente o dobro da figura da mínima e esta é o dobro da semínima e

assim sucessivamente. Esta relação é fixa, independente da fórmula de

compasso ou andamento da música.

Vamos supor que a figura da semibreve dure quatro tempos. Ora se a

semibreve é o dobro da mínima logo a mínima ira durar dois tempos, e asemínima um tempo e assim por diante. Observe o exemplo abaixo:


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Fórmula de Compasso

A fórmula de compasso nos permite definir numa partitura a quantidadee tipos de notas que essa contém. Ela é simbolizada em forma de fração e

aparece sempre no inicio da partitura ou quando a fórmula é mudada durante a

música.

O número inferior indica a figura que representa um tempo( a pulsação

da música). Com isso podemos definir que na parte inferior da fórmula de

compasso poderá a parecer apenas os números ( 1, 2, 4, 8, 16, 32 ou 64).

A figura que ira representar o número será denominada figura de valor

de tempo.

O número de cima indica quantas dessa figura inferior caberão em um

compasso.

Os compassos ainda podem ser binários ternários e quaternários,

simples ou compostos. Inicialmente iremos trabalhar apenas com compassos

simples.


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Pauta

Pauta ou pentagrama é um conjunto de cinco linhas e quatro espaçosonde são escritas as notas musicais.

Claves

As claves servem para dar nome e altura as notas musicais. Cada tipo

de clave ira indicar uma nota de referência e a partir dessa descobrimos as

outras notas. Atualmente trabalhamos com três claves que existem para

permitir a escrita musical para instrumentos de tessituras diferentes.

A clave de sol é uma clave utilizada para instrumentos agudos como a

flauta, violino, a mão direita do piano, vozes femininas e etc. a clave de fá é

utilizada para instrumentos com sonoridade grave como o contrabaixo, a mão

esquerda do piano, a parte grave do violoncelo e etc. Já a clave de dó é muito


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pouco utilizada hoje em dia, um instrumento que a utiliza é a viola de arco e a

parte aguda do violoncelo.

A guitarra é um instrumento de sonoridade média aguda, mas a sua

leitura é feita utilizando apenas a clave de sol.

Exercícios de leitura rítmica Abaixo iremos praticar alguns exercícios para desenvolver a leitura

rítmica. Você pode praticar os exercícios executando acordes ou algum padrão

melódico.

1)

2)


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3)

4)

5)

6)

7)

8)

9)


30/48


10)

Exercícios de leitura melódica

Agora iremos começar a praticar a leitura melódica da partitura. Todas

as notas estão em semínima facilitando assim a leitura rítmica e priorizando a

leitura melódica. Nestes primeiros exercícios iremos abordar a leitura nas três

cordas mais graves da guitarra ( MI, Lá e Ré).

1) corda lá em posição aberta

2) Cordas lá e mi em posição aberta

3) Cordas lá e ré em posição aberta

4) Cordas Mi, lá e ré em posição aberta


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A partir de agora os exercícios passaram a ter notas com sinais de

alteração.

(# =+ ½ tom) (b= – ½ tom)

5) Corda Mi em posição aberta

6) Corda Lá em posição aberta

7) Corda Ré em posição aberta

8) Cordas Lá e Ré em posição aberta

9) Cordas Lá e Mi em posição Aberta


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10) Cordas Mi, Lá e Ré em posição aberta

Obs: Lembrando que o sinal do bequadro anula a alteração dentro do

compasso.

Técnicas de dedilhado/ segunda parte

Iremos agora dar continuidade aos nossos exercícios de dedilhado.

Mantendo a posição dos dedos nas respectivas cordas, agora iremos dedilhar

duas ou mais cordas ao mesmo tempo. Quando esta situação ocorrer o quadro

mostrará dois dedos ao mesmo tempo.

P I M

A

P M I

A

P M I

A

P I M

A

P M I M I

A A

P P

M M M

A A A

P I M P

A

P

M M M

A A A

P

M M A A

P I

M A

P I

M A

P I M A P

A


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O que é Música?

Privilégio exclusivo do homem, a música nunca é definida de forma

conveniente. Para Rousseau ela é a “ arte de reunir os sons de maneira

agradável ao ouvido”. Definição falha pois uma música pode ser agradável a

uma pessoa e não a outra.

Para Litrré ela é a “ ciência ou emprego dos sons ditos racionais, isto é,

que entram numa hierarquia chamada escala”. Nem sempre os sons tocados

de uma escala é música. Quando uma criança tamborila no teclado de um

piano notas sem sentido ela não esta necessariamente fazendo música.

Nos tempos atuais Abraham Moles define: “Uma reunião de sons que

deve ser percebida como não sendo o resultado do acaso”. A fraqueza desta

esta em considerar que todo som que não é ao acaso é música. Ora a

linguagem falada possui uma sonoridade e não é resultado do acaso e esta

também não é música.

Precisamos considerar alguns aspectos que são universais a qualquer

música:

1- A música é um complexo sonoro sem significação nem referencia

exterior (a linguagem não é música).

2- A música é uma atividade consciente ( não existe música puramente

aleatória).

3- A música é uma organização comunicável. Existe sempre uma

comunicação do músico com o ouvinte.

Com base nestes aspectos podemos definir :

“A música é a comunicação de um agregado de sons

organizados, agregado não significante mas coletivamente

interpretável”.


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Escala pentatônica menor

De origem oriental a escala pentatônica é a primeira a ser aprendida na

guitarra elétrica. No estudo da prática de escalas procuramos “dividir” a escala

em desenhos para facilitar o aprendizado das mesmas. É devido a esses

desenhos que iremos começar nossa prática pela pentatônica em razão da

digitação.

Observe acima que a nota circulada é a nota lá, ou seja a nota da

tonalidade da escala.

Pratique todos os desenhos sempre com o auxilio de um metrônomo.

Procure se familiarizar com esta escala que é muito utilizada em estilos como

Blues, Rock, MPB, Jazz , Pop e outros.


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Frases baseadas em escalas pentatônicas.

O estudo de escalas musicais não requer apenas a prática de seus

desenhos no instrumento. Para que o aluno tenha um domínio total sobre oassunto, é primordial que ele crie um vocabulário vasto de ideias musicais em

que ele possa desenvolver sua musicalidade. O estudo de frases é uma

ferramenta que auxilia o estudante a transformar um estudo que muitas vezes

pode tornar se mecânico ( prática de escalas) em uma prática mais musical.

Alem disso muitos estilos musicais possuem suas frases características, como

podemos ver no Blues, Rock, Jazz, MPB, Country e outros mais.

Abaixo temos alguns exemplos de frases baseadas na escalapentatônica de Lá menor. Estas são frases simples e tradicionais e funcionam

na grande maioria dos estilos musicais.

1)

2)

3)


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4)

5)

6)

7)


37/48


8)

9)

10)


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12 Bar Blues Solo

Temos abaixo um exemplo de um solo de blues baseado apenas na

escala pentatônica menor. Quase todos os Blues estão baseados em uma

forma de 12 compassos chamada “Forma Blues”.Existem duas formas básicas

do blues a “Slow Change” e a “ Fast Change”. O solo que iremos abordar esta

baseado na forma “ Fast Change”, vamos a ela:

[: I7 | IV7 | I7 | % | IV7 | % | I7 | % | V7 | IV7 | I7 | V7:]

A construção de um solo não requer apenas a junção de frases distintas.

Este deve fazer sentido como um todo como se contasse uma história artavez

da música.


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Riffs

O Riff é um elemento muito utilizado na guitarra. Muitas musicas podem

ser reconhecidas apenas pela audição de seu riff. O riff pode estar na

introdução de uma música ou pode aparecer durante toda ela.

Abaixo iremos descobrir alguns dos riffs mais tocados na guitarra:

Smoke on the Water ( Deep Purple)

Beat it ( Michael Jackson)

Satisfaction ( Rolling Stones)


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Back In Black ( ACDC)

Iron Man ( Black Sabbath)

Heatbreak ( Led Zeepelin)


41/48


Crazy Train ( Ozzy Osbourne)

Rock Like a Hurricane ( Scorpions)

Symptom Of the Universe ( Black Sabbath)


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Painkiller ( Judas Priest)

La Grange ( ZZ Top)

Comes you are ( Nirvana)


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Fear of the Dark ( Iron Maiden)

Money For Nothing ( Dire Straits)


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Rock n´Roll All Night ( KISS)

Burn (Deep Purple)

Black Dog ( Led Zeppelin)


45/48


Sunshine of your love ( Cream)

Walk This Way ( Aerosmith)

Voodoo Child ( Jimi Hendrix)

Obs: Utilize o pedal de wah-wah, para executar este riff de Jimi Hendrix.


46/48


Breaking all the rules ( Peter Frampton)

Misirlou ( Dick Dale)

Day Tripper ( Beatles)


47/48


Cowboys From Hell ( Pantera)

Purple Raze (Jimi Hendrix)


48/48

Referências

Candé, Roland de, História universal da música: volume 1; tradução Eduardo

Brandão;2ed-São Paulo: Martins Fontes-2001

Revista Guitar Player, edições nacionais: São Paulo: Talismã

Two Tone guitar shop: www.twotone.com.br acesso em 13/02/2015 ás 14:15.
http://www.twotone.com.br/http://www.twotone.com.br/http://www.twotone.com.br/http://www.twotone.com.br/

Metodo Renato Volume 1

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