L-Armonica-a-Bocca

5/11/2018 L-Armonica-a-Bocca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/l-armonica-a-bocca 1/28

L'armonica a bocca è, tra tutti gli strumenti musicali, uno

dei più semplici per chi deve iniziare ma non si può

certamente dire la stessa cosa per chi cerca di insegnarla,

soprattutto se non è possibile instaurare un contatto direttotra l'allievo e l'insegnante. Infatti, in quasi tutti gli strumenti

a fiato, esistono innumerevoli procedure e metodi per

ottenere le medesime cose e la tecnica è molto spesso il

frutto di un'empirica impostazione personale.

Noi di DoctorHarp cercheremo di seguire tra queste pagine web, una via che tenterà di portarvi passo passo tra i

tre livelli in cui è suddiviso il metodo, aiutandovi con foto

descrittive e, dove sarà possibile, da esempi audio in formato

real audio.

Questa metodo è principalmente rivolto a coloro che

hanno intenzione di studiare l'armonica diatonica a 10 fori e20 voci, rimandando quello per la cromatica nelle pagine ad

essa dedicata. (NB. se hai dei dubbi sulla differenza dei due

strumenti, leggi le nostre faq)

Per tutti gli esempi e brani di questa sezione si consigliaquindi l'uso di una armonica nella tonalità di DO (C). In

questa maniera sarà possibile seguire e ripetere gli esercizi proposti di volta in volta, suonando anche sopra le demo che

si incontreranno tra queste pagine. Certamente sarà poi

possibile trasporre tutto ciò che si è imparato in questa

tonalità nelle altre 11 cambiando semplicemente armonica esuonando nella medesima maniera.

Vi consigliamo quindi di acquistare, se non la si possiede

già, un modello diatonico in C con il corpo in plastica.

http://www.real.com/

http://www.doctorharp.it/home/crom_intro.html

http://www.doctorharp.it/home/faq.html#a3

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http://www.doctorharp.it/home/faq.html#a3

http://www.real.com/



Questa offrirà una maggiore resistenza e un' imboccatura piùmorbida rispetto a quelle con il corpo in legno ed inoltre la

tonalità in C, essendo quella centrale risulterà la più adatta

per gli studi iniziali. I modelli più consigliati sono quindi la Special 20 o la Golden Melody della Hohner oppure la Lee

Oskar della Tombo. Gli altri modelli e tonalità saranno utili

per quando si avrà maggiore padronanza dello strumento.

Come avrete notato, parlando di tonalità, si suole indicare

quella di un'armonica secondo il metodo anglosassone. Cioè

il DO corrisponde alla lettera C e così via per le altre note

come raffigurato in questo semplice schema:

Sistema anglosassone Sistema italiano

C DO

D b RE b

D RE

E b MI b

E MIF FA

G b SOL b

G SOL

A b LA bA LA

B b SI b

B SI

D'ora in avanti, per uniformità, si utilizzerà

prevalentemente il sistema anglosassone.

Schema di una diatonica a 10 fori in C (DO)

http://www.doctorharp.it/home/armoniche.html

http://www.doctorharp.it/home/armoniche.html



Le note corrispondenti alle due righe "soffiata" e

"aspirata" sono appunto le note che si riescono

normalmente ad ottenere aspirando o soffiando nei relativi

fori dello strumento.Le righe superiori ed inferiori indicate nel disegno con "1

semitono", "2 semitoni" e "3 semitoni", sono le note che si

ottengono mediante la tecnica del bending.

Per completare la scala e renderla totalmente cromatica, si

leggeranno infine le ultime due righe "OverBlows" e

"Overdraws" che utilizzano un'altra tecnica chiamata

appunto overbends.

Infine e non è mai superfluo, è sempre bene seguire delle

semplici ed intuitive regole per una corretta cura dello

strumento, proprio perché in fase di studio esso risulta

maggiormente sollecitato.

Non bagnatela mai con acqua, gin, whisky o altriliquidi del genere. Alcuni armonicisti d'oltre oceano

usano questo accorgimento credendo di migliorarne le

prestazione. Cioè immergono prima di suonare,l'armonica dentro un bicchiere con acqua o altro

liquido. Ciò provocherà, in un primo momento, un

rigonfiamento del corpo in legno con un beneficio

sulla tenuta, ma poi appena asciutta un inesorabile

decadimento delle prestazioni generali dello

http://www.doctorharp.it/home/metodo_bending.html




strumento. Inoltre su armoniche con il corpo in plastica o metallo l'espediente è assolutamente inutile.

Non suonate subito dopo un pasto. Inutile spiegare

il perché.Non prestate mai lo strumento. Tralasciando gli

ovvi motivi igienici, l'armonica è uno strumento in cui

la tecnica e le impostazioni sono assolutamente personali. Ogni armonicista dosa il fiato e soprattutto

" piega" le note in maniera differente da un altro e

quindi per questo motivo la forza usata da un'altra

persona sulle ance può danneggiare definitivamente o

compromettere il loro funzionamento futuro.Pulitela sempre dopo aver suonato. Per prima cosasi dovrà capovolgere lo strumento con i fori rivolti

verso il basso e sbatterlo sul palmo della mano per

permettere la fuoriuscita di eventuali gocce di saliva

che potrebbero con il tempo rovinare le ance. Poi con

una pezza sempre pulita si dovrà asciugare e lucidare

le parti esterne del guscio per evitare che dopoqualche giorno la cromatura diventi opaca. Inoltre in

alcuni modelli come le Golden Melody della Hohner i

gusci esterni tendono ad arrugginirsi col tempo.

Quindi sarà necessario prestargli più attenzione.

Non forzare mai uno strumento quando è nuovo.

Appena acquistato non è conveniente iniziare asuonare con vigore le note da subito ma gradualmente

e con poco fiato.





Impugnare bene lo strumento è sicuramente il primo passo per un inizio corretto.

Per convenzione l'armonica si impugna (mancini e

destrorsi) con le note basse a sinistra e le alte quindi a destraavendo come riferimento i numeri dei fori che spesso sono

presenti in alcuni modelli (anche se questi numeri non

potranno mai essere letti mentre si sta suonando). Comunque

non ci sono particolari motivi, a parte la convenzione, per



cui l'armonica non possa essere tenuta sottosopra.

L'armonica dovrà quindi essere impugnata in maniera

comoda, tra l'indice e il pollice (Fig.1) della mano sinistra (imancini potranno invertire le mani). Dovremmo essere in

grado di riuscire a sorreggere in maniera decisa lo strumento

solamente con la mano sinistra senza l'aiuto dell'altra mano.Infatti la destra andrà tenuta a "coppa" attorno alla sinistra,

formando una camera d'aria, con la punta del dito indice

(oppure il pollice), appoggiato sull'estremità opposta

dell'armonica. (Fig.2). Questa mano infatti verrà mossa

spesso per creare molti effetti e colorare il suono naturale

(vibrato, wha-wha, ecc).

La coppa dovrà in un certo senso riuscire a chiudersi

completamente e creare, per così dire, una cassa armonica

come in Fig.4. Ciò renderà il suono ed in particolare gli

effetti più marcati quando si apriranno le mani (Fig.3). La

leva di questo movimento sarà quindi l'indice o il polliceappoggiato sull'estremità.

Fig.1 Fig.2



Fig.3 Fig.4

Nel caso si tenga in mano un microfono per amplificarneil suono, l'impugnatura dell'armonica con la mano destra è

identica alla precedente in più si dovrà sorreggere con il palmo della stessa mano il microfono. In Fig.5 è visibile uno

dei modelli più usati dagli armonicisti blues e rock, il Green

Bullet della Shure.

La mano destra in questo caso Fig.6 e Fig.8 servirà

principalmente a rendere l'impugnatura più solida e creare

così una camera che convogli il suono il più possibile dentro

il microfono evitando quei fastidiosi fischi che spesso si

innescano tra microfono e amplificatore.

Anche in questo caso, ma sicuramente dopo molta pratica,

la mano destra potrà creare degli effetti, differenti da quelli

acustici, ma altamente suggestivi, come il calo di dinamica

del volume e contemporaneamente un suono più brillante ed

acuto qualora si allontani la mano destra dall'impugnatura,oppure un effetto composto simile ad un vibrato ed insiemeun wah-wah allontanando ed avvicinando velocemente la

mano destra come in Fig.7

http://www.doctorharp.it/home/microfoni.html






Fig.5 Fig.6

Fig.7 Fig.8

Inoltre come succede per l'impugnatura non elettrificata

più si riesce a creare una forte e salda impugnatura ermeticacon l'uso delle due mani, più corposo e ricco di bassi sarà il

suono prodotto.

Esistono almeno tre modi per suonare le note di

un'armonica o meglio per imboccare lo strumento e produrre



singole note: Whistle Method, Tongue Blocking e U-

block .

Il primo metodo ilWhistle Method detto

anche pucker or lipping

method è il più utilizzato e sicuramente il più consigliato per chi deve iniziare. Whistle letteralmente significa fischio ed

infatti questo metodo consiste nel corrugare le labbra come

se si stesse fischiando e cercare di creare il buco tra le labbra

tale che riesca a prendere un solo foro sull'armonica.

Tra i tre

metodiquesto risulta

il più difficile

ma come

detto in

precedenza è la prima tecnica da acquisire per un buon

inizio. Suonare le note in questa maniera non solo vi permette di ottenere un suono pulito e preciso, ma sarà

anche l'unica maniera per poter correttamente suonare con la

tecnica del bending (cioè le piegature delle note) che si

affronterà nei prossimi

capitoli.

Soprattutto le primevolte potrà capitare di non

riuscire ad ottenere un suono pulito oppure potrà sembrareche alcune note siano bloccate o difettate. Ciò sarà

sicuramente causato da una posizione delle labbra

leggermente non in linea con il foro.

In questo caso provate a stringere le labbra e spostarle inalto o in basso e a destra o a sinistra con piccolissimi

movimenti sino a quando il suono sia regolare.

Istintivamente la pressione dell'armonica sulle labbra sarà






molto debole, ma si dovrà cercare di calibrarla, spingendo lostrumento sino a produrre un suono pieno e sicuro. E' bene

sapere che più si sale sulla tastiera verso le note alte è

maggiore sarà la pressione da esercitare econtemporaneamente si dovrà corrugare maggiormente le

labbra.

Il secondo metodo, il

Tongue Blocking, consiste

nel creare una imboccatura

molto più grande che copre circa 3-4 fori

contemporaneamente e, con l'ausilio della lingua, si cercherà

di chiudere alcuni fori per lasciarne solamente uno libero. Latecnica come si potrà intuire non permetterà di ottenere un

suono chiaro è pulito sulle note singole soprattutto quando si

cercherà di eseguire dei brani con passaggi veloci e

articolati.

Anche se è sconsigliato soprattutto a chi deve iniziare è

comunque opportuno studiarne il movimento per poter essere agevolato, in un secondo tempo, nello studio di altri

effetti ritmici come per esempio le ottave.

Infine l' U-block o tube tongue method è un particolare

metodo usato molto raramente, che consente di ottenere le

note singole tramite la curvatura della lingua ad U che poggerà direttamente sui fori dell'armonica.

Questo metodo, di cui noi parliamo solo per completezzama che sconsigliamo di adottare, ha spesso delle difficoltà

oggettive derivate dal fatto che non tutte le persone sono in

grado di piegare la lingua ad U. Infatti si ritiene che

solamente il 50-70% della persone abbiano la capacitàfisiologica di piegare la lingua in tal maniera. Inoltre come

per il metodo precedente il movimento risulta lento e poco

preciso al fine di ottenere un suolo pulito.



In conclusione cercate di sforzarvi a produrre tramite il

Whistle Method, note il più possibile pulite e chiare su tutta

la tastiera dell'armonica sia sulle note aspirate che soffiate enon sottovalutate mai le note alte dello strumento. Infatti non

è raro trovare armonicisti che non sappiano usare le note a

partire dal 7° foro a salire !!!

Come devono suonare le note singole ?

Iniziate soffiando da 1° al 4° foro poi dal 4° al 7° ed infine

dal 7° al 10° . Poi la stessa sequenza aspirando. Le note dovranno suonare limpide e chiare in tutti i fori.

REAL AUDIO MP3

SOFFIANDO dal foro 1

al foro 10

SOFFIANDO dal foro 1

al foro 10

ASPIRANDO dal foro

1 al foro 10

ASPIRANDO dal foro 1

al foro 10

In questo capitolo ci occuperemo delle tonalità e delle

relative posizioni sullo strumento.

L'accordatura di un'armonica diatonica si basa su una

http://www.doctorharp.it/home/istruzioni/audio/1_10sof.rm


http://www.doctorharp.it/home/istruzioni/audio/1_10sof.mp3


http://www.doctorharp.it/home/istruzioni/audio/1_10asp.rm


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scala diatonica naturale, e proprio per questo motivoesistono, per ogni modello, le 12 principali tonalità. Per

convenzione anglosassone le tonalità sono scritte secondo

questo schema :

Tonalità Sistema anglosassone Sistema italiano

1 C DO

2 D b RE b

3 D RE

4 E b MI b5 E MI

6 F FA

7 G b SOL b

8 G SOL

9 A b LA b

10 A LA

11 B b SI b

12 B SI

Come si vedrà facilmente, la

corrispondenza tra i due sistemi

è semplice ed intuitiva.

Queste lettere-tonalità scrittesul corpo dell'armonica o sul

contenitore esterno, indicanol'accordo maggiore ottenuto

soffiando su tutti i fori dello

strumento.

Inoltre l'intervallo tra le note

è perfettamente uguale su tutte

Con il box

sottostante, è possibile

visualizzare lo schemadelle note sull'armonica

nelle rispettive 12

tonalità :

ok

come si leggono ?

þÿ

http://www.doctorharp.it/home/glossario_qz.html#diatonica





le armoniche, infatti bastasuonare la stessa frase su

un'altra armonica per

trasportarla nella tonalitàcorrispondente.

Il termine "Posizioni" è usato per indicare le differenti

scale che si possono ottenere con un'armonica diatonica se si

suonano le note della scala originaria partendo da un'altra

nota anziché dalla sua tonica. Gli intervalli che la

compongono si trovano quindi spostati.

ESEMPIO su una armonica in DO (C) :

Possiamo suonare una scala di DO maggiore :

DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI - DO (un tono -

un tono - un semitono - un tono - un tono - un tono - un

semitono).

Ma diventa una scala Dorica in RE (scala minore con la

6° maggiore e 7° minore) se si prende il RE (primo foro

aspirato) come tonica :

RE - MI - FA - SOL - LA - SI - DO - RE (un tono -

un semitono - un tono - un tono - un tono - un semitono- un tono).

Oppure un SOL7 dominante :

SOL - LA - SI - DO - RE - MI - FA - SOL (un tono -

un tono - un semitono - un tono - un tono - un semitono

- un tono).



Quindi si può suonare in più tonalità con una solaarmonica diatonica, utilizzando la "posizione" migliore che

meglio si adatta con gli accordi del brano. Qui di seguito la

tabella che raffigura le diverse possibili combinazioniottenibili con le 12 tonalità.

ArmonicaPosizioni

I° II° III° IV° V° VI° VII°

C (DO) DO SOL RE m LA m MI m SI mSOL

b

D b (REb) RE b LA b MI bm

SI b m FA m DO m SOL

D (RE) RE LA MI m SI mSOL

bm

RE b

mLA b

E b (MIb) MI b SI b FA m DO mSOL

mRE m LA

E (MI) MI SISOL b

m

RE b

m

LA b

m

MI b

m

SI b

F (FA) FA DOSOL

mRE m LA m MI m SI

G b

(SOLb)

SOL

bRE b

LA b

m

MI b

mSI b m FA m DO

G (SOL) SOL RE LA m MI m SI mSOL b

mRE b

A b (LAb) LA b MI b SI b m FA m DO mSOL

m RE

A (LA) LA MI SI mSOL b

m

RE b

m

LA b

mMI b

B b (SIb) SI b FA Do mSOL

mRE m LA m MI

B (SI) SISOL

b

RE b

m

LA b

m

MI b

mSI b m FA



Per ricavare la tonalità del brano a partire da quella

dell'armonica:

Se hai per esempio una armonica in D (RE) allora si potràsuonare in prima posizione (in americano Straight Harp) su

un brano in tonalità di RE (la colonna I° posizione), oppure

in seconda posizione (Cross Harp) su un brano in LA (la

colonna II° posizione), e via di seguito per le altre posizioni.

Per ricavare la tonalità dell'armonica a partire da

quella del brano:

Se invece conosci la tonalità di un brano, per esempio in

SOL e vuoi sapere con quale armonica suonare in seconda

posizione allora guarda la colonna II° posizione e sulla

stessa riga leggi la tonalità dall'armonica corrispondente,DO.

La tecnica della respirazione è molto spesso sottovalutata

dalla quasi totalità degli armonicisti. Questa è dovuto

principalmente alla naturale ed istintiva predisposizione che

ci permette di parlare.

Questa procedura potrebbe andare bene solamente se le

frasi e le sequenze di note si trovano alternate tra il soffiato e



l'aspirato ma le cose cominciano a diventar complicatequando si deve eseguire frasi più complesse con sequenze di

note che si trovano quasi tutte sui fori aspirati o su quelli

soffiati.

Inoltre una buona tecnica di respirazione ci aiuta non

soltanto nell'acquisire un maggior controllo dello strumentoma anche nell'importantissimo compito di definizione e

regolazione del suono e del timbro prodotto dall'armonica

stessa. Infatti le proprietà timbriche di uno strumento a fiato

sono particolarmente influenzate dalla "qualità" e dal

"controllo" dell'aria prodotta.

Premettiamo inoltre che questa tecnica può essere usata

con entrambe i metodi esaminati nelle precedenti sezioni, il

Whistle Method (cioè suonare a singole note) e ad accordi

anche se è molto più efficace sul primo metodo.

Posizione del Corpo

Prima di iniziare con la respirazione parliamo dellacorretta posizione che il corpo deve assumere mentre si

suona. Questa è alla base della stessa respirazione e consente

di ottenere una emissione pura e sonora.

Prima di tutto vi consigliamo di passare almeno metà

dalla vostra lezione in piedi e metà seduti con la posizionedel tronco devrà essere identica in entrambi i casi. Le spalle

devono essere spinte indietro e la spina dorsale deve essere

curvata anch'essa indietro. Questa posizione del corpo vi

darà inoltre un grande senso di sicurezza. Uno dei difetti più

gravi di molti armonicisti consiste nell'assumere una

posizione pigra, curvati in avanti, soprattutto quando si

suona seduti. Questo provoca sempre una respirazione

http://www.doctorharp.it/home/metodo_singole.html




difettosa e insufficiente.

La gola deve essere sempre aperta per consentire il libero

passaggio del flusso d'aria e per controllare meglio il bending. Questa è il principale fattore che regola la "qualità"

del nostro suono. Per aprire la gola alzate leggermente la

testa e portatela indietro, poi abbassate leggermente ilmento. Provate a suonare qualche nota e noterete che il

suono è più forte e rotondo.

Non alzate le spalle quando inalate l'aria e nonappoggiate le braccia sul torace, altrimenti si impedisce una

perfetta respirazione.

Il Diaframma

Il diaframma è il

muscolo sottile a forma

di cupola che divide iltorace dall'addome. La

sua funzione èl'espulsione dell'aria dai

polmoni ed il controllo

della pressione d'aria

che viene emessa. A

sostegno dell'azione del

diaframma si utilizzanoanche i muscoli

dell'addome che possono acquisire una forza enorme.

Per l'emissione dell'aria la contrazione di questa

muscolatura inizia alla basa dell'addome e, man mano che

salite nel registro, l'addome viene contratto e sollevato

insieme al diaframma. Indurite l'addome sin dall'inizio della





contrazione.

Cercate il più possibile di sforzarvi ad emettere l'aria

controllando il flusso tramite il diaframma e non tramite i polmoni. Questo vi garantirà un maggior controllo sulla

pressione del fiato ed una quantità di aria maggiore.

Controllate il movimento poggiando una mano sul vostroaddome e guardandovi allo specchio.

Per l'immissione dell'aria invece sono responsabili i

polmoni ed il torace. Il diaframma deve solamente

accompagnare il movimento dei polmoni abbassandosi ed

evitando così che il torace ed i polmoni si gonfino troppo.L'aria immessa ha una forza maggiore di quella emessa ma

una durata minore. Infatti sarà più semplice riuscire a tenere

più a lungo una nota soffiata che aspirata. Noterete che le

note aspirate avranno un volume più forte e facilmente

modulabile di quelle soffiate.

Meccanismo della respirazione

Nel registro medio-basso (1-6

foro), per le note soffiate (emissione

d'aria) , l'addome è rilassato e

leggermente sporgente dopo

l'inspirazione ed il diaframma si alza

leggermente. Sulle note aspirate(immissione d'aria) il diaframma si

abbasserà di molto mentre i polmoni

si allargano leggermente. Il suono

sulle note basse risulterà molto più

profondo e grosso se il diaframma siabbasserà evitando di far gonfiare il torace ed i polmoni.



Nel registro medio-alto (6-10 foro), per le note soffiate

(emissione d'aria), dopo l'inspirazione, l'addome viene

contratto e sollevato verso l'alto in maniere ancor più

accentuata in quanto è necessario che il diaframma controllila maggiore pressione d'aria per gli acuti. Per le note

aspirate (immissione d'aria) invece, i polmoni si

contraggono con forza in maniera progressiva e costantementre il diaframma si abbassa consentendo un maggiore

accumulo di aria.

In altre parole, più si sale nel registro, minore è la quantità

d'aria richiesta ma maggiore è la pressione di espulsione o di

immissione dell'aria stessa.

Capita spesso e soprattutto agli inizi, che

alcune note come per esempio quelle

relative al 2°, 3° , 5° foro aspirato,

sembrino particolarmente dure o stonatetanto da pensare che l'armonica sia

difettata. Questo dipende da un'altro fattore

importante che è la posizione dell'armonica rispetto alle

labbra.

Come si vede nella FIG.1 la posizione standard daassumere durante la normale respirazione è quella

perpendicolare alle labbra, ma per alcune note è necessarioalzare leggermente l'armonica come in FIG.2.

Fate diversi tentativi sino a quando non troverete

l'inclinazione giusta per la corrispondente nota.

Una particolare attenzione deve essere fatta per il Whistle

Method. Infatti in questa tecnica si corrugano le labbra per








suonare singolarmente le note e talvolta un eccessivoirrigidimento provoca una imboccatura troppo stretta che

pregiudica il timbro ed il volume della nota oltre che creare

delle difficoltà con la tecnica del bending.

Il Naso ha una funzione importante come valvola per

espellere contemporaneamente alla bocca l'aria in caso di

eccessivo riempimento dei polmoni o per incamerarlavelocemente in caso di necessità, per frasi soffiate

particolarmente lunghe. Ma per gli studi iniziali è

conveniente imparare la circolazione solamente tramite la

bocca cercando di non sfiatare dal naso. Quindi cercate di

capire ed assimilare la tecnica chiudendo il naso con l'aiuto

delle dita per poi applicarlo successivamente con il nasolibero.

Considerazioni finali

La tecnica di respirazione è comunque una procedura chemolto spesso si sviluppa naturalmente con il tempo senza

avere necessità di seguire una particolare regola, ma i

consigli dati precedentemente producono sicuramente deirisultati positivi sin da subito evitando di incorrere a

fastidiosi difetti di impostazione che sarebbero difficili e

noiosi da correggere successivamente.

Non c'è dubbio riguardo al fatto che questo sia

l'argomento più interessante e certamente anche il più

difficile, non solo per chi inizia lo studio dell'armonica a

bocca, ma anche per chi ha già anni di concerti alle spalle. L'

arte del bending (o "piegatura"), infatti, si completa nel







tempo grazie allo studio e all'esercizio assiduo e soprattutto,anche, grazie ad una grande esperienza e maturità musicale.

Non sono pochi a pensare, inoltre, che ci sia anche una

componente fisica che solo pochi armonicisti hanno il donodi possedere e che consente quello che alcuni chiamano il

"bending perfetto".

Che cosa è il bending

L' armonica diatonica, come si può notare dallo schema

qui accanto (fig.1), ci permetterebbe di suonare, soffiando ed

aspirando normalmente su tutti e 10 i fori, nella scala dellatonalità corrispondente. Ma dopo un semplice conteggio

delle note ci si accorge che ne mancano diverse per

completare la nostra scala diatonica.

Infatti, prendendo in considerazione il modello in C (DO),

si nota subito che non ci sono alcune note, come per esempiola F (FA) e la A (LA) della prima ottava (1-4). La seconda

ottava (4-7) invece appare completa, mentre nell' ultima (7-

10) non troviamo la B (SI). Inoltre i semitoni mancano

completamente su tutte e tre le ottave.





A questo punto, per rendere completa la scala del nostrostrumento ed ottenere, quindi, tre ottave totalmente

cromatiche è necessario apprendere due tecniche essenziali:

il bending e l' overbending.

La prima, il bending, ci permetterà di ottenere gran parte

delle note mancanti e cioè quelle che sono raffigurate nelloschema qui alla sinistra (fig.2) con le note scritte fuori dall'

armonica, mentre l' overbending ci darà la possibilità di

completare la scala cromatica con altre 6 note che mancano

qui e che vedremo più avanti.

Una volta apprese le due tecniche sarà possibile suonarequalsiasi cosa ed in qualsiasi tonalità anche con una sola

armonica diatonica !!!

Sentiamo subito come suona una nota "piegata". Come

esempio prendiamo il 4° foro aspirato che normalmente è

una D (RE) e che con il bending diventa una Db (REb):

bending sul 4° foro aspirato - legato

bending sul 4° foro aspirato - staccato

Che cosa succede

Quando lalingua si trova in

una posizione

rilassata, i

muscoli che

stanno sulla parte

superiore della

http://www.doctorharp.it/home/glossario_qz.html#cromatica


http://www.doctorharp.it/home/istruzioni/audio/piegature/4asp_legato.mp3

http://www.doctorharp.it/home/istruzioni/audio/piegature/4asp.mp3








lingua sono anch'essi rilassati permettendo all'aria di passareliberamente per la gola e la bocca. La nota che riproduciamo

è quella effettivamente accordata sull'ancia. (fig.3)

Se invece si comincia leggermente a inarcare la lingua

verso l' alto contraendo i muscoli e formando una gobba, si

costringe l' aria a passare in maniera forzata producendo unvortice che farà cambiare il movimento dell'ancia. Questa

alterazione del flusso dell'aria farà rallentare l'ancia stessa

nella sua vibrazione. (fig.4)

A questo punto l' ancia inferiore, la quale vibra aspirando,

si ferma del tutto e incomincerà a muoversi l' ancia superioreche normalmente vibra solo soffiando (fig.5). Questa

anomala vibrazione produce appunto il Db (REb). Il

passaggio graduale tra la

vibrazione dell' ancia

superiore e quella

inferiore si chiamaappunto "bending".

Inoltre, come si vede

dal diagramma delle note (fig.2) ci sono alcuni fori che

producono sino a tre semitoni come per esempio il 3° foro

aspirato, nel quale è possibile partendo dal B (SI) scenderedi un tono e mezzo sino al Ab (LAb). In questi casi il

passaggio tra l' ancia aspirata che sta nella parte inferiore equella alterata della parte superiore è molto graduale e lento.



Come si ottiene

Si sarà notato

che ci sono alcunenote (prima e

seconda ottava)

che si pieganoaspirando sui fori

ed altre (terza

ottava) che si

ottengono invece

soffiando. La

procedura èsimile, ma l' impostazione cambia a seconda della nota.

Esaminiamo la tecnica necessaria per piegare entrambe i tipi

di note.

Per capire meglio la procedura è necessario notare che

questa "camera di risonanza" che crea il vortice d' ariadovrà, per così dire, essere "accordato" con la nota che

vorremo suonare. Cioè se siamo sui primi fori dello

strumento e quindi sulle note basse, la lingua dovrà essere

rigidamente curva e arretrata per permettere una camera di

risonanza ampia; viceversa per le note alte soffiate la lingua

va a spingersi contro i denti formando una zona molto piccola.

Viene istintivo soprattutto all'inizio "forzare" la nota

aspirando o soffiando con molta energia. Il bending si basa

essenzialmente sulla giusta intonazione della bocca e non

sulla pressione dell' aria. Quindi cercate di non eccedere conil fiato e di controllare la corretta posizione della lingua.

Un buon metodo consiste nell' articolare delle sillabe



mentre si suona. Questo ci permette di trovare la giusta posizione della lingua e quindi della bocca. Per esempio

provate suonando il 4° foro aspirato ad articolare le sillabe

"iu" o "you" oppure "oy - oy -oy" e contemporaneamente piegare la nota.

Per lacorretta

riuscita del

bending e per

migliorare l'

intonazione

della nota è necessario comunque suonare per singole note ecioè con il Whistle Method. E' una condizione che

soprattutto all'inizio è consigliata per riuscire ad accordare

la nota e per capire meglio il movimento.

Quindi se non riuscite ancora a suonare le note foro per

foro corrugando le labbra è necessario, prima di iniziare a

provare il bending, esercitarsi il più possibile per acquisire lacorretta impostazione delle labbra. Vi assicuro che sarà tutto

più semplice e chiaro !

1 aspirato

(1 semi)

2 aspirato

(2 semi)

3 aspirato

(3 semi)

4 aspirato

(1 semi)

6 aspirato

(1 semi)

8 soffiato

(1 semi)

9 soffiato

(1 semi)

10 soffiato

(2 semi)







http://www.doctorharp.it/home/istruzioni/audio/piegature/8sof.mp3






















I file audio sopra riportati sono in formato mp3.

La tecnica del bending ha anche un altra interessanteapplicazione che produce un particolare e gradevole effetto.

Infatti è molto spesso utilizzata per conferire colore e profondità alla nota. Potrebbe essere paragonato un po' al

bending fatto su altri strumenti come per esempio sulla

chitarra dove il tirare la nota dà un suono caldo ed umano.

Questo sarà un approfondimento delle successive lezioni.

OH SUSANNA



When the Saints Go Marching In

L-Armonica-a-Bocca

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