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Laboratorio di Fotografia Architettura e Paesaggio La fotografia come strumento per la ricerca sociale sul paesaggio

Aldo Grittani

ARPTRA - Associazione Regionale Pugliese dei Tecnici e dei Ricercatori in Agricoltura

Landscape and green urban planning - Settembre e Ottobre 2015

Coordinamento Ri.Vi.Pa. - Laboratorio di Ricerca Visuale sul Paesaggio – Dipartimento di Scienze Agro-Ambientali e Territoriali (DISAAT ) - Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”.

E.mail: [email protected] Telefono: 080.5442896 Cellulare 338.8340534

ARTICOLAZIONE DELL’INTERVENTO

5. Alcune miei progetti. La fotografia tra ricerca e racconto.

3. A quale fotografia riferirsi.

6. Riflessioni conclusive e prospettive di ricerca.

2. Un’introduzione sulla natura della fotografia.

1. Inquadramento concettuale del lavoro. La fotografia a supporto della Convenzione Europea sul paesaggio.

4. La fotografia come strumento di ricerca sul Paesaggio. Primi spunti.

La fotografia come strumento per la ricerca sociale sul paesaggio

Il concetto di Paesaggio Convenzione Europea sul Paesaggio. Firenze 20 Ottobre 2000.

Il paesaggio "designa una determinata parte di territorio, così come è percepita dalle popolazioni, il cui carattere deriva dall'azione di fattori naturali e/o umani e dalle loro interrelazioni" (art. 1). Si estende il concetto di paesaggio a tutte le realtà territoriali: “concerne sia i paesaggi che possono essere considerati eccezionali, che i paesaggi della vita quotidiana e i paesaggi degradati” (art. 2). Tra le misure da adottare per realizzare un’efficace salvaguardia, gestione e pianificazione dei paesaggi rientrano: A. Sensibilizzazione al valore dei paesaggi, al loro ruolo e alla loro trasformazione; B. Formazione ed educazione relativamente ai temi della conoscenza e dell'intervento sui paesaggi; C. Individuazione e valutazione dei paesaggi, ai fini di una loro migliore conoscenza; D. Obiettivi di qualità paesaggistica da definire previa consultazione della popolazione; … (art. 6)

INQUADRAMENTO – LA NATURA DELLA F. - A QUALE F. RIFERIRSI – PRIMI SPUNTI – ALCUNE ESPERIENZE – RIFLESSIONI CONCLUSIVE

1. INQUADRAMENTO CONCETTUALE DEL LAVORO. LA FOTOGRAFIA COME STRUMENTO DI RICERCA A SUPPORTO DELLA CONVENZIONE

EUROPEA SUL PAESAGGIO

L’approccio al paesaggio promosso dalla Convenzione Europea sul Paesaggio dischiude nuove possibilità e spazio operativi per la fotografia? Quale ruolo la fotografia può avere in rapporto al paesaggio, così come inteso dalla Convenzione Europea? Come essa può supportare gli obiettivi della Convenzione stessa?

La fotografia è importante per leggere ed interpretare i luoghi. Può aiutare a studiare le percezioni e le sensazioni degli abitanti che li abitano? Le immagini possono contribuire ad avvicinare le popolazioni ai luoghi nei quali vivono? Possono stimolare il loro senso critico e ri-orientare il loro "vivere" ed agire nei luoghi? La fotografia può, in sostanza, "intervenire" sul paesaggio e fare in modo che questo migliori? La fotografia può costituire un utile strumento di ricerca per la interpretazione e costruzione del paesaggio. Tale convinzione ha posto le basi del Laboratorio di Ricerca Visuale sul Paesaggio (Ri.Vi.Pa.).

Il concetto di paesaggio. La fotografia come strumento di ricerca.


2. LA FOTOGRAFIA. UN’INTRODUZIONE SULLA NATURA DELLA FOTOGRAFIA.


Alcuni manuali sulla fotografia John Szarkowski, 2007, The photographer’s eye, The museum of modern art, New York. Stephen Shore, 2009, Lezione di fotografia. La natura delle fotografie, Phaidon, New York. Luigi Ghirri, 2010, Lezioni di fotografia, Quodlibet Compagnia Extra, Macerata.

Uno degli aspetti che connotano la fotografia è proprio la relazione che essa stabilisce con la realtà che la circonda. Il mondo costituisce una fonte inesauribile di sollecitazioni e spunti da cogliere. Ma la fattualità delle immagini, a prescindere dalla loro efficacia e convinzione, è cosa diversa dalla realtà stessa. Il soggetto e la sua immagine sono cose distinte, per quanto siano tra loro molto simili. Il fotografo deve in qualche modo “vedere” non solo la realtà prima di lui ma anche l’ancora invisibile fotografia, e fare le sue scelte sulla base di quest’ultima.

Fotografia per relazionarsi con mondo nella sua complessità (1/2)


Louis Daguerre 1938 - Boulevard du Temple. Parigi Fonte: italianiaparigi.wordpress.com

https://www.google.it/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=&url=https://italianiaparigi.wordpress.com/2012/10/17/la-prima-foto-di-parigi/&psig=AFQjCNEOyWLkCacuWUoJsVphV8gVJWuISw&ust=1445942161053195

https://www.google.it/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=&url=https://italianiaparigi.wordpress.com/2012/10/17/la-prima-foto-di-parigi/&psig=AFQjCNEOyWLkCacuWUoJsVphV8gVJWuISw&ust=1445942161053195


Fotografia per relazionarsi con mondo nella sua complessità (2/2)

“Io invece credo in una differente intenzionalità, che vorrei proporre all’interno di questo corso: consiste nel guardare alla fotografia come a un modo di relazionarsi col mondo, nel quale il segno di chi fa fotografia, quindi la sua storia personale, il suo rapporto con l’esistente, è sì molto forte, ma deve orientarsi, attraverso un lavoro sottile, quasi alchemico, all’individuazione di un punto di equilibrio tra la nostra interiorità – il mio interno di fotografo-persona – e ciò che sta all’esterno, che vive fuori di noi, che continua ad esistere senza di noi e continuerà a esistere anche quando avremo finito di fare fotografia”. (Luigi Ghirri, Lezione di fotografia, p. 21)

Luigi Ghirri, Cittanova, 1985. Da: Esplorazioni sulla via Emilia Fonte: www.clubfotografia.com

https://www.google.it/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAYQjB1qFQoTCOOX_P_038gCFcPNFAodnD4Lmw&url=http://www.clubfotografia.com/luigi-ghirri-pensare-per-immagini-al-maxxi-di-roma&psig=AFQjCNF8w3bhCrGb-YZ3ydVUbvLl-GjBMg&ust=1445941235371593

In che cosa questa fotografia è diversa dallo spettacolo che Robert Frank si trovò realmente davanti guardando dalla finestra della sua stanza d’albergo di Butte, cittadina mineraria in decadenza nelle Montagne Rocciose settentrionali? Qual è lo scarto tra ciò che appare nella fotografia e quello che si vede nella realtà? Quali caratteristiche di una fotografia determinano il modo in cui appare un’immagine?

Robert Frank, Vista da una stanza d’albergo – Butte Montana, 1954-56

Fonte: http://www.photo4u.it/viewnews.php?t=465399

La natura delle fotografie


Questo libro esplora i diversi modi per comprendere la “natura delle fotografie”, ovvero come esse “funzionano”. … Tutte le stampe fotografiche hanno qualità comuni. E sono queste qualità che, oltre a formare la grammatica e la sintassi visiva che definisce il significato dell’immagine, determinano il modo in cui la realtà davanti all’apparecchio fotografico viene trasformata in una fotografia. ( Stephen Shore, p. 8)

Fonte: http://blog.madame.lefigaro.fr/stehli/2011/01/ Dieter Appelt, Il segno lasciato dal respiro sullo specchio, 1977

La natura delle fotografie


Una fotografia può essere vista su diversi piani: - Il piano materiale - Il piano descrittivo - Il piano mentale

Una stampa fotografica è un oggetto materiale, una stampa su un supporto di carta, plastica o metallo che è stato ricoperto con un’emulsione di sali metallici sensibili alla luce, abbinati a colori vegetali o minerali. Una fotografia è piatta, ha dei bordi, è statica. Su questa stampa appare un’immagine, un’illusione di una finestra sul mondo. E’ a partire da questo piano materiale che normalmente “leggiamo” una fotografia e ne scopriamo il contenuto: un paesaggio di montagna, il volto di una bambina, una stanza di casa, etc.

La natura delle fotografie. Il piano materiale

Walker Evans, Fotografia di famiglia a casa di Franke Tongue, Hale County, Alabama, 1936

Fonte: http://www.wnyc.org/story/95087-lopate_nature_photographs/


“Una fotografia, in quanto oggetto ha una sua vita propria nel mondo. Può essere conservata in una scatola da scarpe come in un museo. Può essere riprodotta come documento o utilizzata in una pubblicità. Può essere comprata e venduta e può essere considerata come un oggetto utile o come un’opera d’arte. Il contesto in cui la fotografia viene vista influenza il significato che l’osservatore le attribuisce”. (Stephen Shore, Lezione di fotografia, p. 26).


Collection of Stephen and Ginger Shore Anonymous, Old man with apples, Date Unknown



Fonte: http://aphelis.net/mclean-virginia-december-1978-joel-sternfeld/

Joel Sternfeld McLean, Virginia, 1978



http://www.melaniebiehle.com/2014/02/photography-stephen-shore/

Stephen Shore, Stanza 28, Holiday Inn, Medicine Hat, Alberta, 18 agosto 1974



La natura delle fotografie. Il piano descrittivo

Fotografare significa semplificare e dare ordine a ciò che il fotografo ha di fronte scegliendo un punto d’osservazione, un’inquadratura, un momento per lo scatto, un piano di messa a fuoco. Si tratta dei quattro strumenti attraverso i quali la realtà viene trasformata in fotografia e definiscono la struttura dell’immagine e la base della grammatica visiva.

Sul piano descrittivo ci sono quattro strumenti fondamentali mediante i quali la realtà di fronte alla macchina fotografica viene trasformata in una fotografia: 1. La bidimensionalità 2. L’inquadratura 3. Il tempo 4. La messa a fuoco


Fonte: https://christopherichards.files.wordpress.com/2014/10/watkins-castle-rock-chapter-2.jpg C. E. Watkins Castle Rock, fiume. Columbia, 1867.

La natura delle fotografie. Il piano descrittivo 1. La bidimensionalità

Il mondo è tridimensionale; un’immagine fotografica ha solo due dimensioni. Una fotografia può comunque dare l’impressione di profondità.


Fonte: wecanshoottoo.blogspot.com

Lee Friedlander, Knoxville, Tennessee, 1971



Quando uno spazio tridimensionale viene proiettato monocularmente su una superficie vengono a crearsi rapporti che non esistevano prima della fotografia. Gli oggetti sullo sfondo e vengono giustapposti a quelli che sono in primo piano e, se si cambia il punto di osservazione, cambiano anche questi rapporti.

http://www.google.it/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&docid=MSRuYNzQKO6qeM&tbnid=yUHzE8WKfRuDwM:&ved=0CAQQjB0&url=http://wecanshoottoo.blogspot.com/2011/10/quote-of-week-lee-friedlander.html&ei=Wr7TUbaWM83iO4SwgbgL&bvm=bv.48705608,d.ZWU&psig=AFQjCNFMhtLgVoPw56Ww6eajTqbQbsC7mQ&ust=1372917153101080

http://www.google.it/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&docid=MSRuYNzQKO6qeM&tbnid=yUHzE8WKfRuDwM:&ved=0CAQQjB0&url=http://wecanshoottoo.blogspot.com/2011/10/quote-of-week-lee-friedlander.html&ei=Wr7TUbaWM83iO4SwgbgL&bvm=bv.48705608,d.ZWU&psig=AFQjCNFMhtLgVoPw56Ww6eajTqbQbsC7mQ&ust=1372917153101080

Fonte: http://spaceframed.blogspot.it/2013/09/nicholas-nixon-friendly-west-virginia_30.html


Nicholas Nixon, Amichevole, West Virginia, 1982


Fonte:http://www.photoeye.com/magazine/features/2008/09_11_Helen_Levitt_pt1/02.cfm

Helen Levitt, New York, 1945 ca

La natura delle fotografie. Il piano descrittivo 2. L’inquadratura


La realtà non ha margini , mentre la fotografia li ha. I margini separano ciò che si trova nell’immagine da ciò che viene escluso. Quando noi fotografiamo, vediamo una parte del mondo e un’altra la cancelliamo (L. Ghirri, Lezione di fotografia, p. 24) L’inquadratura permette al fotografo di porre attenzione su determinati aspetti. Le relazioni create dai margini sono sia visive che di contenuto.

Un’immagine fotografica è statica, mentre la realtà scorre nel tempo. Quando il fluire del tempo viene interrotto da una fotografia, questa crea un nuovo significato, quello fotografico.

Fonte:http://www.mocp.org/detail.php?t=objects&type=browse&f=maker&s=Winogrand%2C+Garry&record=13

La natura delle fotografie. Il piano descrittivo 3. Il tempo

Garry Winogrand, Texas State Fair, Dallas, 1964


I due fattori che influenzano il tempo in una fotografia sono la durata dell’esposizione e la staticità dell’immagine finale.

Larry Fink, Studio 54, New York City, maggio 1977 Fonte:https://scholarblogs.emory.edu/theimage/files/2013/10/2w2q3us.jpg

Un decimillesimo di secondo….Il tempo bloccato. Due secondi…. Il tempo estrusivo. Sei minuti. Il tempo immobile.

La natura delle fotografie. Il piano descrittivo 3. Il tempo


Linda Connor, Bimbo che dorme, Katmandu, Nepal, 1980 Fonte:http://www.mocp.org/detail.php?t=objects&type=browse&f=maker&s=Connor%2C+Linda&record=12

Fonte:http://www.cartermuseum.org/interact?page=30


Collection of the J. Paul Getty Museum, Los AngelesP. H. Emerson, During the Reed Harvest, 1886

La natura delle fotografie. Il piano descrittivo 4. La messa a fuoco

La macchina fotografica crea una gerarchia nello spazio raffigurato, definendo un singolo piano di messa a fuoco. Questo piano mette in risalto parte dell’immagine e aiuta a distinguere il soggetto di una foto dal suo contenuto.


Fonte: http://slash-paris.com/en/evenements/guido-guidi-veramente

Guido Guidi, Rimini nord, 1991

La natura delle fotografie. Il piano descrittivo 4. La messa a fuoco


Quando guardiamo una fotografia quella che vediamo è una immagine mentale. La luce riflessa dalla fotografia viene messa a fuoco sulla retina dal cristallino all’interno dell’occhio. La retina invia impulsi elettrici che attraverso il nervo ottico, arrivano alla corteccia cerebrale. Qui il cervello interpreta questi impulsi e costruisce un’immagine mentale.

La natura delle fotografie. Il piano mentale


Fonte: http://carloscanovas.com/category/blog/ Paul Caponigro, Valle della Morte, California, 1975

Il piano mentale elabora, rifinisce e arricchisce le nostre percezioni del piano descrittivo. Esso fornisce un contesto all’immagine mentale che costruiamo dalla ( e per la) fotografia stessa.

Sebbene il piano mentale sia distinto da quello descrittivo, esso viene comunque influenzato da decisioni formali prese a quest’ultimo livello.

Thomas Annan, Vicolo cieco, al n. 61 di Saltmarket, 1868-77

http://discardstudies.com/2013/01/06/the-unspeakable-matter/

La messa a fuoco è il ponte fra il piano mentale e quello descrittivo: messa a fuoco dell’obiettivo, messa a fuoco dell’occhio, messa a fuoco dell’attenzione, messa a fuoco della mente. (Stephen Shore, Lezione di fotografia, p. 99).



Fonte: theworldofphotographers.com

Lee Friedlander, Idaho, 1972



http://www.google.it/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&docid=MSRuYNzQKO6qeM&tbnid=yUHzE8WKfRuDwM:&ved=0CAQQjB0&url=http://theworldofphotographers.com/2011/05/27/lee-friedlander-photographer/lee-friedlander-20/&ei=j77TUYDGGoPZPf7ygNAD&bvm=bv.48705608,d.ZWU&psig=AFQjCNFMhtLgVoPw56Ww6eajTqbQbsC7mQ&ust=1372917153101080

http://www.google.it/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&docid=MSRuYNzQKO6qeM&tbnid=yUHzE8WKfRuDwM:&ved=0CAQQjB0&url=http://theworldofphotographers.com/2011/05/27/lee-friedlander-photographer/lee-friedlander-20/&ei=j77TUYDGGoPZPf7ygNAD&bvm=bv.48705608,d.ZWU&psig=AFQjCNFMhtLgVoPw56Ww6eajTqbQbsC7mQ&ust=1372917153101080

Fonte: http://secondat.blogspot.it/2009/10/fsa-cameras.html

Walker Evans, Bethlehem graveyard and steel mill. Pennsylvania, 1935. Source: Library Congress



3. A QUALE FOTOGRAFIA RIFERIRSI

ESPERIENZE DI RILIEVO INTERNAZIONALE La fotografia di paesaggio ottocentesca. La Farm Security Administration (FSA) New Topographics: Photographs of man-altered landscape Mission Photographique del la DATAR Allan Sekula , Martha Rosler e altri autori che criticano l’ambiguità del “documento”

www.artsconnected.org http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1999.237.1


https://www.google.it/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&docid=Uv2lZweQ-8oKwM&tbnid=31x4HYdREbAwoM:&ved=0CAQQjB0&url=http://www.artsconnected.org/collection/105507/american-scenes?print=true&ei=LsOeU6PNBIK5O_bkgfgK&bvm=bv.68911936,d.ZGU&psig=AFQjCNHPZEKkJE7JPquVpjZI4cZeeyik_g&ust=1402999753638162

A quale fotografia riferirsi

ESPERIENZE DI RILIEVO NAZIONALE Neorealismo italiano Viaggio in Italia. La scuola di paesaggio italiana “Archivio dello spazio”, “Linea di confine” e numerose esperienze più recenti Multiplicity e Sezioni del paesaggio italiano

Verso Lagosanto © Eredi Ghirri Valli Grandi veronesi – Nei pressi di Torretta © Eredi Ghirri http://www.admiraphotography.it/popup/ghirri-5-big.html http://www.admiraphotography.it/popup/ghirri-6-big.html


"Viaggio in Italia", il progetto da lui curato nel 1984 che divenne il manifesto della “scuola italiana di paesaggio”.

Alla fine degli anni Settanta Luigi Ghirri, concepisce uno straordinario progetto di “rifondazione” dell’immagine del paesaggio italiano. Nel 1984 il progetto "Viaggio in Italia" prende forma in una mostra alla Pinacoteca Provinciale di Bari e in un libro pubblicato dal Quadrante di Alessandria, con un testo di Arturo Carlo Quintavalle e uno scritto di Gianni Celati. Vi prendono parte venti fotografi, per la maggior parte italiani: Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Giannantonio Battistella, Vincenzo Castella, Andrea Cavazzuti, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Vittore Fossati, Carlo Garzia, Guido Guidi, Luigi Ghirri, Shelley Hill, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Claude Nori, Umberto Sartorello, Mario Tinelli, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Cuchi White. Molti di loro sono oggi artisti molto noti a livello internazionale.

Viaggio in Italia


"Viaggio in Italia” propone fotografie on the road, apparentemente semplici, silenziose, un po’ pensose, attente ai molti luoghi della provincia ma anche alle città: lontane dal reportage sensazionalistico, sono un invito a rivolgere lo sguardo alla quotidianità e alla normalità carica di poesia del paesaggio che ci sta intorno. A distanza di quasi trent’anni, il progetto ghirriano offre una emozionante riflessione sull’identità del “Bel Paese” ricercata nel racconto di luoghi che ormai si sono completamente trasformati, spesso perdendo quella armonia tra natura e cultura che era un tratto così profondamente italiano.


Viaggio in Italia

Fonte: http://www.mufoco.org/collezioni/fondo-viaggio-in-italia/

Olivo Barbieri. Follonica, 1983.


Fonte: http://www.triennale.org/it/mostre/future/1183-1984-fotografie-da-viaggio-in-italia#.VK5qiyuG98E

Olivo Barbieri, Verona, 1983


Fonte: http://www.ilpost.it/2012/07/10/viaggio-in-italia-ghirri-triennale/barbieri-olivo_finale-emilia-modena-1982/

Olivo Barbieri, Finale Emilia, Modena 1982



Gabriele Basilico, Milano 1980.


Fonte: http://www.ilpost.it/2012/07/10/viaggio-in-italia-ghirri-triennale/basilico-gabriele_milano-1980/

Gabriele Basilico, Milano 1980



Vincenzo Castella, Monte San Giacomo, Salerno, dalla serie Geografia privata, 1982.



Mario Cresci, Salandra, Matera, dalla serie Basilicata, 1982


Mario Cresci, Stigliano, Potenza 1983

Fonte: http://www.ilpost.it/2012/07/10/viaggio-in-italia-ghirri-triennale/



Vittore Fossati, Oviglio, Alessandria, 1981


Fonte: http://www.ilpost.it/2012/07/10/viaggio-in-italia-ghirri-triennale/fossati-vittore_santo-stefano-belbo-cuneo-1983/

Fossati Vittore, Santo Stefano Belbo, Cuneo 1983



Carlo Garzia, Trani, 1982


Carlo Garzia, Metaponto,

Fonte: http://www.clickblog.it/galleria/viaggio-in-italia-con-luigi-ghirri-dal-1984/15



Luigi Ghirri, Alpe di Susi, Bolzano, dalla serie Topografia – Iconografia, 1979.



Luigi Ghirri, Capri, 1982



Mimmo Jodice, Napoli, dalla serie vedute di Napoli, 1980



Mimmo Jodice , 1981



Gianni Leone, Giardino villa Meo Evoli, Monopoli, Bari, 1983


Gianni Leone, Giardino a Cozze di Bari 1983

Fonte: http://www.ilpost.it/2012/07/10/viaggio-in-italia-ghirri-triennale/leone-gianni_giardino-a-cozze-di-bari-1983/



Claude Nori, Rimini, 1983.



Fulvio Ventura. Isola Madre, Verbania, dalla serie Genius Loci, 1982.


Fonte: http://www.ilpost.it/2012/07/10/viaggio-in-italia-ghirri-triennale/guidi-guido-villa-fossa-cesena-1972/

Guido Guidi, Villa Fossa, Cesena-1972



Giovanni Chiaramonte, Mottarone, Novara 1980


Fonte: http://www.ilpost.it/2012/07/10/viaggio-in-italia-ghirri-triennale/sartorello-umberto-treviso-1983/

Umberto Sartorello, Treviso 1983


Oltre all’approccio che si inscrive nella storia della fotografia, c’è da porre attenzione alle esperienze che intendono la fotografia come uno strumento utile, come tanti altri, che si rifanno al sistema dell'arte contemporanea : la Pop art, la Land art, il Concettuale, gli Happenings l'Arte povera sono tutti movimenti nell'ambito dei quali la documentazione fotografica ha assunto ruoli importanti.

3. A quale fotografia riferirsi. La fotografia nell’arte contemporanea

Molto interessante anche l’approccio delle scienze sociali e, in particolare, della sociologia visuale. Quando abbiamo a che fare con immagini sociologiche? Secondo i sociologi sono i metodi e le procedure che la hanno generata, la teoria e le idee dalla quale deriva che rendono una fotografia "sociologica". È la teoria, quindi, e il rispetto di procedure metodologiche che rendono sociologiche le fotografie. I criteri di selezione non risponderanno più all'estetica ma devono essere esplicitati, verificati e convalidati.


Aree della ricerca visuale Categorie / chi produce le

immagini

Metodi e tecniche di ricerca

sociale

Ricerca visuale con le

immagini.

La fotografia è uno strumento

per raccogliere informazioni e

indagare la realtà

Produzione di immagini da

parte del ricercatore

Coinvolgimento di altri

soggetti nella produzione di

immagini (dei cittadini, di

fotografi, ecc.)

Intervista con foto-stimolo

Focus-group basato su immagini

Osservazione partecipante con

fotocamera

Metodo degli shooting scripts

Ri-fotografia

Produzione di immagini da parte

dei locali (native image making)

Narrazioni visuali (sequenze

fotografiche, ecc.)

Documentari

Produzione di film e video

Archivi Web -Gis

Utilizzo di nuovi media digitali

...

Ricerca visuale sulle

immagini.

Approccio che considera la

fotografia come prodotto

culturale, per esempio, in

pubblicità, negli album di

famiglia, ecc.

Il ricercatore lavora con

materiale già prodotto. Non

c'è bisogno di produrre nuove

immagini.

Trattamento e presentazione

dei dati al fine della

comunicazione

Fonte: Faccioli e Losacco, 2010, pp. 11; ; Bignante, 2011, p. 22; Parmegianni, 2006 pp. 15-16; modificata da Grittani

3. A quale fotografia riferirsi. La fotografia in ambito scientifico. L’approccio delle scienze sociali.


La macro-cornice entro cui collocare la fotografia

Utilizzare la fotografia per conseguire gli obiettivi della Convenzione Europea sul Paesaggio, per avvicinare gli abitanti ai luoghi che abitano, per creare “coscienza di luogo”, per intervenire sul territorio. Rappresentare significa estetizzare; cioè trasformare. Presenta una vasta gamma di scelte che non comprende quella di non trasformare, non cambiare o alterare qualunque cosa venga rappresentata. Nella pratica, non può essere un processo puro (David Levi Strauss, 2007, Politica della fotografia, Postmedia books, p. 21). Una fotografia, anche se è il risultato di un processo di trasformazione e di estetizzazione della realtà, può comunque essere “autentica” e politicamente valida. Ogni singolo progetto fotografico ha vita a sé. Ogni progetto fotografico è autonomo e differente dagli altri. Gli obiettivi specifici e lo specifico contesto operativo condizionano il progetto fotografico.

4. LA FOTOGRAFIA PER LA RICERCA SOCIALE SUL PAESAGGIO: PRIMI SPUNTI


La fotografia come disciplina aperta, che si confronta e si integra con altre discipline. Pari attenzione tra forma e significato. Insufficienza delle fotografie singole. Attenzione alle sequenze fotografiche. Possibile integrazione tra fotografia e altri media (scrittura, video, grafica, ecc.) Scelte che inducano i fruitori ad essere spettatori attivi e non consumatori di immagini. Attenzione al mondo esterno e non solo al mondo interno del fotografo Ecc.

4. Alcuni indirizzi di carattere generale


Progetto fotografico

Contesto reale vs creazione di un nuovo contesto

Tempo originario Tempo costruito e narrato

Luogo effettivo Luogo reale, inventato, ecc.

4. Il progetto fotografico come racconto

Condizioni e scelte di partenza :

- Committenza vs autocommittenza

- Autorialità vs coinvolgimento abitanti

- Risorse disponibili (finanziarie, umane, ecc.)

- Formazione, poetica del fotografo - ecc.

Obiettivi

Quello di cui facciamo esperienza Immaginazione del fotografo


Foto: Progetto sul Parco regionale delle dune costiere. Masseria Oasi San Giovanni Battista. Montalbano di Fasano (Br).

4. Il progetto fotografico

Foto: Progetto sul Parco regionale delle dune costiere. Masseria Oasi San Giovanni Battista. Montalbano di Fasano (Br).

La selezione delle fotografie dipende dagli obiettivi del progetto fotografico.


Foto: Progetto Alta Murgia. Ruvo di Puglia (Ba). Azienda zootecnica.

Perché questa fotografia deve essere inserita nel racconto sul paesaggio dell'Alta Murgia barese? Quali aspetti evidenzia? Quali discussioni può innescare? Quali altre fotografie inserire per avviare un confronto con chi abita i luoghi?

4. Il progetto fotografico

Foto: Progetto sul Parco regionale delle dune costiere.. Lido a Torre Canne – Fasano (Br), in primavera.

Importanza di connettere tra loro le fotografie in modo da dar senso al racconto e farlo convergere nella direzione prevista. Lasciar spazio all’imprevisto.


A) Sperimentazione del Landscaper Character Assessment a Valenzano B) Il Paesaggio di sempre

C) Il ritmo di un luogo qualunque D) Le esplorazioni fotografiche realizzate in ambito INU – Puglia E) Taranto – Vale – Non Vale

5. ALCUNE INIZIALI ESPERIENZE


Rinaldo Grittani, Alessandro Bonifazi, Andrea Tassinari

A) Sperimentazione del Landscaper Character Assessment a Valenzano


A) Sperimentazione del Landscaper Character Assessment a Valenzano

Alcune fotografie dell’area di Ognissanti


B) Il Paesaggio di sempre


B) Il Paesaggio di sempre

8 dx fs pa 10 sx fs ft

19 sx ds pr 17 sx fs ft


C) Il ritmo di un luogo qualunque


LUOGO NEL QUALE SI ACCEDE

Apparizioni Giardini Microcosmi Miscugli Incolti

RIFERIMENTI PER L’ORIENTAMENTO

Percorsi Confini Ostacoli Reperti Rovine

“TEMPO”

Fuori tempo Tempo andante Tempo dell'abbandono Tempo incerto Tempo dell'immaginazione

TEMPO

Fase 1 Fase 2


La mappa riporta i confini dell’area, alcuni elementi di rilievo e brevi annotazioni. Le fotografie sono frammenti che vanno ricomposti. Le annotazioni costituiscono la cornice necessaria per la lettura delle immagini e per la loro l’interpretazione. Esse connettono il paesaggio con l’anti/paesaggio (la mappa). Le immagini annotate sono quindi strettamente integrate alla mappa, pur mantenendo la loro autonomia.



Nel caso dell’area che ho attraversato la presenza di un progetto di trasformazione già pronto ha affrancato la fotografia da responsabilità sociali e le ha permesso di raccontare i luoghi liberamente. …. "Il ritmo di un luogo qualunque" potrebbe anche interpretarsi come un piccolo atto territorializzante, come il tentativo di offrire ai luoghi qualche momento di attenzione e di cura, prima del loro oblio. Le immagini, nella loro totalità, raccontano sia l’essenza dei luoghi, che la loro assenza. La documentazione dei luoghi, dei loro segni e della loro fruizione diventa, in un certo senso, il racconto di una scomparsa. Bari 15 gennaio 2013


Incolti. Reperti. Tempo incerto. Apparizioni. Confini. Tempo incerto.



Apparizioni. Confini. Tempo incerto. Microcosmi. Reperti. Tempo dell’abbandono. Apparizioni. Confini. Fuori tempo.



Microcosmi. Reperti. Tempo incerto. Apparizioni. Ostacoli. Tempo andante. Incolti. Reperti. Tempo dell’immaginazione.



Apparizioni. Ostacoli. Tempo andante. Microcosmi. Reperti. Tempo dell’immaginazione.



Apparizioni. Reperti. Tempo dell’abbandono. Apparizioni. Reperti. Fuori tempo.

Istituto Nazionale di Urbanistica – Sezione Puglia

I luoghi scelti per l'esplorazione fotografica rientrano nei comuni di Statte e di Taranto. Si tratta di ambiti rurali e periurbani ai margini della città e dei suoi principali insediamenti industriali, nei quali si concentrano valori naturalistici e paesaggistici, archeologici e storico-architettonici, ecc. Sono le aree della Gravina di Leucaspide e le aree rurali ad essa prossime.

D) Le esplorazioni fotografiche realizzate in ambito INU - Puglia

Sabato 21 giugno 2014

INQUADRAMENTO DEL LAVORO – A QUALE FOTOGRAFIA RIFERIRSI – PRIMI SPUNTI - ALCUNE ESPERIENZE – RIFLESSIONI CONCLUSIVE

Passeggiata fotografica nelle aree periurbane nella parte orientale della città di Taranto, nell'area entro cui ricade il quartiere Salinella.


Istituto Nazionale di Urbanistica – Sezione Puglia

Sabato 25 ottobre 2014


"Taranto Vale"

Collettiva fotografica a cura di Aldo Grittani Iniziativa dell’Istituto Nazionale di Urbanistica – Sezione Puglia Fotografie di: Vito Bellino, Corrado Catania, Cristina Dicillo, Dalila Ditroilo, Antonio Maria Fantetti, Aldo Grittani, Filiberto Ianigro, Pierangelo Laterza, Paolo Miraglino, Giuseppe Taneburgo. Dal 6 all'11 luglio 2015 presso l'Aula conferenze c/o ex Convento San Francesco Via Duomo 259, Taranto.



Dalila Ditroilo



Paolo Miraglino



Filiberto Ianigro



Antonio Fantetti



Corrado Catania



E) TARANTO – VALE – NON VALE, Aldo Grittani

IL CIELO E LE TERRE, seconda edizione. Per una ecologia dell'arte contemporanea nei luoghi dell'Appennino.

A cura di Guido Pensato. 4 luglio - 20 settembre 2015

Iniziativa promossa dall'Associazione Spazio 55 - arte contemporanea, con il sostegno della Fondazione Banca del Monte di Foggia e la collaborazione dei Comuni di Biccari, Celle San Vito,

Deliceto, Faeto, Roseto Valfortore.



E) TARANTO – VALE – NON VALE, Aldo Grittani

La fotografia, ciascun progetto fotografico, si nutre della tensione tra più “aspetti” che spesso vengono visti come distanti tra loro. Il progetto può essere convincente a livello visivo e concettuale oltre che politicamente ed eticamente significativo. Può connettere, scienza e arte, realtà e racconto, può avvicinare gli abitanti ai luoghi nei quali vivono, può innescare l’immaginazione e l’intervento.

Immagino la fotografia come un “contenitore” molto capace, che può accogliere e connettere molto più di quanto possiamo pensare. Grande come l’immaginazione in cui si riconosce Italo Calvino «immaginazione come repertorio del potenziale, dell’ipotetico, di ciò che non è né è stato, né forse sarà mai ma che avrebbe potuto essere» (Lezioni americane, p 102). Come lo spiritus phantasticus secondo Giordano Bruno «mundus quidem et sinus inexplebilis formarum et spicierum» (un mondo o un golfo mai saturabile, di forme e di immagini).

6. PRIME RIFLESSIONI CONCLUSIVE E PROSPETTIVE DI RICERCA


5. Alcune riflessioni conclusive e prospettive di ricerca.

Non la singola fotografia che, come ci ricorda John Berger, è povera di intenzionalità. Mi riferisco ad un progetto fotografico che alla generazione spontanea di immagini affianca l’intenzionalità del ragionamento logico, per orientare il racconto. C’è da fantasticare dentro le immagini e dentro la loro successione.

Il racconto per immagini diventa l'esito di una ricerca individuale volta a comprendere e a raccontare i luoghi. Potrebbe definirsi l'esito di un'elaborazione, nel senso di "un lavoro di esplorazione e di tessitura, raccolta di segni, esplicitazione di nessi, riconoscimento di emozioni e attribuzioni di senso" (Jedlowski, 2008). Se gli obiettivi di ricerca non pongono vincoli precisi, si sa quale sia il punto da cui si parte, ma non si ha idea di quale possa essere il punto di arrivo.


Grazie per l’attenzione! Aldo Grittani.

Laboratorio di Fotografia Architettura e Paesaggio - arptra.it · Luigi Ghirri, 2010, Lezioni di...

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