LICEO SCIENTIFICO N. COPERNICO

classe 5AS anno scolastico 2018/2019

gruppo di lavoro su George Seurat e il Puntinismo

allievi:

Begliomini Riccardo

Pietro Livatino

Liu Christopher

Francesco Pignatelli

Pietro Santiprof. Claudio Puccetti

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Pittore Francese post-impressionista inziatore del

movimento del Puntinismo

George Pierre

Seurat

1 8 5 9 - 1 8 9 1

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NASCITA

Nasce a Parigi il 2 dicembre 1859,

terzo di quattro figli di una famiglia

di borghesi benestanti

ISTRUZIONE

Frequenta un collegio e scopre

l'amore per il disegno a sette anni,

stimolato da uno zio.

INFLUENZE

Viene influenzato da un'esposizione

di impressionisti, tra cui Pissarro,

Degas e Monet.

PUNTINISMO

Insieme ad altri artisti forma la

Société des Artistes Indépendants.

Tema della scomposizione della

luce e della percezione dei colori.

Ha origine, così, il Pointillisme o

Puntinismo

CERCHIO CROMATICO

Affascinato dal cerchio cromatico di

Chevreul, realizza una tecnica

pittorica basata sull'accostamento di

colori puri, disposti sulla tela in

piccoli punti o tratti

AMORE E MORTE

Nel 1889 Seurat conosce la

modella Madeleine Knoblock, dalla

quale ha due figli. Il 29 marzo 1891

muore di difterite o forse di angina

infettiva, a soli 32 anni.

LA VITAS E URAT

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Dispositivo messo a punto dal francese Michel Eugène

Chevreul per rendere possibile la classificazione delle

sfumature di colore delle tinture in uso presso la

manifattura dei Gobelins

Serve per visualizzare i rapporti tra i vari colori: i colori

complementari sono alle estremità opposte di ogni

diametro

Cerchio

Cromatico

IL PUNTINISMO

Movimento sviluppatosi in Francia così

denominato dal critico Félix Fénéon all’ottava

mostra Impressionista del 1886

Caratterizzato dalla scomposizione della

luce nei colori dello spettro

La fusione o dai colori avviene nella retina

dell'osservatore

Il termine puntinismo dal fatto che i colori

per rendere questi effetti dovranno essere

applicati sotto forma di punti.

I maggiori esponenti sono Seurat e Signac

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Contrasto simultaneo e colori complementari

Aumento della luminosità di due colori complementari

accostati

Se la luce è il risultato della combinazione di più colori,

allora in pittura l’equivalente della luce non può essere

reso né con una sola tinta né attraverso il mescolamento

di colori sulla tavolozza.

Ciascun tono deve essere diviso e accompagnato dal

suo complementare e i toni vanno stesi sulla tela sotto

forma di puntini giustapposti.

La Tecnica

DIFFERENZE

IMPRESSIONISMO

1. I pittori impressionisti lavorano en plein

air, cioè all’aria aperta

2. La caratteristica principale delle opere

impressioniste è la resa immediata

dell’impressione che l’artista ha di

fronte ad un paesaggio o ad una scena

tratta dalla vita quotidiana

3. Gli impressionisti preferivano tele

piccole, adatta ad essere trasportare

agevolmente

4. Le figure umane nei quadri

impressionisti sono raffigurate con

immediatezza, solitamente impegnate

in un’attività

PUNTINISMO

1. I pittori puntinisti non ritengono

fondamentale uscire dal chiuso del proprio

studio

2. La caratteristica fondamentale dei pittori

neoimpressionisti, invece, è lo studio

scientifico della luce e dei colori di cui è

composta la tela

3. i puntinisti, non dipingendo all’aria aperta,

decidono di adoperare tele molto più grandi

4. Nelle tele dei neoimpressionisti le pose

sono statiche

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In questo quadro Seurat rappresenta la borghesia parigina

colta in un momento di svago all’isola della Grande Jatte.

Se il tema è ancora impressionista la tecnica e la

composizione sono innovative: il pittore struttura l’intero

dipinto secondo un’organizzazione geometrica dello

spazio e delle figure con forte richiamo all’equilibrio delle

composizioni classiche (P. Della Francesca); le figure

occupano uno spazio razionalmente progettato in cui

spicca la figura femminile al centro, che divide in due parti

esatte il dipinto secondo un asse verticale, mentre la

divisione orizzontale è affidata alla sezione aurea. Le

figure inoltre sono ieratiche, statiche, prive di spessore,

frutto cioè di una sintesi delle forme vicina all’astrazione.

La prospettiva e la profondità si leggono attraverso la

riduzione delle dimensioni delle figure e l’atmosfera è

come sospesa e immobile. Il risultato è una pittura ormai

lontana dalla realtà momentanea e fuggevole in favore di

una rilettura percettiva.

Una domenica pomeriggio all’isola

della grande Jatte

1884-1886, Olio su tela 207 x 308 cm - Chicago, Art Institute

LA SCIMMIA AL GUINZAGLIO

LA DONNA CHE PESCA

LA BAMBINA VESTITA DI BIANCO

LA CORNICE A CONTRASTO

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“Noi siamo il futuro. Venite qui ed unitevi a noi”.

COTRAPPOSIZIONE DELLE OPERE

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Questa tela di Seurat è conservata nella

National Gallery di Londra. Nello stesso museo

è conservata anche una tela di Piero della

Francesca: «Il battesimo di Cristo». La

coincidenza è abbastanza singolare, in quanto

non pochi sono i punti di somiglianza tra i due

quadri. Innanzitutto l’atmosfera luminosa e

tersa, poi la precisione del disegno, infine la

costruzione dell’immagine per geometrie

precise, fatte di sfere, coni e cilindri. Già il fatto

di poter confrontare Seurat con Piero della

Francesca ci dice tanto sulla distanza che

separa l’artista francese dai pittori

impressionisti. La sua pittura, pur cogliendo

quella stessa spensierata modernità condivisa

dagli impressionisti, giunge ad esiti

complessivamente classici, dove la rivoluzione

del "puntino" non stempera l’assoluta staticità

dell’immagine.

Bagnanti ad Asnières

1884 Olio su tela 201 x 301,5 cm - National Gallery, Londra

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Lo "chahut", che da il titolo al

quadro, era un ballo in voga nei

locali parigini alla fine del secolo

scorso. In questa tela Seurat giunge

ad esiti molto particolari, che sanno

più di grafica che di pittura. Appare

indubbio che il suo stile, insieme a

quello di Toulouse-Lautrec, abbia

fornito spunti notevoli alla

successiva estetica del Liberty

Lo Chahut

1889–1890 Olio su tela 172 x 141 cm - Otterlo, Paesi

Bassi, Museo Kröller-Müller