José Manuel Castanheira, scénographies 1973-1993 Petit...En 1989, la compagnie représente la...
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Danse contemporaine portugaise 29 septembre 10 octobre 1993 Grande salle José Manuel Castanheira, 15 septembre scénographies 1973-1993 Petit 1 er novembre foyer 1993 Direction de la Communication Attachée de presse : Anne-Méfie Pereira Tél: 44 78 40 69 Fax: 44 78 13 02
Transcript of José Manuel Castanheira, scénographies 1973-1993 Petit...En 1989, la compagnie représente la...
Danse contemporaineportugaise
29 septembre10 octobre 1993Grande salle
José Manuel Castanheira, 15 septembre
scénographies 1973-1993 Petit1 er novembre
foyer1993
Direction de la CommunicationAttachée de presse: Anne-Méfie PereiraTél: 44 78 40 69Fax: 44 78 13 02
Danse contemporaine portugaise
29 septembre - 10 octobre 1993Grande Salle
José Manuel Castanheira,scénographies 1973-1993
15 septembre - 1 er novembre 1993Petit Foyer
Le Centre Georges Pompidou présente du 29 septembre au 10 octobre 1993,
dans la Grande Salle, dans le cadre du "cycle de danse contemporaine
portugaise" trois compagnies de danse de Lisbonne et, dans le Petit Foyer,
du 15 septembre au 1 er novembre 1993 l'exposition consacrée au
scénographe portugais José Manuel Castanheira.
avec le concours de l'Ambassade du Portugal,
de la Fondation Calouste Gulbenkian/Département ACARTE, Lisbonne,
de l'Agence Momento-Intercâmbio culturel France-Portugal
et de l'Office National de Diffusion Artistique .
Danse contemporaine portugaise
29 septembre - 10 octobre 1993Grande Salie
les 29 et 30 septembre
Cenas de caça (Scènes de chasse)20h 30
Companhia de Dança de Lisboa
les 6-7 octobre
O que eu penso20h 30
que ele pensa que eu pensole 8 à 18h 30
(Ce que je pense qu'il pense que je pense)Joao Fiadeiro - Compagnie RE-AL
le 9 octobre
Le Cygne Renversé20h 30
Paulo Ribeirole 10 à 16h
Cio Azul (Chaleur bleue)Clara Andermatt
Prix des places : 90F plein tarif75F -25ans et collectivités70F adhérents du Centre
Réservations : 44 78 13 15
Danse contemporaine portugaise29 septembre - 10 octobre 1993
Grande Salle
Cenas de caça(Scènes de chasse)
durée : 90mnCompanhia de Dança de Lisboa
mercredi 29 et Jeudi 30 septembre 1993 à 20h 30
Direction et chorégraphieMise en scène
Compositeur
Scénographie,costumes, lumières
TextesTechnique vocaleSonPhotographiesProduction
Interprètes
Olga RorizOlga Roriz / Nuno Carinhas
Carlos Zingaro
Nuno Carinhas / Olga Roriz
Fernando FariaLuis MadureiraJorge GonçalvesRodrigo FerreiraJosé Manuel Oliveira
Sonia AragaoJean-Paul BucchieriLuis CarolinoMark de GraefBohdan LaholaFilipa MayerOswaldo PereiraLina SantosHelena Vallis
La chorégraphie :
A propos de Scènes de chasse.
La matière du spectacle ce sont les danseurs . Il leur a été demandé d'improviser, d'être enétat de disponibilité en relation à soi-même et aux autres, de se laisser perméabiliser, dejouer le jeu du corps et de la parole dans une confrontation active.Ensuite, il a fallu donner une structure à ces pièces fragmentaires qu'ils avaient créées.L'aboutissement de ces recherches multiples s'est réalisé sans souci de formalisme,gardant intactes l'énergie et les motivations essentielles ainsi que toute possibilité deprogresser.C'est un spectacle sur la séduction, la lutte, les jeux de pouvoir, les mots d'accès, le don, lerejet, la peur, la solitude, la discorde - les conflits permanents du corps en action, même ensommeil (en rêve) - dans ses formes les plus intimes et les plus primaires.
Survie et confrontation : la Chasse, comme divertissement .
Danse contemporaine portugaise29 septembre - 10 octobre 1993
Grande Salle
La chorégraphe
Olga Roriz a été danseuse et chorégraphe au Ballet Gulbenkian de 1976 à 1992 où elle acréé une vingtaine de pièces.Elle a également travaillé comme chorégraphe dans de nombreuses compagnies :Companhia Nacional de Bailado, Dança Grupo, Companhia de Dança Contemporânea,Ballet Teatro Guaira (Brésil), Les Ballets de Monte Carlo (Monaco), Ballet Lirico Nacional(Espagne) et l'English National Ballet.Parallèlement, elle a créé six solos présentés aux Festivals Encontros Acarte (Lisbonne),Eurodanse (Mulhouse), le Triangle (Rennes) et Danse à Aix.Elle collabore régulièrement avec le metteur en scène et scénographe Nuno Carinhas etle compositeur Antonio Emiliano . Elle est professeur à l'Ecole de Danse du ConservatoireNational (Portugal).Chorégraphe pour le théâtre et l'opéra, Olga Roriz est directrice artistique et chorégraphede la Companhia de Dança de Lisboa depuis mai 1993.
La compagnie
Fondée en 1984, la compagnie de danse de Lisbonne a initialement comme objectifsprincipaux de divulguer et de décentraliser la danse contemporaine sur le plan national.Dans ce cadre, 650 représentations sont réalisées avec une moyenne de 75 spectaclespar an
A partir de 1986, la compagnie s'ouvre sur le plan international ; elle est présente auFestival International de Danse à Bruxelles . En 1987/88, elle participe en Espagne à laBiennale des Jeunes Producteurs Culturels de la Méditerranée.En 1989, la compagnie représente la ville de Lisbonne, dans le cadre des "Semaines deLisbonne" présentées à Florence et à Milan (Italie).En 1990, elle est reconnue "Compagnie de niveau international" par un critique Belge àl'occasion de la présentation d'un spectacle au théâtre Stadsschouwburg (Zeebrugge-Brugge'90) . En juillet 1992, elle est très favorablement accueillie au Festival Internationalde Danza Italica à Séville.
Dès l'origine, la compagnie a une école de formation de danseurs et de techniciens de lascène et présente annuellement un atelier chorégraphique pour la divulgation desnouvelles valeurs de la danse portugaise . Elle a beaucoup contribuée à l'évolution de la"Nouvelle Danse Portugaise" . Elle a hérité d'un "joyau" du patrimoine architectural de laville de Lisbonne : le palais des marquis de Tancos, siège de la compagnie.Elle parie aujourd'hui sur ses potentialités pour l'enrichissement de Lisbonne commecapitale Européenne de la Culture en 1994.De répertoire moderne et contemporain, la compagnie a collaboré avec de nombreuxchorégraphes portugais et étrangers parmi lesquels Rui Horta, Mark Haim, Patrice Soriero,Marc Bogaerts, David Parsons, Lionel Hoche, Igal Perry, Monica Levy, Pascaline Richtarchet Cristina Dias. Une nouvelle étape s'amorce aujourd'hui avec l'arrivée de Olga Roriz, entant que directrice artistique.
Danse contemporaine portugaise29 septembre - 10 octobre 1993
Grande Salle
O que eu penso que ele pensa que eu penso(Ce que je pense qu'il pense que je pense)
durée : 55mncompagnie RE-AL
mercredi 6, et jeudi 7 octobre 1993 à 20h 30vendredi 8 octobre à 18h 30
Chorégraphie
Danseurs
Composition musicale
Scénographieavec la collaboration de
Costumes
Lumières
Réalisation des costumes
Musiciens (en studio)
Technicien d'enregistrement
Production
Production exécutive
Joao Fiadeiro
Nuno BizarroOfélia CardosoJôao FiadeiroPeter Michael DietzAngela GuerreiroJoana Novaes
Jôao Lucas
Marta WengoroviusFilipe Alarcao
Eduarda Abbondanza
Pedro Domingos d'après Jôao Paulo Xavier
Atelier Abbondanza / Matos Ribeiro
Paulo CuradoEduardo AbreuEdgar CarameloJdao LucasJosé SalgueiroBarbara LagidoCarlos Zingaro
Fernando Abrantes
Acarte/Fondation Calouste Gulbenkian
RE-AL
Danse contemporaine portugaise29 septembre - 10 octobre 1993
Grande Salle
Compagnie RE-AL/Resposta Alternativa
Direction artistique
Direction de la production
Assistante à la production
Responsable pédagogique
Responsable "Lab . Projectos em Movimento"
Directeur technique
Régisseur général
Joao Fiadeiro/Luciana Fina
Miguel Honrado/Arte e Empresa
Simone Martins
Angela Guerreiro
Nuno Bizarro
Pedro Domingos
Thomas Kahrel
La compagnie est subventionnée par le Secrétariat d'Etat à la Culture
Danse contemporaine portugaise29 septembre - 10 octobre 1993
Grande Salle
La chorégraphie
O que eu penso que ele pensa que eu penso (1992) est pour moi le "revers de lamédaille" à l'égard de Retrato da Memorla Enquanto Peso Morto.Les deux décrivent les mêmes sensations, phobies et stimulations mais en partant d'unpoint de vue opposé . Dans Retrato da Memorla Enquarto Peso Morto le désir étaitexposé, alors que pour O que eu penso que ele pensa que eu penso, le mêmedésir est présent mais d'une façon contenue.
O que eu penso que tu pensas que ele pensa tente de combiner les deuxéléments qui m'intéressent : l'intuitif et le conceptuel.
Je travaille sur les réactions entre l'individu et le collectif, entre l'interprète et le public,entre l'homme et la femme, le moderne et l'ancien, l'abstrait et le figuratif . J'accorde unegrande importance aux détails les plus infimes pour confronter le décalage entre laréaction que nous pensions avoir face à une situation et celle que nous avons lorsqu'ellese présente .
Jôao Fiadeiro
Le chorégraphe
Joao Fiadeiro est né à Paris en 1965. II débute la danse en 1983 à Lisbonne, poursuit sesétudes aux U .S .A. - "Peridance International Center" et "Jacob's Pillow Dance Festival"(1985/86 et 1988) - et en Allemagne à Berlin - "TanzFabrik" (1989/90).Dans sa formation, il faut souligner son travail avec Howard Sonenklar, WimVanderkeybus, Trisha Brown, Ann Papoulis et Deborah Jowitt, étudiant contact,l'improvisation, relaxation, théâtre physique.Il a fait partie de plusieurs compagnies indépendantes à New-York et à Lisbonne . Il a étédanseur de la compagnie de danse de Lisbonne (1986/88) et du Ballet Gulbenkian(1988/89).Il est chorégraphe depuis 1988 . Ses créations ont été commandées par différentesinstitutions, notamment la compagnie de danse de Lisbonne, le Ballet Gulbenkian, laFondation Europalia 91, Arte e Empresa, la Biennale Universitaire de Coimbra et leFestival International ACARTE.II dirige et organise régulièrement des cours et workshops pour danseurs professionnelset non professionnels.
La compagnie
La Compagnie RE-AUJoao Fiadeiro débute son activité en 1990 avec la présentation duspectacle Retrato da Memoria Enquanto Peso Morto . Dès lors elle s'est présentéedans de nombreux théâtres et festivals au Portugal, en France, en Allemagne, enAngleterre et en Belgique.La Compagnie RE-AL a reçu le prix Madalena Perdigao/FC Gulbenkian en 1991 étantconsidérée la compagnie la plus innovatrice dans le cadre des arts et du spectacle . Parailleurs, elle organise régulièrement des cours et workshops sur des techniquescorporelles se rapportant à la Nouvelle Danse, et présente deux fois dans l'année "Lab.Projectos em Movimento" un espace de présentation de travaux d'avant-garde . Lacompagnie RE-AL, a présenté au Théâtre de la Bastille Retrato da Memoria EnquantoPeso Morto (mai 1992) et O que eu penso que ele pensa que eu penso (mars1993) .
Danse contemporaine portugaise29 septembre - 10 octobre 1993
Grande Salle
Le Cygne Renverséde Paulo Ribeiro
durée : 22 mn
Cio Azul(chaleur bleue)
de Clara Andermattdurée : 45mn
samedi 9 octobre 1993 à 20h 30dimanche 10 à 16h
Le Cygne Renversé
Paulo Ribeiro
Mathias Ruegg
Amélia GentesPatrick Harley/Clara AndermattMonica LapaMilton de LimaPaulo Ribeiro
Paulo Ribeiro
Orlando Worm d'après Frédéric Mérat
Acarte/Fondation Calouste Gulbenkian
Secretaria de Estado da Cultura/Portugal
Monica LapaPro. Dança
Une production originale du Centre National Chorégraphique de Bourgogne, Nevers, Nièvre,Compagnie Anne-Marie Reynaud.
Chorégraphie
Musique originale
Danseurs
Costumes
Lumières
Production
Avec l'aide de
Production executive
Danse contemporaine portugaise29 septembre - 10 octobre 1993
Grande Salle
La chorégraphie
Création au Théâtre de la Ville d'Auxerre (décembre 1992).
Le Cygne Renversé est une chorégraphie de conception abstraite tournée vers lacomposition espace/rythme avec des petits clins d'oeil humoristiques liés au langage trèsspécifique du chorégraphe.
Le chorégraphe
Paulo Ribeiro est né à Lisbonne en 1959. A l'âge de 16 ans, il part faire ses études auBrésil . De retour en Europe, il commence la danse au Ballet Contemporain de Bruxelles . Ilest engagé ensuite dans plusieurs compagnies, à Lyon et à Strasbourg notamment, ainsique dans des compagnies de danse contemporaines : le Chapiteau Français de la Danse,Christine Bastin, Charles Cré-Ange, le Four Solaire, entre autres.
En tant que chorégraphe, il fonde la compagnie Stridanse qui participe à plusieursfestivals en France, en Belgique et en Suisse.
En 1988, il créé Taquicardia pour la Companhia de Dança de Lisboa, ballet qui a reçule prix de la révélation chorégraphique attribué par la presse portugaise.
En 1989, il participe aux commémorations du Bicentenaire de la Révolution Française àNevers . II créé ensuite Derradelro Beijo et Ad Vitam pour la Companhia de Dança deLisboa et le Ballet Gulbenkian.
En 1990, il chorégraphie un ballet avec 20 enfants et 4 danseurs pour le Centre d'ArtModerne de la Fondation Gulbenkian, ainsi que Percursos Oscilantes pour le BalletGulbenkian.
En 1991, il est chorégraphe et interprète du solo Mode d'Emploi avec lequel il participeà divers festivals, en Belgique (Klapstuk), en Ecosse (New Moves Festival of Glasgow), enAllemagne (Sommertheatre Festival de Hambourg), en France et au Portugal (BiennaleUniversitaire de Coimbra et Acarte/Fondation Gulbenkian) . II crée également pour leNederlands DansTheater 2, le ballet intitulé Enchantés de Vous Servir . Cette mêmeannée, il est nommé responsable artistique de la Companhia de Dança de Lisboa.
En 1992, il représente le Portugal à l'Exposition Universelle de Séville et crée un balletpour 40 enfants et 6 danseurs intitulé Uma Ilha Num Copo de Sumo.Il chorégraphie également Le Cygne Renversé pour le Centre ChorégraphiqueNational de Nevers et Une Histoire de Passion pour le Ballet du Grand Théâtre deGenève.
En 1993, il crée Waiting for Voluptia pour le Nederlands DansTheater 2 et Inquilinospour le Ballet Gulbenkian .
Production executive
Danse contemporaine portugaise29 septembre - 10 octobre 1993
Grande Salle
Cio Azul(Chaleur bleue)
Clara Andermatt
Joao Lucas
Joâo Lucas /Clara Andermatt
Clara AndermattAmélia GentesMonica LapaPaul Taylor
Soraya Cristina
Manuela Furtado
Orlando Worm
Maria de Assis
Rui Pedro Pinto/Carlos Gomes
Acarte/Fondation Calouste Gulbenkian
Secretaria de Estado da Cultura/PortugalPro.Dança
Monica LapaPro . Dança
Chorégraphie
Musique originale
Chansons
Danseurs
Chanteuse
Costumes
Lumières
Assistant au projet
Technicien de sécnographie
Production
Avec l'aide de
Création en septembre 1993 au Festival Acarte/Lisbonne .
La chorégraphie
Cio Azul est une pièce sur l'amour.
Consciente de la diversité des formes et sa capacité d'osmose, j'essaye d'aborder lethème de façon globale, en cherchant l'essence - prise comme une définition personnelle.
Le climat est hanté par le désir de paix et d'harmonie - nourri par ce qui est instable ethostile dans l'attitude passionnelle et sa tendance vers la tyrannie.
C'est l'urgence d'une nouvelle sensibilité.
Les danseurs ne sont pas des personnages figés, ils n'ont pas de sexe déterminé, ce sontdes sentiments ambulants .
Clara Andermatt
La chanteuse Soraya Crlstlna anime des fêtes populaires en Algarve, dans le sud duPortugal . Reine du rêve et de l'émotion dans ce pays de lumière, elle représente danscette chorégraphie le "revers de la médaille", le côté léger et positif . Dans ce contexte, soncôté populaire sera poétique, le "kitch", un contraste formel et l'amour, l'essence de tout.
La chorégraphe
Clara Andermatt a commencé la danse avec Luna Andermatt . En 1980, elle reçoit une
bourse du London Studio Centre où elle est restée quatre ans.
En 1984, elle obtient le diplôme de la Royal Academy of Dancing . Elle a été danseuse
dans la Companhia de Dança de Lisboa (Rui Horta) jusqu'à 1988 . Après plusieurs stages
en Angleterre et aux Etats-Unis, elle a obtenu une bourse du professeur Mervin Nelson
pour un stage de théâtre à New York, ainsi qu'au Jacobs Pillow (Lee-Massachussets) . De
1989 à 1991, elle a été danseuse de la compagnie "Metros" de Ramon 011er, après avoir
reçu le Premier Prix du III Certamen Coreografico de Madrid avec la chorégraphie En-
Fim. Elle crée sa propre compagnie.
Parmi ses oeuvres les plus importantes, on citera : En-Fim (1989), So um Bocadinho
(1990), Solo (1990), Louca-Louca, Sensaçao de Viver (1991), Mel (1991), 0
Cansaço dos Santos (1992).
Ses oeuvres ont été présentées dans plusieurs Festivals en Europe .
José Manuel Castanheira,scénographies 1973-1993
15 septembre - 1 er novembre 1993Petit Foyer
(accès libre)
Architecte de formation, José Manuel Castanheira a apporté au théâtre sonexpérience de constructeur de formes et de volumes . Ses décors sont de ce faitdes espaces conçus à l'aide de matériaux solides, modifiés par des jeux delumières, qui participent à la création de volumes, d'éléments architectoniques, deparcours, normalement marqués par un grand génie de l'invention.
Créateur d'espaces scéniques, dont le travail se définit par une certaineautonomie, José Manuel Castanheira a constitué avec le metteur en scène Rogériode Carvalho, une des équipes les plus surprenantes, d'un point de vue esthétique,du théâtre portugais des années 80 . De telle manière, qu'il conviendrait dedifférencier dans son travail de décorateur la collaboration avec Rogério deCarvalho des travaux réalisés avec d'autres metteurs en scène.
II faut absolument insister sur la qualité d'invention, la rigueur technique, lathéâtralité, le langage esthétique, fréquemment proposés dans les travauxauxquels José Manuel Castanheira a participé ; sa contribution a été, sans aucundoute, de première importance et, bien souvent, décisive .
Carlos PortoCritique théâtre
José Manuel Castanheira,scénographies 1973-1993
15 septembre - 1 er novembre 1993Petit Foyer
Licencié en architecture de la Faculté d'Architecture de Lisbonne, professeur à laFaculté d'Architecture de Lisbonne, José Manuel Castanheira prépare sonDoctorat en Architecture . Le thème de sa thèse est "Le lieu du spectacle".
José Manuel Castanheira est à la tête d'un projet d'inventaire de toutes les sallesde théâtre et de ciné-théâtre au Portugal . Il est considéré comme le spécialiste del'architecture théâtrale.
Auteur de différents projets dans le domaine de l'animation culturelle et, enparticulier, de l'animation de la zone du Chiado, Lisbonne (1983-1985), il exerceaussi de multiples activités dans le domaine du design (affiches, illustrations depublications . . .), installations d'expositions, sans compter la conception de décorspour les spectacles.
En 1988, il est convié par le Président Mario Soares à concevoir tous lesdispositifs scéniques et leur insertion urbaine dans le cadre des commémorationsdu Jour du Portugal, de Camoes et des Communautés Portugaises dans la ville deCovilha et autres sites de la région de Castelo Branco . II travaille actuellement à laDirection du Service Animation/ACARTE de la Fondation Calouste Gulbenkian.
En 1991, une partie de ses scénographies a été exposée à Prague où il areprésenté son pays.
II a commencé à travailler comme scénographe en 1973 et a collaboré avec desmetteurs en scènes comme Carlos Fernando, Carlos Avilez, Fernanda Lapa, JoaoLourenço, Richard Salvat et surtout avec Rogério de Carvalho.
Considéré comme un des scénographes contemporains portugais les plusreprésentatifs, il a réalisé soixante-deux scénographies pour des dramaturgies deTchekhov, Strindberg, Jorge de Sena, Yannis Ritsos, Molière, Fassbinder, Genet,Brecht, Gil Vincente, Edward Bond, Shakespeare, Koltès, Albee, Duras, Triana,Turgueniev, Wedekind, Marivaux, Gorky, etc . . . (plusieurs premiers prix nationauxde scénographies) . En 1989, le Centre d'Art Moderne de la Fondation CalousteGulbenkian, Lisbonne, a présenté une grande exposition rétrospective sur sonoeuvre théâtrale .
