presentano

LA MUSICA KLEZMER LEZIONE CONCERTO

La lezione-concerto prende spunto dalla musica proposta dal quartetto di musicisti, per approfondire il ruolo della musica Klezmer nella cultura ebraica, degli strumenti utilizzati e dei musicisti che hanno

contribuito a tenere viva e diffondere questa cultura. Si racconterà, attraverso testimonianze e aneddoti curiosi il ruolo e la presenza

della musica Klezmer durante e dopo la tragica esperienza della Shoah.

Il programma musicale è una sintesi di pezzi Klezmer, in cui vengono eseguiti i brani che venivano suonati in diversi momenti di vita quotidiana e comprenderà anche elaborazioni di compositori

che hanno attinto fortemente alla cultura ebraica.

A suonare e a interagire con gli studenti, per 45 minuti circa, saranno i musicisti dell’Ensemble Atti Sonori.

ATTI SONORI ENSEMBLE

G I A M B A T T I S T A G I O C O L I c l a r i n e t t o

G U I D O S O D O

c h i t a r r a

S T E F A N O B U S S O L I p e r c u s s i o n i

L O R E N Z O M E O

p i a n o f o r t e e a r r a n g i a m e n t i m u s i c a l i

PROGRAMMA (provvisorio)

Autori vari Klezmer Suite

• Shpiel Klezmer • Mahler’s Theme • Babsi’s Decision • At the Rebbe’s table • Edna’s Nigun • This is my Song • The Dance of Joy • Clarinetango

GIAMBATTISTA GIOCOLI Clarinettista nato nel 1976, inizia gli studi con Vincenzo Perrone al

Conservatorio di Matera e si diploma al Conservatorio di Bologna con il M°

Enrico Quarenghi.

Si esibisce come solista accompagnato da orchestre, tra le quali ricordiamo

l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna (concerto di Copland, 1998).

Ha effettuato registrazioni per radio dell’Emilia- Romagna, della Lucania e

per la RAI- Radio Tre nazionale, per RAISAT e su Internet, per il canale pay tv

CLASSICA e per la televisione giapponese Fuji Television network. Tra le

incisioni su CD ricordiamo una monografia su Giacinto Scelsi, diversi lavori del novecento storico e prime

assolute di autori contemporanei, ed un’incisione per la Deutsche Grammophon con Placido Domingo.

Ha una formazione eclettica che gli permette di esibirsi utilizzando tutti i componenti della famiglia dei

clarinetti, dal piccolo in Mib al clarinetto basso, al corno di bassetto nel Requiem di Mozart, trasmesso in

mondovisione e su RAI TRE italiana nel 2000.

Ha studiato con Gaspare Tirincanti, specializzandosi nel repertorio contemporaneo per clarinetti soli. Ha

collaborato, come clarinetto basso, clarinetto piccolo solista e clarinetto di fila, nelle stagioni liriche e

sinfoniche di diverse orchestre tra le quali ricordiamo l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e

l’Orchestra dell’Accademia I Filarmonici di Verona.

Ha collaborato con l’Ensemble di Musica Contemporanea FontanaMIX, con il quale ha tenuto laboratori

di musica contemporanea presso il DAMS dell’Università di Bologna. Collabora inoltre con l’ensemble

Sentieri Selvaggi di Milano, con il quale si è esibito a Belgrado ed in Uzbechistan.

Nell’estate ’99 ha studiato a Siena presso l’Accademia Chigiana, perfezionandosi con Antony Pay. Ha

studiato inoltre nel 2000 con Alessandro Carbonare all’Accademia dell’Emilia- Romagna.

Tra i Festival Internazionali più importanti a cui ha partecipato ricordiamo Bologna Festival, Nuove

Consonanze di Roma, Angelica Festival, Milano Musica e il Festival Mozartiano di Rovereto.

Nel giugno del 2002 e 2006 ha effettuato una tournée in Giappone con l’Orchestra del Teatro Comunale

di Bologna, diretta dai maetri Daniele Gatti e Friederich Haider.

In duo con pianoforte è premiato in diversi concorsi musicali fra i quali ricordiamo quello di Viareggio

2003, e Festival delle Arti 2003 di Bologna.

E’ direttore artistico dell’Associazione Culturale Perséphone, di diverse rassegne musicali nel territorio

bolognese e del festival di teatro musicale ATTI SONORI.

Con l’ideazione e la realizzazione di spettacoli di teatro musicale cerca un nuovo modo di stare in scena e

di esprimere se stesso, alla ricerca di un’innovativa drammaturgia del suono.

e-mail: direttoreartistico@attisonori.it

www.attisonori.it

GUIDO SODO Napoletano, diplomato in chitarra classica al Conservatorio di

Ferrara, si interessa da tempo di musica antica e popolare del Sud

Italia. Ha seguito vari stages di perfezionamento fra cui quelli con

Alberto Ponce e con Roland Dyens.

Su incarico della Cineteca di Bologna ha composto le musiche per

alcuni film muti da essa restaurati, eseguendole dal vivo a New York,

Parigi, Haifa, Tolosa, Madrid, Bogotà, Buenos Aires, San Francisco

e, in Italia, in diverse edizioni del Festival del Cinema Libero, al

Festival di S.Arcangelo e in varie cineteche.

Ha collaborato con l'Ensemble Acantus con cui ha suonato in Italia, Germania, Francia, Austria, Portogallo

e altri, registrando per la Stagione sinfonica delle Radio Europee e per la BBC. Ha partecipato con

Acantus a due CD: (Acantus, (1999 , Gimell) e La vida de Colin.

Fra le altre collaborazioni nell’ambito della musica medievale sono significative quelle con gli

ensembles Tantris, Theatrum Instrumentorum e Salòn de Musiques.

Porta avanti da diversi anni un progetto di musica originale ispirata alla tradizione popolare napoletana e

del bacino mediterraneo con i Cantodiscanto , formazione di cui è il fondatore e con cui ha inciso tre CD:

Cercando la terra, Medinsud e Malmediterraneo che è stato in classifica nelle World Charts Music Europe,

classifica di world music stilata da 50 programmisti specializzati di un circuito di radio europee. Di

prossima pubblicazione un nuovo CD dal titolo Tutto il mondo è paese.

Coi Cantodiscanto è stato vincitore del Premio Città di Recanati con un brano di sua composizione ed ha

girato i principali Festival di musica popolare italiani ed esteri: Portogallo, Spagna, Francia, Belgio,

Germania e Capo Verde.

Ai Cantodiscanto è stato attribuito recentemente il premio Andrea Sacco – Voce del Gargano.

Ha collaborato con altre formazioni, fra cui Ghetonìa , Tarantula Rubra Ensemble, Demotika

Orkestar, e con artisti legati alla musica popolare fra cui Alfio Antico, Enzo Avitabile, Antonio Infantino,

Antonello Ricci, Patrizio Trampetti, Arnaldo Vacca, Marcello Vento e Tonino Zurlo.

Ha scritto e curato musiche per il teatro, e come musicista in scena ha lavorato con diversi attori:

Valentina Capone, Vittorio Franceschi, Marco Manchisi, Angela Malfitano, Francesca Mazza.

Da diversi anni scrive musiche per la pubblicità, andata in onda in Italia su reti nazionali e sulle reti

nazionali di tutta Europa e gran parte dell’Asia.

Svolge anche attvità didattica: è stato docente nella Scuola di Teatro di Bologna.

Per il Teatro Stabile Mercadante di Napoli ha coordinato la parte musicale e partecipato come

musicista in scena a Zingari di Viviani, per la regìa di Davide Iodice con Nino D’Angelo e scritto e

interpretato le musiche per ‘A Sciaveca di Mimmo Borrelli debuttando al Festival di Spoleto.

www.guidosodo.com

STEFANO BUSSOLI

Batterista e percussionista bolognese, comincia la sua carriera di musicista

all’età di 5 anni studiando privatamente il pianoforte con il M° Gino

Bussoli, il nonno, suonando con diverse cover bands, con una delle quali

eseguendo la colonna sonora del film ”Lulù” durante il festival di Cannes .

Si appassiona alla batteria e alle percussioni e decide di iscriversi al

Conservatorio di Bologna in “strumenti a percussione” dal quale esce

diplomato a pieni voti con la lode. Si appassiona alle tastiere a percussione

e frequenta master classes con i migliori virtuosi marimbisti e vibrafonisti

italiani e americani quali Saverio Tasca, Daniele di Gregorio, David Friedman e L. H. Stevens e

frequenta infine l’ accademia di perfezionamento per professori d’ orchestra del Teatro alla Scala di

Milano. Comincia una lunga importante collaborazione con le orchestre classiche dei teatri italiani più

prestigiose quali il Teatro Comunale di Bologna, Ferrara, Modena, Rimini, il Teatro alla Scala di Milano,

l’ Orchestra Sinfonica di Savona, la Toscanini di Parma. Riesce, grazie ad un’ audizione, ad entrare nell’

Orchestra Cherubini in cui ha la possibilità di collaborare con il M° Riccardo Muti.

Vince un’ audizione grazie alla quale esegue al teatro comunale di Bologna, accompagnato dall’orchestra

stabile del medesimo teatro, un concerto per marimba e orchestra che gli consente di esprimere al meglio

le sue qualità musicali e la sua forte passione per la musica.

Dal classico sposta la sua attenzione nel mondo contemporaneo nel quale vanta la prima esecuzione

assoluta di musiche di molti autori come Rota, Togni, Guarnieri, Bussotti, Sciarrino, Clementi,

Donatoni, Manzoni, Maderna, Battistelli, Nono e molti altri, collaborando con molti ensemble italiani e

stranieri, con uno dei quali accompagnando il cantante americano Mike Patton.

Continua il suo percorso formativo e lavorativo nell’ ambito del musical collaborando con Lucio Dalla, il

M° Nicola Piovani, Andrè della Roches, Showna Farrel e persino Margherita Hack impegnata in un

progetto teatrale dal titolo “Variazioni sul cielo” in qualità di percussionista e attore.

Contemporaneamente abbraccia totalmente il campo pop-rock lavorando in studio di registrazione con

artisti come Mike Patton, Neja, Bracco di Graci, Paolo Fresu e tanti altri minori.

Nel 2006 entra a far parte di una band emergente bolognese prodotta dalla E.M.I. con la quale realizza 2

dischi e diversi concerti con apparizioni televisive importanti come le partecipazioni a “CD live”, “Match

music”, “Roxy bar”, “Radio Bruno tour festival”, “RTL tour”, “Matinè” in onda su RAI 2.

Nel 2009 comincia una collaborazione con il M° Celso Valli per la realizzazione del disco di Francesco

Renga come timpanista e multi percussionista.

Attualmente è batterista ufficiale della pop star “Alexia”, impegnata in concerti live e apparizioni

televisive, e percussionista del cantante italiano Francesco Renga.

L’ amore per la musica lo porta a voler diffondere la sua esperienza ai giovani insegnando batteria e

percussioni presso l’ istituto Diapason di Bologna a tempo pieno senza escludere la sua attività live e le

collaborazioni che periodicamente gli vengono richieste.

LORENZO MEO Lorenzo Meo consegue il diploma in pianoforte con il massimo dei

voti presso il conservatorio di G.B. Martini di Bologna,

perfezionandosi successivamente presso l'Accademia Musicale

Pescarese e l'Accademia Musicale Santa Cecilia di Roma. Importanti

nella propria formazione sono gli incontri con musicisti quali Paolo

Bordoni, Kostantin Bogino, Boris Bekhterev, Aldo Ciccolini,

Alexander Lonquich, Paul Badura Skoda, Salvatore Accardo, Rocco

Filippini.

Premiato in vari concorsi pianistici, debutta eseguendo il secondo concerto di Rachmaninov Op. 18 ed il

concerto K491 di Mozart per pianoforte ed orchestra. Già dai primi recital solistici affianca brani di

repertorio tradizionale a pagine spesso sconosciute, frutto di una continua ricerca musicale nel meno

frequentato novecento storico e contemporaneo.

A Bruxelles registra musiche del musicista svedese Hilden Rosemberg.

Nel 2005 realizza il progetto discografico Boundaries, ritratto musicale del compositore Jaan Rääts. Nel

2009 pubblica The E.P.M. Project, secondo CD dedicato alle moderne sonorità pianistiche estoni di Erkki-

Sven Tuur e Jaan Rääts.

Attualmente è impegnato nella realizzazione di un progetto discografico comprendente musiche per

pianoforte di compositori americani del XX secolo (Donald Keats, Aaron Copland, Eliott Carter).

Nelle vesti di solista si esibisce con l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l'Orchestra Milano

Classica, l'Orchestra Sinfonica Clodiense, l'Orchestra del Conservatorio di Bologna e l'Orchestra d'Archi di

Chioggia.

Da tempo impegnato nella divulgazione della musica contemporanea è dedicatario di alcune composizioni

che ha proposto in anteprima in varie rassegne specialistiche.

Parallelamente all'attività di esecutore affronta gli sudi in composizione ed arrangiamento.

Tra il 2006 ed il 2007, nell'ambito della rassegna Compositori per il cinema, realizza rielaborazioni

sinfoniche di musiche di Nicola Piovani e Armando Trovajoli eseguite dall'Orchestra del Teatro Comunale

di Bologna.

Nel 2008 partecipa alla realizzazione delle musiche originali per il balletto Another Carmen

e alla rielaborazione del musical The Beggar's Holiday di Duke Ellington.

Sempre nello stesso periodo si dedica alla realizzazione del progetto The Styled Piano ed alla

composizione di musiche per spettacoli teatrali e documentari.

www.meo.it