Magazine "Con Alma de Blues" Nº 19

Con Alma de Blues* Edición Nº19 / Julio 2014

Con Alma de Blues Producciones

magazine

RobbenForden ArgentinaDEXTER ALLENShemekia

Copeland

TamaraPeterson

_____________

_____________

Mr Sipp“The Mississippi Blues Child”

Kenny Boss WayneMark Hummel

radioconalmadeblues.com.ar www.facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

Duwayne Burnside

Entrevista

s

Con Alma de BluesmagazineCADB Magazine nació con

idea de ser un servicio practico e integral a los millones de corazones bluseros que la distancia no limita de compartir este mismo sentimiento de alma compartido

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Diseño y ediciónGustavo Adolfo Zungri

Fernando Gabriel VillabrilleAgustin Roca

Dirección GeneralGustavo Adolfo Zungri

Edición Nº19 / Julio 2014Con Alma de Blues Magazine

Colaboradores:Laura Lagna-Fietta

Danny ChusitMabel Sosa

Peto RuizAriel Masini

Juju EstrinMark Hummel

Mariano CardozoAna Lonardo

RADIOCon Alma de Blues

Robben Ford

ENTREVISTAS Blues Local mas vivo que nunca____4

Robben Ford en Argentina________10

Shemekia Copeland____________ 16

Mark Hummel_________________20

Mr Sipp_____________________ 24

Tamara Peterson______________ 32

Duwayne Burnside_____________ 38

Dexter Allen__________________ 42

Kenny Blues Boss Wayne________ 48

Sol Cabrera__________________ 52

Music Maker Fundation_________ 58

Roll Over Blues R&B___________ 62

PAG. 10

Pag. 24

Tamara

Peterson

Pag.

32

Con Alma de Blues Magazine

Shemekia Copeland

Pag.16Con Alma de Blues Magazine

“Cuando un alma Blusera y generosa no se detiene en cuestiones superficiales e infantiles de si el blues es negro , blanco o chingui chingui , aflora la solidaridad sobre la gente , dandole el verdadero valor a la escencia del Blues como her-

ramienta sensible que cura , satisface y que sana el alma , hab-lamos con Guillermo Krassner donde nos cuenta sobre este proyecto y los reconocidos músicos que están grabando un disco con las canciones del genial guitarrista Pappo .

Lo recaudado será para la Obra Don Orione , un diez para esta grán iniciativa que hace preveér que el

Blues local está más vivo que nunca!! “

____________________Por Gustavo Pollo Zungri

Editor de CADB Magazine

GZ Guillermo , siempre digo que los grandes gestos nacen en grandes corazones... es matemática pura , y a la hora de sumar el proyecto” El Blues Local más vivo que nunca” emociona yá desde el titulo, como

comenzó a gestarse esta gran iniciativa?

Mi definición… como el disco de Pappo, esto es un triangulo, no hay forma que

pueda definirlo mejor, son tres lado iguales, Norberto + Nuestros músicos + Solidaridad

= Amor, amor a nuestro ídolo, a nuestros músicos que mantienen viva nuestra his-toria rockera y blusera y por sobre todo,

demostrar que la música es nuestro idioma y que juntos podemos ayudar desde el lugar

donde mejor sabemos expresarnos. Para fraseando el nombre de uno de sus mejores discos Pappo sigue vivo, Nace El blues lo-cal, mas vivo que nunca. Un disco que da

Gracias a un amigo y a nuestro mas grande Heroe del Rock & blues

GZ -Si bien el fin del proyecto es solidario , ronda alrededor de la figura de Pappo , como lo conociste y que anecdota te

acordás con el?

Muchos conocieron a Pappo, yo conoci a Norberto Napolitano, a su familia al tipo de barrio, al tipo que amaba a su familia como pocos, al niño grande que se divertía y hacia

divertir a los demás, un dia llego a su casa y Angelita su madre, una mujer divina

me dice, fijate como esta el nene durmiendo, fijate!!! Y

cuando entre a su habitación

su

Harley estaba al costado de su cama y el durmiendo abrazandola, como un nene que

duerme con un peluche.

GZ - Porque fué elegido el Cotolengo Don Orione para ser beneficiario de esta obra

bienintencionada?

La obra Don Orione, es gigante, abarca en su mayoría a gente con problemas motrices y mentales, personas que no pueden valerse

por si solas, hay gente de todas las edades con muchas necesidades, podría haber sido

cualquier otra institución pero cuando entras allí te das cuenta que la elección fue correcta,

desde que nació este proyecto mi compro-miso es absoluto y creo que realmente me

di cuenta que no podría dar gracias de otra manera, me enseñaron el verdadero valor que tiene la vida, el disco busca entre otras cosas, que nos demos cuenta que siempre podemos ayudar con muy poco podemos hacer mu-

cho.

Guillemo Krassner

Ideologo y gestor de este

magnifico proyecto

Entrevista

Guille Krassner junto a Mauro Ceriello, Patan Vidal, Ricardo Tapia y Alambre Gonzalez.

GZ - Quienes participáron en la grabacion del disco y que te sorprendió del musico en

conjunto con respecto a esta labor?

Participa gente maravillosa, músicos que abri-eron su corazón y muestran sus sentimientos

de una forma muy sincera, realmente se sintió mucho amor. Vox Dei, Claudio Gabis, Clau-dia Puyo, Alambre Gonzalez, Ricardo Tapia, El negro Garcia Lopez, Memphis la blusera,

Gady Pampillon, Pablo Cano “Sarcofago”, Los Chevy Rockets, Litto Nebbia, El tano Mar-

ciello, Jorge Arujo, El negro Gonzalez, Daniel Raffo, La vieja ruta, Pity Alvarez y muchos

mas…

GZ- Quienes quieran participar y ayudar como podrian hacerlo?

Entrando en la pagina del Cottolengo Don Orione, www.donorione.org.ar va a encon-

trar el Blues Solidario. Con una donación de valor simbólico de $50 recibiran un link para descargar este hermoso material, que tendrá

su versión dvd a fin de año.

GZ- Coincidimos plenamente que El Blues Local está más vivo que nunca!! Y para que se mantenga respirando, que crees que hace

falta?

Que apoyen a los músicos y a las bandas, que acompañen el esfuerzo que hacen los músi-cos, ellos invierten mucho tiempo y dinero para que nosotros disfrutemos su arte, no

olvidar a nuestros maestros, difundir sus tra-bajos, son tiempos muy difíciles, no dejemos

morir nuestra música.


GZ -Como reciben esta movida los amigos del Cotolengo Don Orione?

Con mucho cariño, vamos cada tanto a llevar cosas que necesitan y tocamos algunos temas, y ellos a cambio nos regalan nada mas y nada menos que, Amor, que mas puedo pedir. Soy

un tipo feliz, lo tengo todo.

GZ - - Habra DVD Tambien? donde se puede conseguir más informacion y el disco?

Antes de fin de año esperamos tener termi-nado la edición CD-DVD, por ahora tenemos

la edición digital, que incluye temas que no estarán en la edición final, asi que a colaborar porque si les gusta este disco, a fin de año se

van a encontrar con mas Blues local, mas vivo que nunca!!!

GZ - Siempre están esos anonimos que em-pujan y le ponen el hombro a cada historia

con final feliz y que nunca se ganan el martin Fierro, a ellos que seguro conocés y tenés

cerca , les queres dejar un mensaje de agra-decimiento?

Entonces hago de cuenta que que recibo el premio Con Alma de Blues y digo, este

premio se lo dedico a mi mujer que siempre creyó en mi y me apoyo en toda esta locura, a todos los que participaron de una u otra

forma en este proyecto a todos los músicos, a Liliana Napolitano y a toda la gente que

trabaja en la Obra Don orione que realmente son de mi mas grande admiración, para ellos mi corazón. A quienes hacen Con Alma de

Blues por tenerme en cuenta, a todos muchas gracias!!!

VOX DEI en la grabación del disco “El Blues más vivo que nunca”_____________________________

“El Blues local más vivo que nunca”

Llevando una sonrisa a los más necesitados en el Cottolengo Don Orione


www.facebook.com/krassnerwww.youtube.com/channel/UCKfOXa8z-vy2GEuv6rbl-tQ

RobbenFordEn Argentina

Entrevista


Por Gustavo Pollo Zungri

Robben Ford es uno de los guitarristas más impor-tantes de la actualidad, cono-cido por su forma de tocar Jazz & Blues, así como su capacidad para abarcar otros estilos muci-cales. Cinco veces nominado a

los Premios Grammy.Hoy lo entrevistamos y es una

alegria inmensa compartirlo con nuestros lectores.


Robben Ford es uno de los guitarristas más impor-tantes de la actualidad, cono-cido por su forma de tocar Jazz & Blues, así como su capacidad para abarcar otros estilos muci-cales. Cinco veces nominado a

los Premios Grammy.Hoy lo entrevistamos y es una

alegria inmensa compartirlo con nuestros lectores.

GZ - Robben , los Argenti-nos venimos bendecidos por las grandes figuras que nos visitan ul-timamente, como es caso de Chris Cain quien tu bien conoces gener-ando que la gente se vuelque apa-sionadamente a presenciar estos Shows , que espectativas tienes de esta nueva visita a la Argentina y que recuerdas del tu ultimo paso

por estas tierras?

RF : Argentina siempre ha sido muy bueno conmigo, grandes audien-cias y fans. Estaré encantado de volver a verlos. Hace mucho tiempo que no toco en Argentina, estoy fe-

liz de regresar , ya era hora.

GZ -Se te reconoce como Musico de musicos , muchos guitarristas ad-miran y se inspiran en tus tecnicas , Tecnica que te pido que me la de-finas , para los fanaticos y meticu-

losos de este hermoso arte.

RF - He aprendido mis lecciones de los grandes guitarristas de blues y grandes saxofonistas de jazz, así como de la trompeta de Miles Davis.

Entrevista

GZ - Conocí tu musica en los años 90 atravéz de una cinta de casette pirata grabada de un VHS y por primera vez escuché el blues con toques de Jazz tocado con un gran virtuosismo , este estilo Robben Ford, cuando empezó a ge-starse? que te llevó a ir mutando tu musica a lo

largo de los años?

RF - Todo es cuestión de sonido, el tono y fraseo. Lo más importante es contar con un buen sonido y un fraseo elegante que tocar un millón de notas. Ahora me estoy concentran-do en escribir canciones y cantar. Una vez más,

en lugar de aprender a tocar más notas.

GZ - Que equipos usarás en estas presenta-ciones?

RF: Voy a traer a mi Telecaster 1960 Tele y una Les Paul. ,tambien una Fender Super Re-verb 65 Reissue (unless you have a really good vintage one) y otra Guitarra Fender Twin Re-

verb 65 Reissue

En tu adolescencia formaste junto a tus her-manos “The Charles Ford Band” en honor a tu padre. llegaron a telonear al mismisimo Muddy Waters y hasta Charlie Musselwhite los contrató para tocar en su banda, como fueron esos tiempos? habia alguna barreras racial o de prejuicios para que gente blanca tocara mu-

sica de fundamento negro?

RF : Muy formativa. Me encontré con un montón de músicos legendarios de blues du-rante esos primeros días. Prácticamente no había racismo. Los blancos eran más propen-sos a dudar de ti. La audiencia negra siempre

nos trato de maravillas.

GZ - Conocí tu musica en los años 90 atravéz de una cinta de casette pirata grabada de un VHS y por primera vez escuché el blues con toques de Jazz to-cado con un gran virtuosismo , este estilo Robben Ford, cuando empezó a gestarse? que te llevó a ir mutando tu musica a lo largo

de los años?

RF- Todo es cuestión de sonido, el tono y fraseo. Lo más importante es contar con un buen sonido y un fra-seo elegante que tocar un millón de notas. Ahora me estoy concentrando en escribir canciones y cantar. Una vez más, en lugar de aprender a tocar

más notas.

GZ - Que equipos usarás en estas pre-sentaciones?


RF: Voy a traer a mi Telecaster 1960 y una Les Paul. Los equipos que usare son : 1 Fender Su-per Reverb 65 Reissue y 1 Fender Twin Reverb

65 Reissue

GZ - En tu adolescencia formaste junto a tus hermanos “The Charles Ford Band” en honor a tu padre. llegaron a telonear al mismisimo Muddy Waters y hasta Charlie Musselwhite los contrató para tocar en su banda, como fueron esos tiempos? habia alguna barreras racial o de prejuicios para que gente blanca tocara musica

de fundamento negro?

RF : Muy formativa. Me encontré con un montón de músicos legendarios de blues durante esos primeros días. Prácticamente no había racismo. Los blancos eran más propensos a dudar de ti. La audiencia negra siempre nos trato de

maravillas.

GZ- En 1986 fue Miles Davis quien solicitó tus servicios , que representó esto en tu carrera? tienes alguna anécdota para compartirnos?

RF : El productor de los Yellowjackets le mostor algunas grabaciones de mí a Miles y le gustó. Miles me llamó personalmente a unirme a su banda y yo, por supuesto que acepte. Tuvimos una muy bue-na relación. Él era una persona difícil, Miles era muy personal y auténtico. Me gustó y me sentí respetado , fue un honor tocar con Miles Davis , uno de los músicos mas importante en la his-

toria del Jazz .

GZ - Tres décadas de una prolífica carrera y una posición privilegiada como uno de los guitarristas más importantes de la historia nos han regalado inumerables discos de una cali-dad tecnica increible,En este 2014, se edita “A Day In Nashville” el cual es una sesión en vivo en estudio y literalmente grabado en un día , maravilloso!! como se logró este excelente

disco en tan poco tiempo??

RF : Nos acercamos a ella como una grabación en vivo. Fue un reto, pero muy gratificante en-contrar que éramos capaces de tal cosa. Estoy muy orgulloso de la gente con la que trabajo.

GZ - Gracias Robben por vuestra atención y lo esperamos con los brazos abiertos y el alma ansiosa de recibir vuestro arte , por ultimo,

puede dejar un mensaje a tantos jo-venes que empiezan su carrera musi-

cal?

RF : Es im-portante hac-er un gran esfuerzo para aprender y e v o l u c i o -nar continu-

amente. Además, creo que todo es posible si se hace con una fuerte intención. No se preocupe n por las modas, si por perseguir sus instintos

creativos y trabajar muy duro dia a dia.

Robben Ford

Traducción : Mariano Cardozo

www.bairesblues.com.ar/

SHEMEKIA COPELAND

Por Juju EstrinEntrevistadora invitada para CADB Magazine

“El Tango es una música muy sexy , amo como suena”

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ENTREVISTA

JE Vamos a comen-zar la entrevista con

una anécdota de tu infan-cia. Tu papá, el legendario guitarrista de blues Johnny Clyde Copeland, te incitaba a cantar desde pequeña. ¿Que recuerdos tenes de tu debut escénico en el famoso Cotton

Club de Harlem?

Recuerdo que estaba muerta de miedo porque antes yo sólo cantaba detrás de las cortinas y los sofás! Tenía miedo de cantar delante de la gente, inclusive de mi pro-pia familia. Recuerdo que yo estaba asustada. Cuando vi el

video me vi en el “asustada”, pero igualmente me metí en eso. Yo vi que mi padre lo hizo durante años y me pre-guntaba “como podía hac-erlo? Yo tenía tanto miedo ¡! Pero ahora es lo que amo hacer más que nada ¡Estar en

el escenario

JE-¿Cuándo sentís que inici-aste tu carrera como cantante? ¿Cuáles fueron tus motiva-

ciones?

Verdaderamente mI carrera comenzó cuando salió mi primer disco y ahí estuve lista para salir a la ruta: Yo amo la música y para mí de eso se tra-ta todo. Al principio no estaba segura si esa iba a ser la forma de ganarme la vida, solo se

trataba de hacer música.

JE-Tu primer álbum salió cu-ando tenías apenas 18 años y tuvo excelentes críticas. Muchas de las letras de los temas son de tu productor John Hahn ¿Cual fue tu par-ticipación como autora de los temas siendo tan joven? ¿Hoy día que cosas te inspiran para

componer letras?

Bueno, conozco a John Hahn desde que tenía 8 años de edad. Una gran cantidad de canciones que escribe son para mí específicamente. Cu-ando él escribe para mí, es como con “mi mente”, conoce

mis pensamientos.Sigue..

Hija del legendario guitarrista texano John-ny Copeland, comenzó a desarrollar su carrera profesional durante su temprana adolescencia, ostentanto una voz poderosa muy apta para el soul y en la línea de Koko Taylor y Etta James.

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SHEMEKIA COPELAND“El Tango es una música muy sexy , amo como suena”

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Con Alma de Blues Magazine 2014

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Hablamos todos los días por teléfono desde que era un niño y hablamos de las can-ciones y las cosas que quiero decir. Toma mis ideas y luego yo me involucro en todo lo

que sigue en el camino

JE -Este debut como solista te llevó a participar de diversos festivales, tu canción “I al-ways get my hombre” estuvo en la película “Broken hearts club” y hasta fuiste parte de la película “Tango para tres”. A propósito del tango, que rep-resenta mucho de las raíces de la cultura argentina, ¿Conocés

algo de este género?

El Tango es una música muy sexy. Amo como suena. Es

muy sexy.

jE -Nuevamente trabajaste con Jon Hahn y Bruce Iglau-er (Alligátor) en tu segundo y tercer álbum, donde hubo un enfoque mas refinado ha-cia el blues y con los cuales te premiaron como “Mejor artista contemporánea fe-menina del año” “Canción del año” y “Álbum del año” ¿Que te llevó a separarte de esta productora luego de tu cuarto

álbum “The trutht soul”?

Dejé Alligator porque tenía que seguir adelante y probar cosas nuevas. No te podes qu-edar en el mismo lugar para

siempre. Uno tiene que seguir adelante y desafiarse a sí mis-mo para hacer cosas nuevas.

De eso se trata la vida.

JE -¿Cómo definirías el géne-ro blues en este momento de

tu vida?

El Blues “está bien”. La musica está aquí y no va y viene para ningún lugar en especial y eso

es genial

JE -Tu papá fue uno de los pocos intérpretes del género que viajaron a Africa e inter-cambiaron experiencias con músicos de allá para ampliar su conocimiento. ¿Crees que tu ramificación hacia otros estilos musicales tienen que ver con querer innovar en el

blues?

Shemekia Copeland & Gary Clark Jr at The White House

Por supuesto. Uno de mis ar-tistas favoritos es Ali Farka Touré y yo lo adoro. Así que, definitivamente quiero seguir haciendo distintas músicas del mundo en algún momento de mi carrera. Siempre me ha gustado la música brasileña, así y con frecuencia pensaba en hacer un Samba. El Samba suena muy “Bluesy” para mí, y lo mismo ocurre con el Tango

JE - Muchos comparan tu es-tilo de voz con esa impronta

dota o comentario que nos quieras contar sobre esto?

Creo que esta música es muy bien recibida en todas partes que vamos. Creo que es universal. El sonido les es universal a la gente y es lo que ellos quieren oír. Asia, Europa, en todo el mundo. Siempre me sorprende cu-ando me voy tan lejos de casa, India, Australia e Irak y la gente disfruta tanto de la música. Me fortalece el

corazón y me llena.

JE - Desde tus comienzos tuviste una carerra exitosa. Encabezaste el Festival de Blues de Chicago, cantaste en la Casa Blanca para Obama y su esposa, com-partiste escena con artis-tas como Eric Clapton, BB King y Mick Jagger y gan-aste 2 grammys, entre tan-tos otros premios. Final-mente querría saber que otros sueños te quedan por

cumplir a nivel artístico.

Sólo quiero seguir traba-jando mujer ¡ eso es todo

lo que quiero hacer!

que dejaron Koko Taylor o Etta James ¿Estas artistas fuer-

on referentes tuyos?

Vivimos en un mundo donde la gente tiene que compararte con alguien y estoy agrade-cida de que me comparen con estas increíbles artistas - y con

Ruth Brown también!

JE - ¿Quienes son, en tu opinión, las mujeres que ac-tualmente se destacan en los géneros que interpretas? ¿Compartiste escenario con

alguna de ellas?

No sólo las mujeres, también los hombres. Si viste la pelícu-la “Lightning in the Bottle?” lo podes comprobar vos mis-

ma . Sino vela

JE - Contanos un poco sobre tu último CD “33 1/3” ¿Cómo seleccionaste a los músicos

que te acompañan?

El productor es Oliver Wood y él tiene una gran mano en la elección de los músicos para trabajar en el estudio. Él es un gran productor y en él confío para elegir a los músicos ade-cuados para hacer el disco que

quiero hacer.

JE - Viajando por el mundo habrás notado que el blues está presente en los lugares mas inéditos¿ Alguna anéc-

TraducciónLaura Lagna-Fietta


Mark HummelReport

Mark Hummel Columnista invitado especial

Nació el 15 de diciembre de 1955, New Haven, Connecticut. Es un armoniquista

americano de blues, cantante, compositor, y por mucho tiempo líder de la banda de

“The Blues Survivors”. Desde 1991, Hum-mel ha producido la gira “Blues Harmon-ica Blowout”, de la que es también un destacado intérprete. La muestra ha of-recido intérpretes de armónica de blues

como James Cotton, Carey Bell y Charlie Musselwhite. A pesar de que suele ser iden-

tificado como interprete de “West Coast Blues”, Hummel también es un destacado

tocando Delta blues, blues de Chicago, el swing y el jazz.

Mark HummelReport

Con Alma de Blues 2014

Volviendo del lago Tahoe junto a Lit-tle Charlie Baty, June Core , Bob Welsh & RW Grigsby y quien les escribe, lugar que hemos finalizado con un concierto al aire libre, precisamente en el valle Squaw.A sido un año fabuloso. el CD “Remem-bering little Walter” que produje e inter-prete con Charlie Musselwhite, Billy Boy Arnold, Sugar Ray Norcia y James Hhar-man, y se sumaba la banda con la que comparti buena musica anoche tambien.la semana pasada toque en el tributo a John lee, Sonny Boy Williamson en el Chicago Blues fest con Corky Siegel, Billy Boy Ar-nold, Billy Branch, Sam Lay y muchos mas. estuve en un evento maravilloso con Billy Boy y Dick Sherman sobre Sonny Boy en el F ront Porch Stage con fantasticas bandas, Kenny Smith, Billy Flynn tocando todas las canciones de SB.antes de que comenzara el gran Petrillo Bandshell con Corky y amigos, Billy Boy y yo recibimos un premio otorgado por Billy Branch de la fundacion little Walter. mi ultimo cd sobre electrofi se llama The Hustley is really on. el mismo se escu-

cha en radios de blues llegando al numero 2 en el mes de junio a lo largo de toda Usa.estamos casi listos para iniciar el Us Tour en julio y agosto en la costa este y sud este y costas del oeste tambien con Golden State/lone Star Revue con Anson Funder-burgh, Little Charlie, RW y Wes Sstarr. esta banda esta en casi todo el nuevo CD.

En abril fui a Berne Suiza con un viejo amigo guitarrista/vocalista Ron Thompson. tuvimos la gran oportunidad de tocar junto a Christian Rannanberg en el piano, Adrian Costa en guitarra, Jaxka Prepula en el bajo y Willie Maes en bateria. toca-mos en un gran festival junto a musicos como Lil-lian Boutte, Adam Hall y muchos otros. este fue uno de mis mejores experiencias en la

musica.

El mes pasado, Barbara Dane, cantante de jazz, blues y folk de 87 años, estuvo excepcional en el Kcsm´s Jazz en el Hill Fest en San Mateo. estuvimos con ella detrás del escenario despues de su gran actua-cion que maravillo a su publico con su voz tal como lo hacia en el principio de los cincuentas. Dane se presento junto a musicos de mucha experiencia y junto a jovenes en los comienzos de su carrera musical. logro una performance

Mark Hummel

maravillosa frente a su publico. antes que Dane subiera al escenario, nuestra musica se lucio con Lavey Smith y Red Hot Skillet Lickker con dos musicos de lujo de saxo. Jules Broussard brillo en el show con Chris Siebert en el piano. El Blues Music Awards (BMAs) fue fantastico en Memphis. lo disfrute junto a mi esposa Alexis en Tennessee del este . fue el primero que asisti desde 2001 y fue afortunado para mi porque fue blues real interpretado por muchos de los nominados en el Blues Music

Awards del 2014: Frank Bay/An-thony Paule Band, Kim Wil-son, Rory Block, Littly Walter Blowout con Mu s s e l w h i t e , Billy Boy, Kid Andersen, Billy Flynn, Jimi Bott y Bob Stroger, Ronnie Earl, Bob Margolin, Trudy Lynn, Lurrie Bell, Doug Mc-cloud, quien les escribe y mu-chos otros.Fue un gran sorpresa

ganar por el mejor CD de blues luego de re-cibir tambien el premio al mejor CD del blues tradicional! estamos listos para iniciar nues-tro viaje a la costa del este en una semana mas. el primer van tour desde California desde el 2011. hemos hechos muchos de los viajes en avion pero esta vez realmente deseo hacer

este Tour por tierra. deséenos mucha suerte!!

Vale resaltar sobre Rice Miller, Sonny Boy el 2 de enero de 2014 con John Mayall, Rick Estrin, Curtis Salgado, James Harman, little Charlie, Bob Welsh, June Core y RW. vendi-mos 11 de los 15 shows de la costa oeste. prin-cipalmente en teatros de 400 a 800 personas de capacidad esto fue superado por un gran encuentro en SF llamado SF jazz. un espacio para 700 personas con la mejor musica acusti-ca que pude haber interpretado jamas! Mayall conduce este momento. con Mayall nos hici-mos amigos en el 63 cuando ya estaba residi-endo en el Reino Unido. todos hemos disfru-tado de estos shows junto a Mayall (80 años).

El mes de abril pasado abrio sus puertas Smok-ing Pig en Bay area., Paul Reddick, el dueño, es un fan del blues y siempre deseo tener un lugar que se pudiera es escuchar el estilo del sur y bandas de blues en vivo durante la noche. es un restaurante para 250 personas con blues de JC Smith todos los miercoles y viernes/ saba-dos. musica de Frank Bay/Anthony Paul, Rick Estrin & The Nightcats, Tom Thompson, James Harman/back porch revue con Nathan James, Steve Freund, Aki Kumar, Kid Andersan, Chris Cain, Marka Hummel/Little Charlie combo, Golden state/lonestar revue, Gary Smith, Sid Morris y muchos otros. Paul Reddick es uno de los pocos dueños de un lugar que se puede disfrutar de la buena musica. un espacio como pocos,. Reddick cuida mucho de sus musicos asegurandose que se sientan comodos y dis-fruten de una buena cena antes de los shows.

Mark HummelTraducción by Peto Ruiz


________________________por Gustavo Pollo Zungri

Director de CADB Magazine

Castro Coleman

Mr Sipp“ The Mississippi Blues Child “

Castro Coleman también conocido como Mr. Sipp “The Mississippi Blues Child”

Nacido 25 de agosto 1976 en la pequeña ciudad de McComb, Mississippi. comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 6 años. Debido al trabajo duro y la perseverancia Mr. Sipp se ha convertido en un compositor increíble, músico, compositor y produc-tor. Es también un vocalista y artista ejecutante del

verdadero Blues del Mississippi..

__________________________________________________

ENTREVISTA EXCLUSIVA


ENTREVISTA

GZ Como ha sido su infancia en Mississippi y donde empezó su amor ha-

cia los blues?

Cuando niño estuve rodea-do de músicos. Mis padres tocaban y escribían música, esto fue lo que aprendí des-de el principio. Toqué Gos-pel por más de 20 años para descubrir que el Gospel que estaba tocando era en reali-

dad el blues.

GZ - Para usted, el blues es un arte, un sentimiento o un

estilo de vida?

En mi opinión yo siento que es una combinación de los tres. Tienes que tener el arte para entregar la música

que muestra los sentimientos. Yo vivo el blues todos los días, todos los blues no son tristes o graves; en realidad puede ser feliz y entregar sentimientos

felices.

GZ- Fue hace poco el Gana-dor del IBC (International Blues Challenge) 2014, entre 240 músicos de 40 estados y 16 países de cuatro continentes, primero nuestras felicita-ciones!! Que nos puede contar de este certamen y cuál fue el

premio?

El Desafío Internacional de Blues fue una gran experi-encia. Pienso que es una de las mayores plataformas que pu-eden tener los artistas de blues. Me ha permitido conocer mu-chas personas y formar im-portantes relaciones que han abierto otras puertas para mí. Yo gané el primer puesto entre

todas las bandas lo cual es un honor en sí mismo. También gané el premio Gibson al me-

jor guitarrista esa vez.

GZ - Ha llevado sus blues a otros países fuera de Améri-ca, como Rusia por poner un ejemplo, como ve a la gente con respecto a esta música tan lejana a sus culturas? siente que el blues les llega al alma?

Si, yo pienso que ellos sienten el blues en sus almas. Sé que ellos aman la música y los sen-timientos que reciben de ella. Yo me brindo desde el corazón y eso llega a los corazones de otras personas. He vuelto re-cién de Alemania y fui bien recibido. Me encanta entregar sentimientos felices. El Blues no tiene que ser triste y pienso que eso hace que ellos lo sien-

tan en sus almas.

GZ - Como está posicionado el Blues en su país? siente que existe una nueva generación de jóvenes que mantendrán viva

la llama del Blues?

Yo soy de donde se originó el Blues, y ese lugar es el estado de Mississippi. Soy de McComb, MS de donde es Bo Diddley. Siento que mi estilo de blues está siendo aceptado por las generaciones más jóvenes lo que ayudará a mantener vivo el blues. Voy a escuelas donde enseño a los chicos sobre el blues, de donde vino y como ha ayudado a sentar las bases para que ellos tengan la música

que escuchan hoy.

GZ - A la hora de escribir las letras de sus canciones, te ba-sav en tus vivencias person-

ales?

Todas mis letras vienen de ex-periencias personales hayan

sido buenas o malas.

GZ - Siente que sobre sus es-paldas hay un ministerio di-vino de bendecir a la gente con

un buen mensaje?

Sí, yo pienso que a través de mis canciones y mi música bendigo a las personas con un

buen mensaje.

GZ - Cuales son sus influen-cias y con quien le gustaría

compartir escenario?

Mi primer influencia sería B.B. King con quien me gustaría compartir escenario. La otra es

Jimi Hendrix.

GZ - En mi país hay un grupo minúsculo y molesto de perso-nas que creen que el blues solo debería ser tocado por gente de color, usted que piensa de

esto? El Blues es universal?

Yo pienso que el blues es uni-versal y que cualquiera que sienta el blues puede tener la capacidad de tocarlo. No pu-edo obviar el hecho de que el blues me llega por herencia. Y aún aunque me llegue por her-encia no somos los únicos que

podemos sentirlo.

GZ - Cuales son las próximas actividades de Castro Cole-

man?

Actualmente estoy en el estu-dio trabajando en mi próximo álbum. Planeo continuar con las giras y llevar buenos sen-timientos a todos los que estén

ahí.

Traducción byMabel Sosa


MrSipp “The Mississippi Blues Child”

Con Alma de Blues 2014

Tamara Peterson

Tamara Peterson


______________________________________

Por Juju EstrinEntrevistadora invitada especial

para CADB Magazine

“Tamara Peterson es la esposa del reconocido bluesman Lucky Peterson.Esta bella y talentosa cantante afroamericana nos abre su corazon en un abanico de sentimientos vividos a lo largo de su vida con la musica.”

ENTREVISTA

JE Naciste en Dal-las, Texas y comenzaste

desde chiquita a participar en las actividades artísticas de tu escuela. ¿Que papel ocupaba la música en tu vida a tan temprana edad? ¿En que mo-mento sentiste que cantar era

tu vocación?

TP -El mundo de la música siempre ha sido mi lugar seg-uro. Mi madre siempre podía crear un ambiente de felicidad y en paz. Yo siento como que desde siempre yo hubiera can-tado y tocado. En la escuela, en la iglesia, o simplemente para mis amigos del vecindario.

Siempre he querido cantar..

JE - Tu marido, el talentoso multinstrumentista Lucky Pe-terson es ya famoso por ser un verdadero showman que maneja al público deslum-brando con su hammond, su guitarra y muchas veces abriéndose paso entre el público. En todas las críticas musicales donde participan hacen hincapié en su dupla. Musicalmente, a esta altura, es casi imposible no asociar tu carrera artística con él. ¿Como vivís esto?

TP -Surcando las ondas de aqui para allá gracias a Dios . Disfruto del sol mientras está brillando.no existen momen-tos aburridos

JE- ¿Como fue tu experiencia acompañando a tu marido en el Tour 2010 “You can always

turn around”?

TP - “You can alwaysturna-round“ 2010 fue una gran gira Me familiaricé con los soni-dos de la música americana. El dobro y la mandolina me encantan. Recuerdo el ruido y las charlas de la batalla de mi marido por su adicción a las drogas y su camino constante a la recuperación en ese mo-mento. A veces me sentía muy abrumada, a veces nerviosa e incómoda a veces sentía que ya no tenía luz que fuera sufi-ciente para él. Día por día en esos días fue una lucha real-mente para mií. Lucky podía cantar, gritar y proclamar cómo que “Él fue salvado por una mujer”, como la línea de coro de la canción “Trouble” en ese cd y en las entrevis-tas diciendo que si no fuera por mí por lo mucho que lo ayudé no hubiera podido sa-lir y recuerdo sentirme como si yo no supiera entonces lo

que iba venir o adónde iba a ir yo misma.,Creo que hemos desarrollado un nueva unión

durante esa gira.

JE- Participaste en múltiples Festivales de Blues como por ejemplo el de Cazorla y el de Hondarribia así como en Fes-tivales de Jazz y shows por todo el mundo. A la hora de preparar el repertorio de cada presentación ¿Cual es tu me-

todología a seguir?

TP- Hay veces que podemos subir con una sola lista juntos, Lucky y yo, en la cual cada uno pone su idea.-. Lo princi-pal a lo que aspiramos en el repertorio es un flujo que ten-ga la variedad y la dinámica para poder complementarnos

el uno al otro

JE -Se comenta que tenes mu-cha llegada y afinidad con el público en tus presentaciones. Que das una imagen muy sexy y que vocalmente estás en la línea del estilo Tina Turner. De hecho en youtube es fre-cuente encontrar muchos videos profesionales y caseros con versiones tuyas del tema “Proud Mary”. ¿Qué otros ar-tistas admiras y/o te inspiran?

Sigue..

TP- Yo amo a Tina Turner ,pero hay muchas otras can-tantes que me influenciaron . Nina Simone and Billie Holi-day , Sade, Randy Crawford, Phyllis Hyman, Nancy Wil-son, Aretha Franklin, Rachel Ferrel, Prince, Whitney Hou-ston, Anita Baker, Lucky Pe-

terson

JE -Tu gutural voz te permite interpretar melodías que mez-clan blues contemporáneo, R & B, soul y funk. ¿Ves estos géneros como una fusión o

evolución del blues clásico?

TP- Es una Revolución - Siem-pre veremos el renacimiento constante en la música. No hay manera de evitarlo. Todo el mundo está influenciado a di-ario por todo lo que oyen, ven, tocan y olfatean. Lo que entra es lo que sale y que nos hace quienes somos y qué somos. Hay veces que puedo no darme cuenta de inmediato que un sonido o estilo que es-cuché o una película que he visto me afectaron más allá del momento hasta el momento que sale afuera de nuevo.-Es como cocina en una olla grande un estofado e irle agregando ingredientes y así crear nuevos sabores todo el

tiempo

JE - Hagamos un repaso por tu discografía. En 2001 gra-baste como vocalista de Lucky Peterson Band “Doble Dea-lin” así como en 2009 con “Darling Forever” donde él

te cede mucho mas protago-nismo vocal. El año pasado junto a Lucky y el productor Steve Washington, lideraste el equipo creativo de tu ábum “Whatever you Say”. Conta-nos un poco de este reciente

álbum

TP - Después del álbum Dou-ble Dealin de Lucky me in-vitaba a hacer algún tipo de apariciones en la mayoría de sus cds posteriores : Heart of Pain, You Can Always Turn Around, Every Second a Fool is Born, y sucanción Son of a Blues Man. DarlingForever fue mi primer lanzamiento en JSP en donde Lucky se unió a mí en este momento. Luego fue “ WhateveryouSay “ . “ WhateveryouSay “ habla básicamente sobre el amor y la vida. Historias y pensami-entos de mis propios sen-timientos verdaderos con más de soul - neo soul, un poco de jazz .- Steve Washington y yo escribimos la mayoría de las canciones en este cd con uno escrito por Omar Jahwar y uno escrito por Linny Nance. Me sentí aliviada de estar un poco más cercana a expresar aTamara, por lo que me sentí bien de haber podido com-pletar ese proyecto en par-

ticular

JE - Elegiste el tema “One of a Kind” para realizar tu primer video oficial del ál-bum. Me gusta mucho el tema ¿A que se debe esta elección y que quisiste

contar en el video?

TP- One of a Kindsuena muy bien La historia es muy real para mí . Es feli-cidad y optimismo y es el sentimiento que quería

para ese proyecto

jE - Entre los nominados a los Blues Music Awards 2013 estuvo presente el DVD Blackbird Music/55 Arts Club – The Lucky Peterson Band feat.Ta-mara Peterson Live at the 55 Arts Club Berlin. ¿Que importancia le das a este

tipo de premios?

TP- Siempre es un hon-or ser reconocido entre

los compañeros. Es-toy muy agradecida de haber sido parte de eso.

JE - Además de cantar, tocás la guitarra. ¿Te ves a futuro encarando un tema y soleando con

ese instrumento?

TP- Lo que tienes aquí es un poco más de mí : diversión ,despreo-cupación , felicidad y sentir la buena música. Puede ser un poquito de guitarra , o quizás un poco de piano y cello.

Traducción by Laura Lagna-Fietta

Tamara & Lucky Peterson


Duwayne Burnside

__________________________________

Por Gustavo Pollo ZungriAdministrador de la comunidad

blusera CADB

Duwayne Burnside nació en los años sesenta en Senatobia, Mississippi y creció escuchando a su padre, R.L. Burnside y su familia, así como vecinos que tocaban Mississippi Hill Country Blues. Junto con su familia y vecinos, la radio fue otra influencia en el estilo de la evolución de Duwayne. Empezó con la guitarra

antes de que él tuviera la edad suficiente para mantenerla por sí mismo.

ENTREVISTA

Duwayne Burnside“El Hijo del Trueno”

Duwayne Burnside nació en los años sesenta en Senatobia, Mississippi y creció escuchando a su padre, R.L. Burnside y su familia, así como vecinos que tocaban Mississippi Hill Country Blues. Junto con su familia y vecinos, la radio fue otra influencia en el estilo de la evolución de Duwayne. Empezó con la guitarra

antes de que él tuviera la edad suficiente para mantenerla por sí mismo.

ENTREVISTA

GZ Duwayne , lle-vas un prestigioso apellido y un inmenso talento artistico, heredado de tu padre L.R Burnside , como fué tu infan-cia y que ha marcado tu padre en ti , en estos años de cami-

nos bluseros?

DB-. Mi infancia fue buena, acompañaba mucho a papá. Tocaba mucho. Si yo andaba por ahí, me llevaba a tocar con él, eso fue lo que me introdujo

en el mundo de la música.

GZ- Eres Guitarrista, cantante y compositor , recuerdas la

primera vez que tomaste una guitarra? eres autodidacta o has estudiado este maravilloso

instrumento?

DB-. La primera vez que tuve una guitarra que fue alrededor de los 9 años de edad. Dios me bendijo con talento, no tuve

que ir a aprender música.

GZ- En 1990 formas parte de North Mississippi Allstars liderado por Luther y Cody Dickinson para después pasar a tocar con la formación de Júnior Kimbrough en su pro-pio club , que dejó en ti esta

experiencia?

DB. Toqué con Junior Kim-brough primero y me impactó

de manera similar a mi padre. Cuando llegué a los Allstars, papá y Junior ya habían puesto tanta sal y pimienta en mi for-ma de tocar que yo ya estaba “sazonado”. Me uní a ellos has-ta que alcanzamos buen nivel artístico. Disfruté el tiempo

que estuve con ellos.

GZ - Tambien integraste la banda de tu papa “Sound Ma-chine Groove” , como fué tu

relación con el ? como fué tocar con tu propio padre?

DB -Tuvimos una gran relación. Fue divertido tocar con él y extraño el tocar jun-

tos.

GZ - Cual es el sueño que llevas en tu corazón , para esta musica blues que

tanto amas?

DB- Quiero al blues en lo más alto, en el tope. Lo quiero bien arriba, como

el hip hop y el R&B lo hicieron .

GZ- En 2004 abres "the Burnside Blues Cafe" donde ofreces, Comidas, musica y shows en vivo, que recuer-dos y anecdota tienes de esa epoca?

DB- He tenido algunos buenos mo-mentos . Todos los sábados mi papá , Little Milton, Preston Shannon y Little Jimmy Rey tocaban juntos .

Aquellos fueron días "verdaderos".

GZ - Te has cruzado con los grandes como Little Jimmy King, Albert King, BB King, Bobby Blue Band ect..que es lo que más admiras de ellos y si te

han dejado alguna enseñanza?

DB - Ellos me enseñaron el respeto en general y por el ambiente del blues. Me inspiraron a seguir lo que estoy haciendo. Tengo que mantenerlo vivo por ellos y siempre los guardo en mis recuerdos . No queda na-die más que yo , BB King y Buddy Guy . Puedo decir-lo porque empecé joven con ellos y los acompañé la

mayor parte de mi vida.

GZ - Duwayne, felicitaciones en tus magnificos dis-cos , nos has demostrado que eres un musico de ritmo excepcional con la capacidad de combinar con todos

los estilos de música y con cualquier músico ...como sigue la carrera de Duwayne Burnside para el

2014?

DB - Este año sale mi nuevo disco titulado “Trou-ble” (problema) . Y tengo una nueva manera de ver las cosas con mis álbumes, ahora sé quién soy y cómo sueno. ¡Tengan cuidado! Cuando regreso, lo hago con

más fuerza.

Traducción:Ana Lonardo


D e x t e r A l l e n“Hay un verdadero amor por la música Blues, en todo el mundo”

La mezcla del Gospel, Soul, R & B y Funk con el blues es su secreto. Dexter Allen nació en Crystal Springs Mississippi , se crio entre aquellos grandes hombres que ensalzaban el bues como un grito

de liberación que brotaba del mismo alma..

ENTREVISTA

Con Alma de Blues Magazin

e

por Gustavo Pollo ZungriEditor general del magazine

“ Con Alma de Blues”

GZ Amigo Dexter , gracias por este contacto para Argentina , mi primera pregunta es que representa , que definición y cuanto val-or le da a lblues un verdadero hombre nacido y

criado en el Mississippi?

El valor está en la historia y la lucha de los Blues, que es la identificación de la cepa o ga-nancia personal en la situación de una persona. Ponerse en los zapatos de otra persona o sim-plemente ir a través de sus ensayos personales de la vida cotidiana. Mississippi tiene mucha historia, otros malos y otros no tan malos. Lo que doy desde el punto de vista del Blues es una manera de mirar su situación y encontrar una

liberación o alivio.

GZ - Su Padre fué Pastor protestante y su abuelo lider de Diaconos , usted es primeramente un

hombre de Dios,piensa que el blues es anticris-tiano? o es solo un mito ?

El Blues viene de la IGLESIA! Como esclavos, los negros cantaban canciones espiritu-

ales en los campos de algodón y en la iglesia por su

lucha, de

algunos de ellos más tarde formaron uniones especiales, y cantaron acerca de la misma lucha,

tenían un ritmo más funky. Los Cristianos cantan canciones sobre el liber-tador, el Blues es la liberación para que el hom-bre o la mujer puedan relacionarse con la histo-

ria que se canta.

GZ - Salió de gira con Bobby Rush durante 3 años como guitarrista , viajando por muchos paises del mundo, que le dejo dicha experi-

encia?

La gira con Bobby Rush fue una gran experi-encia de aprendizaje. Me dio la oportunidad de entender que hay un VERDADERO AMOR por la música Blues, en todo el mundo. ¿Quién sabía que la gente de tierras lejanas, conocían la música de mi herencia y la historia de la misma respetándola? Esto me abrió los ojos a la música

del mundo del blues.

GZ - Luego de esta experiencia,larga su carrera solista con su propia banda, como fueron esos iempos tocando en clubes y locales , maravil-lando no solo con su estilo de Guitarship, sino

tambien con su acaudalada voz?

Dexter Allen

Formar mi propia banda fue definiti-vamente una experi-encia de aprendizaje. Me daba vergüenza al principio poner mi nombre en público,así que di a la banda e nombre “TheEssence of Soul”. Tuvimos una casa donde tuvimos conciertos todos los jueves en Jackson, donde la gente ven-dría. Me avergonzaba de mi nombre, porque mi padre es un pas-tor y yo no sabia qué dirian. Más tarde fui aconsejado que esto era una mala idea. Aprendí de que mi nombre es lo que me va a llevar como ar-tista! En los clubes es donde desarrollé mi estilo como guitarrista y mi talento para el espectáculo, como mi estilo vocal. Tuve una plataforma en directo todas las semanas para

hacerlo bien.

GZ - Tambien dedica su tiempo a la docen-cia en talleres de Blues patrocinado por The Mississippi Musicians Hall of Fame , que nos pude contar de este

proyecto?

La exposición del Blues para los niños es una necesidad en este día! El Blues en Escue-las, ofrece un foro para exponer su origen y lo que es hoy. Talleres permiten al artista de hoy en día sentarse y tener un diálogo más íntimo con el Blues. Lo que es y lo que no

es!

GZ - Aprovecho para felicitarlo por su fla-mante nuevo disco tit-ulado “Bluezinology” una mezcla de Blues & Soul muy profundo,con sabor a Mississippi, que nos puede decir de este

trabajo?

Blues de mi alma y Bluesología son proyectos que abarcan todos los elementos del Blues, Soul, Funk, R & B. Proporcionan las historias que todos los días un hombre o

una mujer pueden relacionarse.

GZ - Como ve el blues entre los jovenes de su pais? que piensa que haria falta para que se difunda esta hermosa

musica?

Creo que la diferencia tiene que ser un pu-ente entre la música comercial y el Blues. Siento que debería haber más colabo-ración entre los difer-entes estilos de música y el blues. El blues es la

raíz de todo!

GZ - Cual es el men-saje que quiere dejar atravez de sus obras? piensa que está en una mision divina de

Dios?

Grabo y toco lo que siento. Miro situa-ciones en que me sien-to una persona que puede relacionarse. Las canciones que es-cribo no son necesari-amente historias mias, sino sobre la gente común, de situaciones cotidianas. Siento que todo lo que hago es la dirección de Dios, de él fluyen mis talentos.

GZ - Cuales han sido los momentos mas graficantes de

su carrera, y los más tristes? les a dejado alguna enseñanza

estas circustancias?

Mi más preciado mo-mento, fue cuando grabé mi primer disco y lo oí en la radio! Esto fue muy bueno para mí! Little boy de Crys-tal Springs Missis-sippi! No me ha dado

una tristeza aún.

GZ - Dexter, desde Argentina admiramos su musica y quisiera-mos tenerlo algun dia entre nosotros, cuales son sus proximas ac-

tividades?

Permaneciendo reser-vado, siempre saliendo de gira para promover mi música! Me encan-taría ir y compartir mi música y mi persona

con ustedes!

Traducción byDanny Chusit


Dexter Allen

Kenny “Blues Boss”Wayne

Kenny “Blues Boss”Wayne

El pianista Kenny “Blues Boss” Wayne toca todas ” las teclas”: boogie,

funk y ritmos de blues con sabor a Nueva Orleans.

Entrevista Exclusiva para “Con Alma de Blues Magazine”

Entrevista


Por Ariel MasiniMusico tecladista de

“La Vieja Ruta”

____________

AM Que nos puede contar de su primera visita a

la argentina, y como encontró la respuesta del publico ante el

genero?

Mi primera visita a Argentina fue maravillosa, la gente es muy amigable y las chicas son her-mosas. Toqué junto a una muy buena banda de blues con muy

buenos músicos.

AM - Cuales considera que fueron sus principales influen-cias musicales y que artistas se

escuchaban en su hogar

Cuando yo era joven, escuchaba a Ray Charles, Charles Brown y Fats Domino por lo que estos son mis principales influencias en aquel tiempo. Más tarde escuché a Amos

Milburn y Pete Johnson, Albert Ammons de ahí que logro mi propio estilo con la mezcla de todos estos grandes pianistas,

AM- Hemos escuchado hablar que varios músicos hablan luego de cierta edad de

“retirarse” de la música, que opina usted al respecto teniendo 70 años y aun girando

por el mundo con su música

Yo pienso que deberías tocar hasta que no puedas más, estés físicamente impedido o

no te guste viajar. Me encanta tocar y viajar a diferentes partes del mundo a compartir mi talento. Como B.B. King, no hay nada más en el mundo que prefiera hacer. No

podría viajar a tantos países si no fuera por mi música.

AM - Que joven talento del piano nos podría mencionar para que sigamos de

cerca

Hay tantos músicos jóvenes que conozco en cada lugar que toco que me es difícil es-pecificar uno, hay muchos músicos jóvenes

talentosos.

AM - Ha tenido alumnos, que experiencia tuvo con la docencia?

He enseñado en talleres de piano en Canadá y USA y mi sugerencia a todos mis

estudiantes es que no toquen demasiado y no se sobrecarguen de cosas. La me-

jor manera de hacerlo es que comiencen cantando y ahí verán que difícil sería tocar demasiado piano mientras estás cantando.

También aprender a escuchar melodías en vez de tocar demasiadas escalas. Las personas te

escucharán y entenderán mejor cuando tienes algo que decir musicalmente.

AM - Como ve el genero con el correr de los años, que opina del blues que se produce en

esta época, el blues esta vivo?

Si, el blues está vivo en toda forma de música. A veces se lo llama diferente pero siempre

tiene un elemento del blues. El Blues se inició en pubs y clubes nocturnos y ahora está hasta en estadios, por eso el volumen y la manera

en que se toca es muy diferente a aquellos vie-jos tiempos. El Blues llega entonces a mayores audiencias y por lo tanto es tocado más como rock-Blues porque el rock ha siempre estado para mayores audiencias. Yo creo que algu-nos de los blues más conmovedores se han perdido porque la audiencia ha cambiado y escuchan música a más volumen que antes.

AM - Como encuentra la escena del blues lo-cal en argentina, que conoce de ella?

Pienso que el blues local en Argentina es bueno. Hay muchos muy buenos músicos en

Argentina que tocan buena música.

AM - Ha recorrido jams de blues en el país, cual es su opinión respecto a las jams?

No he escuchado “jams ” en Argentina , en general algunas jams son buenas y otros no. Ya no voy a jams porque a algunos músicos

les gusta tocar con el volumen muy alto y así suenan como novatos ,aunque no todos ... siempre habrá alguno que me maraville.

Traducción : Mabel Sosa


« Jamás me cansaré de animar al público a descubrir Music Maker Foundation y a escuchar la música

que defienden y hacen revivir!»

B.B. KING

Music Maker Relief Foundation es un proyecto que lo tiene todo: valores sociales, ex-periencia y blues. “Ayuda a los auténticos pioneros y a los héroes olvidados de la músi-ca sureña [americana] a ganar reconocimiento y cubrir sus necesidades del día a día”

Music Maker Relief Foundation es un proyecto que lo tiene todo: valores sociales, experiencia y blues. “Ayuda a los auténticos pioneros y a los héroes olvidados de la música sureña [americana]

a ganar reconocimiento y cubrir sus necesidades del día a día”


Music Maker Relief Foundation es un proyecto que lo tiene todo: valores sociales, ex-periencia y blues. “Ayuda a los auténticos pioneros y a los héroes olvidados de la músi-ca sureña [americana] a ganar reconocimiento y cubrir sus necesidades del día a día”

Music Maker Relief Foundation es un proyecto que lo tiene todo: valores sociales, experiencia y blues. “Ayuda a los auténticos pioneros y a los héroes olvidados de la música sureña [americana]

a ganar reconocimiento y cubrir sus necesidades del día a día”

Timothy Duffy (43) Es el presidente y fundador de la Music Maker Relief Foundation ,Sobre los motivos que lo im-pulsaron a crear la Music Maker Relief Foundation, Duffy cuenta que "hace unos años estaba to-cando con (el cantante y guitar-rista) Guitar Gabriel, y él me presentó a un montón de viejos músicos, glorias olvidadas del blues, que tenían que tomar de-cisiones realmente difíciles: el alquiler o el auto, comida o re-medios, cosas de ese tipo. Como no había lugar para ellos en la industria discográfica, comencé grabándolos. Muchos de ellos ni siquiera tenían ya sus instru-mentos, los habían empeñado para cubrir sus necesidades más básicas. Entonces, en 1994 armé la Fundación para darles apoyo a cada uno según la necesidad de cada uno. Tenemos programas de donación de instrumentos,

subsidios en dinero, editamos discos y programamos giras para aquellos a los que la edad todavía les permite salir a la ruta. Y también tenemos un programa especial de asisten-cia para los músicos de la zona de Nueva Orleans, algunos de ellos todavía no tiene vivien-da fija porque perdieron todo

con el huracán Katrina".

Timothy Duffy & BB King

Cuando era joven, el músico y productor Timothy Duffy trataba de aprender los vie-jos estilos de guitarra de los

músicos del Sur de EE.UU. Pero le decían que no sería fácil, que los viejos blues-men estaban todos muertos. Sin embargo, en la universi-dad conoció al mítico Guitar Slim, luego a muchos más, y se dio cuenta de que no enca-jaban en la industria musical. Por eso fundó la Music Maker Relief Foundation, que provee de asistencia a bluseros ru-rales, cultores de un arte que se creía en vías de extinción.

La iniciativa forma parte de una puesta en valor de la música negra, a través de un nuevo sello creado para ese fin.

La Fundación funciona gra-cias a los aportes de miles de fanáticos del blues y a eventos organizados para recaudar fondos, como el Concurso de Pesca de Taj Mahal. Mu-

chos de ellos son anónimos amantes del canto doliente, pero también hay de los otros, gente como Taj Mahal (que apadrina la institución), B.B. King, los Stones, Jeff Beck, Eric Clapton, Pete Townshend

y otros.

Duffy no sólo es fanático de la música folclórica de su país, sino que además tiene un título universitario de et-nomusicólogo y un master en folclore estadounidense. Aunque el trabajo que hace se limita proteger y conser-var la herencia musical de los Estados Unidos, dice entre es-peranzado y orgulloso que “el de la Fundación es un buen ejemplo para copiar en otros países. Quiero decir, estoy se-guro de que en la Argentina también hay muchos músicos maravillosos que no tienen cabida en la industria del es-pectáculo local. Y si no se los cuida, esa herencia cultural se va a perder irremisiblemente. A falta de políticas de Estado, es bueno que los particulares

tomen cartas en el asunto”.

Music Maker Relief Founda-tion es un proyecto que lo tiene todo: valores sociales, experiencia y blues. “Ayuda a los auténticos pioneros y a los héroes olvidados de la música sureña [americana] a ganar

reconocimiento y cubrir sus necesidades del día a día”, reza su descripción. Rescata a los hombres y mujeres que en el comienzo del siglo XX dieron forma en Nueva Orleans y Estados Unidos en general a lo que hoy conocemos como blues. Grandes personas que habían caído en el olvido pero que no se resignan a separarse

de sus guitarras.

Un proyecto que rescata la tradición y la autenticidad del blues al tiempo que sirve de hogar artístico para muchos

bluesmen.Sus espectáculos en directo nos trasladan al ambiente de los auténticos clubs de blues donde grandes iconos como

Dr. Burt, Pat Cohen o Eddie Tigner, Alabama Slim o Pat Wilder, se suceden en el esce-nario acompañados por una

excelente base rítmica.Una Fundación que traba-ja reclutando a los grandes músicos de una leyenda aún viva. Son una de las mejores y más brillantes esperanzas para mantener el Blues vivo a

día de hoy.

Gustavo Pollo Zungri


Sol Cabrera


Sol CabreraUn Angel de Luz

ENTREVISTAPor Laura Lagna-Fiettaproductora, Manager

Prensa y Comunicación___________________________

Es cantante, bonita, Bajista y Licenciada en Musicoterapia.

También organiza el ciclo “Blues & Femme” junto a Luana E. Hari,

Natalia Ciel y Sabrina Nieva .Nos presenta su primer material

discográfico compuesto, producido artísticamente y arreglado por ella

misma en esta entrevista exclusiva para “CADB Magazine”.

ENTREVISTA

LF Estás pre-sentando tu primer disco solista pero te vemos en la es-cena del Blues en Argentina desde hace mucho tiempo. Como fueron tus comienzos previo a tu lanzamiento como

solista?

Empecé a cantar cuando tenía 15 años, de manera profe-sional. Conocí a una banda que tocaba blues y rock, y apenas empecé a cantar con ellos, comenzamos a tocar en fiestas y eventos. Ahí fue cuando cobré mis primeros 100 pesos que lo dividimos por 5 jajaj. En ese momento era un montón!…después es-tuve en otras bandas donde tocaba el bajo y cantaba. En el Blues comencé a meterme de lleno cuando fui a estudiar a la Escuela de Blues, en el Col-legiumMusicum. Recuerdo que, en el año 2004, tenía que

hacer una muestra y canté por primera vez en frente de todos los profesores, que son músi-cos reconocidos internac-ionalmente. Cuando me bajé del escenario, se acercó Dan-iel Raffo y me dijo: “quiero que ya vengas a cantar conmi-go”. Así que ahí comencé pro-fesionalmente a cantar Blues. También canté varios años más tarde, con Machy Madco, que fue el bajista de Pappo du-rante 10 años. Todo eso alentó a que quisier atener también mi propio proyecto. Empezar a indagar en mis composi-ciones, y tratar de mezclarlo con tanta influencia del blues que tuve a lo largo de mi vida.

LF - Como fue el proceso de decidirte a hacer el disco, la elección de los músicos y el

proceso de composición?

En realidad fue un poco mi papá el que dio el puntapié, porque querer hacer un dis-co, era un sueño de toda una vida. Me acuerdo que fui a cantar con Machy a una con-centración organizada por Luciano Napolitano, y mi vie-jo me acompañó. Cuando vio la cantidad de gente (digamos que eran miles de personas), vio las luces, el escenario, y como yo me desenvolvía. Me preguntó qué pasa conmigo que no hago un disco. Y yo le dije la verdad. Es muy difícil

para alguien independiente, que está solo, que es su pro-pio autor, compositor, ar-reglador, y su propio produc-tor artístico, bancár un disco económicamente. Entonces él me dijo que me iba a dar una mano, junto con mi tía, y este proyecto, terminó siendo sos-tenido por todo una familia, no solo por mí. En realidad yo sentí que estaba sola en esto, pero no lo estaba. Me ayudó muchísima gente a lograrlo. Y cuando digo “mi familia” tam-bién incluyo a los músicos. Ellos también me ayudaron mucho. A cada uno lo fui con-ociendo en diferentes etapas de mi vida. Con uno toco des-de mi primer banda en el 98’, y además, tres de ellos fueron ex alumnos míos de canto, por lo cual, me conocían mucho y cuando les conté que quería armar mi banda, no dudaron en decirme que sí. Y en el año 2011 finalmente la armé. Em-pecé haciendo algunos clási-cos del Rhythm& Blues con ellos, como por ejemplo, de Etta James, Ray Charles, Sol-omon Burke y Ruth Brown. Pero sentía que no me alcan-zaba. Necesitaba poder com-poner y darle una “vuelta de tuerca” a lo musical. Si bien me gusta el blues, también me gusta hacer canciones, con un concepto, que generen un es-tado emocional, que tengan algo de mí en ellas. Por eso,

decidí enfrentar lo que era un desafío: “cantar en castellano”, y canciones que rozan con el pop, pero que tienen una es-encia más blusera o soulera.

Fue así como a principios del año pasado, empecé a grabar. En casa tengo una placa de sonido, y como toco todos los instrumentos, lo que hice fue grabar las maquetas, (es como un boceto de la can-ción). Luego de hacerlas, se las dí a la banda, y las fueron perfeccionando porque tocan muchísimo más que yo jaja. Con los vientos pasó algo in-sólito. Como no sabía como grabarlos, lo hice con la voz. Al principio fue muy cómico porque yo cantaba creyén-dome realmente que era una trompeta jajaja , y hacía “faaa” en toda la canción. Pero sir-vió, porque después de haber-lo pasado a la partitura, es lo que hoy se escucha en el disco.

LF - Quienes participaron en tu disco y porque elegiste a

cada invitado.

Mirá, la idea era poder invi-tar a músicos con los que he tocado en vivo, o que son res-petados en la escena del blues, porque quería demostrar que los bluseros también hacen pop. A veces, escucho a gente muy cerrada y concentrada en el estilo, y a mí me gustaría

poder cambiarlo. No conozco acá artistas del género femeni-no que hagan una fusión, con criterio, con un concepto, una estética bien definida, donde se encuentre el Blues fusiona-do con el Pop. Así que llamé a algunos amigos del circuito, y aceptaron. Entre ellos está Dani Raffo y Machy Madco, como había nombrado antes, y además están Mauro Diana que es un bajista y cantante muy bueno de blues, Gabriel Gratzer que es guitarrista y cantante de Country Blues y Country, Nicolás Raffeta, tecladista que tocó con Pappo y Malosetti mucho tiempo. Y además está Ricardo Tapia de la “La Mississippi”. Con Ricky me pasó algo curioso. Cuando le conté que quería grabar un disco, tuvimos una reunión porque yo estaba buscando un productor artístico. Recuerdo que cuando escuchó el boce-to de mis canciones, me dijo: honestamente, tenés bien en claro que es lo que querés hac-er, y no necesitas un productor artístico. Así que eso me dio un envión muy grande! Y me puse al hombro el proyecto. Así que más adelante lo invité a cantar en el disco, porque sus palabras fueron claves

para mí en ese momento. Sigue..


LF Sabemos de tus comienzos musicales den-tro del Blues, como llegaste a fundirlo con un disco con una melange de R&B pop, blusera y soulera. Cuáles son tus cantantes influyentes para lograr ese sonido y salirte del estereotipo de ambos estilos.

Me gustan mucho Ruth Brown, Ray Charles, Etta James, Aretha Franklin, Steve Wonder, Sam Cook y muchos grupos vocales. En realidad la música entra los 40 y los 60 me encanta. Y de artistas moder-nas me gusta Corinne Bailey Rae, Duffy y AmyWinehouse. Creo que estas tres artistas fu-sionan claramente la música más vintage con lo moderno.

LF -- Aparte de cantar sos bajista, Licenciada en musico-terapia y profesora de canto. Cuál es tu Norte, tus expec-tativas a partir de este nuevo

disco.

Es que un disco cuesta caro jaja . Así que es importante mi trabajo para poder sosten-erme. Las clases y la musico-terapia me sirven para hacer esto que quiero, pero también me encanta mi trabajo porque es apasionante encontrar un universo en cada persona que se acerca a mí, ya sea con fines pedagógicos o terapéuticos. Todavía no ejercí de manera

particular porque me egresé de licenciada recién este año (tuve mi primer título en el 2004 pero retomé diez años mas tarde). En el medio fui mamá y todo el tiempo que demanda serlo .Pero lo que si hice, fueron prácticas en hos-pitales e institutos, y eso fue

muy gratificante. Pero por el momento, estoy enfocada en el disco. Quiero tocar, y mostrarle a la gente que me esforcé, que mis ideas fueron claras, mis objetivos también, que hay letras con contenido, no son tontas pero tampoco rebuscadas. Quiero que puedan escuchar y di-gan; uh! Acá mezcló esto con lo otro, y que los transporte, a épocas, lugares, no sé, esta-dos de ánimo. Siento que hay varios, sobre todo las mujeres, que se sienten identificadas conmigo. Soy una mina bien de clase media, que no tiene muchos problemas, con una vida que se puede decir que es estable con un marido, una hija, y que hace canciones donde habla de sus propios

pensamientos. Cómo ves la escena femenina de habla hispana local y ex-tranjera en este momento en cuanto a lo musical y al men-saje. Que cantantes y músicas femeninas de habla hispana

escuchás y te gustan.


Me cuesta muchísimo ver “que va a pasar” con mi disco. Porque lo que hice, siento que acá no existe. O tenés el rock nacional, o tenés Blues, o tenés Pop, o Folklore, o Tango, pero no hay lo que en otros países se define como “Neo Soul” o “Soul Británico” (o soul blan-co), que es esa mágica combi-nación del pop y las canciones con el sonido más retro. Me gustaría que más chicas como yo puedan comenzar a hac-erlo. Hay algunas colegas como Sol Liebeskind o Flor Andrada que ya lo están ha-ciendo. Pero no es suficiente. Las chicas tenemos que salir

del closet también jajaj.

LF- Como es un show de Sol Cabrera más allá de los te-

mas del nuevo disco?

Uy es divertidísimo jaja . Mu-chas veces mis músicos ni saben lo que voy a hacer. Me gusta mucho improvisar, cu-ando tocamos algunos clási-cos nuestros. Hago cantar a los músicos, y me bajo a can-tar con la gente. Trato de no poner a la gente de un lado, y yo estar del otro, sino más me meto con la gente. Quiero poder seguir siendo así, que eso permanezca. Me parece que hay que ser natural ar-riba del escenario. Se puede ser fino, sensual, o lo que qui-eras, pero no me gusta que

sea fingido o forzado. Si me equivoco, o me tropiezo, es mejor reírme que hacer de cuenta que no pasa nada. Me gusta ser honesta, no te voy a

vender algo que no soy.

LF - “Recién Empieza” , como sigue?

Tocar, tocar y tocar. Quiero como dice una de mis letras, darle al mundo mi corazón. Entregar lo que soy, que me conozcan, no pensar tanto en lo que quiero y hacer más lo que quiero, que es esto. Tengo una vida sola, ¡¿para qué es-

perar más?! .

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CD “Recien empieza” 2014

ENTREVISTA

______________Por Gustavo Pollo Zungri

Editor General deCADB Magazine

GZ Bueno amigos, un gusto saber que bandas

como la Roll Over Blues siembran buen Rock y Blues

en la esfera de nuestro ámbito local , desde donde

arranca este buen proyecto?

Este proyecto comienza concretamente al principio del 2012 con la grabación de una pre-producción de

nuestro material, en ese momento con quien fuera

el primer cantante de la banda, Fernando Santabaya y yo, Martyn Vikingo, hace-mos una pre-producción en base a temas que yo había

compuesto a lo largo de varios años. a partir de esa

grabación comienza a tomar forma la banda y se concreta en el mismo año con varios shows a finales de ese año.

GZ – Con que tipo de banda

se encuentran los que asisten a un show de Roll

Over Blues?

Roll over tiene un person-alidad diversa, si bien nos

anunciamos como una banda de rock & blues, tam-bién incursionamos el funk y el country rock, siempre con una intención muy setenta

en la personalidad de los te-mas. digamos que un show

nuestro no son 12 canciones parecidas pero si con una

intención y un sonido muy homogéneos.

GZ – Quienes intregran la banda en la actualidad?

En la actualidad esta forma-da por Lukas Agüero en voz, Martyn Vikingo en guitarras y coros, alan olivera en tecla-dos, martín blanco en bajo y

Daniel Giménez en batería.

GZ – Cual fue ese Show don-de sintieron que se habian consolidado como grupo?

Si bien esta banda sufrió muchos cambios de inte-grantes, e idas y vueltas,

podríamos confirmar que nuestro último show fue la confirmación de que es “el grupo” humano y artístico,

y que somos quienes mejor entendimos el concepto y

criterio del proyecto. a partir de que obviamente nos gus-ta lo que hacemos y eso se plasma en una integración tanto en la interpretación

como en el sonido.

Roll Over Blues es un proyecto iniciado por el músico guitarrista Martyn Vikingo,

surgido a partir del material que había compuesto en algunos de sus proyectos anteriores (LiD e Influencia, más especí-ficamente), sumado a nuevo material, con un concepto cercano al blues, al rhythm & blues, al funk y esencialmente al rock.

GZ – Sabemos lo difícil que es la difusión y exposición

de las bandas en los medios masivos, como se las arreglan

para publicitar sus shows?

Bueno es bastante compli-cado ese tema, si bien existen

muchas herramientas de difusión, también muchas son

un tanto complicadas para bandas sin soportes económi-

cos. nuestra difusión esta basada por internet en todos los medios posibles y a partir de las radios y medios (como este y gracias!) que nos per-

miten difundirnos y llegar a la gente para que nos conozcan. claro que pensamos apostar a

publicidad en medios ma-sivos pero es una apuesta que tenemos que analizar y tratar de conseguir la mejor opción

para nuestro estilo.

GZ – Que les a dejado de enseñanza todo este tiempo

en la ruta ¿

Varias cosas, uno nunca termina de aprender, esen-

cialmente nosotros venimos todos de diversos estilos,

desde el hard rock al heavy y muchas otras variantes de-bido a las carreras personales

de cada uno. el blues es un estilo más exquisito en tanto

al público y más que nada donde lleva uno a su público,

que es algo a tener muy en cuenta en este estilo. no

podes ir a tocar a un bolichón donde toman cerveza tirados en el piso, porque este es un

público más elitista, nosotros tenemos muy en cuenta el

lugar donde tocar, queremos que la gente si va que pueda

cenar o tomar algo cómodo y que disfrute de un show co-moda y tranquilamente. otra

cuestión es las bandas con quien compartís escenario,

es muy importante que sean bandas que estén dentro del

mismo palo.

GZ – Que piensan del mo-mento actual de la movida del rock y blues local? Que

haría falta?

Bueno, creo que esta pregun-ta es algo que muchos músi-cos pensamos, más que nada aquellos que luchamos día a día por un proyecto propio, la escena de la música, en general, es bastante pobre,

uno sale a tocar con el fin de exponer su material pero ter-mina haciendo mil cosas más que tocar, desde negociar con

los lugares los shows, buscar el mejor arreglo para uno

y para la gente, que el lugar sea agradable para la gente, traslado, difusión, convoca-toria, son muchos detalles

que los músicos sabemos que aveces llegamos al show con

toda esa carga y hay que subir con una sonrisa al escenario.

la movida para las ban-das emergentes es bastante canibal en muchos aspectos porque existe mucha gente

que se aprovecha de las ganas de tocar de los músicos, por más que la ley diga otra cosa

disfrazan presupuestos de sonido para terminar cobran-dote y que le vendas entradas.

GZ – Hay material discográ-

fico de la banda? Donde se puede conseguir?

Si, tenemos material grabado de lo que sería el primer

disco de la banda”la cruz de la moneda más cara” en la web,

por el momento es material de difusión ya que estamos pen-sando en renovar el material a partir de una grabación con el plantel actual de la banda. que vamos a ir difundiendo

en cuanto lo tengamos. por el momento nos pueden encon-

trar en: facebook: www.facebook.com/

rolloverblues soundcloud: www.soundcloud.

com/rolloverblues reverbnation: www.reverbna-

tion.com/rolloverblues

GZ – Cuales son los sueños y proyectos inmediatos de la

banda?

En primer lugar estamos pensando en entrar a grabar nuevos temas sumado a al-

gunos de la primera produc-ción como meta principal, después esperamos poder concretar un videoclip de

nuestro material y a partir de ahí pensamos armar un plan de difusión para todo lo que vamos a tener en mano, esos serían los pasos a seguir en lo inmediato. a la par claro

que vamos a estar en vivo en diferentes lugares de capital

y gba.

Gustavo pollo Zungri


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