Luciana Facchinicel 11 9 9711 9782 | e-mail luciana.facchini@gmail.com

alguns projetos

luciana facchini é designer gráfica, formada pela Faculdade de arqui-

tetura e urbanismo da universidade de são paulo (fau-usp), em 2000. Dirige

desde 2010 seu próprio estúdio, com trabalhos focados na área de

cultura. trabalhou na editora Cosac naify de 2004 a 2009. na editora de-

senhou livros como Moby Dick de Herman Melville, Experiência neocon-

creta de Ferreira gullar, Alice no país das maravilhas de lewis Carroll, Bili

com limão verde na mão de Décio pignatari, além de criar as coleções

Mulheres Modernistas e Paulo Emílio. Coordenou a parte de criação

gráfica da área infanto-juvenil da editora, entre 2007 a 2009.

ganhou prêmios pelos livros Alice no país das maravilhas [2º lugar

em projeto gráfico] – 52o prêmio jabuti, 2010, Moby Dick [1º lugar em

projeto de capa] – 51o prêmio jabuti, 2009, Fera na selva [2º lugar

em projeto gráfico] – 50o prêmio jabuti, 2008, Lampião e Lancelote

[3º lugar em capa] – 49o prêmio jabuti, 2007, Bili com limão verde na

mão [3º lugar na categoria projeto gráfico] – prêmio aluísio Magalhães,

2008. em 2012 ganhou em 1º lugar o concurso getty Images de melhor

da capa de livro de 2011, com o livro “Ilusões pesadas” de sacha sperling

(Companhia das letras).

em 2008, o livro Experiência Neoconcreta foi selecionado pelo american

Institute of graphic arts para a exposição 50 Books/50 Covers of 2007,

em nova York.

ganhou o prêmio tIM (2008) pelo projeto gráfico do CD Toda vez que eu

dou um passo o mundo sai do lugar do artista siba.

teve trabalhos expostos na 7a, 8a, 9a e 10a Bienais de Design gráfico da

associação de Designers gráficos do Brasil (aDg).

projeto gráfico (livro e convite de lançamento)do livro Marcelo Moscheta | BeI 2011

◊ Exposto na Bienal da aDG 2013

projeto gráfico Alice no País das Maravilhascosac naify 2009

∂ 52º prêmio Jabuti

projeto de capaPrimeira PáginapuBLifoLHa 2011

◊ Exposto na Bienal

da aDG 2013

projeto gráfico Moby Dickcosac naify 2008

∂ 51º prêmio Jabuti [1º lugar capa]

projeto gráfico Bili com limão verde na mãocosac naify 2009

∂ prêmio Literário fundação Biblioteca nacional

projeto gráfico Abbas Kisrostamicosac naify, 2004

∂ 7º prêmio Max feffer de Design Gráfico

projeto gráfico dacoleção Mulheres Modernistascosac naify

projeto gráfico (com elaine ramos) Tropicáliacosac naify 2005

projeto gráfico Transpoemascosac naify 2008

projeto gráfico A fera na selva

cosac naify 2007

∂ 50º prêmio jabuti

projeto gráfico do livroHistoricidade e arte contemporâneaicc + Maria antônia, 2012

projeto gráfico para

arezzo – um passeio na

história: 1868 a 2010

projeto gráfico História das igrejas

destruídas de eduardo Verderame – ED HEDra E

sELo cacHaLotE, 2010

projeto gráfico Ordinário

de rafael sica cia. Das LEtras,

2010

projetos de exposições

proJEto DE iDEntiDaDE,

foLDEr, catáLoGo E sinaLização

Da Exposição norteMarcELo MosquEta,

paço Das artEs, rio DE JanEiro

2012-2013

DE 12 DE DEZEMBRO DE 2012 A 17 DE FEVEREIRO DE 2013PREFEITURA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO E SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA APRESENTAM

CURADORIA DANIELA NAME

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REALIZAÇÃOPATROCÍNIO APOIO

catáLoGo Exposição norte

rOUPA PARA NÃO VESTIr

GISELE MIKIMARIANA MORAISRITA VIDAL

EDO BELLEZAFABIANA REGIS FERNANDO JEON

REALIZAÇÃO APOIO EDUCACIONAL

roupa para não vestir

Corpos improváveis, corpos indesejáveis; roupas em modelagens e formas que pouco ergonômicas e funcionais; texturas nem sempre agradáveis ao toque e ao contato com a pele. Trajes que nem sempre se amoldam aos corpos e que se vestidos podem funcionar como um limite aos movimentos, e uma experiência de desconforto.

Roupa para não vestir, reúne o trabalho de seis jovens designers de moda que colocam a materialidade e os padrões tradicionais das roupas em questão, ao mesmo tempo, que dialogam muito intimamente com o universo da moda e das tendências, afinal de contas uma breve observação de sites ou revistas de moda revelará que nem sempre as roupas em moda são sinônimas de conforto e muito frequentemente são os corpos que se amoldam ao vestuário e não o contrário.

As peças ora exibidas, construídas a partir de diversas técnicas de modelagem e costura — algumas das quais habitualmente empregadas na moda de luxo — e confeccionadas em tons de bege misturam-se no espaço da Galeria formando uma massa, tal como as roupas das multidões que circulam pelas cidades, mas quando vistas de perto evidenciam algumas possibilidades do uso das roupas como formas expressivas das artes.

MARIA CLAUDIA BONADIO

FERNANDO JEON

Discípulo da moulage de Ozenir Ancelmo

e da modelagem e costura de Angela

May, Fernando plasma em seu trabalho

um aspecto da tradição oriental: a

preciosidade. Trata-se do que se passa

antes do estágio da mercadoria de moda.

Síntese de procedimentos experimentais

de desconstrução, com uma precisão

virtuosa, suas roupas se tornam objetos

em que se identifica um domínio das

múltiplas linguagens contemporâneas

da arte e da moda, bem como uma

expressividade subjetiva, extraída das

ferramentas técnicas abordadas de forma

lúdica, comparando o tempo e o processo

da alfaiataria industrial à tradição da

alfaiataria astesanal.

GISELE MIKI

Muros, paredes, viadutos, eis alguns

dos habitats mais comuns dos “homens

amarelos” de OsGêmeos. Personagens

de corpos improváveis, formas

desproporcionais e que habitam as

cidades que vestem roupas de homens,

“roupas de peixes”, e outros trajes

incomuns. Como seria o guarda-roupa

desses personagens? Seria possível

transformar essas formas bidimensionais

em objetos tridimensionais? Tentando

responder essas questões Gisele Miki

realizou diversos estudos de modelagem

e finalmente transpôs (ou propôs)

as roupas dos personagens para os

têxteis criando um guarda-roupa

para os homens amarelos.

MARIANA MORAIS

No período das navegações, o imaginário

dos viajantes era repleto de monstros

marinhos que poderiam até engolir as

caravelas. Mais tarde, o século XIX

assistiria à midiatização de outros

“monstros”, que não eram motivo de

afugentamento, mas sim exerciam enorme

atração do público, que ia ver de perto

nos freak-show, mulheres barbadas,

gêmeos siameses ou bebês de duas

cabeças. Nas roupas das personagens

criadas por Mariana, as saias imitam

cortinas teatrais, e estão presentes,

rendas, espartilhos e outros elementos

do vestuário feminino no século XIX,

alguns dos quais construídos, com

materiais tão inesperados como os

corpos que os vestiam.

RITA VIDAL

Colarinhos e golas que se sobrepõem,

roupas que deslocam e ampliam as

formas corporais, são algumas das

características do trabalho de

Rita Vidal. Às modelagens inusitadas,

a artista somou questões que para

o filósofo francês Gilles Lipovetsky

definem a hipermodernidade: o indivíduo

e suas angústias, paralisado entre

o empreendedorismo e a condição de

ócio. Movimentos opostos, performances

congeladas, e o feltro de lã (utilizado

na construção civil, para isolamento

térmico e acústico, aqui tratado com

as técnicas de chapelaria e alfaiataria

artesanal), fixaram as formas do corpo

re-produzindo o movimento de embate

entre forças coexistentes e vontades.

EDO BELLEZA

A dureza da armadura versus a

maciez do tecido, ou a dureza da

armadura somada à maciez do tecido?

Rigidez versus suavidade, ou rigidez

e suavidade? Armaduras ou roupas

contemporâneas? Tecidos que protegem

ou tecidos que sufocam? São essas

algumas das questões que as

Edo Belleza evoca através de suas

peças, ou suas Introspective versions,

inspiradas em armaduras belgas do

século XVII e armaduras de samurais

do período Edo, costuradas e

construídas com matelassê, trecê,

drapeado chinês.

FABIANA REGIS

Os ângulos e curvas da arquitetura

de Oscar Niemeyer vestem o poder —

imagem é que reforçada todos os dias,

quando o Palácio do Planalto, ou a

Esplanada dos Ministérios servem

de fundo para o noticiário político

nos principais jornais nacionais.

Mas como é revestir-se com as curvas

do arquiteto? Transpor para as roupas

as angulações dos espaços por ele

projetados? Eis do desafio de Fabiana

Régis. Projeta daqui, corta dali,

experimenta o têxtil mesclado com

material de construção, faz a prova

no manequim, ajusta, refaz e

finalmente veste-se Niemeyer.

proJEto DE iDEntiDaDE

E sinaLização Da Exposição

roupa para não vestir[vários artistas]

unicaMp, caMpinas 2013

proJEto DE iDEntiDaDE, sinaLização,

catáLoGo, foLDEr E convitE Da

Exposição tacita dean: a medida das coisas instituto MorEira saLLEs

rio DE JanEiro | 03 DE outuBro DE 2013

a 26 DE JanEiro, 2014

capas de livros

capas para trilogia “os sonâmbulos”, de Hermann Broch – BEnvirá 2011

capa do livro Lanterna mágina

– autobiografia de Ingmar Bergmancosac naify 2013

cartão de visita

identidade visual fErnanDa carvaLHo – DEsiGnEr Da Luz

www.fernandacarvalho.com.br

www.LucianaFacchini.com.brsão pauLo – BrasiL