BIBLIOGRAFIA

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P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo. Dalla Preistoria alla Tarda Antichità, Bompiani

http://www.britishmuseum.org

http://www.namuseum.gr

TERMINOLOGIACeramografo: l'artista che dipingeva e firmava i vasi

Ekphorà: trasporto del defunto

Fittile: Che è plasmato di terracotta

Prothesis: esposizione del defunto

Toreutica: arte di lavorare il metallo in incavo e a rilievo, a martello, a cesello, a sbalzo, a bulino. I metalli più usati sono il rame, il bronzo, l'argento, l'oro.

Vasaio: Fabbricante di vasi di terracotta

CHE COS'È L'ARTE GRECA?Per arte greca si intende la produzione artistica antica delle popolazioni di

lingua ellenica nella Grecia, nelle isole dell'Egeo, nelle colonie fondate in Asia

Minore e sul Mar Nero, in Italia meridionale. Nell'ambito dell'arte greca rientrano

anche i prodotti di quelle zone conquistate da Alessandro Magno, che fecero

propri alcuni caratteri della produzione artistica ellenica.

Questo vasto complesso di testimonianze artistiche ha avuto, nella storia della

cultura occidentale, una posizione del tutto eccezionale. Così, per esempio nel

Rinascimento il mondo ellenico costituiva un modello ideale che si tendeva a

riproporre e a ricostruire nell'attuale. Il mondo greco fu quindi considerato dalla

nostra cultura perfetto ed emblematicamente definito “classico”. La parola deriva

dal latino classicus, che indicava chi apparteneva alla prima classe dei

cittadini. Il termine passò a definire il concetto di ottimo, di perfetto e fu usato

per denominare la produzione artistica greca e romana, definita appunto arte

classica. Tuttavia all'interno dell'arte classica fu successivamente individuato un

periodo, coincidente con i secoli V e IV a.C., definito appunto classico. Si tratta

di una periodizzazione che deriva dalla lettura dell'arte antica, quale troviamo in

Cicerone e Quintiliano che, esaminando il mondo artistico greco in termini

evoluzionistici, videro nel V e IV secolo a.C. la massima espressione.

CENNI STORICIL'arte greca si suddivide nei seguenti grandi periodi:

- Medioevo ellenico (XII- VIII sec. a..C.) invasione dei Dori nel Pelopponeso, disgregazione delle società di palazzo, inizio della colonizzazione greca.

Al suo interno il Medioevo ellenico comprende:

1) Periodo protogeometrico (metà XI-X sec. a..C.) uso quasi esclusivo di motivi geometrici

2) Periodo geometrico (IX-VIII sec. a..C.) ricorso anche a motivi di carattere naturalistico (uomini e animali)

- Periodo arcaico (VIII-480 a.C.) pòlis (città-stato autonoma)

- Periodo severo (480-450 a.C.)

- Periodo classico (450-323 a.C.)

- Periodo ellenistico (323-31 a.C.)

MOTIVI GEOMETRICIQuesto modo di decorazione, così attento alla resa ordinata, geometricamente e

quindi razionalmente disposta, esprime lo spirito che costituì il fondamento di gran

parte della cultura greca. Il principio di kosmos e taxis, ovvero di armonia e ordine,

è già presente nell'arte delle origini.

Molto interessante è la parola kosmos, che significa ordine ma anche universo,

dimostrando che nella cultura greca i due termini esprimono lo stesso concetto, come

evidenzia la filosofia di Pitagora che vede nei numeri il principio di tutte le cose.

BOCCA

O CORPO

kottabos

Kylix ad occhioni, da Vulci . 530 a.C.

Staatliche Antikensammlungen, Monaco

di Baviera

All'interno è raffigurato il mito di Dioniso

e dei pirati Tirreni trasformati in delfini,

narrato negli Inni Omerici.

Il dio viene catturato dai pirati, ma subito

germoglia l'albero maestro in una pianta

di vite e si trasforma in leone, uccidendo

i marinai. I superstiti si gettano in mare e

diventano delfini

Sul piede della coppa la firma di Exekias

(ΕΧΣΕΚΙΑΣ ΕΠΟΕΣΕ - "Exekias fatta")

òinos) nel rhyton

Psykter all'interno di un cratereVI sec. a.C. Louvre, ParigiDiametro 40,5cmFascia alta: Dioniso e il tìasoFascia bassa: partenza di guerriero

Vaso molto profondo con boccamolto larga

Craterea volute

Craterea calice

Anfora funeraria in stile protogeometrico realizzata in Attica nel X secolo a.C.Trovata nel sito archeologico a LefkandiEsposta al British Museum, Londra H 42,2cm

L'esattezza esecutiva è una delle caratteristiche

di questo tipo di decorazione, ottenuta attraverso

l'uso di strumenti di precisione. Per esempio, il

compasso raccordato al pennello serviva per

dipingere curve e semicerchi perfetti. Già in

questa fase si trovano alcuni fondamentali principi

estetici dell'arte greca, come la ricerca di armonia,

l'equilibrio, la coerenza dovuta alla

subordinazione delle parti all'insieme.

Anfora funeraria a figure nere, ca. 760-750 a.C., terracotta, h 155 cm

Dalla Necropoli del Dipylon di Atene. Atene, Museo Archeologico Nazionale

Doppia porta(porta di Atene)

(l'anfora per le defunte,i crateri per i defunti)

Usato come sema(contrassegno di una tomba)

La composizione è

sviluppata a fasce parallele. I

motivi geometrici - triangoli,

meandri, losanghe e linee

nere - si alternano tra loro

formando un fitto e delicato

ricamo.

Sul collo del vaso sono

presenti due fasce figurate

con motivi di animali

stilizzati: una a circa un terzo

dall'orlo, l'altra alla base del

collo.

Scena di prothesis, ovvero l'esposizione del defunto. La defunta è distesa sul catafalco, al centro.

Gli uomini, rappresentati con il torso triangolare, portano le braccia alla testa in segno di muta

disperazione. Sono 7 a sinistra, mentre a destra sono 6 più un ragazzo, forse il figlio della defunta.

Sotto il letto, ma probabilmente dietro di esso, stanno 2 uomini seduti e 2 donne inginocchiate.

Intorno al riquadro si sviluppa la ricca decorazione geometrica, che esprime l'ordine e la rigorosa

disposizione della scena figurata.

Procedendo nel tempo la presenza della figura umana divenne preponderante sulla decorazione

geometrica: battaglie, danze, sfilate di cavalieri e combattenti.

Cratere funerario su alto piede proveniente dalla Necropoli di Dipylon in stile geometricoVIII secolo a.C. Atene, Museo Nazionale H 123 cm

(I più elaborati esemplari ceramici dello stile

geometrico sono stati trovati a Atene.)

La decorazione si svolge per fregi orizzontali

sovrapposti a scandire la dinamica del vaso.

Uomini e animali sono tracciati con la stessa

linearità geometrica dei riempitivi decorativi.

Il corpo del defunto è trasportato su un carro

funebre trainato da due cavalli (ekphorà).

La rappresentazione di fanti con i loro carri allude

forse allo svolgersi dei giochi funebri.

Il cratere è attribuito al cosiddetto Pittore di

Hirschfeld, vasaio e ceramografo greco attivo

in Attica tra il 750 e il 725 a.C. circa. La sua

produzione rientra nello stile del Tardo geometrico

e prende il suo nome dall'archeologo Gustav

Hirschfeld che per primo nel 1872 ne ha descritto

questo cratere.

Le decorazioni sono ancora proto

geometriche (motivi a denti di lupo, i

triangoli contrapposti e motivi a reticolo).

Questa statuetta è la più antica

rappresentazione di un Centauro (metà

cavallo e metà uomo) del mondo greco.

La presenza di un segno inciso sul

ginocchio, interpretato come una ferita,

sembra rimandare a una tradizione ben

documentata nella mitologica greca. Forse

è il centauro Chirone, educatore di

Achille, che fu ferito da una freccia di

Eracle sotto il ginocchio.

PICCOLE SCULTURE

Centauro fittile di Lefkandì (nell'area

dell'Heroon di Lefkandi sull'isola di Eubea) del X

secolo a.C. (Calcide, Museo) Alto circa 36 cm., è

stato rinvenuto spezzato tra due tombe

nella necropoli di Toumba, nei pressi del

monumento Heroon.

Applique (elemento decorativo) a forma di cavallo Bronzo VIII sec. a. C. Da Corinto. H 26cm Berlino, Altes Museum

Le parti del corpo sono forme stilizzate.I cavallini in bronzo erano spesso

usati come applicazioni alle anse dei tripodi.

Tripode. replica da un originale dell'IX sec. a. C. h. 154 cm. Olimpia, Museo Archeologico.

Nella fusione a cera piena,

anziché realizzare come

prima cosa la statua in argilla,

si procedeva a realizzare

subito la statua in cera.

Tale tecnica era usata per statue

di piccole dimensioni.

Bronzo: lega di rame e stagnocui spesso è aggiunta piccola quantità di piombo

Santuario di Lefkandì sull'isola di Eubea

ARCHITETTURA

Edificio a Lefkandì (isola di Eubea). Pianta absidata allungata. Lungo ca. 50m. Largo 10m

Era forse un Heròon (edificio destinato al culto eroico), o la residenza di un Basileus che poi è

diventata la sua tomba. L’edificio rappresenta un prototipo di costruzione sacra e precede di circa

due secoli la la definizione del tempio greco. In fondo il tempio terminava con un lato

semicircolare. È formato da un breve vestibolo, un prodomos, da cui si entrava nel vano

principale, che dava accesso alla parte terminale absidata che aveva un vano di fondo preceduto

da due piccoli ambienti ai lati di un corridoio

Edificio a Lefkandi (isola di Eubea). Pianta absidata allungata. Misura quasi 50 m.

Materiali: fondazioni in pietra, muri di mattoni e pali rettangolari in legno, che servivano per

poggiare il sistema di travi che copriva la struttura concepita con un sistema a doppio spiovente

con la parte terminale circolare. Il tetto era sorretto dal colonnato al centro dell’edificio per tutta la

sua lunghezza. La copertura era realizzata con travi di legno, sopra coperti da fango e paglia che

formava la copertura. Questo accade in Grecia fino a quando intorno al 650 a.C. a Corinto non

viene introdotto il sistema dei tetti in terracotta.