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Conservatorio di Musica L. Perosi. Campobasso

Corso Sperimentale Repertori Vocali da Camera nellOttocento

Anno Accademico 2001 2002 Sessione autunnale

Elaborato nelle discipline: Storia della Musica nellottocento

Critica del testo musicale Analisi musicale

Franz Schubert: La Trota. Il Lied e lopera strumentale

Docenti: Barbara Lazotti Piero Niro Luigi Pecchia Allieva: Loredana Venditti

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Capitolo II. 2 - Le espressioni privilegiate della musica

romantica: il Lied

I segni dellespressione e del pensiero romantici si rivelano pi

marcati ed evidenti in alcune forme ed aspetti: la Produzione per

orchestra, le Composizioni pianistiche, i Lieder.

Per quanto riguarda la Produzione per Orchestra si assiste ad

uno sviluppo ed incremento impressionante dei mezzi strumentali

impiegati alla base del quale vi la progressiva trasformazione

della sensibilit e laffermarsi di nuove esigenze espressive.

Come nella pittura nasceva lesigenza di un romanticismo pi

ricco e raffinato moltiplicando i colori e gli impasti di colori, cos

nellorchestra si moltiplicano i timbri strumentali equivalenti dei

colori nella pittura, scoprendo nuovi effetti fonici.

Passiamo ora alle Composizioni pianistiche ovvero al Pianoforte

romantico:

allinizio del XIX secolo il pianoforte era diventato il re degli

strumenti a tastiera grazie alle sue qualit: risposte rapide nella

dinamica, gradualit del suono, estensione crescente della

tastiera, sia allacuto sia al grave, cantabilit, vigore, variet di

colori.

La sua importanza crebbe con il proseguire del secolo: esso

divent lo strumento principale dellepoca romantica, trionfando

nelle abitazioni come nei teatri.

Nel pianoforte confluiscono tutte le aspirazioni romantiche

perch esso sapeva dare ali e voce sia al lirismo intimo, sia alle

acrobazie virtuosistiche. A partire dal 1820-30 la letteratura

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pianistica, accanto alle sonate e alle composizioni di esteso

impegno, si arricch di forme pi brevi, di architettura semplice,

nelle quali bruciava con rapida fiamma il fuoco di unispirazione

a volte intensa, talvolta notturna, ma anche leggera e scherzosa.

Si svilupparono al massimo grado due tendenze opposte:

lintimismo e il virtuosismo i quali spesso coesistettero come

momenti successivi o alterni di creazioni umanitarie.

Lintimismo lirico prediligeva le improvvisazioni, le forme del

preludio, del notturno, delle danze, ricercava suoni perlati e

raffinati. Il suo corifeo fu Chopin.

Lacrobatismo virtuosistico amava le forme pi ampie del

capriccio, dello studio da concerto, delle variazioni, delle

fantasie, scatenava grosse sonorit, tempeste di note, uragani di

accordi e di arpeggi.

Capitolo II. 3 - Il tema della Natura Franz Schubert si lasciava ispirare dalle suggestioni del singolo

istante e veniva aiutato da un istinto sicuro per le esigenze

musicali di una poesia. Inoltre aveva la capacit di lavorare in

fretta e con precisione, raramente cera bisogno di correggere

qualcosa.

Il grande merito di Schubert consiste nel fatto che riuscito a

dare unaltra dimensione alla poesia, quella della musica, nella

quale traspare il contenuto della poesia cos come viene

interpretato dal compositore.

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Non ha molta importanza la sua scelta formale: se si tratta del

Lied strofico (Heidenrslein), del Lied strofico variato (Die

Forelle) o del tipo Durchkomponiert (Erlknig) della

disposizione ciclica.

Solo attraverso lemancipazione radicale della parte del

pianoforte la musica diventa importante come il testo e diviene

unopera darte indipendente, ovvero, come abbiamo gi

accennato il kunstlied.

La fantasia creativa di Schubert trova ricca ispirazione tra le

opere dei suoi amici. Sono poesie di diverso valore estetico,

talvolta hanno anche solo carattere occasionale. Sotto laspetto

tematico sono prevalentemente descrizioni delle Natura.

Il rapporto di Schubert con la natura spontaneo, quasi naf. Lui

che vive quasi esclusivamente entro le mura di Vienna, trova un

gradito svago nelle gite che lo portano nei dintorni della citt in

compagnia dei suoi amici. Schubert musica i versi scritti dagli

stessi amici dopo queste escursioni, ma egli comunque sempre

alla ricerca di nuove poesie su cui lavorare.

Quando sceglie un testo realizza il progetto con fretta e con

decisione e con totale abilit, che ad una serie di poetae minores

riesce a risparmiare lamaro destino di essere dimenticati per

sempre.

Lo stesso Goethe, poeta che dal punto di vista delle idee, della

lingua e della sensibilit per la natura, il poeta preferito di

Schubert, non immagina come proprio attraverso Schubert venga

confermato il suo motto natura ed arte sembrano fuggire luna

dallaltra, per poi incontrarsi prima di potercelo immaginare.

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Come documentato, Schubert non ha un rapporto intenso con

lamore, a differenza di altri liederisti, come ad esempio Brahms,

forse anche per questo che dotato di una forte capacit di

osservare e di descrivere la natura.

Questa singolare affinit con i movimenti elementari delle attivit

umane e della natura d slancio e ispirazione a configurazioni

ritmiche iterative: motivi dominanti dei due grandi cicli

liederistici Die Schne Mullerin e Die Winterreise sono lo

scorrere dellacqua e il camminare; in altri Lieder il galoppo del

cavallo (Erlknig),il ballo (Musensohn),il vaggio (An Schwager

Kronos), il soffio del vento (Suleika I e II).

Capitolo III: La Trota Tanti sono i Lieder che hanno per oggetto la natura:

Frhlingslaube, Auf dem See, Frhlingslied, Fischerwaise, ed

in questo ciclo di Lied che si colloca il famoso Lied Die

Forelle (La Trota) op. 32.

Die Forelle fu scitto il 21 febbraio 1818 su testo di Christian

Friedrich Daniel Schubart, poeta lirico del Settecento originario

del Wttdmberg, un poeta dal grande talento, come testimoniano

anche gli altri tre testi che a lui deve Schubert: An mein Klavier

(Al mio pianoforte); Grablied auf einem Soltaten (Canto funebre

per un soldato), una sorta di corale strofico seguito da una marcia

funebre al pianoforte; An den Tod (Alla morte).

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Schubert compose questo Lied in casa dellamico Anselm

Huettenbrenner, compagno di studi musicali a Vienna, in una

delle tante nottate di felice ispirazione.

Il testo del La Trota:

In un limpido ruscelletto / guizzava svelta e allegra

la trota capricciosa, / veloce come una freccia.

Me ne stavo sulla riva / assorto, a contemplare

il bagno del lesto pesciolino, / nel chiaro ruscelletto.

Un pescatore con una lenza / arriv sulla spunta,

e freddamente guard / le evoluzioni del pesciolino.

Finch non verr meno / la trasparenza dellacqua, cos pensavo,

egli non riuscir / a catturare la trota con lamo.

Ma infine quel furfante / si stanc di aspettare.

Con perfidia intorbid le acque / e prima che me accorgessi

tir di scatto la sua lenza; / il pesciolino vi si dibatteva,

ed io, turbato, rimasi / a guardare la trota ingannata.

pu sembrare quasi banale, se non gli si d un significato

intrinseco. In fondo si tratta solo di un piccolo pesce che viene

catturato da un furbo pescatore sotto gli occhi increduli di un

ingenuo testimone.

Il Lied , per, un piccolo apologo della Trota, lunico della vasta

serie esistente riguardante il rapporto pescatore - pesce, che sia

visto dalla parte del pesce. In effetti anche un altro Lied Der

Fischer, tratta il rapporto pescatore - pesce, ma questo in totale

contrapposizione con La Trota; in Der Fischer una figura

femminile fantastica sorge stillante dallacqua, rimprovera il

pescatore e alla fine lo attira a s conducendolo a morte, questo

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Lied pu essere considerato come una vendetta in risposta alla

povera trota che invece finisce i suoi guizzi argentei appesa

allamo.

Die Forelle simboleggia un po il rapporto carnefice vittima, in

questo senso il Lied diventa drammatico, nonostante la

drammaticit sia celata sotto un velo di ironia rappresentata dalla

vivacit pianistica e dalla stessa indicazione di tempo (Etwas

lebhaft = un poco vivace), dalla tonalit in re bemolle maggiore e

dalla generale semplicit armonica e melodica.

Il pianoforte si preoccupa di descrivere semplicemente il guizzare

della trota attraverso una snella battuta di due quarti in cui il

primo movimento, alla mano destra, scivola su una veloce e

sghemba sestina ascendente che alterna intervalli diatonici a

cromatismi di passaggio e si arresta poi con uno slancio

improvviso, anchesso ascendente, sul secondo movimento ben

pi statico, tutto ci sulle crome saltellanti e spensierate della

mano sinistra.

Ad una pi attenta analisi, si nota che i motivi guizzanti stanno

ad indicare anche il movimento dellacqua, oltre al guizzare della

trota che nuota in essa, e la vivacit che ne traspare di certo

riferita anche alla limpidezza dellacqua, quindi alla descrizione

di un avvenimento ancora lieto e tranquillo, impossibile da

compromettere (questo quello che pensa lingenuo testimone).

Ma dopo le prime due strofe puramente descrittive si arriva alla

terza strofa in cui il testo estremamente narrativo e in cui il

massimo della drammaticit, ovvero la cattura della vittima,

viene realizzata con tinte e movenze da recitativo di

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melodramma, quindi una rappresentazione della drammaticit e

non vera drammaticit.

Il farsi torbido dellacqua raffigurato in modo quasi

madrigalistico, si passa ad una tonalit minore (si bemolle

minore), la sestina diventa un mescolio armonico oscuro e

confuso, fino ad arrivare alla pesca vera e propria della vittima

dove gli accordi ribattuti stanno ad indicare il dibattersi disperato

della trota, per poi concludere con la ripresa (parziale) applicata

alla contemplazione della trota pescata e non pi alla trota che

guizza. Essa assume un tono sgradevolmente estraneo alla natura

del testo e la sua ironia sfiora il cinismo, quasi a voler prendere

in giro il testimone che turbato resta a guardare senza far niente

nel ricordo dei guizzi argentei del povero pesciolino.

In questo Lied spicca chiaramente il tema della natura cos caro a

Schubert e lelemento acqua che ricorre con incredibile e

commovente frequenza in moltissimi altri Lied.

Lacqua in Schubert, si presenta innanzitutto come ruscello

(come in questo caso), ma anche come fonte, sorgente, cascata,

fiume, abisso spumeggiante, lago, mare, pioggia, lacrime, ecc.

Come dice giustamente Schopenhauer: la vita

delluomosomiglia allacqua come noi di solito la

vediamocos larte poetica oggettiva lidea dellumanit della

quale caratteristico il presentarsi in caratteri fortissimamente

individuali.1

Legato al tema del ruscello, dello scorrere dellacqua, quello

del fluire del tempo. In Die Forelle, vero s che lattenzione

rivolta soprattutto alla descrizione della piccola trota allegra e

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capricciosa, ma anche vero che il ruscello, quindi lacqua

come elemento, fondamentale. Si potrebbe riferire il tutto al

moto naturale della vita, allesistenza effimera delle cose e

lacqua lo scorrere del tempo che porta con se inevitabilmente

gioie e dolori: finch non verr meno la trasparenza dellacqua,

egli non riuscir a catturare la trota con lamo, ma il

pescatore con perfidia intorbid le acque e tir di scatto la sua

lenza.

La trasparenza dellacqua sta ad indicare la gioia precaria

dellanimo, la serenit, ma lanimo umano fragile, facile da

ingannare, destinato comunque alla sofferenza, si pu rimanere

turbati per questo, ma cos che vanno le cose nella vita e

bisogna accettarle magari con un filo di ironia.

Capitolo IV - Il Quintetto in La maggiore La Trota Il Lied Die Forelle divent subito celebre tanto che Schubert ne

utilizza il tema in una composizione strumentale, il Quintetto in

LA maggiore che porta lo stesso nome del Lied La Trota.

Schubert aveva labitudine di usare i suoi lieder come tema per

altre composizioni: Der Tod und das Mdchen nel Quartetto in

Re minore, Sei mir gegrt nella Fantasia per violino, Der

Wanderer nella Fantasia in Do maggiore per pianoforte.

Schubert non sceglieva queste sue melodie per le composizioni

strumentali e in particolare per le sue Variazioni per uno spirito

di autoesaltazione: era semplicemente convinto della bellezza

queste sue melodie e della loro ricchezza armonica, sentiva il

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bisogno di far durare unidea musicale concentrata e forse di

dimostrare fino a che punto fosse capace di elaborarla.

Die Forelle un semplice canto strofico, ma Schubert reputava

impossibile inserire nella cornice della melodia la terza strofa,

che descrive la cattura del pesce, senza sconvolgere il Lied, che

diventa perci un Lied strofico variato. Senza questo

sconvolgimento questo Lied sarebbe stato un vero e proprio

canto popolare, ed esattamente in questa forma Schubert lo

ritrasform nelle sue variazioni del Quintetto.

La decisione di comporre questunico quintetto per archi e

pianoforte del suo repertorio, nacque da una circostanza

occasionale.

Esso fu composto nellestate 1819 durante il suo soggiorno nella

piacevole localit di Steyr in alta Austria, dove Schubert ebbe

occasione di incontrare Sylvester, Paumgartner ricco proprietario

di miniere con la passione per la musica, un vero e proprio

mecenate che, oltre a organizzare numerosi incontri musicali

nella propria abitazione, era anche un discreto violoncellista

dilettante. Questi, rivelando a Schubert di nutrire una particolare

ammirazione per il suo lied La Trota, lo invit a comporre un

quintetto per pianoforte e archi che ne utilizzasse la melodia.

Paumgartner fu ancora pi dettagliato nella sua richiesta,

suggerendo di affiancare al pianoforte un insolito quartetto

darchi formato da violino, viola, violoncello e contrabbasso,

secondo uno schema gi utilizzato da Nepomuk Hummel nel suo

Quintetto recte Settimino, (probabilmente si tratta del

Settimino op. 74, pubblicato nel 1816 e trascritto dallautore

stesso per quartetto darchi e pianoforte); la presenza del

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contrabbasso avrebbe infatti consentito al violoncello (lo

strumento di Paumgartner ) di essere svincolato da funzioni di

basso armonico, avendo cos una maggiore libert di melodica.

Il Quintetto la Trota in 5 movimenti: Allegro vivace il pi

esteso; Andante dai ritmi capricciosi; Scherzo in tempo,

Presto con classica sezione di trio nella Tonalit di re

maggiore; Andantino tema con variazioni; Finale allegro

giusto.

Inserendo un Andante tra il primo tempo (Allegro vivace) e il

terzo (scherzo), Schubert costruisce una struttura simmetrica

dampio respiro: presto-lento-presto-lento-presto; lo stesso

accade anche nella successione della Tonalit: La-Fa-La-Re-La

tutte maggiori.

Questo delizioso lavoro si inserisce perfettamente in un periodo

di musica a quattro mani: come nel duo pianistico, ad un pianista

si oppone il suo compagno, cos qui al pianoforte si oppongono

agli archi e persiste dallinizio alla fine quellatmosfera di vivace

conversazione che caratterizza le composizioni a quattro mani.

La caratteristica pi curiosa della Trota, il trattamento del

pianoforte come strumento monofonico: quasi sempre la mano

destra e la sinistra suonano allottava una sola melodia, spesso

senza accordi.

Il primo movimento inizia con una sestina in arpeggio del

pianoforte, seguita da una sostenuta melodia degli archi, la

sestina ha origine proprio dallaccompagnamento del Lied ed

un elemento che ricorre in tutti i movimenti.

Il primo tempo un classico tempo di sonata, il tema principale

caratterizzato da due motivi diversissimi tra di loro, il guizzo

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della sestina affidato al pianoforte e il motivo cantabile degli

archi.

Il secondo movimento, Andante, consta di tre episodi: il primo

presenta unelegante melodia in tempo ternario, esso collegato

al secondo episodio da una sequenza di arpeggi contrapposti tra

archi e pianoforte che danno vita, poi, ad un canto melanconico

affidato al timbro caldo e affettuoso di viola e violoncello. Infine

il terzo episodio condotto tematicamente dal pianoforte. Questo

movimento caratterizzato da unatmosfera sognante, anchesso

in forma di sonata, ma senza uno sviluppo lineare.

Nello Scherzo il motivo tematico costituito da una terzina degli

archi rielaborato ininterrottamente per tutto il movimento; il

Trio presenta unatmosfera pi distesa e pacata.

Ed ecco finalmente il quarto movimento: qui che Schubert

colloca il tema del Lied Die Forelle con le sue cinque variazioni,

questo collocato come movimento aggiunto in un contesto

tradizionalmente quadripartito.

Questo Andantino rimane un elegante a parte, una gemma

preziosa incastonata nello schema, che non incide sulla forma

complessiva.

Alla sua prima apparizione, il tema trasformato nella veste

tonale (re maggiore anzich re bemolle), trasformato anche dal

punto di vista ritmico con laggiunta delle note puntate, fino ad

essere reso quasi irriconoscibile.

Nellesposizione il pianoforte tace e quando finalmente entra

introduce fioriture e abbellimenti sui ricami melodici degli archi.

La sensazione che manchi qualcosa.

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La seconda variazione prevede il canto della viola rinforzato dal

violoncello e impreziosito da movimenti arabeschi del violino.

Dalla terza variazione il discorso si fa pi concitato e drammatico

facendo presagire una sorpresa, qui il pianoforte che disegna

rapidissime ornamentazioni che sovrastano la melodia condotta

da violoncello e contrabbasso.

La quarta variazione presenta quasi uno scroscio di temporale in

re minore, quasi estraneo al tema principale, che si addolcisce poi

nella tonalit di fa maggiore per collegarsi allatmosfera pi

intima della quinta variazione dove il tema viene cantato dal

violoncello con numerose fioriture melodiche in si bemolle

maggiore.

Dopo la quinta variazione vi un Allegretto dove finalmente il

tema si presenta nella forma originaria del Lied, con la melodia

guizzante al violino e laccompagnamento tale e quale al

pianoforte, nella tonalit iniziale (re maggiore).

come se Schubert avesse deliberatamente incrementato la

suspense prima di far risuonare il tema tanto atteso nella sua vera

identit, facendolo cos apparire come una conquista: non tema e

variazioni, ma variazioni delle variazioni e, da un ultimo, tema.

NellAllegretto Schubert riproduce fedelmente il Lied, anche se

con qualche piccola differenza: come abbiamo accennato, la terza

strofa del Lied (la cattura del pesce) nel quintetto viene abolita,

probabilmente perch avrebbe sconvolto il carattere sereno e

latmosfera scherzosa e sorridente propria di tutto il quintetto,

anzi, a contribuire a questa atmosfera, la melodia, che nel Lied

ben pi statica, qui si presenta pi ricca e saltellante, puntata e

giocosa.

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Il quinto movimento il Finale Allegro giusto che presenta un

prima tema ritmico ed un secondo trionfale tanto da trasmettere

una felicit favolosa alla quale sembra ora partecipare anche la

trota risorta.

Lintero quintetto pervaso da unatmosfera serena e

contemplativa, che solo in alcuni momenti lascia trasparire una

sottile inquietudine e un velo di melanconia. Prevale il lirismo e

la poesia della melodia.

Questo quintetto fu apprezzato e divenne subito celebre per la

qualit del suo impasto timbrico, per leleganza di scrittura e per

lequilibrio tra il pianoforte e il quartetto darchi.

Esso privilegia la cantabilt e la simmetria tonale rispetto ai

contrasti della forma sonata pi evoluta.

Anche la difficolt tecnica di esecuzione, si serve pi della

brillantezza che del virtuosismo, conforto quindi senza

inquietudini.