1

LA CICOGNA SUL TETTOA cura di Gaetano Barbella

«Mi piace immaginarmi come una cicogna sul tetto “a sorvegliare” i miei piccoli grandi tesori, che sono i miei alunni. “Fare” per loro non è mai abbastanza. Annarita Ruberto».

Visione poetica di una nuova scienza e di un ordine nascosto 

«Dove il mondo cessa di essere il palcoscenico delle nostre speranze e dei nostri desideri per  divenire l’oggetto della libera curiosità e della contemplazione, lì iniziano l’arte e la scienza. Se  cerchiamo di descrivere la nostra esperienza all’interno degli schemi della logica, entriamo nel  mondo   della   scienza;   se,   invece,   le   relazioni   che   intercorrono   tra   le   forme   della   nostra  rappresentazione   sfuggono   alla   comprensione   razionale   e   purtuttavia   manifestano intuitivamente   il   loro   significato,   entriamo   nel   mondo   della   creazione   artistica,   ciò   che  accomuna i due mondi è l’aspirazione a qualcosa di non arbitrario, di universale» 1.

Albert Einstein

La poesia per immagini 

«Da tempo la poesia si mescola alle altre arti, in un processo di ibridazione continua. La rivoluzione   digitale,   permettendo   la   diffusione  di   massa  di   una   serie   di   tecnologie   di registrazione di immagine e suono, ha messo in stretta connessione il mondo audiovisivo con quello della poesia, favorendo il suo interfacciarsi anche con il cinema, la videoarte e i new media.   In questo contesto  nascono  i  primi  video di  poesia,  una  forma d’arte  e  di “scrittura” ormai diffusissima in tutto il mondo2.Oggi è possibile, grazie alla grafica computerizzata e al veloce trasferimento delle immagini e   dei   pensieri,   che   un   poeta   collabori   con   un   pittore   per   creare,   insieme,   una rappresentazione artistica suggerita da una comune ispirazione. 

1 http://www.artstudio.it/caos/index.html   2 http://lellovoce.altervista.org/spip.php?article1388   

2

Poeti che traggono ispirazione da un quadro o da immagini digitali, o, viceversa, poeti che ispirano pittori tradizionali o appassionati di grafica computerizzata. Sono numerose le mostre di pittura in cui accanto ai quadri esposti compaiono versi   di poeti famosi.  Perché è così frequente che pittori e poeti sentano la necessità di associare quadri e poesie? Probabilmente perché   immagini  poetiche e   immagini  pittoriche provengono dalla stessa area del cervello. La moderna neuro­fisiologia ha localizzato quella parte dell’encefalo che sovrintende alla formazione  delle immagini  e  alle relative connessioni con i ricordi, i sentimenti, le parole, i suoni. Quest’area,   stimolata   dalle   emozioni,   produce   le   invenzioni   creative.   Emozioni   che producono immagini  che possono poi venir  espresse in versi o in pennellate di colore. Sono poi le differenti abilità tecniche: manuali­pittoriche o ritmico­linguistiche a generare produzioni figurative o di poesia3».

Quando il poeta esce a guardare le stelle

Di tutte le scienze l’astronomia è probabilmente quella che più ha ispirato e ispira tanto i più grandi poeti, del passato e di oggi, che gli innumerevoli poeti dilettanti. Questo perché il  cielo è  sotto gli  occhi  di  tutti,  e  un cielo stellato  in una notte buia dà  veramente  la sensazione dell’infinito. E così è stato per la mia cara amica Annarita Ruberto, professoressa di matematica e scienze della scuola media che aggiunge, alla sua dedizione scolastica e alla   famiglia,  quella  per   la  poesia.  Tra  le  poesie,  che  continuamente  presenta  sul  web, attraverso uno dei suoi blog, Web 2.0 and Something Else4, vediamo in questi giorni un bellissimo   componimento   dal   titolo   “Notte”:   giusto   in   relazione   a   quanto   premesso, all’astronomia e alla tendenza moderna di avere stretti rapporti con l’arte delle immagini. Infatti   l’innato   talento   poetico   di   Annarita,   nell’occasione   è   perfezionato   dalla   sua indovinata   scelta   di   un’immagine   tratta   da   internet5  che   fa   da   copertina   alla   poesia suddetta, “Notte” e che si ispira in modo eccezionale ai suoi versi. Ma il connubio che vi deriva è così marcato da far sorgere l’idea di una occulta relazione, di un «ordine nascosto» per un “incontro”, giusta la frase di Einstein che ho posto in anteprima per questo saggio. Giudicate voi lettori se ho ragione di vedere così dopo aver gustato la poesia, “Notte”6 della professoressa  Annarita  Ruberto.  Per  questo   scopo  replico   l’esposizione  dell’immagine  di copertina. 

3 http://members.xoom.virgilio.it/pennellate/   4 http://websomethingelse.blogspot.com/2009/08/notte.html   5   http://www.bibliomedia.ch/it/progetti/nottedelracconto.asp#hautdepage6 http://websomethingelse.blogspot.com/2009/08/notte.html   

3

NOTTE 

Notte che raccogli il saluto del Giorno e incedi lieve nella tua nera dimora. 

Pietosa signora doni ali ai pensieri. Offri asilo ai desideri che vagano stranieri. 

Ti struggi sul mondo che riposa mentre qualcuno non dorme nella soffitta silenziosa. 

Solitario egli osserva il firmamento intorno quasi a lenire l’inquietudine dolorosa. 

Non ti assopire. Resisti alla lusinga di Morfeo. Mira la stella amica. Placa l’indomito sentire. 

Artista non ti assopire. Lavora la nuda tela. Completa l’opera. Sei prigioniero del tempo. 

Poeta non dormire. Libera i pensieri 

4

e fissali nei versi quali ostaggi dell’Eternità 

Notte che smetti l’austera veste e ti congiungi al Giorno perpetuando il rito antico. 

La ragion poetica(Dalla Critica della ragion poetica di Gian Vincenzo Gravina7)

«[...] Imperocché ad ogni opera precede la regola: come ogni nobile edifizio è fabbricato secondo   le   regole   dell’architettura   sua   ministra   comunica   le   proprie   ragioni   ad   ogni bell’opera. Or quella ragione che ha la geometria all’architettura, ha la scienza della poesia alle regole della poetica. E se la medesima geometria che ha dato le regole  all’architettura fondate   sull’opera,   per   esempio,   degli   antichi   Egizzi,   può   darle   altre   regole   fondate sull’opere   greche,   riducendo   quelle   dell’una   e   dell’altra   nazione   ad   un’idea   e   ragion comune, similmente la ragion poetica che noi trattiamo, secondo la quale i greci poeti e regole loro rivochiamo ad in’idea eterna di natura, può concorrere ancora alla formazione d’altre regole sopra esempi e poemi diversi, che rivolgansi alla medesima idea e ragione, la quale ai greci autori e regole sopra loro fondate. [...]».

Sulle   regole   poetiche   conosciamo   la   nota   metrica   che   qui   sintetizzo,   riprendendo   da Wikipedia lo stretto necessario per capire quanto basta per entrare nell’argomento. Ma in seguito intendo approfondire questo lato per un interessante risvolto. Si tratta del rapporto della poesia di Annarita Ruberto in questione con l’immagine che ella ha scelto per farle da corona.

«La metrica è la struttura letteraria di un componimento poetico, che ne determina il ritmo e   l’andamento   generale:   la   critica   letteraria,   analizzando   una   parte   significativa   della produzione poetica di una certa cultura stabilisce dei canoni, delle categorie ricorrenti e significative, che classificano la composizione dei versi e delle strofe. In greco ed in latino era fondata sulla quantità (brevità o lunghezza) delle sillabe (metrica quantitativa); nelle moderne lingue anglosassoni si basa su rima e alternanza degli accenti (metrica accentuativa); nelle lingue romanze su rime, accenti e numero delle sillabe. Sempre   con   il   termine  metrica   si   indica   anche  quella  particolare  branca  della   scienza filologica che si occupa dello studio di queste strutture8».

Il   suddetto stralcio  tratto  dalla  «Critica  della  ragion poetica» di  Gian Vincenzo Gravina introduce nella tematica in discussione la geometria, quasi «ministra» comune che regola sia l’architettura che la poesia conforme «un’idea eterna di natura». La domanda che ora mi pongo è se la geometria si debba intendere solo in modo traslato per  la poesia, giusto in relazione alla nota metrica che pone in trono, come sappiamo, l’endecasillabo9, ossia versi di undici sillabe, oppure farvi concorrere implicitamente anche le note regole, esclusivamente valide  per l’architettura, per le espressioni delle Belle Arti, senza contare che la stessa Natura se ne avvale in modo sorprendente?

7 Risultati da Google Libri. http://www.poeti­poesia.it8 http://it.wikipedia.org/wiki/Metrica   9 http://it.wikipedia.org/wiki/Endecasillabo   

5

Naturalmente   si   tratta  di  una   considerazione   che   si   pone  dal  momento   che   si   associa un’immagine,   sia   opera   d’arte   che   naturale,   oggetto   di   trattazione   di   questo   saggio. Ovviamente   una   tale   cosa   porterebbe   a   stigmatizzare   l’opera   poetica   stessa,   dandole ulteriore illuminazione e conseguente prestigio nella misura che vi deriva.Mi riferisco particolarmente alla  Proporzione  (o  Sezione)  Aurea,  che in arte è   stata,  per lungo tempo una delle principali risorse alle quali gli artisti hanno ricorso per rappresentare nelle loro opere le leggi armoniche dell’universo. 

La Sezione Aurea

Graficamente, la Sezione Aurea può essere rappresentata da un segmento diviso in due parti a  e  b, tali che il rapporto tra l’intero segmento  a+b  e la parte più lunga  a  sia uguale al rapporto di questa parte (a) e l’altra più corta (b).Il   valore   simbolico   rilevante   in   questa   proporzione   matematica   era   (ed   è   a   tutt’oggi) implicito nel concetto di avere “una parte, immagine proporzionale del tutto”, ed ancora più rilevante era per gli antichi il ritrovare tale proporzione in natura, ed ancor di più nel fatto che essa fosse stata individuata dall’uomo mediante la propria mente razionale. Ciò   esaltò   la   Cultura   Classica,   convinta   di   aver   trovato   la   chiave   che   manifestava   la presenza del Demiurgo, e che quindi la sua utilizzazione nelle attività umane fosse implicito segno di perfezione oltre che metodo per avvicinarsi alla divinità. La Sezione Aurea emerge in natura come risultato della dinamica di alcuni sistemi. È stato ritrovato, tra  l’altro,  nella struttura delle conchiglie,  nella dimensione delle foglie,  nella distribuzione dei   rami  negli  alberi,  nella  disposizione  dei  semi  di  girasole,  e  nel  corpo umano. La  Sezione   Aurea  è   infatti   ritrovabile   nella   spirale   del   Dna,   ed   allo   stesso   modo nell’evoluzione   delle   spire   dell’animale   marino   detto   Nautilus,   che   è   alla   base   della modanatura   architettonica   della   spirale,   la   cui   costruzione   (ancora   oggi   parte dell’insegnamento scolastico), si basa sulla formula di Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21… Egizi   e   greci   utilizzarono   il   rapporto   aureo   nell’arte,   in   architettura   (per   esempio   il Partenone di Atene e la Grande Piramide a Giza). I greci in particolare, pensavano che la Sezione Aurea rappresentasse la proporzione “ideale” tra parti del corpo come il viso e il torso, o tra gli arti e il corpo intero. La sezione aurea fu perciò usata come guida per riprodurre accuratamente il corpo umano nella pittura e nella scultura. La  Sezione Aurea ha continuato peraltro ad essere utilizzata in tempi recenti da architetti del novecento come Le Corbusier o Giuseppe Terragni. Altre applicazioni si trovano nel design, e studi recenti, mostrano che continua ancora a giocare un ruolo importante nella nostra percezione della bellezza, sebbene altri studiosi abbiano compiuto e divulgato studi tendenti a dimostrare l’esatto inverso. La  Sezione Aurea  ha avuto anche applicazioni nella musica. In particolare, la struttura di diverse composizioni  di  Claude Debussy e Béla  Bartók riflettono  le proporzioni  definite dalla Sezione Aurea e dai numeri di Fibonacci. Il pianista Roy Howat ha mostrato che brani di Debussy come Reflets dans l’eau, L’isle joyeuse e il poema sinfonico La mer sono costruiti attorno a diversi  schemi geometrici  basati  sulle proporzioni  auree.  In epoca ancora più recente,   sono   state   riscontrate  proporzioni   auree  nella   sequenza  musicale  di  pezzi  dei GENESIS.   Esistono   inoltre   altri   studi,   tendenti   a   dimostrare   come   in   botanica,   la disposizione a frattali degli elementi che compongono le foglie degli alberi, seguano un diagramma logaritmico analogo ai suoni emessi da un monocordo. A dimostrazione di tale tesi, lo studioso svizzero Hans Kayser pubblicò, nel 1943, un testo di ben 324 pagine per 

6

comprovare   l’esattezza   di   tale   affermazione,   sia   dal   punto   di   vista   culturale   che matematico. Sebbene questi rapporti siano stati scoperti in chiave moderna da Benoit B. Mandelbrot, nel 1975, la loro storia appartiene, come già detto, alle conoscenze esoteriche dell’antico   Egitto   e   pertanto,   alla   filosofia   orfica   e   pitagorica.   Già   dai   tempi   arcaici dell’antico Egitto, infatti , si assumeva l’organicismo della Natura e le sue leggi numeriche come   fattori   essenziali   che   preesistono   a   tutti   gli   eventi,   i   quali   seguono   sempre   il medesimo   divenire   quale   che   sia   la   loro   manifestazione   o   campo   di   applicazione, mostrando ancora una volta come l’uno sia parte dell’infinito.10

Ma la  Sezione Aurea  non è la sola proporzione cui sono state informate le diverse opere eseguite nel tempo fino ad oggi. Altra frequente configurazione è la cosiddetta “quadratura del   cerchio”   che  comporta   far  profilare  un  quadrato   in  esatto   rapporto   con un  cerchio presente nell’opera in qualche modo (anche con riferimenti che non siano il cerchio o parte di esso). Il lato del quadrato, come si sa dalla geometria di questo caso, è la quarta parte della circonferenza che a sua volta è in rapporto col rispettivo diametro di  Pi Greco che è 3,14 con infiniti altri decimali. Ma altre possibili configurazioni sono proposte in seno alle opere in questione, come il  pentagramma  e l’esagramma  e molte altre figure del genere. L’esempio  classico  del   ricorso   in  architettura  della   “quadratura  del   cerchio”  è   la   famosa Piramide di  Cheope di  Giza d’Egitto.  Qui è   il  quadrato della sua base che corrisponde, appunto, alla “quadratura del cerchio” il cui raggio è l’altezza della piramide stessa.

Geometria composita nella figura della poesia “Notte”La Sezione Aurea

La figura in alto è  stata ricavata dall’immagine della poesia “Notte”  in esame. I  relativi 

10 http://edizioniedessae.forumcommunity.net/?t=5701419   

7

contorni riguardano il rettangolo ABCD. Si capisce chiaramente che il  quadrato TSUV (in rosso),  di   lato uguale ad AB o CD, si ritiene che sia informato alla suddetta “quadratura del cerchio” di cui il centro di rotazione del suo raggio, OG, è situato sull’asse orizzontale HI passante per il colmo del tetto della casa. Ma come si fa a disegnare perfettamente questa operazione della “quadratura del cerchio”, quando si sa che non è possibile eseguirla con riga e compasso? É vero non si può, ma in modo semplice e abbastanza approssimativo è possibile e a dire il vero i manuali di disegno non ne parlano a sufficienza, anzi non ne parlano affatto.Si parte dal concetto che la radice quadrata dell’inverso della Sezione Aurea, ossia la Sezione Argentea, dia luogo ad un valore abbastanza prossimo alla quarta parte di Pi Greco (), il rapporto dello sviluppo della circonferenza con il relativo diametro. Numericamente il rapporto della Sezione Aurea ()è:

(1 + √5)/2 = 1,618033988...

La Sezione Argentea (), che è l’inverso, è dunque:

0, 618033988...

Ora eseguiamo la radice quadrata della Sezione Argentea () come segue:

=0,786151377...

Eseguiamo anche la quarta parte di Pi Greco, che si indica , uguale a 3,141592654...:

/4=0,785398163...

Ecco ora appare evidente che i due valori suddetti non sono tanti discosti l’uno dall’altro, e si possono considerare “identici” quel tanto che basta per eseguire graficamente, appunto, la “quadratura del cerchio” ricorrendo al disegno della  Sezione Aurea  di un determinato segmento. Di qui anche l’esecuzione del Rettangolo Aureo come si impara a scuola. Nel nostro caso della figura in esame, il rettangolo HLPQ, colorato in giallo, è proprio un rettangolo aureo ed ha per riferimenti, l’altezza OG e il punto P del fianco del camino della casa. Qui il segmento HP rappresenta la Sezione Aurea, mentre il segmento OP la Sezione Argentea.Ma ora vediamo come utilizzare la  Sezione Argentea  (), così ottenuta, per giungere alla sua radice (), cosa che ci permette di fissare il lato del quadrato corrispondente come sviluppo di quello del cerchio di raggio OG, e così confermare che il semilato OF oppure OE sono esattamente pari a  e quindi validi in via approssimativa per /4.

8

Per  questo   scopo,   guardando  la  nuova   figura,  quella   in  alto,   consideriamo  il   triangolo rettangolo OFG in giallo. Di questo triangolo conosciamo l’altezza OG, che fissiamo uguale a 1, e il raggio OR uguale a OP che sappiamo sia la Sezione Argentea ().

La procedura algebrica è semplice e perciò mi permetto di ometterla lasciando al lettore il compito   di   concepirla.   Comunque   mi   limito   a   dare   l’avvio   impostando   un   sistema   di equazioni   che   riportano di   seguito  due modi  per  calcolare   l’area  del   triangolo  OFG  in esame. x  è  il  lato OF che non conosciamo ma sappiamo che è  la radice quadrata della  Sezione Argentea (), perciò queste sono le due equazioni che sono equivalenti:

AOGF=(OFOG)/2, ossia (1/2)x;

AOGF=(GFOR)/2, ossia [(1+x^2)]/2.

La fase successiva di calcolo è questa:

(1/2)x=[(1+x^2)]/2

Omettendo la procedura, come anzidetto, alla fine si avrà che:

x= , ossia 0,786151377... c.v.d.

Colgo   l’occasione   per   riallacciarmi   al   caso   della   Piramide   di   Cheope   informata   alla “quadratura   del   cerchio”.   Capita   di   riscontrare   opinioni   discordi   di   taluni   studiosi   che affermano una cosa del genere, ma anche che la stessa piramide è informata alla Sezione Aurea. Come è possibile una simile cosa se i valori relativi al lato di base, come si è visto, 

9

sono diversi?

La stella dell’Epifania

Fra poco presenterò lo stadio avanzato sulla geometria della figura della poesia “Notte”. Con sorpresa apparirà una stella a undici punte, per la precisione l’endecagramma. Ma non meraviglia scoprire una cosa del genere nelle opere d’arte se viste alla luce di un geometria composita, come già detto. Nel caso nostro, però, come si fa a capire il possibile nesso con la poesia “Notte”? In base a quali principi riferirsi? Nulla che non possa essere immaginato facendo capo alle stesse opere d’arte allorché si presentano casi del genere. Senza contare il caso classico indagato dai filosofi in relazione alla   festa  dell’Epifania  con  l’apparizione della  stella   seguita  dai   tre   re  magi  secondo  la tradizione cristiana.«Inizialmente la festa dell’Epifania» scrive Alfredo Cattabiani11 «nata in Oriente intorno al 120­140, celebrava il battesimo di Gesù. Il XV giorno di Tubi – ovvero il 6 gennaio – era la data paleoegizia del solstizio invernale nella quale tradizionalmente si festeggiava il nuovo sole.   Il   suo   nome   era   Epiphàneia,   ovvero   in   greco   “apparizione”   e,   in   senso   traslato, “manifestazione sensibile della Divinità”. [...]In una leggenda riportata da Fulcanelli12  si dice che i Saggi che si recarono ad adorare il Bambino, «nella loro lingua erano chiamati Magi, perché glorificavano Dio in silenzio e a bassa   voce».   Costoro   erano   «sempre   nell’attesa   che   questa   Stella   di   Felicità   apparisse durante la loro generazione». In un’altra leggenda «la forma della stella sarebbe stata diversa: “Più i Magi s’avvicinavano a Betlemme, più la stella brillava con splendore; essa aveva la forma di un’aquila, che volasse per aria agitando le ali; al di sopra di essa c’era una croce”». Nella prima leggenda troviamo la natura di questi Magi, che ci viene svelata dal modo in cui, [...] «gli antichi popoli d’Oriente conservavano le tradizioni primitive». Quindi,   i   Magi   interpretano   gli   iniziati   che   attendono   l’adempimento   dei   loro   segreti desideri, cioè la speranza che il coronamento dell’Opera avvenga in questa esistenza. Il   significato  della   seconda   leggenda  non  è  meno   importante.   La   stella   ermetica  brilla sempre   di   più   durante   l’evoluzione   filosofale.   Fulcanelli   insegna   che   «nell’iconografia simbolica la stella serve a indicare sia il concepimento sia la nascita». Vale a dire sia l’illuminazione primitiva, sia quella suprema. «Esistono dunque due stelle» precisa Canseliet13 «che, nonostante la poca verosimiglianza, formano,   in   realtà,   un’unica   stella.   Quella   che   brilla   sulla  Vergine  mistica   annuncia   il concepimento e non è altro che il riflesso dell’altra che precede il miracoloso Avvento del Figlio. Questa stella visibile ma inafferrabile, malgrado la sua importanza ed il posto che occupa nelle opere di vari  autori, attesta la realtà  dell’altra, di quella che incorona alla nascita il Bimbo divino. San Crisostomo ci fa sapere che il segno che condusse i Magi alla grotta  di  Betlemme,  prima  di   sparire,   si   posò   sul   capo  del  Salvatore   e   lo   circondò   di un’apoteosi di luce». Inoltre, la leggenda ci dice che la stella assume la forma dell’aquila, ed è l’emblema della materia che diventa spirituale agitando le ali (lavoro dell’arte). È la stella che brilla con maggior splendore.14

11 http://it.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Cattabiani   12 http://it.wikipedia.org/wiki/Fulcanelli   13 http://it.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Canseliet   14 http://www.riflessioni.it/angolo_filosofico/significato_epifania.htm 

10

Geometria composita nella figura della poesia “Notte”L’endecagramma

Questa in alto è la nuova figura che si riferisce sempre a quella esaminata in precedenza. Come si vede risalta, l’apparizione di una certa stella, l’endecagramma, peraltro già detto in precedenza. Ma come considerarla in relazione al suo eventuale significato recondito in relazione alla figura originale e quindi alla poesia “Notte”?Abbiamo visto che la festa dell’Epifania dei cristiani fa capire molto bene il concetto della nostra endecastella che certamente stigmatizza la sfera della poesia facendola brillare in modo speciale, poiché è su questo punto che suggerisco di concentrare l’attenzione della lettura del presente saggio. Lo scopo è di dare rilievo al suo centro che spiega la ragione del titolo relativo, “La cicogna sul tetto”. Ma di questo se ne parlerà in seguito. Ora interessa spiegare l’itinerario geometrico per giungere alla configurazione dell’endecagramma  della suggestiva figura in esame.I nuovi punti di partenza per giungere a disegnare l’endecagramma sono tre.

­ Il primo è il curioso volatile che si erge nel punto X sul colmo del tetto poiché ha tutta l’aria di costituire l’elemento chiave che polarizza l’attenzione. Quasi ad apparire come  un misterioso guardiano notturno mentre fuori tutto è silente.­ Il secondo punto è la falce lunare con centro in Z che, con meraviglia individua l’origine della sua luce che proviene dal sole, giusto il punto d’intersezione H del cerchio di raggio OG e all’opposto il punto K dell’altro cerchio dell’endecagramma.­ Il terzo punto è il quadrato STUV della “quadratura del cerchio”   in  rosso, sviluppato in precedenza.

È  facile procedere a questo punto per l’individuazione del cerchio con centro in X e raggio XZ. Si riscontrerà con meraviglia che passa per i due vertici T e U del quadrato STUV.Altra meraviglia nel riscontrare che il settore XYT del nuovo cerchio è la undicesima parte di tutto l’angolo giro relativo.

11

Nulla che possa essere comprovato numericamente, ma ai fini di un’indagine del genere poetico e artistico che riguarda il lato della “notte” della condizione di veglia dell’uomo, quindi  non delle certezze, può  bastare per  impostare  i  ragionamenti  sul  filo del  sogno, appunto. Il resto appartiene alla casualità delle cose la cui trama è nelle mani del destino che,  però,   grazie  ad  un   indefinibile   filo  d’argento   il   poeta   si  dispone,  quale   cantore  e musico, e lo fa vibrare come una corda di una magica cetra. Nella figura in esame il filo d’argento può essere il segmento HK che congiunge il disco solare in H con il disco della stella, l’endecagramma, in K. La luna nel punto Z è il poeta e musico che suona la melodia in versi. Sul sogno in fondo, come dice William Shakespeare: «Siamo fatti della stessa stoffa di cui sono fatti i sogni, e la nostra breve vita è circondata di  sonno». 

La cicogna sul tetto

Il destino, il sogno di una “notturna” trama ed altro indefinibile? Ma guardando bene la figura in esame viene da pensare che tutto dipenda da un certo indefinibile volatile, proprio simile a quella sorta di cicogna sul tetto, là dove di solito è solita disporre il suo nido. Come considerarla   se   conta   tanto?  Come  un’occulta   remora,   l’analoga   stimata  preziosa  dagli ermetisti,  colei  che salva  i  navigli  dai  naufragi  nei  mari   tempestosi?  Se così   fosse  vale sapere che sono molti gli attributi relativi alla cicogna.Fra questi ne elenco alcuni di seguito:

1 – Simbolo biblico dell’animo puro ed elevato sopra le cose terrene, dedito soltanto alla contemplazione delle cose divine; perché   la cicogna cerca sempre luoghi alti per fare il nido. 2 – Simbolo di Mercurio quale messaggero aveva un carro tirato da due cicogne. 3 – Che divora dei serpenti. La prima come simbolo di sentimenti elevati, mentre i serpenti raffigurano le delizie terrene, cioè   i  piaceri  e  le passioni materiali,  perché  strisciano col corpo a terra, o si nascondono sotto terra. 4 – Cicogna che gli indovini ritenevano quale segno di guardia della città; perché spesso nidifica nelle parti più alte delle case. Attila, che per tre anni tenne l’assedio di Aquileia, dopo ripetuti assalti, vide le cicogne abbandonare la città, portando via i loro piccoli col becco; ciò che fu preso per augurio che avrebbe espugnata Aquileia. 5 – Simbolo della pietà per la supposta sua gran cura verso i suoi genitori diventati vecchi; nelle medaglie di Adriano, figura una cicogna con l'iscrizione PIETAS AVGVSTI. Dunque anche simbolo della religione per la sua pietà, appunto.6 – Ma, comunemente, la cicogna è largamente interpretata come colei che reca i bimbi alle loro madri in attesa che nascano.

In conclusione, al  di  là  di  tener da conto di  tutta  la simbologia sopra elencata,  una di queste, quella delle cicogne che portano i bimbi nascituri alle loro madri, sembra stimarsi più aderente al possibile messaggio “notturno”, per la poesia “Notte”. Giusta la fonte da cui è stata tratta dal web la figura in esame dalla professoressa Annarita Ruberto.Questa figura  è presente nel sito Bibliomedia15 che ogni anno a novembre si predispone per diffondere di notte un racconto in tutta la Svizzera. È LA NOTTE DEL RACCONTO. 

«La notte del racconto è stata istituita nel 1991 da un’iniziativa dell’Istituto Svizzero Media e   Ragazzi.   La   Bibliomedia   da   anni   collabora   con   l’istituto   nell’organizzazione   e   nella 

15   http://www.bibliomedia.ch/it/progetti/nottedelracconto.asp#hautdepage

12

diffusione della manifestazione. 

La notte del racconto si basa su un concetto semplice e nel contempo geniale: raccontare, leggere ad alta voce, in tutta la Svizzera, la stessa notte. Perché grandi e piccini possano trascorrere un momento particolare, all'insegna del fascino misterioso dell'ascolto. Il ritorno ad un'antica tradizione per re­inventare un modello di comunicazione oggi in disuso eppure più  importante che mai. Oltre al naturale piacere della narrazione, vi è  anche quello di unire più generazioni con un evento festoso. Raccontare, leggere ad alta voce, ascoltare, ... azioni che acquistano un valore speciale e prezioso nel nostro tempo dedito all'immagine, alla velocità, alla frammentarietà, alla disgregazione, all’impazienza. La Notte del racconto in Svizzera assumere quindi un'importanza e un fascino molto particolari. L’ascolto di una storia, lunga o corta, letta o raccontata non importa, è fondamentale per un’acquisizione piacevole di quelle competenze linguistiche che stanno alla base del saper leggere e dello scrivere. L’ascolto induce alla creazione di immagini mentali, dilata i tempi di attenzione, stimola un territorio comune di idee e di emozioni, è il modo più efficace per suscitare la passione per la lettura, permette di avvicinare testi che risulterebbero troppo difficili per una   lettura   individuale,  è   un’esperienza  che  procura  un   intenso  piacere  all’adulto  e  al bambino. La grande partecipazione alla Notte del racconto in Svizzera degli scorsi anni è la migliore   dimostrazione   di   un   progetto   convincente.   L’iniziativa   intende   coinvolgere   il maggior numero possibile di istituzioni, scuole, biblioteche, librerie, associazioni o gruppi di persone. 

L’Istituto svizzero Media e Ragazzi La promozione della lettura, la ricerca e la documentazione nel campo della letteratura per l’infanzia e la gioventù sono gli obiettivi principali dell’ISMR, che sviluppa e attua progetti in questo senso in tutta la Svizzera nelle diverse lingue nazionali. Nella Svizzera italiana, come detto, la manifestazione è coordinata da Media e Ragazzi Ticino e Grigioni italiano e dalla Bibliomedia della Svizzera italiana (Biasca).  La notte del racconto 2009 si svolgerà all'insegna del titolo: 

ALL’ALBA DEL MONDO QUAND LE MONDE ETAIT JEUNE ALS DIE WELT NOCH JUNG WAR 

Anche quest’anno la manifestazione si svolgerà nel mese di novembre. La data è stata fissata per venerdì 13.11.2009». 

Che aggiungere per commento, nulla se non esclamare: meglio di così! Perché non poteva esserci     “cicogna”   più   adatta   per   ispirare  nel   migliore  dei   modi   la   poesia   “Notte”   ad Annarita Ruberto!

L’endecagramma la stella dei poeti L’endecasillabo

Si è capito da un pezzo come stimare l’endecagramma  che la casualità, nelle mani di un occulto geometra lunare, ha posto in chiara relazione con la poesia “Notte” e, dunque, con la  poesia.  L’endecasillabo  della  metrica  poetica,  che  potremmo definire  anche geometria poetica, giusta l’idea tratta «Dalla Critica della ragion poetica» di Gian Vincenzo Gravina, 

13

menzionata all’inizio di questo saggio.Ma diamo una spolverata sui concetti che riguardano questa geometria dell’edecasillabo che ho tratto sul web dall’enciclopedia libera Msn16, e così si concludono i miei ragionamenti, abbastanza fuori dai canoni letterari. Tuttavia, come ho fatto notare all’inizio, la poesia sta vivendo tempi nuovi e con essa l’arte e,   dunque,   non  meraviglia   che   i   due   trovino  modo  di   legarsi   l’uno   all’altro.   Perciò   il patrimonio e le regole dell’uno sono anche dell’altro.

L’endecasillabo«L’endecasillabo è il verso di undici sillabe17 (il termine deriva dal greco éndeka, “undici”, e syllabé, “sillaba”), misurato tenendo conto dei fenomeni di diafele e sinalefe18 e di dieresi e sineresi19, e considerando piana (con l’accento20 sulla penultima sillaba) la parola finale del verso21; se invece la parola è sdrucciola, cioè con l’accento sulla terzultima sillaba, il verso ha una sillaba in più, ossia dodici; e se è tronca, ovvero con l’accento sull’ultima sillaba, ne ha una in meno, cioè dieci. L’endecasillabo  ha un accento tonico costante sulla 10a  sillaba e gli altri accenti principali sono mobili, perlopiù sulla 4a sillaba oppure, in alternativa, sulla 6a; la 4a e la 6a possono essere entrambe toniche, ma non entrambe atone. L’importanza dell’accento tonico sulla 4a 

e 6a sillaba deriva dal fatto che l’endecasillabo è formato da due membri (separati da una pausa interna al verso, detta “cesura”) che corrispondono a un quinario e a un settenario22. Se il primo membro è un quinario, l’endecasillabo è chiamato a minore; se il primo membro è un settenario, l’endecasillabo è chiamato a maiore. Poiché sia il quinario sia il settenario possono essere piani, sdruccioli  o tronchi,  le varianti  che ne risultano sono numerose e questo   conferisce   all’endecasillabo  una   grande   duttilità   e   spiega   la   sua   impareggiabile fortuna: l’endecasillabo è senza paragone il verso più importante della tradizione metrica23 italiana dalle  origini   fino al  verso  libero24  del  Novecento,  che ancora  lo  sottende come riferimento dominante. [È il caso della poesia Notte” di questo saggio – n.d.r.]Esempi (tutti tratti da Dante, Inferno, I) delle posizioni più frequenti degli accenti ritmici: “mi ritrovài  / per una sélva oscùra” (a minore,  4a,  8a,  10a); “ripresi vìa / per la piàggia disèrta” (a minore, 4a, 7a, 10a ); “Nel mèzzo del cammìn / di nòstra vìta” (a maiore, 6a, 10a, con accenti più deboli su 2a e 8a). L’endecasillabo  è spesso legato al sistema delle rime25  (nella  Divina Commedia, in tutta la tradizione epico­cavalleresca compresi  Ludovico  Ariosto  e  Torquato Tasso,  nell’Adone  di Giabattista  Marino  e  nelle   forme  metriche  del   sonetto26  e  della   canzone27  );   se   invece l’endecasillabo non è legato a tale sistema (tragedie di Vittorio Alfieri, Il Giorno di Giuseppe Parini, i  Sepolcri  di Ugo Foscolo), prende il nome di “endecasillabo sciolto”. Nella metrica 

16  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981531220/Endecasillabo.html17  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981535287/Sillaba.html18  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981535113/Dialefe_e_sinalefe.html19 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981535114/Dieresi_e_sineresi.html   20 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761576624/Accento.html   21 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761564317/Verso.html   22 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981535125/Settenario.html   23 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761566707/Metrica.html   24 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761578878/Verso_libero.html   25 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761552048/Rima.html   26 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761575039/Sonetto.html   27 http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761578970/Canzone_(letteratura).html   

14

greco­latina, con  endecasillabo  si indica un verso di undici sillabe costanti (endecasillabo alcaico, saffico, falecio). L’endecasillabo è un verso che presenta l’ictus sulla decima sillaba; poiché la maggior parte delle parole della  lingua italiana sono piane, l’endecasillabo è  quasi sempre formato da undici  sillabe, ma se il verso termina con una parola tronca le sillabe saranno dieci, se termina con una parola sdrucciola, saranno dodici. L’endecasillabo  è   il   verso  più  usato  nella  nostra  poesia;   esso  è   sempre   formato  da  due emistichi (mezzi versi) separati da una pausa chiamata cesura. Si parla di  endecasillabo a maiore se il primo emistichio è un settenario, a minore se è quinario. Tuttavia poiché sia il settenario   che   il   quinario   possono   essere   piani,   tronchi   o   sdruccioli,   le   varianti dell’endecasillabo,   considerato   nella   sua   struttura   sillabica,   possono   essere   molteplici. Inoltre   occorre   considerare   anche   le   varianti   legate   alla   posizione   degli   accenti: nell’endecasillabo a maiore sono obbligati due accenti fondamentali di 6 e 10 (“Nel mezzo del cammìn di nostra vita”); nell’endecasillabo a minore gli accenti principali possono essere di 4, 8, 10 (“mi ritrovai per una selva oscùra”) oppure di 4, 7,10 (“Era già l’ora che vòlge al  desìo”). Nelle posizioni che non prevedono questi accenti principali si possono avere accenti secondari,che contribuiscono a determinare un diverso andamento ritmico.».

Ed ora una lode alla simbolica “cicogna sul tetto”, titolo di questo saggio, senza la quale non saremmo arrivati sin qui a far nascere novelle concezioni sulla poesia in stretta aderenza alle configurazioni dell’arte in genere, nonché quelle offerte in infiniti svariati modi dalla Natura.Ma   della   “cicogna   sul   tetto”   ho   avuto   occasione   di   parlarne   in   un   post   del   blog Scientificando28 dell’amica Annarita Ruberto. Il tema era “27 gennaio 2009, Giornata della Memoria”.  È  bello costatare di volta  in volta nel procedere in simili  studi,   la mano del destino che preordina anzitempo le cose servendosi di una emblematica “cicogna” per un lungo viaggio. Ma il percorso è ostacolato da fatti funesti che vanno accettati perché solo così si impara la lezione della vita.

Il commento cominciava così:

«La cicogna sul tetto.Depongo  anche  qui   un  mio   fiore,   una   sommessa   canzone  di   Sofia  Rotaru,  una   cantante ucraina degli anni ‘80. Non è specifico per l’occasione, ma la valica risalendo alla causa che  permise ai nazisti di sterminare milioni di ebrei, la guerra. Si intitola “La cicogna sul tetto”,  quale segno e remora che, per quanto ci siano uomini boia illusi di sradicare dalla faccia della terra civiltà che non accettano, esse si ripropongono con nuove e generose nascite. È comunque l’amore che nasce fra un uomo e una donna dei due versanti opposti, a dispetto delle rispettive imposizioni razziali. Ecco il potere simbolico riposto nella cicogna.[...].» 

Ecco un giusto parallelo per collegarlo alla poesia ed alle espressioni dell’arte che in questo saggio intravedo unite da una stessa geometria. Ma c’è di più per illuminare a giorno un altro   parallelo   con   la   “cicogna”  delle  meraviglie,   poiché   in   successivo   commento  dissi questo   in   onore   di   Annarita   rispondendo   a   Francesca   e   Skip   che   erano   intervenute elogiandomi:

«Vi sono molto riconoscente per aver apprezzato la cicogna sul tetto. Ma credo che ce ne siano  intorno a noi di cicogne, ognuna su un tetto altrui a sorvegliare che i bimbi non vengano offesi.  Noi non ce accorgiamo ma sono lì sui tetti. Annarita è una di queste, per esempio. Ella sorvola 

28  http://scientificando.splinder.com/post/19684292

15

nel web infaticabilmente, sempre disposta a benvolere soprattutto chi ama i suoi scolari che in  matematica sono i “piccoli numeri”, come le gocce d’acqua che formano gli oceani.»

E di risposta a tutti: Annarita disse di rimando per gratitudine: 

«Carissimi, ho letto e riletto i vostri commenti. Vi ringrazio tutti di cuore per i vostri contributi. Gaetano,   mi   esalti   troppo,   ma   mi   piace   immaginarmi   come   una   cicogna   sul   tetto   “a sorvegliare” i miei piccoli grandi tesori, che sono i miei alunni. “Fare” per loro non è mai abbastanza. Un abbraccio cumulativo annarita».

Ed infine questa è la poesia di Sofia Rotaru:

Una canzone di Sofia Rotaru, una cantante ucraina degli anni ‘8029

Аист на крыше

Люди, прошу я,Потише, потише,

Войны пусть сгинут во мгле.Аист на крыше,Аист на крыше,Мир на земле.

La cicogna sul tetto

Gente, vi prego,fate più piano, più piano,

lasciate scomparire le guerre nell’oscurità.La cicogna sul tetto,la cicogna sul tetto,

pace in terra.

Brescia, 10 agosto 2009

29   http://perqualcheoscuraragione.splinder.com/tag/poesia