La poliritmia, la polimetria e l’emiolia in relazione con il moto dei pianeti secondo l’Harmonices Mundi di

G.Keplero

Federico Verrigni

Gennaio 2019

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La poliritmia, la polimetria e l’emiolia in relazione con il moto dei pianeti secondo l’Harmonices Mundi di

G.Keplero Federico Verrigni

1. La poliritmia Secondo la teoria musicale, la poliritmia è l'impiego simultaneo di più figurazioni ritmiche nelle singole voci di una composizione e si differenzia dal semplice impiego occasionale di gruppi irregolari (es. terzine, sestine, settimine, ottupline, ecc.) in una sola voce che produce soltanto una diversione melodica. Una poliritmia, per essere detta tale, richiede che l'impiego simultaneo dei ritmi nelle diverse parti produca una ricchezza di varietà ritmica, piuttosto che semplicemente melodica.Gli esempi più frequenti di poliritmia coinvolgono ritmi pari e dispari o comunque non multipli della stessa unità temporale, in modo da ottenere figure ritmiche diverse da quelle già presenti in ognuno dei ritmi presi singolarmente. Una comune poliritmia è il tre contro due (3:2) corrispondente all'esecuzione simultanea di terzine e duine, rappresentato in figura è un lampante esempio tratto dall’Arabesco No.1 di C.Debussy. Analogamente possono essere costruite poliritmie 3:4, 5:4, 7:4.

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Nel XVII secolo, durante lo sviluppo artistico del barocco, la poliritmia raggiunse l’apice nel suo impiego musicale poiché prima del classicismo non era ancora stato teorizzato il concetto di accordo, quindi da Palestrina fino a Mozart la principale pratica di composizione era il contrappunto che prevedeva l’incrocio armonico e consonante di più melodie e figurazioni ritmiche. Il più importante esempio di contrappunto lo troviamo nella musica di Bach, un esempio è dato dalla fuga No.2 in Do minore dal primo volume del Clavicembalo ben temperato nell’immagine che segue.

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Impiegata in ogni ambito musicale, la poliritmia è stata usata estensivamente da alcune tradizioni musicali popolari, soprattutto in quelle Africane (in particolare modo per quello che riguarda la musica per percussioni). Da queste, la poliritmia ha trovato spazio anche in ambiti musicali più moderni quali jazz e la musica latina. Nella musica rock, gruppi come i Tool o i Dream Theater e l'intero genere del rock progressive hanno applicato tecniche poliritmiche, raccogliendo ampi consensi proprio per via dell'originalità della scelta dell'utilizzo di tempi composti in un genere prevalentemente monoritmico (classico 4/4). In ambito metal, gruppi come i Meshuggah hanno sovrapposto tempi dispari insoliti (5/4 - 7/4 - 15/16 ecc..) su una base ritmica ostinata in 4/4.

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2. La polimetria Secondo la teoria musicale, la polimeria è una pratica che prevede il cambio di tempo o indicazioni di metrica all’interno della stessa composizione o all’interno dello stesso movimento della composizione senza necessariamente modificare l’andamento del brano o le informazioni di agogica. Un esempio lampante lo posiamo avere osservando l’immagine che segue, raffigurante un frammento della composizione di Handel “Zadok the priest”.

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3. L’emiolia Secondo la teoria musicale l’emiolia (o emiola, o hemiola) è un mutamento nella scansione ritmica che consiste nel passaggio da una suddivisione binaria in una ternaria (come il passaggio da due minime puntate a tre minime senza punto) o viceversa; l'effetto di mutamento ritmico è ben percepibile. L'emiolia può avere anche la durata di una sola battuta. Esempio:

• nel metro 6/8 possiamo avere una o più battute che, al posto di due semiminime puntate, hanno tre semiminime senza punto; in questo caso l'emiolia possiamo considerarla un passaggio implicito dal metro 6/8 al metro 3/4

• nel metro 3/4 possiamo avere il passaggio da tre semiminime senza punto a due semiminime puntate, oppure anche il passaggio da due minime puntate (una coppia di battute) a tre minime senza punto, la seconda delle quali sta "a metà" tra la prima e la seconda battuta e viene indicata con una legatura di valore tra due semiminime; questa seconda forma si ritrova, ad esempio, in alcuni Valzer di Čajkovskij, come il Valzer dei fiori: possiamo considerarla un passaggio implicito da 3/4 a 3/2.

Guardando l’immagine che segue si può notare un esempio di emiolia nel primo movimento della sonata per pianoforte K332 di W.A. Mozart. Lo spostamento dell'accento a misura 64 e 65 fa sì che due misure di 3/4 vengano percepite come 3 misure da 2/4, o meglio, una misura di 3/2.

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L'emiolia è stata impiegata in tutte le epoche all’interno della cultura europea europea a partire dal 1300. Nel 1600 la troviamo ad esempio nella musica di Monteverdi, in quella di Corelli, nei compositori della seconda metà del XVII secolo in Francia; nel XVIII secolo in Vivaldi, Handel (un esempio è il Minuetto della Musica per i reali fuochi d'artificio), talvolta anche in Bach (alla fine della Chaconne per violino solo) e in Mozart; nel XIX secolo in Brahms, Dvorák, Čaijkovskij e altri grandi compositori dell’epoca. È frequente, poi, nella musica spagnola.

Non si tratta propriamente di un'emiolia, ma è interessante il caso di simultaneità dei due metri 6/8 e 3/4, come nella parte iniziale del Valzer in la bemolle maggiore per piano di Chopin.

4. Relazione degli elementi sopra citati con il trattato dell’Harmonices Mundi di Keplero

A questo punto occorre opportuno fare luce su cosa sia l’Harmonices Mundi (in latino significa letteralmente Le armonie del mondo). L’Harmonices Mundi è un trattato scritto nel 1619 di G.Keplero in cui egli discute alcune analogie fra l'armonia musicale, la congruenza nelle forme geometriche e i fenomeni fisici. L'ultima parte del libro contiene l'enunciazione della terza legge di Keplero sul moto dei pianeti.Il libro è suddiviso in cinque capitoli: il primo sui poligoni regolari, il secondo sulla congruenza di figure, il terzo sui temperamenti e sulle

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origini delle proporzioni armoniche in musica, il quarto sugli aspetti astrologici dell’armonia; il quinto sull'armonia dei moti dei pianeti e sulla risonanza orbitale.Sin da Pitagora viene teorizzato il principio della musica delle sfere; Keplero, in questo libro, fondò questo concetto metafisico sulle leggi del moto planetario: secondo Keplero, la musica delle sfere è il mezzo che connette la geometria (in particolare la geometria sacra), cosmologia, astrologia, le armoniche e la musica. Trovò, sorprendentemente, che la differenza fra la massima e la minima velocità angolare dei pianeti nella loro orbita approssima una proporzione armonica: la massima velocità angolare e la minima velocità angolare della Terra misurate dal Sole variano di un semitono (cioè sono in rapporto 16:15); come fra le note mi e fa. Venere invece varia di meno, avendo un rapporto fra queste velocità di 25:24. Keplero dà una ragione misticheggiante circa la variazione della velocità della Terra:“La Terra canta Mi e Fa: potete dedurre persino dalle sillabe che in questo mondo non vi è che miseria e fame”

(Keplero, Harmonices Mundi, capitolo V)Viste queste variazioni, Keplero deduce che raramente vi sarà una consonanza perfetta fra le musiche prodotte dalle sfere, tuttavia nota che per tutte le coppie di pianeti vicini eccetto una (la coppia Marte-Giove), i rapporti fra le rispettive velocità angolari approssimano intervalli musicali consonanti con un margine di errore minore di un semitono (un intervallo di 25:24). Dopo una lunga digressione astrologica, Keplero, analizzando questi rapporti giunge a formulare la terza legge sul moto planetario nel capitolo V.

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Esattamente come fece molti anni prima Leonardo Da Vinci Keplero come molti altri scienziati a lui contemporanei non fu solo uno studioso di fisica e matematica ma ampliò la sua veduta culturale oltre che sulle forme di studio scientifiche anche su quelle artistiche, in particolare modo la musica. Keplero era intento nella spiegazione di un evento che sarebbe accaduto di lì a pochi anni e che accade ogni ottocento anni, ossia la congiunzione di Giove e Saturno nel triangolo formato nello Zodiaco dalle tre costellazioni di Ariete, Leone e Scorpione. Per spiegare questo evento, Keplero comincia così a disegnare una struttura formata da dei triangoli non perfettamente equilateri, che rappresentano le «congiunzioni maggiori di Giove e Saturno», inscritti nella circonferenza dello Zodiaco. La struttura genera una seconda circonferenza, al centro di quella maggiore, in questo modo:

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Subito un fatto apparse all’occhio di Keplero: «Il rapporto dei cerchi tra di loro mi risultò, visivamente, quasi lo stesso che vi è tra Saturno e Giove; e il triangolo è la prima tra le figure, così come Saturno e Giove sono i primi pianeti». Il rapporto tra i raggi dei due cerchi si avvicina molto a quello esistente tra le distanze di Giove e Saturno dal centro dell’universo. Keplero cerca allora di continuare l’analogia prendendo in considerazione anche Marte, ma senza successo. L’idea che vi possa essere una correlazione tra i poligoni regolari inscritti in una circonferenza e le distanze dei pianeti dal Sole è però troppo affascinante per Keplero, e lo stimola a battere ancora quella strada.

Il problema principale è che i poligoni regolari sono infiniti, mentre i pianeti sono solo sei. Tuttavia l’idea di utilizzare figure geometriche lo soddisfaceva, poiché esse «rappresentano quantità, e quindi qualcosa di precedente ai cieli». Ma si chiedeva: che senso avevano delle figure piane tra delle sfere solide? Ecco Keplero arriva alla «scoperta e all’oggetto su cui verte quest’intero piccolo libro», ossia l’utilizzo dei cinque poliedri regolari, i cosiddetti “solidi platonici”: il tetraedro, il cubo, l’ottaedro, il dodecaedro e l’icosaedro, ossia gli unici poliedri inscrivibili in una sfera, come dimostra lo Scolio di Euclide alla Proposizione 18 del Libro XIII degli “Elementi”. Ecco l’idea che lo colse improvvisamente: «La terra è la sfera che misura ogni cosa. Si costruisca un dodecaedro attorno ad esso: la sfera attorno ad esso sarà Marte. Attorno a Marte si costruisca un tetraedro: la sfera attorno ad essa sarà Giove. Attorno a Giove si costruisca un cubo: la sfera attorno ad esso sarà Saturno. Ora si costruisca un icosaedro all’interno della terra: la sfera inscritta sarà Venere. All’interno di Venere si inscriva un ottaedro: la sfera al suo interno sarà Mercurio». In questo modo si ottiene la spiegazione sia del numero delle orbite planetarie, che della loro grandezza.

Dopo assidui studi e formulate le prime due leggi sul moto dei pianeti, Keplero combina le sue scoperte con le sue conoscenze musicali e quasi come per gioco tenendo conto che le note musicali allora erano 6 (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La) come i pianeti Keplero applica ai calcoli geometrici sopra descritti dei valori e li rapporta agli intervalli musicali tenendo conto delle scale, da ciò evince che i pianeti allineandosi creano intervalli musicali e calcolandone il ritmo e la frequenza, riesce a definire il moto armonico delle sfere ed otterrà quella che sarà la sua terza legge sul moto dei pianeti.

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5. Conclusioni Riporto di seguito ciò che Keplero enuncia nel V capitolo del III libro dell’Harmonices Mundi tradotto in italiano:

Capitolo v

La divisione naturale degli intervalli consonanti in intervalli emmeli, e le loro denominazioni conseguenti. Quali siano gli intervalli emmeli, cioè percettibili dall’orecchio umano nel corso di un canto e imitabili da una voce cantante, è stato detto nel capitolo precedente. Ora dovremo esaminare con particolare cura, seguendo la natura come guida, in quali intervalli emmeli può essere scomposta ciascuna consonanza.

Riprendendo dunque gli stessi numeri utilizzati per disporre sotto un unico prospetto tutte le divisioni armoniche naturali di una corda, ci risulterà chiaro che l’intervallo tra i numeri 75 e 100, ai quali sono interposti 80 e 90, è stato risolto in questi tre intervalli emmeli: il semitono 75:80 o 15:16, il tono maggiore 80:90, cioè 8:9, e il tono minore 90:100, cioè 9:10.

Si è fatto lo stesso anche con l’intervallo tra i numeri 72 e 96, fra cui intercorrono gli stessi 80 e 90. Infatti, 72:80 è 9:10, il tono minore; e 80:90, come sopra, è il tono maggiore; infine 90:96 è 15:16, il semitono.

In realtà, in entrambi gli estremi, sia 75:100 che 72:96, si riconosce l’intervallo 3:4. Poiché dunque la natura ci ha insegnato ad

adattare insieme questi numeri a partire dalla divisione del cerchio mediante le figure dimostrabili, è la natura dunque a dividere, in una determinata posizione tra due termini della proporzione doppia, per l’atto stesso delle divisioni, i due intervalli sesquiterzi in tre intervalli emmeli perfetti: tono maggiore, tono minore e semitono. Ma per tre intervalli contigui occorre ci siano quattro luoghi o voci o corde. Da ciò l’intervallo sesquiterzo assunse il nome di quarta, sottintendendo la quarta voce partendo dalla prima, sia dal

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basso che dall’alto. Per lo stesso motivo i Greci chiamano questo intervallo Διἁ τεσσάρων, che esprimiamo anche in lettere latine, scrivendo, nel modo consueto, diatessaron. Ne segue allora che, poiché l’intervallo sesquialtero aggiunge un tono perfetto (ovviamente, la differenza tra 2:3 e 3:4 è 8:9), per ciò stesso è detto quinta, o, in imitazione della pronuncia greca, diapente, sebbene gli intervalli sesquialteri non siano divisi effettivamente mediante le nostre divisioni armoniche in altrettanti intervalli emmeli. E per lo stesso motivo ci manca ancora un solo numero necessario a questa divisione completa; mancanza che Dio stesso creatore ha espresso anche nei moti dei pianeti, come vedremo nel Libro quinto.

Inoltre, poiché sia 5:8 che 3:5 aggiungono alla sesquialtera, 2:3, uno dei suddetti elementi, il primo un semitono, 15:16, il secondo un tono minore, 9:10, da ciò vengono chiamate seste, la prima minore, la seconda maggiore.

�D’altra parte, poiché tanto 4:5 quanto 5:6, come è stato mostrato nel capitolo precedente, sottraggono alla sesquiterza uno dei suddetti elementi, il primo un semitono, 15:16, il secondo un tono minore, 9:10, ad entrambi restano dunque due soltanto degli elementi emmeli: al primo il tono maggiore e quello minore, al secondo il tono maggiore e il semitono. Per questo alcuni chiamano questi intervalli con la parola greca «ditoni», maggiore e minore, o «semiditono»; e poiché due intervalli esigono tre termini o voci, sono perciò detti terze, maggiore e minore. E di questi intervalli, costituiti mediante le divisioni naturali della corda, i restanti sono così divisi in atto; ma non ancora il primo e l’ultimo.

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E poiché gli intervalli armonici 3:5 e 4:5 provengono dal pentagono, il cui lato è inesprimibile, e poiché sia 5:8 che 5:6 mescolano qualcosa della natura del pentagono, da ciò si ha che entrambe le coppie diano una consonanza più imperfetta, che, quanto è più piccola, tanto più molle e vaga risulta all’orecchio. In 5:6 e 5:8 è in realtà minore poiché dividono il cerchio intero sia con una figura più perfetta (ossia l’esagono, il cui lato è esprimibile per lunghezza) sia in parti in proporzione doppia continua (che è identica) ossia in 6 e 8. Dunque 5:8 e 5:6 sono considerate sesta e terza molle; 3:5 e 4:5, invece, sesta e terza dura o aspra; e così vengono anche denominate.

Infine, poiché l’intervallo della proporzione doppia, come detto sopra, è costituito dall’intervallo sesquialtero e da quello sesquiterzo, dei quali il primo è detto quinta, il secondo quarta, e tuttavia entrambi condividono un termine comune nel mezzo dell’ottava, che di uno è l’ultimo, dell’altro il primo, nella stessa direzione in questo modo: Prima. Seconda. Terza. Quarta. Quinta. 6. 7. 8.

Prima. Seconda. Terza. Quarta.

Ne segue dunque che l’ultima alla fine della numerazione sia l’ottava di numero. Ed è proprio da ciò che questo intervallo prende il nome di ottava.

!I Greci, considerandola come consonanza identica, la chiamano Διἁ πασῶν; ed anche in lettere latine viene scritto diapason: la voce cantante, quasi a concludere tutti i suoni diversi, ritorna all’ottavo suono su sé stessa. E da qui un nuovo inizio, una nuova serie di intervalli emmeli ha inizio, simili sotto ogni aspetto a quella precedente. Si veda la Proposizione I. E qui, coloro che filosofeggiano sul numero, e sul perché l’ottava voce le comprenda tutte, e ritorni all’identico, lo fanno forse inutilmente? Bisogna in realtà rispondere attraverso una petizione di principio: è infatti una conseguenza naturale il fatto che l’intervallo della proporzione doppia, che per il Capitolo I è un’identisonanza, venga diviso in sette intervalli emmeli delimitati da otto

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suoni, come è stato provato in questo capitolo. Gli stessi ritengono che questo avvenga in quanto il numero 8 è sia il primo cubo che il primo numero solido. Ma cosa ha a che fare la divisione della corda coi solidi? E perché non ritorna all’identico anche la ventisettesima voce (che è il secondo cubo)?

E perciò anche il nome di «sistema» propriamente e in primo luogo conviene all’intervallo della proporzione doppia, diviso nei suoi sette intervalli emmeli, rappresentato nelle sue otto voci o corde, ed espresso negli strumenti, come vedremo nel Capitolo IX.

In quegli intervalli che superano l’ottava o diapason, multipli dell’ottava, la doppia ottava è detta solitamente in greco Δίς διἁ πασῶν, la tripla trisdiapason, e così a seguire. La diapason, o un suo multiplo, aggiungendo un eccesso, viene comunque espressa in altri casi, in questo modo: la quinta sopra l’ottava, o l’ottava sopra la quinta, diapaso- nepidiapente, o Διἁ πέντε ἐπί διά πασῶν. Talvolta continuiamo nella numerazione, chiamandole nona, decima, dodicesima, etc.

Questa divisone degli intervalli consonanti in intervalli emmeli è dunque naturale, e questa grandezza e il numero degli elementi emmeli, non maggiore di tre, non poggia sulla sola assuefazione dell’orecchio, ma è piuttosto l’udito che li coglie per istinto na- turale; e non possono essere ammessi come intervalli emmeli, nei quali può esser divisa una qualsiasi consonanza, altri intervalli eccetto questi, o un altro numero di intervalli. Infatti, se per esempio si volesse aggiungere il diesis, in primo luogo esso è prole degli intervalli emmeli; in secondo luogo, se in particolar modo lo si volesse aggiungere da solo, non si potrebbe, poiché è prole anche delle consonanze, e trascinerebbe con sé il limma o il semitono minore, che è ha origine solamente dalle dissonanze. Ma la conseguenza naturale è che l’orecchio distingua il primo dalla prole delle consonanze, e, se ammessi tra gli intervalli cantabili, e tra i secondi intervalli, ripudi il secondo come spurio. Per cui anche il diesis non sarà tra gli intervalli principali dell’ottava.

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