La Toyota sigla la doppiettaanche in Sardegna conSebastien Ogier e Elfyn Evans

Ogier – Ingrassia

Olbia, 6 giugno 2021 – Una gara tirata e combattuta finoall’ultima giornata ha infine decretato la vittoria dellaToyota che ha piazzato al primo posto assoluto la Yaris WrcPlus del francese Sebastien Ogier, seguito dal compagno disquadra Elfyn Evans.

Evans – Martin con il “ricordo” dI una escursione nellefrasche appeso allo specchietto .

A onor del vero la vittoria di Ogier è stata ampiamentefavorita dal ritiro nella seconda giornata di gara dell’estoneOtt Tanak che ha dovuto ritirarsi causa una toccata contro unapietra, Tanak in quel momento era al comando con oltre 40secondi sul francese della Toyota. Sebastien Ogier ha comunqueavuto il merito di crederci fino in fondo senza mollare mai esi è ritrovato con la vittoria servita u un piatto d’argentodopo la disavventura dell’estone.

Le ultime quattro prove odierne non hanno modificato laclassifica ma hanno visto lottare i concorrenti peraggiudicarsi i punti supplementari della power stage, la “Aglienti – Santa Teresa 2”, l’ha spuntata il belga ThierryNeuville (Hyundai i20 Coupè Wrc Plus) seguito da uno scatenatoOtt Tanak (su vettura gemella), rientrato in gara con laformula del super rally, e dallo spettacolare Kalle Rovanpera(Toyota Yaris Wrc Plus).

Neuville – Wydaeghe

Rovanpera – Halttunen

Katsuta – Barrit

Huttunen – Lukka

Le prime cinque posizioni della classifica finale del RallyItalia-Sardegna:

1° Sebastien Ogier – Julien Ingrassia (Toyota Yaris)

2° Elfyn Evans – Scott Martin (Toyota Yaris)

3° Thierry Neuville – Martijn Wydaeghe (Hyundai i20)

4° Takamoto Katsuta – Daniel Barrit (Toyota Yaris)

5° Jari Huttunen – Mikko Lukka (Hyundai i 20 R5)

Nei prossimi giorni vi proporremo il servizio completo sullagara sarda.

Servizio e foto dall’inviato Dario Furlan

SIGNUM SAXOPHON QUARTET inconcerto martedì 8 giugno conil CORO FVG nella Chiesa diSan Francesco a UdineFondato a Colonia in Germania nel 2006, traendoispirazione dai Quartetti Ébène e Artemis e da Gabor Takács-Nágy, il Signum Saxophone Quartet è uno dei nomi piùaffascinanti e importanti della scena musicale contemporaneae sarà il grande protagonista del concerto conclusivo di“Vent’anni di Voci”, la straordinaria rassegna organizzatadalla Fondazione Bon in collaborazione con l’Ert Fvg percelebrare il ventennale del Coro del Friuli Venezia Giulia,uno dei più autorevoli e affermati gruppi musicali italianiche porta il nome e i valori del proprio territorio suipalcoscenici di tutto il mondo.

Dopo i vari premi internazionali conquistati negli ultimi anni(Rising Stars Award e il Best Ensemble al Festival MecklenburgVorpommern), dopo aver entusiasmato le platee di alcuni deipiù importanti teatri del mondo (Carnegie Hall a New York,Barbican a Londra, Konzerthaus a Vienna, Concertgebouw adAmsterdam, etc.) e dopo aver pubblicato il nuovo disco“Echoes” per la Deutsche Grammophon, martedì 8 giugno sulpalco della Chiesa di San Francesco a Udine (inizio concertoore 20:00, biglietti ancora in vendita su onlinesu www.2tickets.it e su www.fondazionebon.com) il SignumSaxophone Quartet si esibirà assieme al Coro del Friuli

Venezia Giulia, diretti dal M° Cristiano Dell’Oste, proponendoarrangiamenti innovativi del Concerto italiano di JohannSebastian Bach, dell’Amao Omi di Giya Kancheli e dellaSymphonic Dances di Leonard Bernstein da West Side Story.

Talento, passione, dedizione, costanza e sacrificio: insintesi amore per la musica. Sono questi gli elementi chehanno permesso al Coro del Friuli del Venezia Giulia diraggiungere dei risultati davvero eccezionali (si sono esibitiper due Papi, sono stati diretti dai più grandi direttori ecollaborano attivamente con il M° Riccardo Muti, hanno cantatocon Andrea Bocelli e tante altre star mondiali) che sono staticelebrati con una serie di quattro strepitosi concerti.

La rassegna “Vent’Anni di voci” è organizzata dalla FondazioneBon, il Coro del Fvg e l’ERT FVG, con la collaborazione dellaRegione Friuli Venezia Giulia, del Ministero della Cultura,dei comune di Udine e Tavagnacco e con il supporto dei partnerAiam, Unipol Sai, Gruppo Friuli Assicurazioni e CréditAgricole Friuladria.

PROGRAMMA “VENT’ANNI DI VOCI”:

Martedì 18 maggio | ore 20:00 | Coro Fvg con Maurizio Baglinie Filippo Maria Bressan – biglietto € 15,00

Martedì 25 maggio | ore 20:00 | Coro Fvg con Mario Brunello –biglietto € 15,00

Martedì 1 giugno | ore 20:00 | Coro Fvg con Ton Koopman e TiniMathot – biglietto € 20,00

Martedì 8 giugno | ore 20:00 | Coro Fvg con Signum SaxophoneQuartet – biglietto € 15,00

TEATRO ROSSETTI TRIESTEFESTEN. IL GIOCO DELLA VERITÀdebutta MARTEDì 8 GIUGNOI Klingenfeld sono un’ottima, grande famiglia dell’altaborghesia danese. Il padre, Helge, compie sessant’anni el’occasione fa sì che i parenti si riuniscano perfesteggiarlo. Ci sono naturalmente i tre figli Christian,Michael e Helene… Il maggiore, Christian, scatenerà unatempesta inattesa con il suo discorso augurale che stravolgeràgli equilibri familiari svelando ipocrisie e stracciandomaschere. La festa si trasforma così in un gioco al massacrovolto a mettere in discussione, in un crescendo di tensione,il precario equilibrio fra i Klingenfeld fondato su rapportidi facciata, indicibili segreti, relazioni di potere malsane.

Questo in poche parole il nucleo di “Festen. Il gioco dellaverità” tratta dalla sceneggiatura dell’omonimo film danesedel 1998 diretto da Thomas Vinterberg, scritto da Mogens Rukove BO Hr. Hansen e prima opera aderente al manifesto Dogma95.Il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia lo coproduce nelsuo primo allestimento italiano assieme al TPE – TeatroPiemonte Europa, con Elsinor Centro di Produzione Teatrale,Solares Fondazione delle Arti in collaborazione con Il Mulino

di Amleto.

La regia dello spettacolo (e anche la traduzione italiana e lariscrittura a quattro mani con Lorenzo De Iacovo) sono diMarco Lorenzi, colto artista che allo Stabile regionale ha giàpresentato applaudite operazioni (una bella edizione delcechoviano “Platonov” e un intrigante e coraggioso crossingfra teatro e magia nella produzione “Valzer per unmentalista”).

«“Festen” ci chiama in causa» commenta Marco Lorenzi nelle suenote di regia, evidenziando i motivi che rendono questo testonecessario, interessante. «Ci sposta dall’indifferenza in cuipericolosamente rischiamo di scivolare ogni giorno di più,soprattutto in un tempo costellato da paure e incertezze comeil nostro, un tempo di divertissement e entertainment mentreintorno a noi tutto si sgretola, un tempo in cui è facilevoltare lo sguardo per continuare a dirci che “Dopo questopiccolo – come potremmo definirlo – intermezzo, possiamoriprendere i nostri posti per proseguire la festa”. “Festen”sembra, apparentemente, raccontare una festa di famiglia percelebrare i 60 anni del patriarca, ma in verità ha a chevedere con il nostro rapporto con la verità, con il potere econ l’ordine costituito. Sono sempre più sicuro che ilnostro “Festen” sia una comunità di esseri umani che recitanouna commedia mentre uno di loro combatte come un pazzo permostrare che in realtà sono tutti in una tragedia. Perquesto “Festen” è politico, radicalmente politico».

L’opera scava all’interno dei tabù più scomodi, affrontando larelazione con la figura paterna, la verità, il rapporto con ilpotere e l’autorità imposta. Impossibile non pensaread Amleto, alla tragedia greca, ma anche all’universofavolistico dei Fratelli Grimm.

Marco Lorenzi si esprime in questo itinerario attraversol’intensità di una compagnia composta da DaniloNigrelli, Irene Ivaldi, Roberta Calia, Yuri D’Agostino, ElioD’Alessandro, Roberta Lanave, Barbara Mazzi, Raffaele Musella,Angelo Tronca.

«Sento che in questa tensione tra due forze, così opposte eprofonde, stia la forza del nostro spettacolo che ci porterà amostrare quanto sia necessario strappare quel velo, queldiaframma che ci impedisce di vedere realmente le cose comestanno».

Nel 1995 quattro cineasti danesi – Søren Kragh-Jacobsen,Kristian Levring, Lars Von Trier e Thomas Vinterberg – siritrovano a Copenhagen per redigere e firmare un documento, unmanifesto che proclamava un «voto di castità» sulla tecnicacinematografica. Un dettame a cui sia loro che gli eventualiaderenti al movimento avrebbero dovuto seguire nel realizzarei loro film. Tutti gli orpelli erano vietati, si proclamava uncinema senza filtri, un cinema puro, privo di illusioni e dicanoni predefiniti, in cui è «la vita interiore dei personaggia giustificare la trama». Nasce così Dogma 95.“Festen” è il primo film realizzato da ThomasVinterberg secondo i dettami del Dogma. La semplicità nellarealizzazione, l’incredibile mano del grande Vinterberg e ilprofondo significato politico sociale di critica alla societàdanese fanno del film un cult fondamentale. Il film vinse nel1998 il Gran Premio della Giuria a Cannes (all’epocapresieduta da Martin Scorsese), numerosi Robert (gli Oscarnordici) e anche alcuni Independent Spirit Awards, imprimendocosì a fuoco nella mente della critica e del pubblico il nomedi Thomas Vinterberg e il concetto di Dogma 95. Il regista siè aggiudicato, lo scorso 26 aprile, il premio Oscar per ilmiglior film straniero con la sua ultima pellicola, “Un altrogiro”.

Il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia in collaborazionecon TriesteCinema propone – martedì 8 giugno alle ore 17.30 alCinema Giotto – una proiezione straordinaria del film “Festen.Festa in famiglia” ad ingresso gratuito, fino ad esaurimentodei posti disponibili.

Alla fine della proiezione la giornalista Elisa Grando – chesi occupa di cinema per il quotidiano Il Piccolo e collaboracon Rai FVG – converserà con il regista Marco Lorenzi edintrodurrà alla visione dello spettacolo teatrale chedebutterà lo stesso 8 giugno alle 20.30 alla SalaAssicurazioni Generali.

“Festen. Il gioco della verità” replicherà fino a domenica 13giugno: le recite serali si tengono alle ore 20.30 mentrel’unica pomeridiana è la domenica alle ore 17.

In accordo alle raccomandazioni per il contenimentodell’epidemia, si chiede di ricorrere in via preferenzialealla prenotazione e all’acquisto dal sito www.ilrossetti.it .

La biglietteria del Politeama Rossetti è regolarmente aperta:da un’ora prima dell’inizio degli spettacoli, lavoraesclusivamente per le operazioni legate agli spettacoli inpartenza.

Ricordiamo che la capienza delle sale è ridotta per ilcontingentamento: per informazioni sulla disponibilità diposti e altre eventuali esigenze, invitiamo a contattare labiglietteria telefonicamente, al tel. 040.3593511.

foto Giuseppe_Distefano

PREMIO HEMINGWAY 2021,LIGNANO: SARA’ MARINOSINIBALDI A CONDURRE IL GALADEI VINCITORI, SABATO 26GIUGNOSarà il Presidente del Centro per il Libro e la Lettura MarinoSinibaldi, vincitore del Premio Ischia e del Premio Flaiano,dal 2009 al 2021 direttore di Rai Radio3 e storico ideatore econduttore del programma cult della rete Fahrenheit, apresentare la Serata di Gala del Premio Hemingway2021, momento clou della 37^ edizione come sempre promossa dalComune di Lignano Sabbiadoro con la Regione Friuli VeneziaGiulia – Assessorati alla Cultura e alle Attività Produttive,attraverso la consolidata collaborazione con FondazionePordenonelegge. Sabato 26 giugno, dalle 20 nell’Arena AlpeAdria di Lignano Sabbiadoro, il Gala del Premio Hemingwayalternerà così piacevolmente le vivacissime interviste con ivincitori 2021 alla loro premiazione ufficiale: MarinoSinibaldi, giornalista e scrittore, sarà affiancato nel corsodella serata dal presidente di Giuria del Premio, AlbertoGarlini, dal direttore artistico di pordenonelegge Gian MarioVillalta e dallo storico dell’arte Italo Zannier, entrambicomponenti della Giuria. La scrittrice Dacia Maraini per laLetteratura, l’artista Franco Fontana per la Fotografia, loscienziato Stefano Mancuso per l’Avventura del pensiero e ilregista Carlo Verdone nella sezione Testimone del nostro temposono i quattro autori quest’anno insigniti del PremioHemingway: ciascuno di loro terrà un incontro con il pubblicodi Lignano Sabbiadoro nelle giornate di venerdì 25 e sabato 26giugno.

Partecipare è facile, perché proprio domani, lunedì 7 giugno,

scattano le prenotazioni che permetteranno di prendere parteagli eventi: tutte le indicazioni per garantirsi un posto inpresenza – fino ad esaurimento della capienza – sul sitoweb hemingway.it In caso di maltempo, la serata Gala del 26giugno sarà spostata dall’Arena Alpe Adria al Cinemacity (conconseguente riduzione dei posti disponibili). Entro giovedì 24giugno alle ore 18 verrà data conferma definitiva via maildell’accettazione della prenotazione. Tutti gli incontri congli autori e l’evento Gala di Premiazione potranno essereseguiti anche online in diretta streaming sui canali socialufficiali di Premio Hemingway e di pordenonelegge, e suirispettivi sitiweb www.premiohemingway.it e www.pordenonelegge.it.

Diventa dunque un piccolo festival la 37^ edizione del Premiodedicato ad Ernest Hemingway, che torna in presenza dopoun’edizione, quella 2020, completamente digitale. venerdì 25giugno, alle 18 al Cinemacity è in programma il primoappuntamento con l’artista Franco Fontana, Premio Hemingway2021 per la Fotografia, in dialogo con lo storico dell’arteItalo Zannier. La scrittrice Dacia Maraini, Premio Hemingway2021 per la Letteratura incontrerà il pubblico venerdì 25giugno, alle 21 al CinemaCity, in dialogo con il direttoreartistico di pordenonelegge Gian Mario Villalta sul tema“Amata scrittura”. Il Premio Hemingway Avventura del pensierova allo scienziato Stefano Mancuso che converserà di Plantrevolution” sabato 26 giugno alle 11.30 al Cinemacity, con lagiornalista Simona Regina. Il Premio Hemingway Testimone delnostro tempo va infine al regista Carlo Verdone che sabato 26giugno alle 17 al Cinemacity, dialogherà intorno ai temi delsuo libro “La carezza della memoria” con il Presidente diGiuria del Premio, Alberto Garlini.

Marino Sinibaldi, conduttore della Serata Gala del PremioHemingway 2021, è nato a Roma nel 1954 e dal 2009 al 2021 èstato direttore di Rai Radio3. Precedentemente è statobibliotecario dal 1977 al 1999 presso la Biblioteca di Storia

Moderna e Contemporanea di Roma e vicedirettore di Radio Raidal 1999 al 2009. Collaboratore di giornali e riviste, autoredi saggi di storia e critica letteraria per gli editoriSavelli, Baldini e Castoldi, Feltrinelli, Utet, Il Mulino,Treccani, Giunti, nel 1997 ha scritto Pulp. La letteraturanell’era della simultaneità (Donzelli), nel 1999 E’ difficileparlare di sé. Conversazione a più voci con Natalia Ginzburg,a cura di Cesare Garboli e Lisa Ginzburg (Einaudi), nel2014 Un millimetro in là. Intervista sulla cultura con GiorgioZanchini (Laterza). Autore e conduttore di programmiradiofonici e televisivi dagli anni Ottanta tra i quali“Tema”, “La storia siamo noi”, “Senza Rete”, “Fine secolo”,“Fahrenheit”, ha ideato nel 2010 “Libri Come. Festa del libroe della lettura” che ancora dirige all’Auditorium Parco dellaMusica di Roma. E’ membro del direttivo del Premio Strega edel Consiglio di amministrazione della Fondazione Bellonci.Dal 2014 al 2017 è stato Presidente del Teatro di Roma. Per lasua attività culturale ha ricevuto numerosi riconoscimenti trai quali il Premio Ischia – Giornalista dell’anno, il PremioAlassio, il Premio Flaiano ed è stato nel 2015 nominatoCommendatore della Repubblica Italiana.

IL PALIO DEDICA DOMANI, 7GIUGNO, UNA SERATA A DANTE:SUL PALCOANGELO FLORAMO EGIANNI CIANCHINel mezzo del cammin del Palio arriva Dante. Parafrasando icelebri primi versi della Divina Commedia, prosegue a ritmoserrato la carrellata di spettacoli che ragazzi e ragazze di

Udine e provincia stanno presentando in questi giorni perla 50a edizione del Palio teatrale studentesco città di

Liceo Classico Stellini_

Udine. Un’edizione quest’anno più che mai segnata dallenovità, a partire dalla location che, per la prima volta nellasua storia, vede la rassegna organizzata dal Teatro Club Udinesotto un tendone circense allestito ai giardini Loris Fortunadi piazza Primo Maggio.

E mentre non si contano gli applausi dedicati ai giovaniattori, capitanati dal responsabile artistico del Palio, PaoloMattotti, così come i “sold out” che, pomeriggio dopopomeriggio fino all’11 giugno si stanno susseguendo, nonpoteva non irrompere sulla scena Dante. Domani, infatti,lunedì 7 giugno, alle 18 Angelo Floramo insieme con GianniCianchi proporranno con ingresso libero (prenotazioneobbligatoria) “Poesia trobadorica e romanzo cavalleresco nellascrittura dantesca”.

Liceo Scientifico Marinelli

“I trovatori di Provenza in langue d’Oc e i romanzieri diFrancia in langue d’Oil – spiegano – hanno trasmesso a Dantela visione del mondo

aTTORONI

cavalleresco e cortese. La nostalgia che Dante prova per quelpassato convive con la sua volontà di assumere carichepubbliche nella Firenze della gente nova e i sùbiti guadagni.Nella Commedia, nel complesso disegno di una auspicabilepalingenesi dell’umanità, il poeta non trascura di mettere aconfronto quel passato con il suo presente”. Unaconversazione, quella di domani, che sarà alternatadalle letture di alcuni ragazzi del Palio, Matteo Battistel(Zanon), Tobia Moro (Stellini) e Jean Denis Roselli dellaRovere (Stellini).

I biglietti, lo ricordiamo, sono acquistabili allabiglietteria del Teatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono 21a Udine dal lunedì al sabato, dalle 17.30 alle 19.30, oppureun’ora prima dell’inizio della serata ai giardini LorisFortuna (biglietteria@cssudine.it, tel. 0432 506925).

Giornata mondiale deglioceani (8 giugno 2021): ilFestivalMareDireFare dedicadue giorni di eventi al“grande blu”TRIESTE, 6 GIUGNO – L’8 giugno, in tutto il mondo si celebrala tredicesima edizione della Giornata mondiale degli oceani eper l’occasione WWF Area Marina Protetta di Miramare eIstituto Nazionale di Oceanografia e di Geofisica Sperimentale– OGS promuovono assieme attività dedicate al mare e ai suoiprotagonisti, che quest’anno si svolgono nell’ambito delFestival MareDireFare.La Giornata Mondiale degli Oceani è un’iniziativa nataper educare e sensibilizzare alla tutela delle risorse marine,in particolare per attivarsi in maniera concretacontro l’inquinamento delle masse d’acqua, la cui salvaguardiaè importante sia per le forme di vita che le abitano sia pergli esseri umani. L’oceano, infatti, è la più grande biosferae il più importante regolatore climatico del nostro pianeta.Il primo momento di celebrazione, inserito all’interno delprogramma del Festival MareDireFare, si terrà lunedì 7 giugnoalle 17 presso le Scuderie del Castello di Miramare (VialeMiramare, Trieste) con “Trieste, gli Asburgo e la “scoperta”del mare”. Un incontro a più voci tra scienza, storia eletteratura per ripercorrere la nascita della biologia marinaa Trieste e il rapporto tra gli Asburgo e il mare.Protagonisti Andreina Contessa, direttrice del Museo Storico eil Parco del Castello di Miramare; Paola Del Negro, DirettoreGenerale Istituto Nazionale di Oceanografia e di GeofisicaSperimentale – OGS; Edda Vidiz e Diego Manna, rispettivamenteautrice ed editore del libro “Trieste 1719. Quando gli Asburgoscoprirono il mare”.Paola Del Negro nel suo intervento “La storia della biologiamarina a Trieste: dalle origini ad oggi” ripercorrerà ipassaggi che hanno portato alla costituzione di un importante

polo di ricerca sulla biologia marina nella nostra città.“L’albergo degli indagatori di scienze naturali che dal 1800ospitava i ricercatori dell’Europa centrale che studiavano ilmare fu il precursore del Museo di Storia Naturale inauguratoda Ferdinando Massimiliano” racconta Paola Del Negro,direttore generale di OGS.Andreina Contessa nel suo intervento “Sulle onde della scienza– Viaggi ed esplorazioni della fregata Novara al tempo diMassimiliano d’Asburgo” illustrerà come in un’epoca discoperte e misurazioni scientifiche la spedizione dellafregata Novara (1857-59), inviata sotto l’egida diMassimiliano d’Asburgo a compiere la circumnavigazione delglobo, segna un passo importante nella Storia della scopertadel mare e, più in generale, della Scienza, della Tecnologia edella Cultura. Per organizzare questo viaggio scientifico sipresero infatti contatti con i maggiori scienziati dell’epoca(tra cui Charles Darwin e Alexander von Humboldt) e siprocedette a una serie di modifiche della fregata per ospitaresia gli scienziati sia i loro laboratori. La Novara rientrò aTrieste con migliaia di note, osservazioni e reperti cheforniranno la base di numerose pubblicazioni e formeranno lecollezioni di vari musei compreso il “Civico Museo FerdinandoMassimiliano” (oggi Civico Museo di Storia Naturale).A seguire Edda Vidiz e Diego Manna tracceranno le storie deiprotagonisti, le battaglie, gli aneddoti e le curiosità delperiodo che portò Trieste a ottenere lo status di “PortoFranco” e a trasformarsi così, anche se attraverso enormidifficoltà, nel porto e nella città emporiale più importantedell’Impero Austroungarico.L’evento è gratuito con prenotazione obbligatoriaall’indirizzo email info@ampmiramare.it

Si prosegue martedì 8 giugno con“Quattro chiacchiere in fondo almare” (in replica anche il 9giugno) un evento dedicato allescuole che sarannoin collegamento in direttaZoom con i ricercatori deiprogetti TRETAMARA, ECOSS e

RocPop impegnati in un’immersione subacquea presso l’AreaMarina Protetta di Miramare per parlare dei “coralli” del

Golfo direttamente dal fondo del mare. Il programma per la celebrazione della Giornata mondiale deglioceani si concluderà sempre l’8 giugno alle 20.30 al CinemaAriston (Via Romolo Gessi, 14 Trieste) con un evento specialetra scienza, cinema, musica e teatro organizzato da LaCappella Underground, Istituto Nazionale di Oceanografia e diGeofisica Sperimentale – OGS e WWF AMP Miramare, incollaborazione con Stazione Zoologica Anton Dohrn e ARPA FVG.I partecipanti potranno seguire laproiezione in anteprima di “Our sea of waste” (Notre Mer deDéchets, Francia, 2020, 26’’), documentario realizzato dairegisti e giornalisti Morade Azzouz e Anca Uleae del 2020,incentrato sul “Mare Nostrum”. Il Mediterraneo è il mare piùinquinato d’Europa: si stima che ogni anno vi vengano gettatecirca 200.000 tonnellate di plastica. Mentre l’Unione Europeaha preso provvedimenti per limitare l’utilizzo della plastica“usa e getta” prodotta e venduta negli stati membri, lapandemia da Coronavirus minaccia di cancellare i pochi passiavanti fatti finora a causa delle quantità sempre maggiori dimascherine e guanti trovate al largo delle coste europee. Ilfilm, in lingua originale sottotitolata, si focalizza suquesto fenomeno in Francia e su coloro che cercano di porre unfreno all’inquinamento da materie plastiche. Alla proiezionesaranno abbinate le performance di Domenico D’Alelio (StazioneZoologica Anton Dohrn di Napoli) e di Valeria DiBiagio (ricercatrice Istituto Nazionale di Oceanografia e diGeofisica Sperimentale – OGS). Interverranno inoltre Paola DelNegro (Direttore Generale Istituto Nazionale di Oceanografia edi Geofisica Sperimentale – OGS), Maurizio Spoto (DirettoreWWF AMP Miramare) e Claudia Orlandi (ARPA FVG).Evento gratuito. Biglietti: prenotazione online allink https://www.eventbrite.it/e/biglietti-serata-world-ocean-day-158118178729 o emissione in loco, fino a esaurimento deiposti disponibili. Si ricorda di presentarsi al cinema concongruo anticipo e muniti di mascherina chirurgica. È fattoobbligo della misurazione della temperatura e in sala deldistanziamento personale anche tra congiunti.“La Giornata Mondiale degli Oceani è un appuntamento annualecui teniamo particolarmente perché rappresenta l’occasione dipromuovere un dialogo attivo con i cittadini di tutte le età,far conoscere le nostre attività, favorire una migliore

conoscenza dei fenomeni naturali e promuovere il rispettodell’ambiente” spiega Paola Del Negro, Direttore Generale diOGS. “Tutti dobbiamo imparare a proteggere le risorse marine eusarle in modo sostenibile; questo è il messaggio che, insiemea WWF AMP Miramare, vogliamo diffondere”.Programma, Iscrizioni e Misure Anti-CovidIl programma integrale di MareDireFare è disponibilesu http://www.maredirefare.it/Tutti gli eventi sono gratuiti e si svolgono nel rispettodelle norme Anti-Covid. Per gli appuntamenti in presenza:

verrà fatto accedere un numero di persone congruo inmodo da evitare ogni assembramento e consentire ilrispetto della distanza interpersonaleverrà verificata costantemente l’osservanza di tutte lemisure anti-contagio previste dalle normative nazionalie regionali (es. il corretto utilizzo delle mascherine)per alcune attività è richiesta la prenotazione aicontatti indicati per l’incontro selezionato.

Il Circuito ERT dedica unasettimana alla danzacontemporanea

BOOMERANG Gli illusionisti della danzaRBR Dance Company

Cordenons – Auditorium Aldo Moro

Venerdì 11 giugno – ore 20.15

Artegna – Nuovo Teatro Mons. Lavaronisabato 12 e domenica 13 giugno – ore 20.15

BLU INFINITOeVolution Dance Theater

San Vito al Tagliamento – Auditorium Comunale

sabato 12 e domenica 13 giugno – ore 20.15

Sacile – Teatro Zancanaromercoledì 16 giugno – ore 20.15

Tolmezzo – Teatro Luigi Candonigiovedì 17 e venerdì 18 giugno – ore 20.15

comunicato stampa del 6 giugno 2021

con cortese preghiera di diffusione/pubblicazione

Cordenons – La danza fa parte ormai da più di un lustro dellaprogrammazione del Circuito multidisciplinare che fa capoall’Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia. Propriola danza sarà protagonista tra l’11 e il 18 giugno con otto

serate di due nuove produzionimolto attese. Si inizia venerdì11 giugno all’Auditorium AldoMoro di Cordenons con Boomeranggli Illusionisti della danza,show dell’italianissima, adispetto del nome, RBR Dance

Company. Boomerang verrà replicato sabato 12 e domenica 13giugno al Teatro Lavaroni di Artegna. Sabato 12 giugnoall’Auditorium Centro Civico di San Vito al Tagliamento iniziaanche la minitournée di Blu Infinito l’ultimo lavorodell’eVolution Dance Theater di Anthony Heinl (già danzatore ecoreografo dei Momix) che il pubblico regionale ha potutoapprezzare negli scorsi anni e anche qualche giorno fa adAzzano Decimo in Night Garden. Blu Infinito replicheràdomenica 13 giugno ancora a San Vito, sarà poi mercoledì 16giugno al Teatro Zancanaro di Sacile e chiuderà la permanenzain Friuli Venezia Giulia giovedì 17 e venerdì 18 giugno al

Teatro Candoni di Tolmezzo. Tutte le serate inizieranno alle20.15.

Boomerang gli illusionisti della danza,presentato in anteprima nel CircuitoERT, è la più recente coreografia diCristiano Fagioli e segue Indaco,spettacolo visto e apprezzato dalpubblico regionale nelle scorsestagioni. Supportato da scelteregistiche altamente ipnotiche, l’usomagistrale di luci e da musicheevocative, Boomerang porta lospettatore in un viaggio onirico cheinizia con la comparsa della vita sullaterra, la nascita dell’uomo e che si sviluppa poi in treambienti diversi. Il primo quadro rappresenta il progressivoritirarsi delle nevi perenni, si scende poi nelle caotichecittà, tra la quotidianità automatizzata dell’essere umano,omologata e sovrastata dalla tecnologia, mentre l’ultima tappadel viaggio giungerà alle profondità degli abissi.

Giochi di laser e specchi, riflessi, rifrazioni, schermichimici che reagiscono e catturano la luce, creano mondi incui le ombre dei danzatori si muovono e comunicano stanno allabase di Blu Infinito, spettacolo in cui l’acqua scorre, danzae fluttua compiendo viaggi meravigliosi, scoprendo sentierinascosti nel magico mondo della natura. Qui incontra creaturefantastiche, animali acquatici e alghe marine. I coralli siaccendono di luce quando i raggi del sole penetrano lasuperficie dell’acqua. I fondali marini s’illuminano di coloriche sembrano dipinti dalla mano di un artista. Non esiste

gravità ma solo un bellissimo volo libero. Illusioniottiche, effetti speciali, ombrecolorate, performanceantigravitazionali, strutturetelescopiche e l’incredibiletecnologia del Light Wall, unoschermo interattivo sviluppato

dal coreografo, che grazie ai suoi studi in chimica e fisica èda sempre alla ricerca del perfetto connubio tra arte, scienzae tecnologia.

I protocolli anti-Covid prevedono la prenotazione obbligatoriadel posto, la misurazione della temperatura all’ingresso delTeatro, l’utilizzo da parte del pubblico della mascherinachirurgica o della FFP2.

Tutte le informazioni relative alle singole piazze –disponibilità di posti, comunicazioni agli abbonati, prezzodei biglietti – si possono trovare nella sezione Teatri delsito ERTFVG.IT.

E.L.

NUOVO TEATRO COMUNALE DIGRADISCA D’ISONZO ‘Lagiovinezza èsopravvalutata’10 e 11

giugno, alle 20.30Sarà impossibile non immedesimarsi e ridere delle debolezzeumane di ognuno di noi, soprattutto quando si parla diinvecchiamento, attraverso le parole brillanti e sagaci diPaolo Hendel, interprete e autore (assieme a Marco Vicari) de‘La giovinezza è sopravvalutata’, per la regia di Gioele Dix,, in scena giovedì 10 e venerdì 11 giugno, al Nuovo TeatroComunale di Gradisca d’Isonzo, alle 20.30.

“Tutto è iniziato il giorno in cui ho accompagnato mia madrenovantenne dalla nuova geriatra. In sala d’attesa la mamma sifa portare in bagno dalla badante. Un attimo dopo la geriatraapre la porta del suo studio, mi vede e mi fa: ‘Prego, sta alei…’.” Grazie a quell’incontro Paolo Hendel si rende contoche si sta “pericolosamente” avvicinando alla stagione dellaterza età e che è venuto il momento di fare i conti con quellache Giacomo Leopardi definisce “la detestata soglia divecchiezza”. Lo fa a suo modo, in una sorta di confessioneautoironica

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sugli anni che passano, con tutto ciò che questo comporta:ansie, ipocondria, visite dall’urologo, la moda dei ritocchiniestetici e le inevitabili riflessioni, sia di ordinefilosofico che pratico, sulla “dipartita” (“Meglio farsicremare e diventare un diamante, secondo le più recentitendenze, o far spedire le proprie ceneri con un razzo nellospazio”?). Le paure, le debolezze, gli errori di gioventùsommati agli “errori di maturità” sono una continua occasionedi gioco nel quale è impossibile non rispecchiarsi, ciascunocon la propria vita, la propria esperienza e la propriasensibilità, in una risata liberatoria.

Utilizzando il linguaggio dello stand up comedy, avvalendosidella preziosa e irrinunciabile complicità del coautore MarcoVicari e del regista Gioele Dix, Hendel racconta con unasincerità disarmante non solo sé stesso ma anche un Paese,l’Italia, che, come dicono le statistiche, sta invecchiandoinesorabilmente, tra “supernonni” che mandano avanti lefamiglie e anziani medici in pensione richiamati al lavoro permancanza di personale (“Di questo passo, quando il pazientedirà al medico ‘C’è da cambiare il pannolone’, si sentiràrispondere: ‘Quale? Il mio o il suo?’ ”). Se è vero che lagiovinezza è sopravvalutata, Hendel non vuole essere fraintesoe precisa: “Sono comunque contento di essere stato giovane, misono trovato bene e se mi dovesse ricapitare lo rifarei anchevolentieri…” E alla “detestata soglia” tanto temuta daLeopardi risponde con “la vita è adesso” del nostro poetacontemporaneo Claudio Baglioni. Quello che conta è mantenereviva, a qualsiasi età, la curiosità, l’interesse e lapassione, come dimostra lo stesso Hendel che sfida gliacciacchi degli anni calcando con fanciullesco entusiasmo erinnovata energia il palcoscenico, sua seconda casa da ormaioltre trent’anni.

La biglietteria del Nuovo Teatro di Gradisca (tel.0481.969753) sarà aperta ogni martedì dalle ore 17 alle ore19, ogni sabato dalle ore 10.30 alle ore 12.30, anche un’ora

prima di ogni rappresentazione. Trattandosi di un recuperodella stagione 2019/20 rimarranno validi per queste recite gliabbonamenti e i biglietti già acquistati. L’ingresso a Teatroè consentito indossando sempre la mascherina chirurgica osuperiore.

Lo spettacolo sarà poi ospite del Circuito dell’Ente RegionaleTeatrale in diverse piazze: Teatro Verdi di Maniago (21 e 22giugno, alle 20.15), Auditorium Comunale di Lestizza (23 e 24giugno, alle 20.15), 25 giugno Comunale di Polcenigo , alle20.15, 26 e 27 giugno Teatro Lavaroni di Artegna, 20.15).

Foto Rudy Falomi

MAX PEZZALI – L’idolo del popitaliano celebra i successidegli 883in un doppioconcerto a PalmanovaBiglietti in vendita sul circuito Ticketone.it dalle 15.00 dilunedì 7 giugno. Info, prezzi e punti vendita su www.azalea.it

Nuovo grande colpo nell’estate musicale della città patrimonioUnesco di Palmanova. A salire sul palco dellabellissima Piazza Grande per due attesissimi concerticonsecutivi, domenica 11 e lunedì 12 luglio sarà il grande MaxPezzali, star del pop italiano e autentico idolo per diversegenerazioni. Nella città stellata Max Pezzali porterà il tour“Max90 Live”, che vedrà in scaletta tutti i successi deimitici 883.

Prende sempre più forma così il calendario della rassegna“Estate di Stelle”, che vede già in programma i concertidi Ben Harper (15 luglio), Big One European Pink Floyd Show (3agosto), Pucci (10 agosto), Fiorella Mannoia (27 agosto)e Aiello (28 agosto).

I biglietti per i concerti Max Pezzali a Palmanova saranno invendita dalle 15.00 di lunedì 7 giugno sulcircuito Ticketone. I biglietti per i concerti precedentementeannunciati a Palmanova sono regolarmente in vendita sempre sulcircuito Ticketone. Info, prezzi e punti venditasu www.azalea.it .

“Si arricchisce sempre più un calendario già ricco di eventi aPalmanova. – ha commentato il Sindaco di Palmanova, FrancescoMartines – Anno dopo anno si rafforza l’idea di una Palmanovapiazza da grandi concerti. Il nome della Fortezza gira cosìl’Italia e l’Europa, suscitando un sempre maggiore interesseinternazionale. Un grande lavoro che sta dando i suoi frutti,già ora evidenti, nello sviluppo cittadino“.

I concerti dell’autore che ha segnato con i suoi brani lastoria della musica italiana a partire dagli anni 90, gli annidel suo esordio con gli 883. Successi che hanno coinvoltointere generazioni, attraverso un viaggio musicale che vuolefar rivivere quelle emozioni e storie che soltanto Max hasaputo raccontare così bene nei primi 4 album degli 883. Gliappuntamenti dell’estate 2021 avranno come protagonistiassoluti gli anni ’90, con

l’impianto scenico e le canzoni che hanno segnato un’epocaraccontata dallo stesso Pezzali nel libro “Max90. La miastoria. I miti e le emozioni di un decennio fighissimo“.

Max Pezzali fonda gli 883 nel 1992 conMauro Repetto, con cui debutta alFestival di Castrocaro presentando ilsingolo “Non me la menare“. Nello stessoanno, i due pubblicano il loro primoalbum “Hanno ucciso l’uomo ragno” eraggiungono la prima posizione della hitparade con oltre 600.000 copie vendute.L’anno successivo esce “Sei un mito“,singolo che anticipa “Nord Sud OvestEst”, album da oltre 1.300.000 copie. Il1993 è anche l’anno che vede il trionfo

del duo al Festivalbar, prima che Mauro Repetto lasci l’Italiae anche gli 883. Così, due anni dopo, Max Pezzali partecipa alFestival di Sanremo presentando “Senza averti qui” (1995),brano con cui vince il celebre concorso canoro italiano,anteprima del nuovo album “La donna, il sogno & il grandeincubo”; il disco raggiunge la prima posizione in classificagrazie a brani come “Tieni il tempo“, “Gli Anni” e “Unacanzone d’amore“. Nel 1997 esce “La dura legge del gol”, checontiene “La regola dell’amico“. La vera svolta arriva nel2001, quando Max Pezzali inaugura la sua carriera solista conl’album “1 IN +”, che conquista immediatamente la primaposizione della classifica di vendita. Seguono “Il mondoinsieme a te”, disco del 2004 contenente successi quali “Lostrano percorso” e “Il mondo insieme a te”.Dopo 2 anni disilenzio esce “Time Out”: 11 brani inediti prodotti da ClaudioCecchetto e Pier Paolo Peroni, registrati e realizzati daMichele Canova. È il 2011 l’anno in cui l’artista torna ingara a Sanremo con il brano “Il mio secondo tempo”. A giugno2013 esce “Max 20”, anticipato dal singolo “L’universo trannenoi”, con una tracklist che vede l’amichevole partecipazionedi Claudio Baglioni, Edoardo Bennato, Cesare Cremonini, Elio,Fiorello, Gianluca Grignani, Jovanotti, Nek, Raf, ErosRamazzotti, Francesco Renga, Giuliano Sangiorgi, Davide Van DeSfroos e Antonello Venditti. Il disco rimane in vetta alleclassifiche di vendita per due mesi consecutivi. Nel 2015 è la

volta di “È venerdì”, il nuovo e primo singolo che anticipal’uscita del nuovo progetto di inediti “Astronave Max” (1giugno 2015), seguito da un tour che registra il tuttoesaurito nei palazzetti italiani e da “Astronave Max NewMission 2016”, una nuova raccolta che include i brani delprecedente disco, insieme a 2 inediti e 14 successi inversione live. Nel 2017 esce il nuovo singolo inedito “Lecanzoni alla radio” con Nile Rodgers. A giugno 2019 pubblicail nuovo singolo “Welcome to Miami (South Beach)”, una sortadi gioco sul “tema tropicale” che invade le radio e lepiattaforme di streaming in prossimità dell’estate. A novembreesce “In questa città”, un ballad in perfetto stile “pezzali”dedicata alla città di Roma

Euritmica – prima data aCervignano di PERPENDICOLARE,il nuovo spettacolo diCristinà Donà DanieleNinarello Saverio Lanza –Teatro Pasolini 10 giugno ore20Torna in Friuli Venezia Giulia una delle voci più originalidella scena musicale italiana, il cui lungo e felice percorsoartistico è iniziato nei primi anni Novanta. Sempre in gradodi rinnovarsi, Cristina Donà è divenuta prima punto diriferimento, poi figura ispiratrice per le nuove generazioni

di musicisti italiani. Con il suo spettacolo “Perpendicolare”sarà giovedì 10 giugno al Teatro Pasolini di Cervignano delFriuli dalle 20, nel cartellone della stagione musica a curadi Euritmica, per un’anteprima nazionale di assoluto livello.

“Perpendicolare” come la potenza del gesto, come il profondodesiderio di relazione. Canzoni che risuonano nei corpi.Movimenti che fioriscono dalle parole e dai suoni. Un innestoaffascinante e naturale tra il mondo musicale di CristinaDonà, una delle voci più originali della scena musicaleitaliana, e la danza del coreografo Daniele Ninarello,plasmati e cuciti insieme dal musicista e compositore SaverioLanza. Un incontro che muove verso territori espressiviprofondi che indagano direzioni multidisciplinari inusuali eintrecci di senso inaspettati. Materiale inedito natoappositamente per lo spettacolo e alcune tra le canzoni piùnote della cantautrice si aprono nello spazio dellaperformance come una visione che scorre fin sotto la pelle dichi ascolta.

«Una collaborazione entusiasmante – racconta Cristina Donà –quella nata con Daniele Ninarello nel gennaio 2020, chefinalmente gratifica un desiderio latente, in viaggio nei mieipensieri da anni, per indagare quella fisicità all’internodell’essenza impalpabile della musica. Il dialogo tra le miecanzoni e la danza di Daniele, ha partorito nuovi frutti anchedurante i giorni del lockdown: la clip su YouTube Protestasilenziosa#1 – ispirata dalle “Proteste silenziose” danzate daDaniele durante la quarantena – ne è la testimonianza. Perl’occasione ho scritto nuove parole, stimolate dal suoalfabeto corporeo, parole che Saverio ha incorniciato inmusica. Sarà un viaggio che il corpo compie attraverso le sueinfinite possibilità di espressione. In questa nuovaesplorazione insisteremo cocciuti e ostinati sul rimettere inmoto i sensi, privati in maniera repentina del contatto congli altri e con il mondo».

Gli abbonati alla Stagione Artistica del Teatro Pasolinipossono accedere allo spettacolo presentando il proprioabbonamento. I biglietti sono disponibili online suVivaticket o alla biglietteria delTetro. Info www.teatropasolini.it