LakeComo Festival · PDF fileD'Alessio, Sergio Cammariere, Loredana Berté, Marina Rei,...

LAKECOMO FESTIVAL 2013 - SEZIONE AUTUNNO aa

SEZIONE AUTUNNO8va Edizione

LakeComo Festival 2013

CON IL CONTRIBUTO DI:

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BENVENUTI!

Il Comune di Como è lieto di ospitare negli spazi della Pinacoteca civica quattro appuntamenti del LakeComo Festival.La contaminazione che si crea così tra musica classica e arti visive è quanto mai suggestiva e stimolante e permette al fruitore di godere di molteplici impulsi provenienti da settori artistici differenti ma complementari. La Città di Como è felice di intraprendere la collaborazione con l’associazione Amadeus Arte e di entrare a far parte, quest’anno per la prima volta, di questo prestigioso festival musicale che tocca alcuni dei luoghi più affascinanti del nostro territorio.Le date cittadine del LakeComo Festival inoltre si inseriscono e arricchiscono l’ampio cartellone degli eventi estivi di Como Live 100 e20, promosso dall’Amministrazione comunale, che spazia dalla musica di ogni genere al teatro, al cinema sotto le stelle e all’intrattenimento per ogni fascia di età.

Luigi CavadiniL’Assessore alla Cultura del Comune di Como

Cari Spettatori, dopo l’ottimo risultato dello scorso anno, ripetiamo con gioia i concerti nella città di Como anche quest’anno e abbiamo deciso di fare di questi appuntamenti una ricorrenza fissa a settembre, da unire ai concerti che, da otto anni, si svolgono in numerose località lariane. Da sempre cerchiamo di unire luoghi di grande bellezza e magia (e il nostro territorio ce ne regala molti) con la buona musica. Anche quest’anno crediamo di esserci riusciti unendo, a sedi da sempre usate, novità come la Pinacoteca comasca o la bellissima Villa Baragiola ad Alzate Brianza dove inaugureremo la stagione con un concerto ad ingresso gratuito.Da sempre il Festival vive in gran parte grazie a voi e ai biglietti venduti continuando ad offrire un calendario ricco di artisti affermati, anche in campo internazionale, giovani promesse o nuovi compositori. Non possiamo quindi rinunciare al suppporto che ci fornite attraverso l'acquisto dei biglietti, ma per favorire il pubblico abbiamo tuttavia studiato molte nuove collaborazioni che riducono considerevolmente il costo dei biglietti. infatti da questo anno si possono acquistare in forma scontata (50%) con Groupon oppure possono essere ritirati con i punti della carta Bennet Club. Crediamo sia anche da ricordare la nuova collaborazione con il Teatro Sociale di Como che ci è particolarmente cara visto che il teatro commemora i suoi 200 anni. Vi aspettiamo dunque numerosi al LakeComo Festival!

Floraleda SacchiDirettore artistico del LakeComo Festival


INFORMAZIONI PRATICHEIl concerto inaugurale del 1 settembre 2013 è ad ingresso gratuito.

La biglietteria aprirà presso la sede del concerto un'ora prima dell'inizio dello spettacolo.

Prevendita sul sito: www.vivaticket.it tel. 899 666 805

Biglietto: 15€.

Hanno accesso gratuito:- tutte le persone fino a 18 anni- tutte le persone non vedenti

CONVENZIONI

Per vari concerti è possibile richiedere a Bennet il biglietto d’ingresso con 800 punti della carta Bennet Club.

Un numero limitato di biglietti scontato al 50% sarà d isponib i le su Groupon . www.groupon.it

Presentando all’ingresso dei concerti il vostro abbonamento alla Stagione 2013-14 del Teatro Sociale o la ricevuta di versamento

dell’acconto avrete diritto a due biglietti omaggio per uno dei concerti in cartellone.Prenotate all’indirizzo [email protected] Presentando alla cassa del Teatro Sociale un biglietto del Festival si avrà diritto ad uno sconto del 10% sull’acquisto di due biglietti della Stagione Sinfonica 2013/14.

Presentate il vostro biglietto del LakeComo Festival presso la Biglietteria di Milano di MITO SettembreMusica: otterrete il 10% di sconto

per l'acquisto dei biglietti per i concerti (ad esclusione di quelli a € 5,00) dell' edizione milanese. Lo sconto è valido f i n o a d e s a u r i m e n t o p o s t i . I l c a l e n d a r i o www.mitosettembremusica.itSe possedete una MiTo Card presentatela alla biglietteria del LakeComo Festival e pagherete il biglietto 12€ anziché 15€.Si prega di prenotare all'indirizzo: [email protected]


SOCI E ASSOCIATII soci di Amadeus Arte, Amici di Amadeus Arte e Chiave di Volta accedono ai concerti con uno sconto del 50% (7,50€).I soci di Il Turismo Culturale, Touring Club Italiano e possessori di MiTo Card accedono con uno sconto del 20% (12€).

1 settembre. 21.00Villa Baragiola, Via Anzani 2, Alzate BrianzaDANS MON JARDINPiero Salvatori (Violoncello), Floraleda Sacchi (Arpa)+In collaborazione con il Comune di Alzate Brianza e la rassegna Musica in Villa. Ingresso gratuito.

• 6 settembre. 20.30Como, Pinacoteca Civica.DUO ANDRE' NAVARRACamilla e Sergio Patria (violoncelli)+Cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro

13 settembre. 18.00Villa Vigoni, Loveno di Menaggio40 FINGERSMihajlo Zurkovic (pianoforte)+17.00 Visita della villa e del parco

• 13 settembre. 20.30Como, Pinacoteca Civica.QUARTETTO NOÛS Tiziano Baviera e Alberto Franchin (violino), Sara Dambruoso (viola), Margherita Franceschini (violoncello)+Cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro

+ eventi/offerte in aggiunta al concerto

• 20 settembre. 20.30Como, Pinacoteca Civica.EAST-SOUTHLylia Donkova (violino), Gonçalo Pescada (fisarmonica)+Cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro

21 settembre, 21.00Chiesa S. Maria degli Angeli (Villa Amalia), ErbaFANTASIAMario Carbotta (flauto), Floraleda Sacchi (arpa)+20.00 Visita del parco

• 27 settembre. 20.30Como, Pinacoteca Civica.GRAN DUOMassimo Santaniello (Clarinetto), Gianni Fassetta (Fisarmonica)+Cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro

4 ottobre. 18.00Villa Vigoni, Loveno di MenaggioRECITALReinhard Seehafer (pianoforte)+17.00 Visita della villa e del parco

• rassegna dedicata alla città di Como


PROGRAMMA

1 settembre. 21.00Villa Baragiola, Via Anzani 2, Alzate BrianzaDANS MON JARDIN: Piero Salvatori (Violoncello), Floraleda Sacchi (Arpa) + Ingresso gratuito

Un programma che include brani scritti per gli esecutori o degli esecutori stessi.Un viaggio personale che ha come tema la natura o il proprio spazio personale visto come un giardino in cui fioriscono idee e pensieri.

Karl Jenkins: The 5th SeasonJohn Williams: The Garden MeetingPeter Machajdik: In situ (1. La foresta si risvegliò nella tua memoria, 2. La corteccia del tatto, 3. Su una cascata nascosta, 4. Radici, 5. Il respiro dei rami, 6. Il pozzo abbandonato, 7. Crescendo silenziosamente, 8. Nel bozzo, 9. Dentro l'albero) - scritto per Piero e FloraledaCristian Carrara: A little tango for my wife - scritto per Piero e FloraledaHeitor Villa-Lobos: Canto do cysne negroFloraleda Sacchi: Equilibrio sospesoDaniele Garella: Sera nel giardino - scritto per Piero e FloraledaPiero Salvatori: Visioni, XXV giorno, Ritratto, Dans mon jardin

Piero Salvatori si diploma nel 1992. Nel 1993 vince una borsa di studio presso la Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo studiando con il M° Mihai Dancila e ricoprendo il ruolo di 1° violoncello nella stessa orchestra. Nel 1994 vince il concorso come 1° violoncello presso l'Orchestra Regionale di Roma e del Lazio dove rimane per un'intera stagione. Nel 1996 iniziano le sue incursioni nel pop con collaborazioni come 1° violoncello con i Maestri Celso Valli, Roberto Pregadio, Renato Serio, Pippo Caruso, Peppe Vessicchio, Beppe D'Onghia, Fio Zanotti, Adriano Pennino in produzioni televisive Rai e Mediaset e registrazioni di album per artisti quali Claudio Baglioni, Gino Paoli, Renato Zero, Lucio Dalla, Riccardo Cocciante, Adriano Celentano, Paola Turci, Ron, Mango, Gigi D'Alessio, Sergio Cammariere, Loredana Berté, Marina Rei, Gianluca Grignani, Samuele Bersani, Franco Califano, Morgan, Giammaria Testa, Fabio Concato.Dal 2003 inizia la sua carriera di improvvisatore, compositr e jazzista: collabora stabilmente con Paolo Fresu e

con il quartetto Arké con cui incide con Stefano Bollani. Con lo stesso quartetto suona intensamente con Antonella Ruggiero e Uri Caine.Intensamente impegnato anche in teatro ha collaborato grandi attori quali Arnoldo Foà, Remo Girone, Ugo Pagliai, Paola Gassman, Ambra Angiolini. Nel 2009 realizza Images, il suo primo CD interamente dedicato a sue composizioni.www.pierosalvatori.com


Floraleda Sacchi è una tra le pochissime arpiste al mondo a lavorare esclusivamente come concertista. Ha suonato in importanti sale e festival (da Carnegie Hall a New York al Gewandhaus/Mendelssohn Saal di Lipsia, dall’Auditorium Binyanei Hauma a Gerusalemme alla Sal Verdi di Milano) ed è stata ripresa da emittenti radio e televisive (anche in mondovisione). E' l'unica arpista ad aver inciso per le principali major discografiche (Decca, Philips, Deutsche Grammophon, Universal). La sua discografia conta una quindicina di CD. Nel 2010 ha ideato una collana di 'Ritratti' discografici per l’etichetta Amadeus Arte, collaborando così con molti compositori contemporanei.Ha pubblicato il suo primo libro a 21 anni su Elias Parish Alvars, autore per cui è tuttora considerata l'esperto mondiale, curato numerosi articoli e una trentina di edizioni musicali. Ha vinto tra il 1997 e il 2002 premi a 16 competizioni internazionali.Ha composto musiche di scena (tra cui quelle per Donna non rieducabile con Ottavia Piccolo, presentato anche al Festival del Cinema di Venezia) per vari spettacoli musico-teatrali.Dal 2006 è direttore artistico del LakeComo Festival.www.floraledasacchi.com

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Con il contributo del Comune di Alzate Brianza e in collaborazione con la rassegna Musica in Villa

Durante il concerto sarà presentato il CD "Ludus" musiche di Cristian Carrara, eseguito da Antonella Ruggiero (Voce), Floraleda Sacchi (arpa), Piero Salvatori (violoncello)

Offerta Groupon


• 6 settembre. 20.30Como, Pinacoteca Civica.DUO ANDRE' NAVARRA: Camilla e Sergio Patria (violoncello) + cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): dalle Invenzioni a due voci (arr. Elena Ballario): N. 1, BWV 772 in Do maggiore N. 2, BWV 773 in Do minore N. 7, BWV 778 in Mi minore N. 8, BWV 779 in Fa maggioreGiovanni Battista Viotti (1755 – 1824): Duetto n. 1 op. 29 in Re maggiore (Allegro Vivace, Andante, Allegretto più tosto vivo)Giovanni Battista Viotti: Duetto n. 3 op. 29 in Do minore (Moderato maestoso e con grande espressione, Adagio, Agitato assai)David Popper (1843 – 1913): Suite op. 16 (Andante grazioso, Gavotte, Scherzo, Largo espressivo, Marcia finale)Elena Ballario (1964): Ostinato

Camilla Patria, nata a Biella nel 1995 inizia gli studi di Violoncello al Conservatorio di Torino nel 2006 sotto la guida del papà, il violoncellista Sergio Patria ed attualmente frequenta il IX anno di Violoncello, sempre al Conservatorio di Torino, nella classe del M.o Massimo Macrì. Partecipa regolarmente nell’orchestra del Conservatorio diretta da Giuseppe Ratti e da MarioLamberto. Ha partecipato e partecipa a concerti di musica da camera con i genitori Sergio Patria ed Elena Ballario e con ensemble di diversa estrazione. Ha eseguito più volte il Concerto in Sol minore per due violoncelli e orchestra di A.Vivaldi. Nell’Agosto 2011 ha debuttato in qualità di solista con l’Orchestra Filarmonica di Stato di Craiova diretta da Diamantis Panagiotis eseguendo l’Adagio con Variazioni” di Ottorino Respighi per il Festival Musica sul Lago. Ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali risultando vincitrice di primi premi assoluti o classificandosi ai primi posti: I premio all'International Music Competition di Cortemilia (2007) I Premio assoluto III Concorso Internazionale Alpi Marittime di Busca, II posto al Concorso Rotary di Santhià ecc. A gennaio 2012 è stata tra gli allievi selezionati all’audizione per il concerto solistico con orchestra del Conservatorio di Torino ed ha eseguito nel gennaio 2013 per le Serate Musicali del Conservatorio e per il Viotti Festival di Vercelli, il Concerto in Do Maggiore di F. J. Haydn

con l’orchestra Camerata Ducale diretta dal Maestro Mario Lamberto. A giugno 2012 partecipato alla master-class di Musica da Camera di Bruno Canino presso il Conservatorio di Torino, recentemente alla master-class di Musica da Camera con Bruno Giuranna e nell’estate 2012 alla International Summer Academy del Mozarteum di Salisburgo nella classe di Umberto Clerici. Nella sessione d’esame dell’autunno 2012 ha sostenuto l’esame di Compimento Medio VIII di Violoncello con votazione 10/10. Scelta tra i migliori allievi del Conservatorio di Torino ha partecipato recentemente a Roma presso i Musei Vaticani al concerto inaugurale della rassegna Il Bello da Sentire, frutto della collaborazione del Conservatorio con i Musei Vaticani e la Reggia di Venaria e alla consegna da parte dei Rotary Club Torinesi del Premio


Bruno Caccia al Conservatorio di Torino svoltasi l’8 maggio presso il Palazzo di Giustizia di Torino. Parteciperà nel 2013 a molteplici concerti solistici e cameristici di rilevante importanza presso istituzioni italiane e all’estero. Sergio Patria a sedici anni debutta in qualità di solista con l'Orchestra della Radio Svizzera Italiana direttore Otmar Nussio.Si è diplomato a pieni voti al Conservatorio di Alessandria con E.Roveda, perfezionandosi successivamente con A.Navarra all'Accademia Chigiana di Siena, A.Baldovino all'Accademia di Santa Cecilia di Roma e G.Selmi. Ha ricoperto per alcuni anni l'incarico di primo violoncello solista nell'Orchestra Sinfonica di Bogotà. In seguito ha collaborato con l'Orchestra di Santa Cecilia di Roma e come primo violoncello allo Stadttheater di Lucerna, dove in seguito ogni anno è stato invitato a far parte della prestigiosa orchestra del Festival Internazionale Svizzero.Nel 1974 vince il premio "Migros" (Zurigo) per la musica da camera.E' stato docente di violoncello al Conservatorio di San Cristobal (Venezuela), al Conservatorio dell'Università Nazionale Colombiana, al Conservatorio ed alla Scuola Comunale di Lucerna, al Conservatorio di Alessandria, alla Scuola di Alto perfezionamento di Saluzzo, ai corsi orchestrali di Lanciano e ai corsi di formazione professionale a cura dell’I.R.Fo.P. Regione Friuli Venezia Giulia. Dal 1977 al 2007 ha insegnato al Conservatorio di Torino, città dove dal 1974 al giugno 1999 ha ricoperto il ruolo di primo violoncello al Teatro Regio. Nel 2002 è stato nuovamente docente ai corsi della Scuola di Alto perfezionamento musicale di Saluzzo. Conoscitore e divulgatore della Tecnica Alexander è stato tra i primi in Italia con Konrad Klemm ad aver seguito le lezioni di Noam Rennen (discepolo di Alexander), uno dei primi insegnanti della Tecnica Alexander nel mondo. Come interprete di concerti per violoncello ed orchestra, ha suonato sotto la guida di importanti direttori, tra i quali: Y.Ahronovitch, R.Chailly, O.Nussio, T.Costin, S.Caduff, E.H.Beer, M.Horvat, S.Lorant, B.Martinotti, A.Peiretti, M.Peiretti, F.Zigante. Nel mese di aprile 2001 ha eseguito in prima esecuzione la Rapsodia per violoncello e orchestra (per egli stesso composta) del compositore A.Peiretti con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo sia per la stagione sinfonica della stessa che alla Sala Verdi del Conservatorio di Torino. Solista e camerista in vari di gruppi da camera, di cui è stato anche il fondatore, ha svolto e svolge attività concertistica in Italia e all’estero in collaborazione con importanti interpreti e solisti._________________________________________________________________________________________________________________________

Con il contributo del: Convenzioni:


Ristorante Caffé TeatroPiazza Verdi 11, Como

Oltre il menù alla carta, Cena Piatto Unico (primo secondo controno) a 20€.La cucina rimarrà aperta anche dopo lo spettacolo. Gradita la prenotazione Tel. 031 4140 363

Per questo concerto potrai richiedere da Bennet il biglietti di ingresso con solo 800 punti della carta Bennet Club.

Offerte su Grouponwww.groupon.it

13 settembre. 18.00Villa Vigoni, Loveno di Menaggio40 FINGERS: Mihajlo Zurkovic (pianoforte) + 17.00 Visita della villa e del parco

Johannes Brahms (1833-1897): 7 Fantaisie op. 1161. Capriccio. Presto energico, 2. Intermezzo. Andante, 3. Capriccio. Allegro appassionato, 4. Intermezzo. Adagio, 5. Intermezzo. Andante con grazia ed intimissimo sentimento, 6. Intermezzo. Andantino teneramente, 7. Capriccio. Allegro agitatoFrederic Chopin (1810-1849): Nocturne op. 55 No.2 in E-flat majorSonata No. 2 in B-flat minor, op. 35 (Grave. Doppio movimento, Scherzo, Marcia funebre. Lento, Finale. Presto)

Mihajlo Zurkovic (1978) è nato in Serbia. All'età di 14 anni, grazie a una borsa di studio, divenne allievo di "Anno Zero" (per eccezionali giovani talenti) presso l'Accademia delle Arti di Novi Sad, nella classe di Jokuthon Mihailovic. Si è laureato e poi ha ottenuto un master presso l'Accademia di Belle Arti della stessa classe. Allo stato attuale, Zurkovic lavora presso la Facoltà di Music Art di Belgrado (Serbia), sotto il tutoraggio di Jokuthon Mihailovic.Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali, e tra questi i più importanti sono: Primo premio al Concorso Internazionale "Petar Konjovic" (Belgrado, 1995), Primo Premio al Concorso Pianistico Europeo (Moncalieri - Italia, 1995), Terzo Premio al Concorso Internazionale "Fryderyk Chopin" (Novi Sad, 1997), finalista del Dinu Lipatti Concorso (Bucharest - Romania, 2002), primo Premio al Forum Internazionale (Kiev - Ucraina, 2009).Ha suonato il suo primo concerto da solista all'età di 12 anni e, da allora, ha suonato in oltre 300 recital, concerti di musica da camera ed è apparso molte volte come solista con diverse orchestre. Le sue performance lo hanno portato a esibirsi in Europa e Stati Uniti.

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In collaborazione con Villa Vigoni, Centro Italo-Tedesco di Cultura


+visita guidata. La visita guidata costa 10€. I biglietti possono essere cquistati direttamente all'ingresso di Villa Vigoni. La Villa e i giardini non sono normalmente aperti al pubblico, quindi, questa è un'ottima occasione di visitare il luogo. La visita non è obbligatoria e si può assistere anche al solo concerto.


• 13 settembre. 20.30Como, Pinacoteca Civica.QUARTETTO NOÛS: Tiziano Baviera e Alberto Franchin (violino), Sara Dambruoso (viola), Margherita Franceschini (violoncello)+ cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro

Franz J. Haydn (1732-1809): Quartetto op.77 no.1 in Sol Maggiore, Hob.III:81 (Allegro moderato, Adagio, Menuet-Presto, Finale-Presto)Robert Schumann (1810-1856): Quartetto il La maggiore op. 41 n. 3 (Andante espressivo, Allegro molto moderato, Assai agitato)

Il Quartetto Noûs, formato da quattro giovani musicisti italiani, nasce nel 2011 all’interno del “Conservatorio della Svizzera Italiana” di Lugano e si perfeziona con Maestri di fama internazionale quali Aldo Campagnari (“Quartetto Prometeo”), Bruno Giuranna, Carlo Chiarappa, Massimo Quarta, Robert Cohen (“Fine Arts Quartet”).Attualmente frequenta la prestigiosa “Accademia Walter Stauffer” di Cremona nella classe del “Quartetto di Cremona” e la “Muisk Akademie” di Basilea nella classe del M° Reiner Schmidt (“Hagen Quartett”).Dopo pochi mesi dalla sua fondazione vince il primo premio nella sezione di musica da camera del Concorso Internazionale “Luigi Nono” di Venaria Reale e viene invitato a suonare per la stagione “I Concerti del Quirinale” a Roma in diretta radiofonica su Radio3 e successivamente sulla seconda rete della RSI (Radio della Svizzera Italiana).Si è esibito per importanti stagioni concertistiche italiane quali “Musicadinsieme” a Milano, “Un’ora di Musica” presso il Teatro Nuovo di Verona, “Amici della Musica” di Palermo, “GOG” di Genova, Associazione Amici del Quartetto “Guido A.Borciani” di Reggio Emilia, “Teatro Comunale” di Ferrara, “Polincontri” di Torino, “Musica Insieme” di Bologna.Dopo essere stato selezionato tra 74 gruppi provenienti da tutto il mondo ha avuto modo di esibirsi

all’interno della stagione “Monteleón Chamber Music Festival” di Leòn (Spagna).È stato invitato come quartetto in residence all’edizione 2013 del “Festival Ticino Musica” di Lugano._________________________________________________________________________________________________________________________







• 20 settembre. 20.30Como, Pinacoteca Civica.EAST-SOUTH: Lylia Donkova (violino), Gonçalo Pescada (fisarmonica) + cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro

Nicolò Paganini: CantabileBéla Bartok: Rumanian DansesPeter Christoskov: ToccataAstor Piazzolla: Liber Tango, La Morte del Angel, Bordel 1900George Gershwin: 3 Pieces

Lylia Donkova, nata a Sofia, nipote di uno dei più famosi compositori bulgari - Bentzion Eliezer, ha studiato presso la Scuola Nazionale di Musica della Bulgaria. Nel 2004 Lilia si è laureata presso la Royal Academy of Music di Londra con la Laurea di primo livello e Diploma di Specializzazione in cui ha studiato cinque anni con il Prof. Lidia Mordkovich. Ha ricevuto un premio speciale per il suo recital finale.Durante i suoi studi Lilia ha vinto diversi concorsi. Già all'età di soli 8, le è stato assegnato il 1° premio al Festival "giovani talenti" a Sofia, in Bulgaria. Ha vinto anche la Kotzian Violin Competition (1990) a Praga e Estoril Competition - Portogallo (1996)Alla Royal Academy, Lilia è stato dato un certo numero di premi e borse di studio tra cui Barbara Kesterton Award, il Premio Woodgate Belmoore, il Selettore Fiducia Award, il Premio John Mundy e il 1° premio del Premio Winifred per la migliore interpretazione della musica di Bach e Paganini.Lilia esibisce regolarmente come solista e musicista da camera, dopo aver suonato al Festival Internazionale di Musica di Estoril in Portogallo, Festival Iberico in Spagna, Genius Festival di Londra, Cremona Esposizione di violini Stradivari in Italia, dove ha suonato un violino Stardivarius da Collezione della Royal Academy, Nancymphonies Festival - Francia, Stars Classic in Germania, Sofia Festival - Bulgaria, Kotor Art Festival ecc.Lilia si è esibito anche in sedi prestigiose come la Isaac Stern e la Weill Hall at Carnegie Hall - New York, Purcell Room presso la Queen Elizabeth Hall - Londra, Sala Verdi - Milano, Teatro Filarmonico - Verona,

Smetana Hall - Praga e altri.Nel 2009 Lilia registrato il suo primo CD - Cantabile che comprende alcuni tra i più famosi brani scritti per violino e pianoforte.Nel 2008 ha tenuto una master - class presso la Miami University - USA.Lilia è attualmente solista insegnante di violino presso il Conservatorio di Musica di Cascais e la Scuola di San Giuliano.Suona il violino italiano di E. Marchetti 1901 ed arco italiano da E. Slaviero.

Gonçalo Pescada , acclamato dalla stampa come "uno dei più grandi fisarmonicisti portoghesi di oggi", è considerato uno dei più grandi talenti della sua generazione.


Ha iniziato gli studi musicali all'età di 8 anni, in Algarve, e in seguito ha proseguito la sua formazione a Lisbona (Instituto Musical Vitorino Matono), Castelo Branco (Scuola di Arti Applicate) e Francia (Centre National et International de Musique et Accordéon).Tra gli altri, ha vinto il 1° Premio al Concorso Nazionale di Fisarmonica (Alcobaça, 1995).Con il 1° Premio al Concurso Estoril (Portogallo, 2006), Gonçalo Pescada ha visto la sua carriera prendere una svolta internazionale, tenendo recitals in Spagna, Francia, Regno Unito, Germania, Italia e Bulgaria.Ha suonato come solista con l'Orchestra del Algarve, OrchestrUtopica, Esart Ensemble, Orchestra da Camera di Cascais e Oeiras, Beiras

Philharmonic Orchestra, Metropolitan Academic Orchestra, Ensemble Estoril e Lisbona Metropolitan Orchestra, sotto la direzione di grandi direttori Cesario Costa, Osvaldo Ferreira, Michael Zilm, Nikolay Lalov, Susanna Pescetti e Jean Marc Burfin, tra gli altri.È stato invitato a partecipare a festival enorme prestigio come il 33 ° Festival di Estoril Musica, Musica Belém, 30 ° Festival Internazionale di Musica di Povoa de Varzim e in sale come il Grand Auditorium Belém, Bulgaria Hall e Queen Elizabeth Hall.Il suo programma completo comprende opere orchestrali di riferimento, come Las Cuatro Estaciones Porteñas e di Astor Piazzolla Concierto Aconcagua, Rossiniana Vladimir Zubitsky, Sieben Worte Sofia Gubaidulina, Yakov Lapinsky Concerto di Primavera e il Concerto per fisarmonica e orchestra del compositore Christopher portoghese Silva. In Portogallo, tutti questi lavori sono stati presentati in prima esecuzione.Ha registrato per la radio e la televisione, particolarmente per la RDP Antena 2, RTP e la Radio Televisione Nazionale Bulgara.

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21 settembre, 21.00Chiesa S. Maria degli Angeli (Villa Amalia), ErbaFANTASIA: Mario Carbotta (flauto), Floraleda Sacchi (arpa) + 20.00 Visita del parco

John Rutter: Suite Antique (Prelude, Waltz, Rondeau)Giulio Briccialdi: Variazioni sul Carnevale di VeneziaVerdi/Genin: La Traviata (Fantasia per flauto e arpa)Isaac Albéniz: Suite Espanola Op. 42 (Asturias, Cuba)Marcel Stern: Deux pièces pour flûte seule (Bucolique, Iberica)Bizet/Borne: Carmen Fantasia

Mario Carbotta, dopo il diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Piacenza, ha continuato gli studi con Mario Ancillotti ai corsi di alto perfezionamento della Scuola di musica di Fiesole ottenendo parallelamente numerosi premi in concorsi nazionali di esecuzione musicale.Apprezzato dal pubblico e dalla critica internazionale (Flutist Carbotta is simply superb, Audiophile Audition Classical Cd; Quant au flutiste Mario Carbotta il a des ailes, Repertoire; Carbotta plays the pieces with a nice tone and an excelent tecnique, Fanfare; Les interpretes son d’un musicalité et d’un gout parfaits, Le Monde de la Musique) ha tenuto concerti in tutta Italia, gran parte d'Europa, Medioriente, Nord Africa, Asia, Messico, Canada e Stati Uniti d’America esibendosi in importanti sedi concertistiche. In veste di solista ha suonato con prestigiose orchestre da camera (Mannheim Kammerorchester, Mainzer Kammerorchester, DKO Frankfurt, Orchestra da camera della Silesia di Katowice, Solisti Aquilani) e sinfoniche (Tonkünstler-Orchester Niederösterreich di Vienna, Karntner Sinfonieorchester di Klagenfurt, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Thüringer Symphoniker, Loh-Orchesters Sondershausen, Israel Sinfonietta, Orchestra Sinfonica di Istanbul, Orchestra della Radiotelevisone e Cinema della Repubblica Popolare Cinese, Cairo Symphony Orchestra,

l’Orquestra do Algarve e Orquestra Classica de Madeira in Portogallo, Orquestra Sinfonica di Guadalajara, Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Filarmonia Veneta e negli Stati Uniti d’America con le Orchestre Sinfoniche di Amarillo, Altoona, Las Cruces e Longmont).Ha pubblicato, curandone la revisione, brani di G. A. Fioroni, P. Nardini, P. Lichtenthal e A. Rolla per le case editrici Suvini Zerboni, Carisch, Rugginenti e Bèrben. Ha effettuato registrazioni per la RSI, (Svizzera Italiana), la radio Lituana, la HRT croata e la CBC di Toronto (Canada).La sua discografia per le etichette Dynamic, Tactus, Nuova Era e Rugginenti comprende prime registrazioni in tempi moderni di Giuseppe Sammartini, Mario Pilati, l’integrale dell’opera per flauto di Nino Rota, i Lieder di Caspar Fürstenau (registrati con il coro della Radio Svizzera di Lugano diretto da Diego Fasolis), l’integrale dei duetti per flauto e violino (con Luigi Alberto Bianchi), i sei quartetti ed il concerto per flauto e orchestra di Alessandro Rolla, il Triplo concerto “degli oleandri” di Raffaele Gervasio (con l’Orchestra Sinfonica Lucana), “Memorie da concerto” di Gianni Possio (con la voce recitante di David Riondino) e l’integrale dei concerti per flauto e orchestra di Saverio Mercadante (con i Solisti Aquilani diretti da Vittorio Parisi).


Floraleda Sacchi è una tra le pochissime arpiste al mondo ad essersi esibita, come concertista, nelle principali sale e teatri dei 4 continenti. Riconosciuta come una delle più interessanti ed originali arpiste sulla scena internazionale, è considerata dalla critica anche una preziosa innovatrice nell'approccio al suo strumento.I suoi celebrati CD fanno già parte della storia musicale dell'arpa e sono considerati veri e propri oggetti di culto. Floraleda è, infatti, l'unica arpista del panorama internazionale ad aver inciso per le quattro principali major discografiche (Decca, Universal, Philips e Deutsche Grammophon).Per Floraleda e per il suo strumento hanno scritto musica importanti compositori. Da queste collaborazioni è nata l'originalissima "Portraits' Collection" (www.portraitscollection.com), una collana discografica edita da Amadeus Arte.Floraleda ha suonato in importanti sale e festival in tutto il mondo, tra cui: Carnegie Hall-Weill Recital Hall e Palazzo delle Nazioni Unite (New York), Gewandhaus-Mendelssohn Saal (Lipsia), Konzerthaus-Kleiner Saal (Berlino), Auditorium Binyanei Hauma (Gerusalemme), Teatro Bibiena (Mantova), Sala Verdi (Milano),

Matsuo Hall (Tokyo), Prefectural Hall Alti (Kyoto), Salle Varèse (Lione), Gasteig (Monaco), Concerts de la Croix Rouge (Ginevra), Theatre Bellevue (Amsterdam), Gessler Hall (Vancouver), CBC-Glenn Gould Studio (Toronto), Emilia Romagna Festival, Festival Pontino, Festival Musica no Museo (Rio de Janeiro), Rosegart Stiftung (Lucerna), ecc. ...Tra il 1997 e il 2003 ha vinto l'eccezionale numero di 16 competizioni internazionali. Floraleda tiene masterclass in Europa, Stati Uniti e Canada. Parallelamente alla musica ha studiato inglese, francese e tedesco e si è dedicata alla fotografia e alla scrittura. In campo musicologico, ha pubblicato a 21 anni il suo primo libro, 220 pagine di studio sull'arpista inglese Elias Parish Alvars (1999, Odilia Publishing), autore per cui è considerata l'esperto mondiale, che ha ottenuto il premio Harpa Award (Praga, 1999). Nata a Como, si è dedicata nell'infanzia alla danza. Ispirata dai dischi di Annie Challan a suonare l'arpa, ha iniziato lo studio di questo strumento a 14 anni sotto la guida di Lisetta Rossi. Si è perfezionata con Alice Giles (Frankfurt a/M), Alice Chalifoux (Salzedo School, USA) e con Judy Loman (Toronto, Canada). www.floraledasacchi.com_________________________________________________________________________________________________________________________In collaborazione con:

Comune di Erba


+visita guidata. La visita e la guida sono incluse nel bigl ietto del concerto.Dott. ssa Orsola Moro (Autrice del libro "Un amore oltre ogni limite - La vera storia sentimentale tra Ugo Foscolo e Maddalena Bignami nella cornice di Villa Amalia") vi guiderà alla scoperta del parco



• 27 settembre. 20.30Como, Pinacoteca Civica.GRAN DUO: Massimo Santaniello (Clarinetto), Gianni Fassetta (Fisarmonica) + cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro

Ennio Morricone: Brothers, C'era una volta in AmericaRichard Galliano: Tango pour ClaudeNicola Pivani: Buongiorno principessaAstor Piazzolla: Libertango, C'era una volta il westNino Rota: AmarcordEnnio Morricone: Gabriel's oboeAstor Piazzolla: Oblivion, Vuelvo al SurEnnio Morricone: Per le antiche scaleAstor Piazzolla: TristangoVittorio Monti: CzardasGiuseppe Verdi: Preludio (da La Traviata), La donna è mobile (da Rigoletto)

Massimo Santaniello, diplomatosi brillantemente presso il Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino, segue gli studi di perfezionamento e interpretazione solistica presso la scuola di Musica di Fiesole con il M° Toudorache e presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con il M° Vincenzo Mariozzi. Ha suonato in qualità di primo clarinetto con illustri direttori e solisti tra cui: Marcello Rota, Cristian Mandeal, Bruno Aprea, Louis Bacalov, M. Panni, A. Francis, Boris Brott, Lothar Zagrosek, H.U.Passarella, Alexander Michejev, Bruno Canino, Aldo Tramma, Giampiero Sobrino, Sergio Cammariere, Fabrizio Bosso e altri. E' stato ospite solista in vari festival internazionali, New York, Tokio, Torino, Milano, Napoli e altri. Ha eseguito in qualità di solista vari capolavori della letteratura clarinettistica, tra cui il concerto K622 in la Maggiore di Mozart, il concerto n.2 in Mib Maggiore di Weber, con l'Orchestra di Stato di Arad, Orchestra da camera della Moldavia, l'Orchestra Coccia di Novara, l'Orchestra Filarmonica Veneta. Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia nel 2012. E' direttore Artistico dell'Orchestra Filarmonici Veneti di Legnago (VR) e dei vari Festival Internazionali di musica da Camera. È docente titolare della cattedra di clarinetto presso l'Istituto Città di Legnago.

Gianni Fassetta Inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il maestro Elio Boschello di Venezia, distinguendosi giovanissimo per spontaneità tecnica, facilità interpretativa e fervida musicalità. Classificatosi al primo posto in quindici concorsi nazionali e internazionali, ha partecipato a registrazioni Rai Tv, reti regionali e straniere. Partecipa nel 1983, a Roma, al Convegno-Esecuzione alla presenza del


Ministro della pubblica Istruzione, Franca Falcucci, e di quattordici direttori dei Conservatori di Musica italiani per l’inserimento della fisarmonica nei conservatori di musica di stato.Svolge intensa attività concertistica in Italia (Sala “Nervi” in Vaticano alla presenza di papa Giovanni Paolo II; Festival dei Due Mondi di Spoleto; Aula Magna Università La Sapienza a Roma; Giardini Reali a Torino; Teatro Goldoni a Venezia; Teatro Eden a Napoli; Auditorium Parco della Musica di Roma; Villa Pamphili di Roma, Villa Rufolo al Ravello Festival; Teatro Petrella di Longiano; Estate Musicale di Villa Manin di Passariano, Udine) e all’estero (Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Pakistan, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Slovenia, Spagna, Svezia Svizzera e Ungheria). È molto attivo anche nel settore della musica cameristica. È il fisarmonicista del Piazzollandotrio (vincitore del Concorso Internazionale “Amadeus” 2000); dell’orchestra Mitteleuropa diretta dal maestro Daniele Zanettovich e del Remo Anzovino Trio con il quale

sta ottenendo grandi consensi in prestigiosi festivals internazionali (Umbria Jazz Winter, Napoli Jazz Festival, 64^ Mostra del Cinema di Venezia, Abazia di Sesto al reghena, Feltrinelli di Roma, Auditorium Demetrio Stratos Milano, European Jazz Expo di Cagliari.Dal luglio 2009 collabora con il M. Nicola Piovani nel progetto “EPTA”, suite in sette movimenti per sette strumenti. Si dedica anche a concerti per fisarmonica solista e orchestra (Orchestra “Insieme Musicale Novecento"; Orchestra “Gianfrancesco Malipiero”; Orchestra Interpreti Veneziani; Orchestra “La Serenissima”; Orchestra “S. Marco”; “Clarino Ensemble”; Orchestra del Conservatorio di Venezia “Benedetto Marcello”). Collabora con compagnie teatrali, ha musicato poesie di vari artisti e ha esperienze anche nel mondo cabarettistico. Ha partecipato alla realizzazione della colonna “Vajont” di Renzo Martinelli, componendo due brani per fisarmonica e quartetto d’archi, ora editi dalla casa discografica Sugar Music di Milano. Tiene corsi di perfezionamento. È titolare della classe di Fisarmonica all’istituto musicale della fondazione S. Cecilia di Portogruaro (Venezia). _________________________________________________________________________________________________________________________







4 ottobre. 18.00Villa Vigoni, Loveno di MenaggioRECITAL: Reinhard Seehafer (pianoforte) + 17.00 Visita della villa e del parco

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Präludium und Fuge f-moll BWV 881 aus “Das wohltemperierte Klavier” IIWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Klaviersonate Nr. 11 A-Dur KV 331 (Tema. Andante grazioso - Thema mit Variationen I-VI, Menuetto - Menuett und Trio, Alla Turca. Allegretto - Rondo "Alla Turca")Reinhard Seehafer (*1958): Klaviersonate Nr. 3 (2012) “Campane di Verona” (Adagio – Allegro non troppo, Scherzo: Allegro molto, Sarabanda di Romeo e Giuletta: Moderato, Finale: Allegro molto)Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate Nr. 14 op.27 Nr. 2 cis-moll (Adagio sostenuto „Mondscheinsonate”, Allegretto, Presto agitato)Robert Schumann (1810-1856): Kinderszenen op. 15 (Von fremden Ländern und Menschen, Kuriose Geschichte, Hasche-Mann, Bittendes Kind, Glückes genug, Wichtige Begebenheit, Träumerei, Am Kamin, Ritter vom Steckenpferd, Fast zu ernst, Fürchtenmachen, Kind im Einschlummern, Der Dichter spricht)

Reinhard Seehafer è nato a Magdeburgo, in Germania, studiato direzione d'orchestra, composizione e pianoforte a Berlino e Weimar con Kurt Masur e Rolf Reuter e qualificato come un direttore d'orchestra con Leonard Bernstein e Otmar Suitner. Anche da studente è stato

insignito con il premio Felix-Mendessohn-Bartholdy nel 1980. Nel 1982, dopo aver diretto una sensazionale "Madama Butterfly" alla Komische Oper di Berlino, e stato subito scritturato dalla stessa. Ha lavorato con registi e coreografi come Harry Kupfer, Joachim Herz e Tom Schilling. Nel 1989 è diventato direttore principale e direttore artistico del Teatro dell'Opera di Görlitz. Nel 1991, insieme al direttore del teatro Görlitz, Wolf-Dieter Ludwig, Reinhard Seehafer ha co-fondato il progetto di interscambio culturale Europera, dove è stato direttore musicale e direttore principale fino al 1998.Nello stesso anno fonda la Europa Philharmonie, dove è direttore musicale fino ad oggi. Come direttore ospite, Reinhard Seehafer ha diretto molte orchestre. In Germania, questi includono il Gewandhaus di Lipsia, la Staatskapelle di Dresda, la MDR Sinfonieorchester Leipzig, l'Orchestra Filarmonica di Dresdner e la Konzerthausorchester Berlino. Ha inoltre condotto, come la Arthur Rubinstein Philharmonic Orchestra di Lodz, la Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Orchestra Nazionale del Teatro Bolshoi di Minsk, l'Orquesta Sinfonica Nacional de Bogotà, l'Orchestra Filarmonica di Belgrado e la Jerusalem Symphony Orchestra.Come direttore d'opera, Reinhard Seehafer condotto circa 800 prestazioni di più di 40 opere diverse. Il suo repertorio spazia da quelle tradizionali a nuove produzioni e anteprime, come ad esempio La Boheme, Margarete, Tosca, La Traviata, Fidelio, Il Flauto Magico, Don Giovanni, Così fan tutte, Albert Herring, Otello, Jenufa, Der Freischütz, The Merry Le mogli di Windsor, Carmen, Orfeo ed Euridice, Romeo e Giulietta, Turandot, violino di

Rothschild, Candido e Rigoletto. Anche come pianista da camera e partner di musica tenuto concerti Reinhard Seehafer internazionale in Francia, Polonia, Austria, Repubblica Ceca, Slovacchia e Italia, con solisti di teatri d'opera di Berlino, la Semperoper di Dresda, la Staatskapelle di Weimar e il Quartetto Gewandhaus di Lipsia.


Nel suo lavoro compositivo, Reinhard Seehafer si è dedicato a vari generi e stili. Oltre alla musica da camera e lirica, le grandi opere sinfoniche occupano una posizione centrale nella sua attività di compositore.Le sue opere principali sono la composizione "Parabola" chiamato dopo di Lessing "Nathan il saggio" aveva la sua anteprima mondiale al Gran Teatro del Palazzo della Cultura delle Nazionalità di Pechino, in Cina, il Trio "Sei variazioni sur une tema des trovieri" (UA: Bargemusic Festival di New York 2004), "Amadeus-Fantasy" (UA: Latina Musikfestival Italien 2006), "Land of Enchantment" (UA: Las Cruces Symphony Orchestra / USA 2007), Piano-Quintet (UA: New York 2011).Nel 2007, Reinhard Seehafer creato una versione recentemente ricostruito della prima opera della Germania, "Dafne", che è stato perso durante la Guerra dei Trent'anni, sulla base del libretto originale di Martin Opitz su musiche di Heinrich Schütz. 2009, è stato nominato il composer-in-residence da SAP Sinfonia in Germania.Nel settembre del 2010 Maestro Seehafer ricevuto il Premio Gellert per le sue straordinarie realizzazioni artistiche in Germania centrale.Nella prossima stagione 2011/12 Reinhard Seehafer è invitato come direttore ospite con l'Orchestra Sinfonica di Roma, Israel Sinfonietta, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orquestra Sinfonica do Teatro Nacional Brasile, Orquestra Sinfonica del Estado de Mexico, al di Tzar Village Music Festival di San Pietroburgo e debutterà con l'Orchestra dell'Arena di Verona nel maggio 2012 e alla Carnegie Hall in autunno 2012._________________________________________________________________________________________________________________________

In collaborazione con Villa Vigoni, Centro Italo-Tedesco di Cultura


+visita guidata. La visita guidata costa 10€. I biglietti possono essere cquistati direttamente all'ingresso di Villa Vigoni. La Villa e i giardini non sono normalmente aperti al pubblico, quindi, questa è un'ottima occasione di visitare il luogo. La visita non è obbligatoria e si può assistere anche al solo concerto.



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