Antonio CanovaAntonio Canova

LL’’essenza dellessenza dell’’anima e la purezza della anima e la purezza della forma eterna forma eterna

Prof. Antonio Fosca Prof. Antonio Fosca Docente di Arte e Immagine Docente di Arte e Immagine –– Scuola Sec. di I GradoScuola Sec. di I Grado

a. s. 2012a. s. 2012--20132013

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Biografia : vita di unBiografia : vita di un’’artista (1757artista (1757--1822)1822) Antonio Canova nasce a Possagno (Veneto). EAntonio Canova nasce a Possagno (Veneto). E’’ il maggior esponente della il maggior esponente della

scultura Neoclassica in Italia e in Europa.scultura Neoclassica in Italia e in Europa. Le sue prime opere si richiamano allLe sue prime opere si richiamano all’’influenza stilistica del influenza stilistica del

barocco,soprattutto a Gian Lorenzo Bernini.barocco,soprattutto a Gian Lorenzo Bernini. GiGiàà da ragazzino, infatti, il Canova dimostrò di possedere una da ragazzino, infatti, il Canova dimostrò di possedere una

predisposizione per la scultura modellando, con l'argilla di Pospredisposizione per la scultura modellando, con l'argilla di Possagno, sagno, opere piccole, ma giopere piccole, ma giàà bellissime.bellissime.

Si trasferSi trasferìì a Roma e, in questa citta Roma e, in questa cittàà cosmopolita nella quale accorrevano cosmopolita nella quale accorrevano artisti e studiosi dellartisti e studiosi dell’’antichitantichitàà classica,svolse la classica,svolse la maggior parte della sua attivitmaggior parte della sua attivitàà..

Canova fu anche un pittore,ma produsse opere di livello inferiorCanova fu anche un pittore,ma produsse opere di livello inferiore rispetto e rispetto alle opere di scultura.alle opere di scultura.

Nelle sue sculture Canova fa rivivere la bellezza delle antiche Nelle sue sculture Canova fa rivivere la bellezza delle antiche statue greche statue greche secondo i canoni che teorizzava e insegnava lo studioso Winckelmsecondo i canoni che teorizzava e insegnava lo studioso Winckelmann : ann : ««la la nobile semplicitnobile semplicitàà e la quieta grandezza ...e la quieta grandezza ...»»

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Come sono le sculture di Canova?Come sono le sculture di Canova?

Studiò la statuaria antica e frequentò la scuola di nudo dell'Studiò la statuaria antica e frequentò la scuola di nudo dell'Accademia di Accademia di FranciaFrancia e deie dei Musei capitoliniMusei capitolini, inoltre ebbe modo di incontrare e conoscere i , inoltre ebbe modo di incontrare e conoscere i maggiori protagonisti dell'arte neoclassica e far proprie le teomaggiori protagonisti dell'arte neoclassica e far proprie le teorie artistiche. rie artistiche.

Le sculture di Canova sono realizzate tutte in marmo bianco e coLe sculture di Canova sono realizzate tutte in marmo bianco e con un n un modellato armonioso ben levigato. Prima di realizzare la statua modellato armonioso ben levigato. Prima di realizzare la statua in marmo, Canova riproduceva il soggetto/i in calchi di gein marmo, Canova riproduceva il soggetto/i in calchi di gesso che poi sso che poi riusava per produrre lriusava per produrre l’’opera finale.opera finale.

Tutte le opere si presentano come forme pure ed incontaminate,Tutte le opere si presentano come forme pure ed incontaminate,secondo le regole della statuaria classica. secondo le regole della statuaria classica.

Proprio da Roma iniziò quel riconoscimento al suo genio e al suoProprio da Roma iniziò quel riconoscimento al suo genio e al suo talento talento che gli procurò in seguito un successo e una fama mondiale.che gli procurò in seguito un successo e una fama mondiale.

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La famaLa fama Antonio Canova svolse anche Antonio Canova svolse anche

l'attivitl'attivitàà di pittore, ma in questo di pittore, ma in questo campo artistico non eccelse, campo artistico non eccelse, producendo opere che non producendo opere che non potevano essere confrontate con potevano essere confrontate con lo splendore e la magnificenza lo splendore e la magnificenza delle sue sculture; pertanto, come delle sue sculture; pertanto, come pittore, fu sempre considerato un pittore, fu sempre considerato un artista non di primo piano.artista non di primo piano.

L'opera pittorica del Canova sia in L'opera pittorica del Canova sia in buona parte, o quasi tutta, sempre buona parte, o quasi tutta, sempre rimasta di proprietrimasta di proprietàà dell'artista: dell'artista: oggi oggi èè possibile vedere la raccolta possibile vedere la raccolta nel Museo Gipsoteca Canoviana nel Museo Gipsoteca Canoviana di Possagno, in quella che fu la di Possagno, in quella che fu la sua casa natale. In essa si trovano sua casa natale. In essa si trovano circa 300 opere dell'artista, in circa 300 opere dell'artista, in buona parte provenienti dallo buona parte provenienti dallo studio romano del Canova.studio romano del Canova.

Autoritratto, 1792

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Influenza dell'arte grecaInfluenza dell'arte greca

Canova ebbe il grande merito Canova ebbe il grande merito artistico, piartistico, piùù di qualsiasi altro di qualsiasi altro scultore, di far rivivere, nelle scultore, di far rivivere, nelle sue opere, l'antica bellezza sue opere, l'antica bellezza delle statue greche, ma delle statue greche, ma soprattutto la soprattutto la graziagrazia, non pi, non piùùintesa come superficiale intesa come superficiale sensualitsensualitàà Rococò, ma come Rococò, ma come una una qualitqualitàà, che solo attraverso , che solo attraverso il controllo della il controllo della ragioneragione può può trasformare gli aspetti trasformare gli aspetti aggraziati, e sottilmente aggraziati, e sottilmente sensuali, in un'idealitsensuali, in un'idealitàà che solo che solo l'artista può rappresentare l'artista può rappresentare evitando le violente passioni e evitando le violente passioni e i gesti esasperati.i gesti esasperati.

Amore e Psiche Amore e Psiche –– 17871787--17931793

Paolina Borghese -1804-1808 Le tre Grazie 1812-

1816

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Egli, nella sua arte, aveva studiato come ricalcare le tecniche Egli, nella sua arte, aveva studiato come ricalcare le tecniche degli degli antichi antichi scultori greciscultori greci; dal ; dal disegno (schizzo)disegno (schizzo)-- idea inizialeidea iniziale di un di un lavoro, passava al lavoro, passava al bozzettobozzetto in tin terracottaerracotta oo, , crudacruda, o in , o in ceracera, , materializzando subito la materializzando subito la forma realeforma reale dell'opera.dell'opera.

La seconda fase era quella dedicata alla statua in La seconda fase era quella dedicata alla statua in argillaargilla sopra la sopra la quale veniva colato il quale veniva colato il gessogesso. Su questo modello venivano fissati i . Su questo modello venivano fissati i chiodini ( chiodini ( reprepèèrere) che, attraverso l'utilizzo di uno speciale compasso ) che, attraverso l'utilizzo di uno speciale compasso ((pantografopantografo), servivano a trasferire nel marmo le esatte proporzioni ), servivano a trasferire nel marmo le esatte proporzioni dell'opera in gesso.dell'opera in gesso.

Alcune di queste opere in gesso, complete di Alcune di queste opere in gesso, complete di reprepèèrere, sono oggi pezzi , sono oggi pezzi unici al mondo e considerati loro stessi capolavori perchunici al mondo e considerati loro stessi capolavori perchéé non non esistono piesistono piùù gli originali in marmo, andati perduti o distrutti. gli originali in marmo, andati perduti o distrutti.

Tra gli altri il monumento a Tra gli altri il monumento a ““ GeorgeGeorge WashingtonWashington”” , distrutto in un , distrutto in un incendio negli Stati Uniti, i busti di incendio negli Stati Uniti, i busti di ““ Gioacchino Murat Gioacchino Murat ”” e di e di ““Carolina BonaparteCarolina Bonaparte”” , regnanti di Napoli., regnanti di Napoli.

La tecnica scultorea di CanovaLa tecnica scultorea di Canova

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Sintesi della tecnica canovianaSintesi della tecnica canoviana

Tecnica del Ricalco Tecnica del Ricalco –– dal disegno dal disegno (schizzo)(schizzo)-- nascenasce

ll’’ idea iniziale di un lavoro, idea iniziale di un lavoro, passava al passava al bozzettobozzetto in in tterracottaerracotta, , crudacruda, o in , o in ceracera, materializzando subito la forma reale , materializzando subito la forma reale dell'opera.dell'opera.

I^ Fase

II ^ Fase

Tecnica dellTecnica dell’’argilla modellataargilla modellata Realizzazione statua in Realizzazione statua in argillaargilla poi veniva colato il gesso. poi veniva colato il gesso. Su questo modello venivano fissati i Su questo modello venivano fissati i chiodini (chiodini (reprepèèrere) che, attraverso l'utilizzo di ) che, attraverso l'utilizzo di uno speciale compasso (uno speciale compasso (pantografopantografo), ), servivano a trasferire sul marmo le esatte servivano a trasferire sul marmo le esatte proporzioni dell'opera in gesso.proporzioni dell'opera in gesso.

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Nelle sue sculture era solito adoperare il Nelle sue sculture era solito adoperare il marmo biancomarmo bianco che riusciva a che riusciva a rendere armonioso, come modellato con tale rendere armonioso, come modellato con tale plasticitplasticitàà e grazia, finezza e e grazia, finezza e leggerezza che le sue figure sembrano quasi avere un proprio movleggerezza che le sue figure sembrano quasi avere un proprio movimento, e imento, e sembrano vivere nella loro immobilitsembrano vivere nella loro immobilitàà..

Un'altra caratteristica particolare del suo talento era la Un'altra caratteristica particolare del suo talento era la levigatura levigatura delle delle opere, sempre raffinata, grazie alla quale i suoi lavori avevanoopere, sempre raffinata, grazie alla quale i suoi lavori avevano uno speciale uno speciale effetto di effetto di lucentezzalucentezza che ne accentuava la che ne accentuava la naturale naturale e splendida e splendida bellezzabellezza; ;

una bellezza radiosa di purezza, secondo i canoni del classicismuna bellezza radiosa di purezza, secondo i canoni del classicismo pio piùù fedele, fedele, la rappresentazione della la rappresentazione della bellezza idealizzatabellezza idealizzata, , eterna e universaleeterna e universale..

Particolari delle opere: “Amore e psiche (vers.2)”, “Venere Italica” e “Le tre Grazie”

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Nelle sue sculture Canova Nelle sue sculture Canova adoperava:adoperava:

marmo bianco marmo bianco armonia delle parti armonia delle parti modellato, con tale plasticitmodellato, con tale plasticitàà e e finezza finezza le sue figure sembrano muoversi, le sue figure sembrano muoversi, paiono avere unpaiono avere un’’anima propria anima propria sembrano vivere nella loro sembrano vivere nella loro immobilitimmobilitàà pur essendo statue;pur essendo statue;

Levigatura delle opere,Levigatura delle opere,

Raffinatezza esecutiva,Raffinatezza esecutiva,

Lucentezza Lucentezza

Naturalezza Naturalezza

Bellezza idealizzata, Bellezza idealizzata, eterna e universaleeterna e universaleRISULTATO FINALE

DELL’OPERA

Materiali usati da Canova nella sculturaMateriali usati da Canova nella scultura

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Temi e soggetti mitologiciTemi e soggetti mitologici

Nella rappresentazione di soggetti mitologici si evidenzia, in tNella rappresentazione di soggetti mitologici si evidenzia, in tutta la utta la sua immediatezza e pisua immediatezza e piùù ancora che in altre opere, il riferimento ancora che in altre opere, il riferimento palese alla palese alla scultura greca ed ellenisticascultura greca ed ellenistica..

Le forme anatomiche sono di una perfezione unica Le forme anatomiche sono di una perfezione unica il movimento dei gesti sempre contenuto e misuratoil movimento dei gesti sempre contenuto e misurato la psicologia e lla psicologia e l’’emotivitemotivitàà èè quasi sempre assente o trasformata ed quasi sempre assente o trasformata ed

elaborata in una pacata silenziositelaborata in una pacata silenziositàà. . Tutto l'insieme delle composizioni risulta pervaso di un magico Tutto l'insieme delle composizioni risulta pervaso di un magico

equilibrio e staticitequilibrio e staticitàà..

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Nella rappresentazione delle opere il Canova sceglie sempre l'atNella rappresentazione delle opere il Canova sceglie sempre l'attimo scenico timo scenico essenziale, classico, quello del momento del essenziale, classico, quello del momento del pathospathos; ne ; ne èè un esempio un esempio straordinario il straordinario il ““Teseo sul MinotauroTeseo sul Minotauro””..

A Canova non interessa rappresentare la dinamica della lotta traA Canova non interessa rappresentare la dinamica della lotta tra Teseo e Teseo e quellquell’’essere metessere metàà toro e mettoro e metàà uomo che uomo che èè il Minotauro. Egli sceglie un il Minotauro. Egli sceglie un momento diverso, meno dinamico ma pimomento diverso, meno dinamico ma piùù ricco di fascino, d'interioritricco di fascino, d'interioritàà; ;

Canova rappresenta il momento al termine della faticosissima lotCanova rappresenta il momento al termine della faticosissima lotta per ta per sconfiggere il Minotauro: vuoto ormai di ogni energia, Teseo, sisconfiggere il Minotauro: vuoto ormai di ogni energia, Teseo, si appoggia appoggia sul corpo di quest'ultimo, in un gesto di estrema serenitsul corpo di quest'ultimo, in un gesto di estrema serenitàà e prossimo alla e prossimo alla pietpietàà. Ed . Ed èè proprio in quel momento che il racconto esce dalla storia, proprio in quel momento che il racconto esce dalla storia, splende di luce propria e si avvia a diventare splende di luce propria e si avvia a diventare mitomito eterno e universale. eterno e universale.

Teseo sul Minotauro 1781-1783

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Caratteristica dei soggetti figurativi scultorei a Caratteristica dei soggetti figurativi scultorei a tema mitologicotema mitologico

Riferimento alla Riferimento alla scultura greca ed scultura greca ed ellenistica. Dei e ellenistica. Dei e miti dellmiti dell’’Olimpo Olimpo

forme anatomiche perfetteforme anatomiche perfette movimento dei gesti sempre movimento dei gesti sempre contenuto e misuratocontenuto e misurato indagine psicologica ed indagine psicologica ed emotivitemotivitàà quasi sempre assente quasi sempre assente oppure vi oppure vi èè pacata pacata silenziositsilenziositàà. . Tutta la composizione Tutta la composizione presenta equilibrio e staticitpresenta equilibrio e staticitàà..

Vi Vi èè sempre sempre l'attimo scenico l'attimo scenico essenziale, essenziale, classico, quello classico, quello del momento del del momento del pathos (tensione pathos (tensione emotiva);emotiva);

Canova rappresenta il Canova rappresenta il ““ momentomomento”…”…. estrema serenit. estrema serenitàà e e ““immobilitimmobilitàà eternaeterna””. Ed . Ed èè proprio in quellproprio in quell’’ istante che il istante che il racconto esce dalla storia, splende di luce propria e si avvia aracconto esce dalla storia, splende di luce propria e si avvia adiventare diventare mitomito eterno e universale.eterno e universale.

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I temi della morte e dell'idealizzazioneI temi della morte e dell'idealizzazione

La rappresentazione della morte nei monumenti funebri fu un temaLa rappresentazione della morte nei monumenti funebri fu un tema specifico specifico e caratteristico di tutto il periodo del neoclassicismo; furono e caratteristico di tutto il periodo del neoclassicismo; furono molti gli artisti molti gli artisti che si dedicarono alla rappresentazione di temi ispirati alla moche si dedicarono alla rappresentazione di temi ispirati alla morte.rte.

Non Non èè infatti un caso se, nello stesso periodo, anche il poeta infatti un caso se, nello stesso periodo, anche il poeta Ugo FoscoloUgo Foscoloriaffermava l'importanza dei riaffermava l'importanza dei ““SepolcriSepolcri””-- (opera letteraria), come memoria (opera letteraria), come memoria del passato e del ricordo dei grandi personaggi che avevano segndel passato e del ricordo dei grandi personaggi che avevano segnato la ato la storia, meritevoli dunque di esaltazione del valore e del riconostoria, meritevoli dunque di esaltazione del valore e del riconoscimento scimento delle proprie virtdelle proprie virtùù..

A differenza del periodo barocco nel quale la morte era intesa cA differenza del periodo barocco nel quale la morte era intesa come un ome un qualcosa che dava raccapriccio, funesta e macabra, nell'arte neoqualcosa che dava raccapriccio, funesta e macabra, nell'arte neoclassica era, classica era, idealmente,come il momento culminante della vita stessa.idealmente,come il momento culminante della vita stessa.

{ { Il processo di idealizzazione si spiega come processo di Il processo di idealizzazione si spiega come processo di sublimazione sublimazione (esaltazione).(esaltazione). Lo stesso Canova parla di Lo stesso Canova parla di "esecuzione sublime"."esecuzione sublime". Egli da Egli da cattolico, non accetta l'idea del bello nell'orrido o di una natcattolico, non accetta l'idea del bello nell'orrido o di una natura ostile o di ura ostile o di una divinituna divinitàà avversa ( come i Romantici). Per lui la sublimazione avviene avversa ( come i Romantici). Per lui la sublimazione avviene senza il rifiuto della natura, e il senza il rifiuto della natura, e il vero classicismovero classicismo èè la bella natura,l'amore la bella natura,l'amore naturale pagano che elevandosi evolve nell'amore ideale cristiannaturale pagano che elevandosi evolve nell'amore ideale cristiano o }}..

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Classificazione delle opereClassificazione delle opere

La classificazione delle opere di Canova può essere effettuata rLa classificazione delle opere di Canova può essere effettuata ripartendo la ipartendo la sua produzione in due categorie principali; sua produzione in due categorie principali;

i Monumenti funebri e i Miti greci.i Monumenti funebri e i Miti greci. Fanno parte del primo gruppo i monumenti funebri realizzati tra Fanno parte del primo gruppo i monumenti funebri realizzati tra il 1782 e il il 1782 e il

1819, a:1819, a: Clemente XIIIClemente XIII, (Roma, Basilica di San Pietro in Vaticano, 1787 , (Roma, Basilica di San Pietro in Vaticano, 1787 -- 1792, 1792,

marmo). marmo). Clemente XIVClemente XIV, (Roma, B, (Roma, Basilica dei Santi Apostoliasilica dei Santi Apostoli , 1787, marmo). , 1787, marmo). StuardiStuardi, (Roma, Basilica di S. Pietro, 1817 , (Roma, Basilica di S. Pietro, 1817 -- 1819, marmo), 1819, marmo), Vittorio AlfieriVittorio Alfieri, (Firenze, B, (Firenze, Basilica di Santa Croceasilica di Santa Croce), 1806 ), 1806 -- 1810, marmo. 1810, marmo. Francesco PesaroFrancesco Pesaro, (Venezia, , (Venezia, Museo CorrerMuseo Correr, 1799, marmo). , 1799, marmo). Maria Cristina d'AustriaMaria Cristina d'Austria, , ((ViennaVienna, , AugustinerkircheAugustinerkirche, 1798, 1798--1805, marmo).1805, marmo).

Nella rappresentazione dei monumenti funebri, Canova era solito Nella rappresentazione dei monumenti funebri, Canova era solito adoperare adoperare lo schema classico, a tre piani in sovrapposizione.lo schema classico, a tre piani in sovrapposizione.

MITI GRECI Diapositiva seguente

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Miti greci in sculturaMiti greci in scultura ““Amore e PsicheAmore e Psiche””-- 17871787--17931793 ““Orfeo ed EuridiceOrfeo ed Euridice”” (1776) e (1776) e ““Dedalo e IcaroDedalo e Icaro”” (1779)(1779) ““Teseo sul MinotauroTeseo sul Minotauro”” –– 17811781--17831783 ““Ebe ,la coppiera degli deiEbe ,la coppiera degli dei”” –– 18001800--18051805 ““Amore e PsicheAmore e Psiche”” (ves.2)(ves.2) ““Le tre GrazieLe tre Grazie””-- 18121812--18161816 ““Ercole e LicaErcole e Lica””-- 17951795 ““Adone e VenereAdone e Venere”” ““Perseo con la testa di MedusaPerseo con la testa di Medusa””-- ““Paolina BorghesePaolina Borghese come come Venere vincitriceVenere vincitrice””-- (riferimento alla (riferimento alla

statuaria classica greca) statuaria classica greca) –– 18041804--18081808 Napoleone BonaparteNapoleone Bonaparte come "come "Marte il PacificatoreMarte il Pacificatore””-- (periodo (periodo

napoleonico napoleonico -- statua dedicata a Napoleone che rifiutò perche era statua dedicata a Napoleone che rifiutò perche era stato ritratto nudo,senza veli) stato ritratto nudo,senza veli)

1616

Periodo napoleonicoPeriodo napoleonico …….. Nel periodo napoleonico il Nel periodo napoleonico il

Canova venne scelto e designato Canova venne scelto e designato dall'imperatore dall'imperatore Napoleone Napoleone BonaparteBonaparte quale suo ritrattista quale suo ritrattista ufficiale. ufficiale.

Di lui l'artista eseguDi lui l'artista eseguìì molti ritratti, molti ritratti, tra i tanti anche il tra i tanti anche il Monumento a Monumento a NapoNapoleone I,in leone I,in bronzbronzo, che o, che attualmente si trova all'attualmente si trova all'Accademia Accademia di Breradi Brera a Milano (copia della a Milano (copia della statua di Napoleone da Apsley statua di Napoleone da Apsley House a Londra). House a Londra).

A proposito di questa opera A proposito di questa opera èè da da ricordare l'aneddoto che riferisce ricordare l'aneddoto che riferisce di un Napoleone irritato per di un Napoleone irritato per l'audacia dell'artista, al punto da l'audacia dell'artista, al punto da rifiutare la statua perchrifiutare la statua perchéé si si vergognava di essere stato ritratto vergognava di essere stato ritratto nudo, nella personificazione di nudo, nella personificazione di "Marte il Pacificatore"."Marte il Pacificatore". Napoleone Bonaparte come "Marte il Napoleone Bonaparte come "Marte il

Pacificatore". Apsley House Pacificatore". Apsley House -- LondraLondra

1717

Il periodo napoleonico fu per Canova un periodo molto fecondo Il periodo napoleonico fu per Canova un periodo molto fecondo artisticamente, anche se non volle mai diventare l'artista dellaartisticamente, anche se non volle mai diventare l'artista della corte corte dell'imperatore francese. dell'imperatore francese.

Uno dei ritratti che il Canova produsse per la famiglia imperialUno dei ritratti che il Canova produsse per la famiglia imperiale di e di Napoleone, e anche uno dei piNapoleone, e anche uno dei piùù famosi e belli, famosi e belli, èè quello che rappresenta quello che rappresenta Paolina BonapaPaolina Bonaparterte, sorella di Napoleone, seminuda, semisdraiata su un , sorella di Napoleone, seminuda, semisdraiata su un tricliniotriclinio romano, con una romano, con una melamela in mano,nell'in mano,nell'allegoriaallegoria di di ""VenereVenere vincitrice".vincitrice".

““Paolina Borghese come Venere Paolina Borghese come Venere vincitricevincitrice””-- (riferimento alla statuaria (riferimento alla statuaria classica greca) classica greca) –– 18041804--18081808

1818

Conclusioni Conclusioni …………

Oltre che esercitare l'attivitOltre che esercitare l'attivitàà di scultore, Canova ebbe anche l'incarico della di scultore, Canova ebbe anche l'incarico della tutela e valorizzazione del patrimonio artistico che lo impegnò tutela e valorizzazione del patrimonio artistico che lo impegnò per parecchio per parecchio tempo, compito che gli venne assegnato in quanto capo dell'Accadtempo, compito che gli venne assegnato in quanto capo dell'Accademia di emia di San Luca. Nel San Luca. Nel 18021802 fu inoltre nominato fu inoltre nominato "Ispettore Generale delle Antichit"Ispettore Generale delle Antichitààe delle Arti dello Stato della Chiesa".e delle Arti dello Stato della Chiesa".

Nel 1815, dopo la disfatta di Nel 1815, dopo la disfatta di WaterlooWaterloo e la caduta di e la caduta di NapoleoneNapoleone, Canova, , Canova, che si trovava in quel periodo a che si trovava in quel periodo a ParigiParigi in compagnia del fratellastro, in compagnia del fratellastro, Giovanni Battista SartoriGiovanni Battista Sartori e, tramite une, tramite un’’abile azione diplomatica verso lo abile azione diplomatica verso lo stato francese, ottenne e riuscstato francese, ottenne e riuscìì a riportare in Italia le tante opere da riportare in Italia le tante opere d’’arte che arte che Napoleone aveva illegalmente portato in Francia come trofei di gNapoleone aveva illegalmente portato in Francia come trofei di guerra. uerra.

Papa Pio VIIPapa Pio VII, quale segno tangibile di riconoscenza e di ringraziamento per , quale segno tangibile di riconoscenza e di ringraziamento per questo suo grande impegno nella difesa dell'arte italiana, gli cquesto suo grande impegno nella difesa dell'arte italiana, gli conferonferìì il titolo il titolo nobiliare di nobiliare di MarcheseMarchese di di Ischia di CastroIschia di Castro..

1919

Il sepolcro che custodisce le sue spoglie Il sepolcro che custodisce le sue spoglie èè a a PossagnoPossagno, suo paese natale, in , suo paese natale, in provincia di Trevisoprovincia di Treviso, dove egli stesso, tre anni prima di morire, nel luglio , dove egli stesso, tre anni prima di morire, nel luglio 1819, si recò personalmente, progettò e fece edificare a sue spe1819, si recò personalmente, progettò e fece edificare a sue spese se Il TempioIl Tempio, , posandone personalmente la prima pietra.posandone personalmente la prima pietra.

Oggi viene chiamato : Oggi viene chiamato : TEMPIO CANOVIANOTEMPIO CANOVIANO

Questo edificio maestoso, dedicato alla Questo edificio maestoso, dedicato alla SS. TrinitSS. Trinitàà, era una , era una chiesachiesaparrocchialeparrocchiale che sarche saràà portata a termine solo a dieci anni dalla sua morte.portata a termine solo a dieci anni dalla sua morte.

Proprio nel Proprio nel TempioTempio, sempre nel , sempre nel 18321832 e per volere del fratellastro, vennero e per volere del fratellastro, vennero traslate, come definitiva sede, le spoglie terrene del grande artraslate, come definitiva sede, le spoglie terrene del grande artista dalla tista dalla vecchia chiesa parrocchiale dove erano conservate dal vecchia chiesa parrocchiale dove erano conservate dal 18301830. In questo . In questo TempioTempio, ideato e voluto dal Canova e che egli volle donare ai suoi , ideato e voluto dal Canova e che egli volle donare ai suoi concittadini, si trovano tuttora le sue spoglie mortali.concittadini, si trovano tuttora le sue spoglie mortali.

2020

CURIOSITACURIOSITA’’ DA SAPEREDA SAPERE………… Il Cenotafio di Il Cenotafio di Antonio Canova Antonio Canova si trova nella basilica di si trova nella basilica di Santa Maria Santa Maria

Gloriosa dei Frari a Venezia; Gloriosa dei Frari a Venezia; Il suo Il suo cuorecuore èè conservato all'interno del conservato all'interno del cenotafiocenotafio che i suoi allievi gli vollero dedicare che i suoi allievi gli vollero dedicare -- navata sinistranavata sinistra

Il sepolcro Il sepolcro --Tempio che custodisce le sue spoglie Tempio che custodisce le sue spoglie èè a a PossagnoPossagno (TV), suo (TV), suo paese natale;paese natale;

La sua mano destra si trovava presso La sua mano destra si trovava presso l'l'Accademia di Belle ArtiAccademia di Belle Arti di di VeneziaVenezia, , ora si ora si èè ricongiunta al corpo dell'artista nella chiesa parrocchiale di ricongiunta al corpo dell'artista nella chiesa parrocchiale di Possagno ( poi nel Tempio canoviano con il resto della salma).Possagno ( poi nel Tempio canoviano con il resto della salma).

La La casa natalecasa natale di Antonio Canova in di Antonio Canova in PossagnoPossagno èè oggi diventata un oggi diventata un museomuseoche raccoglie la che raccoglie la pinacotecapinacoteca dell'artista (oli su tela e tempere), alcuni disegni, dell'artista (oli su tela e tempere), alcuni disegni, le incisioni delle opere e numerosi cimeli.le incisioni delle opere e numerosi cimeli.

Accanto alla casa, sorge la Accanto alla casa, sorge la Gipsoteca canovianaGipsoteca canoviana, edificio a forma basilicale;, edificio a forma basilicale; La Gipsoteca raccoglie i modelli in gesso La Gipsoteca raccoglie i modelli in gesso ((gipsotecagipsoteca infatti significa infatti significa

letteralmente "raccolta dei gessi"),letteralmente "raccolta dei gessi"), i bozzetti in terracotta, alcuni marmi che i bozzetti in terracotta, alcuni marmi che si trovavano nello studio dell'artista a Roma al momento della ssi trovavano nello studio dell'artista a Roma al momento della sua morte.ua morte.

2121

Inoltre Canova lavorava con i suoi Inoltre Canova lavorava con i suoi 12 collaboratori12 collaboratori che inizialmente che inizialmente sbozzavano la scultura;sbozzavano la scultura;

Poi Canova la Poi Canova la rifiniva rifiniva con gli ultimi ritocchi, levigando e dando la forma con gli ultimi ritocchi, levigando e dando la forma con le ombreggiature adatte. con le ombreggiature adatte.

Le sculture sembrano Le sculture sembrano verevere perchperchéé impregnava la spugna nell'acqua del impregnava la spugna nell'acqua del secchio con i suoi strumenti sporchi la passava sul marmo porososecchio con i suoi strumenti sporchi la passava sul marmo poroso;;

Infine, Canova, passava della Infine, Canova, passava della ceracera ambrata dando cosambrata dando cosìì il il colore della pellecolore della pelle. .

Molte sculture durante dei restauri sono state rovinate perchMolte sculture durante dei restauri sono state rovinate perchéé si pensava si pensava fossero sporche.fossero sporche.

CanovaCanova mormorìì a Venezia la mattina del a Venezia la mattina del 13 ottobre 182213 ottobre 1822, prima di ritornare, prima di ritornarea Roma.a Roma.

Lasciò suo erede universale il fratellastro, il Lasciò suo erede universale il fratellastro, il vescovovescovo Giovanni Battista Giovanni Battista SartoriSartori

Analisi delle opere d’arte –diapositiva successiva

Cenotafio di Antonio Cenotafio di Antonio Canova Canova -- Santa Maria Santa Maria Gloriosa dei Frari Gloriosa dei Frari --VeneziaVenezia

2222

Analisi dellAnalisi dell’’opera dopera d’’arte:arte:1)1)““Amore e PsicheAmore e Psiche””

““Amore e PsicheAmore e Psiche””-- 17871787--1793 1793 Parigi Parigi –– Museo del Louvre Museo del Louvre LL’’opera rappresenta Amore (Eros figlio di Afrodite) e Psiche nellopera rappresenta Amore (Eros figlio di Afrodite) e Psiche nell’’atto di atto di

baciarsi.baciarsi. LL’’opera opera èè realizzata su marmo bianco; la superficie realizzata su marmo bianco; la superficie èè ben levigata e il ben levigata e il

modellato modellato èè armonioso. La donna,Psiche, armonioso. La donna,Psiche, èè semidistesa,rivolge il viso e le semidistesa,rivolge il viso e le braccia verso lbraccia verso l’’alto e, per far ciò,con il corpo forma una torsione ad alto e, per far ciò,con il corpo forma una torsione ad avvitamento. Lavvitamento. L’’uomo,Amore,si appoggia su un ginocchio mentre si spinge uomo,Amore,si appoggia su un ginocchio mentre si spinge avanti con lavanti con l’’altra gamba inarcandosi verso la donna. Il viso di Psiche sfioraaltra gamba inarcandosi verso la donna. Il viso di Psiche sfioraquello di Amore come si sfiorano entrambe le labbra,ma il bacio quello di Amore come si sfiorano entrambe le labbra,ma il bacio non non èèdescritto esplicitamente. Canova lo fa immaginare ancora non descritto esplicitamente. Canova lo fa immaginare ancora non avvenuto,ferma lavvenuto,ferma l’’istante sui due personaggi. Il gruppo scultoreo di Canova istante sui due personaggi. Il gruppo scultoreo di Canova ha fermezza e staticitha fermezza e staticitàà molto evidente: il corpo di Psiche insieme alla molto evidente: il corpo di Psiche insieme alla gamba e alle ali di Amore formano uno gamba e alle ali di Amore formano uno schema ad X simmetrico ( ogni schema ad X simmetrico ( ogni parte corrisponde esattamente alle proporzioni giuste dellparte corrisponde esattamente alle proporzioni giuste dell’’uno e delluno e dell’’altro altro personaggio).personaggio).

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Al centro dello schema a X,se si guarda attentamente,le braccia Al centro dello schema a X,se si guarda attentamente,le braccia di Psiche di Psiche definiscono un cerchio perfetto che inquadra il nucleo nel puntodefiniscono un cerchio perfetto che inquadra il nucleo nel punto focale della focale della composizione scultorea.composizione scultorea.

Il nucleo fondamentale e significativo della composizione sono qIl nucleo fondamentale e significativo della composizione sono quei pochi uei pochi centimetri che dividono le labbra dei due amanti,che si sfioranocentimetri che dividono le labbra dei due amanti,che si sfiorano prima di prima di darsi il bacio.darsi il bacio.

EE’’il momento eterno del desiderio che scaturisce dai due personagil momento eterno del desiderio che scaturisce dai due personaggi.gi. In questIn quest’’opera Canova mostra tutta la tensione neoclassica di giungere a opera Canova mostra tutta la tensione neoclassica di giungere a

quella perfezione senza tempo in cui nulla può divenire, e per fquella perfezione senza tempo in cui nulla può divenire, e per far ciò ar ciò pietrifica la vita dando alla materia una forma definitiva ed etpietrifica la vita dando alla materia una forma definitiva ed eterna.erna.

Il soggetto dellIl soggetto dell’’opera opera èè tratto dalla leggenda di Apuleio,secondo la quale tratto dalla leggenda di Apuleio,secondo la quale Psiche era una ragazza talmente bella da suscitare lPsiche era una ragazza talmente bella da suscitare l’’invidia della Dea invidia della Dea Afrodite (Venere),cosAfrodite (Venere),cosìì che la dea le inviò amore per farla innamorare di un che la dea le inviò amore per farla innamorare di un uomo brutto. Ma Amore,appena la vide,se ne innamorò e,dopo una suomo brutto. Ma Amore,appena la vide,se ne innamorò e,dopo una serie di erie di vicissitudini,ottenne che Psiche entrasse nellvicissitudini,ottenne che Psiche entrasse nell’’Olimpo degli Dei,per restare Olimpo degli Dei,per restare con lui con lui …….(.(ved. e ricercare storia di ved. e ricercare storia di ““Amore e PsicheAmore e Psiche””-- mito greco)mito greco)

Segue schema dellSegue schema dell’’opera dopera d’’arte arte

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Il soggetto Il soggetto èè utilizzato come utilizzato come allegoria del potere allegoria del potere delldell’’amore,visto soprattutto amore,visto soprattutto nellnell’’intensitintensitàà del desiderio del desiderio che riesce a sprigionare che riesce a sprigionare .quest.quest’’opera opera èè la la rappresentazione allrappresentazione all’’istante istante prima che il bacio avvenga ed prima che il bacio avvenga ed il desiderio si consumiil desiderio si consumi

schema a X; le braccia di Psiche schema a X; le braccia di Psiche definiscono un cerchio perfetto che definiscono un cerchio perfetto che inquadra il nucleo nel punto focale inquadra il nucleo nel punto focale della composizione scultorea.della composizione scultorea.

la superficie la superficie èè benben levigata e il levigata e il modellato modellato èè armonioso.armonioso.

La donna,Psiche, La donna,Psiche, èèsemidistesa,rivolge il viso e le semidistesa,rivolge il viso e le braccia verso lbraccia verso l’’alto e, per far alto e, per far ciò,con il corpo forma una ciò,con il corpo forma una torsione ad avvitamento.torsione ad avvitamento.

LL’’uomo,Amore,si appoggia su un ginocchio uomo,Amore,si appoggia su un ginocchio mentre si spinge avanti con lmentre si spinge avanti con l’’altra gamba altra gamba inarcandosi verso la donna.inarcandosi verso la donna.

Il viso di Psiche sfiora quello di Amore come Il viso di Psiche sfiora quello di Amore come si sfiorano entrambe le labbra,ma il bacio si sfiorano entrambe le labbra,ma il bacio non non èè descritto esplicitamente.descritto esplicitamente.

Schema compositivo dell’opera

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Analisi dellAnalisi dell’’opera dopera d’’arte:arte:2) Monumento e Maria Cristina d2) Monumento e Maria Cristina d’’AustriaAustria Tipologia: monumento funerario Tipologia: monumento funerario -- Dedicato a Maria Cristina dDedicato a Maria Cristina d’’Austria e Austria e

realizzato da Antonio Canova tra il 1798realizzato da Antonio Canova tra il 1798--1805.1805. Il monumento funebre ha avuto sempre come oggetto compositivo ilIl monumento funebre ha avuto sempre come oggetto compositivo il

sarcofago,oppure lsarcofago,oppure l’’urna cineraria.urna cineraria.

PRIMA -- SarcofagoSarcofago

-- Urna Urna cinerariacineraria

Nel sarcofago vengono conservate le spoglia del defunto; ai lati di esso vengono scolpite delle scene religiose o profane in altorilievo o bassorilievo.

Nell’urna sono poste le ceneri del defunto che veniva cremato Sopra l’urna veniva posta l’effige-

ritratto del personaggio defunto

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Nel monumento a Nel monumento a Maria Cristina dMaria Cristina d’’AustriaAustria ll’’urna non viene usata da urna non viene usata da Canova, ma viene sostituita da una Canova, ma viene sostituita da una struttura triangolarestruttura triangolare a a piramidepiramide;;

LL’’effige effige (l(l’’immagine statua del defunto) viene sostituita da un immagine statua del defunto) viene sostituita da un medaglione,in marmo, con il ritratto di Maria Cristina dmedaglione,in marmo, con il ritratto di Maria Cristina d’’Austria;Austria;

Nel monumento Canova ha inserito anche delle Nel monumento Canova ha inserito anche delle figure simboliche figure simboliche ––allegoricheallegoriche. Queste devono commuovere per l. Queste devono commuovere per l’’azione in divenire azione in divenire (mutamento) che stanno rappresentando;(mutamento) che stanno rappresentando;

Quali sono tali figure?Quali sono tali figure? Una Una ragazzaragazza, che cammina su un tappeto (che scivola, adagiandosi , che cammina su un tappeto (che scivola, adagiandosi

sui gradini del monumento) e che gisui gradini del monumento) e che giàà ha varcato la soglia (porta) ha varcato la soglia (porta) della tomba; della tomba;

Il Il tappetotappeto esce dalla tomba e scorre sui gradini come un velo esce dalla tomba e scorre sui gradini come un velo morbido drappeggiato;morbido drappeggiato;

Una Una donnadonna adulta segue la ragazza; essa rappresenta la adulta segue la ragazza; essa rappresenta la PietPietàà e porta, e porta, in mano, lin mano, l’’urna con le ceneri della defunta; la segue unurna con le ceneri della defunta; la segue un’’altra altra ragazzinaragazzina;;

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Ancora, piAncora, piùù indietro, unindietro, un’’altra altra donna donna segue il corteo e con segue il corteo e con la mano tiene un la mano tiene un vecchiovecchio,,accompagnandolo e aiutandolo accompagnandolo e aiutandolo a salire le scale.a salire le scale.

NellNell’’opera sono rappresentateopera sono rappresentatetutte le tutte le etetàà della vitadella vita::dalla gioventdalla gioventùù alla vecchiaia.alla vecchiaia.

Questa figurazione delle Questa figurazione delle etetààdelldell’’uomouomo sono allegorie e sono allegorie e stanno a simboleggiare che la stanno a simboleggiare che la MorteMorte non risparmia nessuno.non risparmia nessuno.

Tutte le figure camminano lente Tutte le figure camminano lente e malinconiche; hanno tutte la e malinconiche; hanno tutte la testa chinatatesta chinata in avanti,a in avanti,a simboleggiare che nei simboleggiare che nei confronti confronti della Morte la superbia umana della Morte la superbia umana non può far nulla.non può far nulla.

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La La porta della piramideporta della piramide èè il il passaggio mondo terreno a quello passaggio mondo terreno a quello dei morti;dei morti;

cc’è’è unun’’allegoria del allegoria del Genio della Genio della MorteMorte appoggiato sul Leone, appoggiato sul Leone, simbolo di Fortezza.simbolo di Fortezza.

In alto vi In alto vi èè il il medaglionemedaglione con il con il ritratto di Maria Cristina dritratto di Maria Cristina d’’Austria Austria ed ed èè circondato da un serpente che circondato da un serpente che si morde la coda. si morde la coda. Il Il serpenteserpente èè simbolo dellsimbolo dell’’Eterno Eterno Ritorno. Ritorno.

Il medaglione Il medaglione èè sostenuto da una sostenuto da una figura allegoria della figura allegoria della FelicitFelicitàà;;UnUn’’altra altra figurafigura allegorica e allegorica e angelicaangelica,porge alla defunta una ,porge alla defunta una palma,simbolo della palma,simbolo della gloriagloria..

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LL’’effige effige (l(l’’immagine statua del defunto)immagine statua del defunto)

figure figure simboliche simboliche ––allegoricheallegoriche

ragazza,donna e ragazzinaragazza,donna e ragazzinache camminano sul che camminano sul tappetotappeto

Donna (Pietà)

Urna con le ceneri del defunto

Porta dell’oltretomba

Allegoria del Allegoria del Genio della MorteGenio della Morteappoggiato sul appoggiato sul LeoneLeone , simbolo di , simbolo di FortezzaFortezza..

Medaglione con serpente simbolo di eterno ritorno

Allegoria della Felicità e della Gloria alata

Le età dell’uomo (della vita) giovinezza,l’essere adulti e vecchiaia

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La piramide La piramide èè il simbolo dellil simbolo dell’’oltretomba e la porta oltretomba e la porta èè ll’’entrata per la entrata per la quale vi si accede;quale vi si accede;

Il corteo suscita commozioneIl corteo suscita commozione Canova non ha voluto rappresentare la morte sopraggiunta, ma il Canova non ha voluto rappresentare la morte sopraggiunta, ma il

momento precedente in cui la Morte richiama a smomento precedente in cui la Morte richiama a séé le persone che, a le persone che, a capo chino, non possono sottrarsi al suo invito.capo chino, non possono sottrarsi al suo invito.

EE’’ anche rappresentato simbolicamente lo strazio di chi,pur restananche rappresentato simbolicamente lo strazio di chi,pur restando do vivo,non può che guardare con senso di sgomento e di ineluttabilvivo,non può che guardare con senso di sgomento e di ineluttabilititààll’’avviarsi alla morte delle persone care.avviarsi alla morte delle persone care.

Questa rappresentazione del dolore ,per Canova, deve suscitare Questa rappresentazione del dolore ,per Canova, deve suscitare compassione in chi guarda.compassione in chi guarda.

Canova,scultore neoclassico, si propone come unCanova,scultore neoclassico, si propone come un’’artista capace di artista capace di cogliere le inquietudini picogliere le inquietudini piùù vive e nuove del suo tempo e di vive e nuove del suo tempo e di mostrarcele con le sue opere dmostrarcele con le sue opere d’’arte pure ed eterne arte pure ed eterne ……

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Analisi dellAnalisi dell’’opera dopera d’’arte : arte : 3) Paolina Borghese come Venere vincitrice3) Paolina Borghese come Venere vincitrice Uno dei ritratti piUno dei ritratti piùù famosi di Antonio Canova famosi di Antonio Canova èè quello dedicato a quello dedicato a Paolina Paolina

BorgheseBorghese, sorella di napoleone,e moglie del nobile romano Camillo , sorella di napoleone,e moglie del nobile romano Camillo Borghese.Borghese.

La rappresentazione La rappresentazione èè neoclassicaneoclassica con riferimenti allcon riferimenti all’’arte grecoarte greco--romana romana della raffigurazione statuaria;della raffigurazione statuaria;

Paolina BorghesePaolina Borghese èè raffigurata nuda,e con in mano la mela come Venere raffigurata nuda,e con in mano la mela come Venere vincitrice;vincitrice;

La figura La figura èè adagiata,con sensualitadagiata,con sensualitàà morbida ed elegante,su un triclino morbida ed elegante,su un triclino (richiamo ai ritratti semidistesi come nei sarcofagi etruschi (richiamo ai ritratti semidistesi come nei sarcofagi etruschi –– es. il es. il ““Sarcofago degli sposiSarcofago degli sposi””););

Con un gesto grazioso tiene in mano il Con un gesto grazioso tiene in mano il pomo della vittoriapomo della vittoria offerto da Paride offerto da Paride alla dea giudicata da lui la pialla dea giudicata da lui la piùù bella.bella.

Il Il bustobusto,sollevato e appoggiato su due cuscini, ,sollevato e appoggiato su due cuscini, èè nudo; la parte inferiore del nudo; la parte inferiore del corpo corpo èè velata da un drappo che, sottolineandone le forme mature ed velata da un drappo che, sottolineandone le forme mature ed eleganti, riveste il ritratto di forte sensualiteleganti, riveste il ritratto di forte sensualitàà..

Le Le sembianze divinesembianze divine che Canova da a Paolina, collocano questche Canova da a Paolina, collocano quest’’ultima al di ultima al di fuori della realtfuori della realtàà terrena. terrena.

La La cera cera èè stata passata infine da Canova sulle parti nude, rendendo stata passata infine da Canova sulle parti nude, rendendo ll’’incarnato della donna verosimigliante al colore del corpo umano.incarnato della donna verosimigliante al colore del corpo umano.

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Paolina (Bonaparte) Borghese come Venere Vincitrice (1804Paolina (Bonaparte) Borghese come Venere Vincitrice (1804--1808)1808)

La statua è realizzata in marmo bianco (cm 200), si trova a Roma nella Galleria Borghese

Rappresentazione Rappresentazione neoclassica neoclassica -- riferimenti riferimenti allall’’arte grecoarte greco--romana della romana della raffigurazione statuaria;raffigurazione statuaria;

Figura adagiata,con Figura adagiata,con sensualitsensualitàà morbida ed morbida ed elegante, su un triclino elegante, su un triclino (richiamo ai ritratti (richiamo ai ritratti semidistesi come nei sarcofagi semidistesi come nei sarcofagi etruschi etruschi –– es. il es. il ““Sarcofago Sarcofago degli sposidegli sposi””););

Tiene in mano il pomo Tiene in mano il pomo della vittoria offerto da della vittoria offerto da Paride alla dea giudicata Paride alla dea giudicata da lui la pida lui la piùù bella.bella.

Il busto, sollevato e Il busto, sollevato e appoggiato su due cuscini, appoggiato su due cuscini, èènudo; nudo; la parte inferiore del corpo la parte inferiore del corpo èèvelata da un drappo; le forme velata da un drappo; le forme mature ed eleganti,mature ed eleganti,ritratto di forte sensualitritratto di forte sensualitàà..

Linee compositive della scultura: morbide e sinuose ( uno schema curvo-sinuoso ed elegante)

Panneggio e drappeggio statua e lettino molto curato, morbido e realistico

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Fotogallery canovianaFotogallery canoviana

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Elenco opere fotogallery Elenco opere fotogallery ––diapositiva 34 e diapositiva 35 diapositiva 34 e diapositiva 35 -- in senso orario le opere sono:in senso orario le opere sono: 1. Il 1. Il Cenotafio di Cenotafio di Antonio Canova Antonio Canova –– Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari a

Venezia; Venezia; 2.2. Monumento funerarioMonumento funerario -- Dedicato a Maria Cristina dDedicato a Maria Cristina d’’Austria Austria --17981798--1805.1805. 3. 3. Napoleone Bonaparte come "Marte il PacificatoreNapoleone Bonaparte come "Marte il Pacificatore““-- Apsley House Apsley House -- Londra.Londra. 4.4. Particolare di Particolare di Amore e PsicheAmore e Psiche (versione seconda)(versione seconda) 5. 5. Adone e VenereAdone e Venere,, 6. part. del6. part. del volto di Maria Cristina dvolto di Maria Cristina d’’AustriaAustria nel medaglione del monumento funebre. nel medaglione del monumento funebre. 7. 7. Amore e PsicheAmore e Psiche -- 17871787--17931793 -- Parigi Parigi –– Museo del LouvreMuseo del Louvre 8. 8. Ebe, la coppiera degli deiEbe, la coppiera degli dei –– 18001800--18051805-- San Pietroburgo San Pietroburgo –– Museo dellMuseo dell’’ErmitageErmitage 9. 9. Dedalo e IcaroDedalo e Icaro –– 17791779 10. 10. Le tre GrazieLe tre Grazie -- 18121812--1816 1816 -- Parigi Parigi –– Museo del LouvreMuseo del Louvre 11. 11. Venere ItalicaVenere Italica –– 12. 12. Teseo sul Minotauro Teseo sul Minotauro -- 17811781--1783 1783 –– Londra Londra –– Victoria and Albert MuseumVictoria and Albert Museum 13. Part.13. Part. Allegoria del Genio della Morte poggiato sul Leone simbolo di FAllegoria del Genio della Morte poggiato sul Leone simbolo di Fortezza ortezza --

del monumento funebre dedicato a Maria Cristina ddel monumento funebre dedicato a Maria Cristina d’’Austria Austria 14.14. Perseo con testa di MedusaPerseo con testa di Medusa ––