IV Edizione Scuola Estiva Europea di Musica da Camera · Saxophone Quartet in B flat major, Op. 109...

Conservatorio di Musica di Sydney, Università di Sydney

IV Edizione Scuola Estiva Europea di Musica da Camera 6–15 LUGLIO 2017

Un benvenuto a tuttiPorgiamo a voi tutti un caloroso benvenuto ad uno dei molti concerti gratuito che il Conservatorio di Musica di Sydney presenterà a Verona dal 6 al 15 luglio 2017.

Questi concerti fanno parte di un importante programma, chiamato “Estivo”, che ogni anno permette a 37 dei nostri migliori giovani musicisti di venire in Italia per studiare ed esibirsi in concerti che si terranno sia all’interno sia nei dintorni di questa meravigliosa città.

La nostra intenzione è quella di concentrare i loro studi sulla musica da camera, collaborando con insegnanti provenienti da tutta Europa. Si tratta di un progetto annuale sul quale l’Università di Sydney ha deciso di impegnarsi, offrendo nuove prospettive e opportunità internazionali ai nostri studenti.

Ringraziamo i nostri amici del Conservatorio di Verona che ci ospitano nei loro meravigliosi edifici e che sostengono questo progetto.

Speriamo che questo concerto sia di vostro gradimento e che possiate partecipare

sempre più numerosi negli anni a venire. Per ulteriori informazioni vi invitiamo a visitare il nostro sito web: sydney.edu.au/music

Professoressa Anna Reid Head of School and Dean Conservatorio di Musica di Sydney, Università di Sydney

Conservatorio Musicale di Sydney e Conservatorio di Musica di Verona“Estivo” è un'occasione unica per gli studenti per approfondire lo studio della musica da camera in un modo intenso e dettagliato. La scuola estiva si svolge per due settimane a Verona, con lezioni quotidiane di tutor internazionali e maestri impegnati nella realizzazione di spettacoli eccezionali. “Estivo” celebra quest’anno la sua quarta edizione grazie al generoso sostegno del Conservatorio Statale di Musica "Evaristo Felice Dall'Abaco" di Verona che collabora attivamente con il Conservatorio di Musica di Sydney.

Estivo: Scuola Europea di Musica da Camera

1

Benvenuto dai direttori artistici: Dr Jeanell Carrigan et Dr Goetz Richter

Lo studio della musica da camera riflette lo scopo dell'interpretazione artistica e delle prestazioni musicali nella sua forma più pura. L'interpretazione collaborativa della musica, realizzata autonomamente e mirata alla performance artistica dei capolavori del repertorio, delinea un regno privilegiato in cui lo spirito umano può sviluppare il suo percorso più autentico e realizzare il suo senso più vero della libertà.

Estivo Festival 2017 ha scelto alcuni dei giovani ensemble più brillanti e appassionati del Conservatorio di Musica di Sydney tramite concorso. Sono venuti a Verona per sviluppare la loro visione di musica, approfondire la loro comprensione dell'interpretazione artistica e della collaborazione musicale sotto la guida di maestri insegnanti e per condividere il loro talento e la loro visione con il pubblico. Ringraziamo la generosità e l’ispirazione portata dai docenti ospiti del festival e vi invitiamo a partecipare alle loro performance.

Il dottor Goetz Richter è attualmente Professore Associato e Coordinatore delle classi di violino al Conservatorio di Musica di Sydney dove insegna prassi e i repertori, musica da camera, orchestra e fa da supervisore agli studenti dottorandi

in alta formazione. La sua carriera include due decenni di posizioni di leadership in orchestre sinfoniche australiane, in particolare come Associate Concertmaster dell'Orchestra Sinfonica di Sydney dal 1987 al 2004 e attività concertistica, in Australia e all'estero, come solista, musicista da camera e partner di duo con la pianista Jeanell Carrigan. Ha tenuto masterclass in Cina, Singapore e in Europa. Oltre al suo lavoro di musicista e pedagogo, insegna e pubblica scritti incentrati sulla filosofia della musica.

La dottoressa Jeanell Carrigan è attualmente Professore Associato in accompagnamento pianistico presso il Conservatorio di Musica di Sydney. Si è esibita in tutta l'Australia e l'Europa come solista, camerista e in duo pianistico. La sua area di ricerca è il repertorio australiano per pianoforte e, di recente, la musica pianistica composta dalle prime compositrici australiane del ventesimo secolo. Nel maggio del 2016 ha pubblicato il suo diciassettesimo CD di musica pianistica australiana e le sue pubblicazioni comprendono diversi libri, il più recente dei quali è “Composing against the Tide” nonchè nove edizioni critiche di pianoforte e musica da camera scritta da compositrici australiane.

Dr Jeanell Carrigan, Dr Goetz Richter et Professoressa Anna Reid

2

Concerti della prima settimana

Concerto 1Giovedì 6 luglio 2017, ore 18.30

Auditorium Nuovo Montemezzi


Chiesa di Sant’Eufemia

Concerto 3Venerdì 7 luglio 2017, ore 18.30



Chiesa di San Fermo Inferiore

Concerto 5Sabato 8 luglio 2017, ore 18.30




Ingresso libero fino ad esaurimento posti

3

Concerti della seconda settimana

Concerto 7Lunedi 10 luglio 2017, ore 21.00

Villa Mosconi Bertani (Arbizzano di Negrar)

Concerto 8Mercoledì 12 luglio 2017, ore 18.30


Concerto 9Mercoledì 12 luglio 2017, ore 21.00











Chiostro del Conservatorio

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

4

Concerto 1 - Giovedì 6 luglio 2017, ore 18.30

Auditorium Nuovo MontemezziGeorgia Melville (soprano) Katie Robinson (pianoforte)

Hugo Wolf (1860-1903) Mörike Lieder: Verborgenheit Auf ein altes Bild Elfenlied

Henry Wright (baritono) Yerim Lee (pianoforte)

Giuseppe Verdi (1813-1901) Il Poveretto

Gustav Mahler (1860-1911) Früghlingsmorgen Scheiden und Meiden Liebst du um Schönheit

Pietro Mascagni (1863-1945) Serenata

Julie Paik (soprano) Cowley Fu (pianoforte)

Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade

Evan Kirby (tenore) Yerim Lee (pianoforte)

Robert Schumann (1810-1856) Im wunderschönen Monat Mai Aus meinen Thränen spriessen

Die Rose, die Lilie Wenn ich in deine Augen seh’ Ich will meine Seele tauchen Im Rhein, im heiligen Strome Ich grolle nicht

Josi Ann Ellem (soprano) Gareth Szakos (pianoforte)

Richard Strauss (1864-1949) Leise Lieder Op. 41, No.5 An die Nacht Op. 68, No.1 Muttertänderlei Op.43, No.2

Jana Aveling (soprano) Cowley Fu (pianoforte)

Jean Sibelius (1865-1957) Lieder Op. 37 No. 1 Den första kyssen No. 2 Lasse Liten No. 4 Var Det en Drōm?

Jessica Blunt (soprano) Gareth Szakos (pianoforte)

Hugo Wolf (1860-1903) Auch kleine Dinge Nein, junger Herr

Johannes Brahms (1833-1897) An die Nachtigall Die blaue Auge

5

Chiesa di Sant’EufemiaCarnevale Quartet (quartetto di ottoni)

Tyler Wilkinson (tromba) Adam Davis (tromba) Cian Malikides (trombone tenore) Darcy Shevlin (trombone basso)

William Ramsöe (1837-1895) Brass Quartet No. 1, Op. 20

Adagio – allegro Andante Sostenuto Allegretto scherzando Vivace con molto fuocco

Voces Quarternae (quartetto d’archi)

Anna Da Silva Chen (violino) Ben Tjoa (violino) Justin Julian (viola) Miles Mullin-Chivers (violoncello)

Dimitri Shostakovich (1906-1975) String Quartet in E flat No. 9, Op. 117

Moderato con moto Adagio Allegretto Adagio Allegro

Luxum Sax Quartet (quartetto di sassofoni)

Alice Morgan (sassofono soprano) Sam Weller (sassofono contralto) Carlo Antonioli (sassofono tenore) Tom Spencer (sassofono baritono)

Alexander Glazunov (1865-1936) Saxophone Quartet in B flat major, Op. 109 (1932)

Premiere Partie Canzone variée; Variations Nos. 1-5 Finale


6

Concerto 3 - Venerdì 7 luglio 2017, ore 18.30

Auditorium Nuovo MontemezziMarrickville Quartet (quartetto d’archi)

Mia Stanton (violino) Noam Yaffe (violino) Toby Aan (viola) James Morley (violoncello)

Joseph Haydn (1732-1809) Quartet Op. 33, No. 1 in B minor

Allegro Moderato Scherzo: Allegro di molto Andante Finale: Presto

The Brahms Trio (trio pianoforte, violino e violoncello)

Alexander Yau (pianoforte) Brian Hong (violino) Verdy Guo (violoncello)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Piano Trio No. 1 in B flat K 254

Allegro assaiAdagioRondo: Tempo di Minuetto

Cumberland Quartet (quartetto d’archi)

Emily Beauchamp (violino) Rachael Kwa (violino) Sergio Insuasti (viola) Nicholas McManus (violoncello)

Joseph Haydn (1732-1809) Quartet Op. 76, No. 4 in B flat major (“Sunrise”)

Allegro con spirito Adagio Menuetto: Allegro Finale: Allegro ma non troppo

7

Chiesa di San Fermo InferioreJana Aveling (soprano) Yerim Lee (pianoforte)

Hugo Wolf (1860-1903) Mörike Lieder: Lebe wohl

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Als Luise die Briefe K 520

Henry Wright (baritono) Katie Robinson (pianoforte)

Robert Schumann (1810-1856) Liederkreis Op. 39 In der Fremde Intermezzo Waldesgespräch Die Stille Mondnacht


Richard Strauss (1864-1949) Breit über mein Haupt Op. 19, No. 2 Das Rosenband Op. 36, No. 1 Befreit Op. 39, No. 4


Joaquín Turina (1882-1949) Poema en forma de canciones Op. 19

No. 4 Los dos miedos No. 5 Las locas por amor


Hugo Wolf (1860-1903) Auf ein altes Bild

Charles Gounod (1818-1893) Le Temps Des Roses Ma Belle Amie Est Morte Boléro

Amundsen Trio (trio pianoforte, violino e violoncello)

Anthony Chen (pianoforte) Annabelle Traves (violino) Suzannah Keene (violoncello)

Bedrich Smetana (1824-1884) Piano Trio in G minor, Op. 15

Moderato assai - Più animato Allegro, ma non agitato Finale. Presto


8

Concerto 5 - Sabato 8 luglio 2017, ore 18.30

Auditorium Nuovo MontemezziCarnevale Quartet (quartetto di ottoni)


Felix Mendelssohn (1809-1847) Der Stiftungsfeier Wo22



Gyorgy Ligeti (1923-2006) Six Bagatelles (adapted for saxophone quartet)

I. Allegro con spirito II. Rubato. Lamentoso III. Allegro grazioso IV. Presto ruvido V. Adagio. Mesto - Belá Bartók in memoriam VI. Molto vivace. Capriccioso

Carnevale Quartet

Felix Mendelssohn (1809-1847) Kinderstücke

Andante con moto Allegro assai Vivace

Cumberland Quartet (quartetto d’archi)


Alexander von Zemlinsky (1871-1942) String Quartet No. 1 in A major, Op. 4

Prelude Burlesque Adagietto Intermezzo Theme and Variations Finale – Double Fugue

Luxum Sax Quartet

Gabriel Pierné (1863-1937) Introductions and Variations sur un Ronde Populaire

Thierry Esciach (born 1965) Tango Virtuoso

9

Chiesa di San Fermo InferioreJulie Paik (soprano) Cowley Fu (pianoforte)

Richard Strauss (1864-1949) Cäcilie Allerseelen


Richard Strauss (1864-1949) Breit über mein Haupt Op. 19, No. 2 Das Rosenband Op. 36, No. 1 Befreit Op. 39, No. 4


Gustav Mahler (1860-1911) Rückert-Lieder Liebst du um Schönheit Ich atmet’ einen linden Duft! Ich bin der Welt abhanden gekommen

Georgia Melville (soprano) Katie Robinson (pianoforte)

Johannes Brahms (1833-1897) Dein blaues Auge Unbewegte laue Luft


Alexander von Zemlinsky (1871-1942) Sommer Frühlingslied Das Rosenband Liebe und Frühling



Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Piano Trio No. 3 in B flat Major, K 502

Allegro Larghetto Allegretto


10

Concerto 7 - Lunedi 10 luglio 2017, ore 21.00

Villa Mosconi Bertani (Arbizzano di Negrar)Georgia Melville (soprano) Katie Robinson (pianoforte)

Ernest Chausson (1855-1899) Le Charme Le Colibri Les Papillions

Voces Quarternae (quartetto d’archi)

Anna Da Silva Chen (violino) Ben Tjoa (violino) Justin Julian (viola) Miles Mullin-Chivers (violoncello)

Joseph Haydn (1732-1809) Quartet Op. 33, No. 1 in B minor

Allegro Moderato Scherzo: Allegro di molto Andante Finale: Presto

Josi Ann Ellem (soprano) Yerim Lee (pianoforte)

Stefano Donaudy (1879-1925) Amor Mi Fa Cantare Date Abbiento Al Mio Dolore Quand’il tuo diavol nacque

Interval


Richard Strauss (1864-1949) Staendchen

Johannes Brahms (1833-1897) Wir Wandelten

Luigi Arditi (1822–1903) Il bacio



Johannes Brahms (1833-1897) Piano Trio in C minor Op. 101

Allegro energico Presto non assai Andante grazioso Allegro molto

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Auditorium Nuovo MontemezziJana Aveling (soprano) Cowley Fu (pianoforte)

Antonin Dvořák (1841-1904) I. Mein Lied ertönt III. Rings ist der Wald V. Reingestimmt die Saiten VI. In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide


Richard Strauss (1864-1949) Ich trage meine Minne Morgen Nichts


Robert Schumann (1810-1856) Ein Jüngling liebt ein Mädchen Hör’ ich das Liedchen klingen Ich hab’ im Traum geweinet Am leuchtenden Sommermorgen



Claude Debussy (1862-1918) Piano Trio in G major

Andante con molto allegro Scherzo: Moderato con allegro Intermezzo: Andante espressivo Finale: Appassionato

Concerto 8 - Mercoledì 12 luglio 2017, ore 18.30

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Concerto 9 - Mercoledì 12 luglio 2017, ore 21.00

Chiesa di San Fermo InferioreCarnevale Quartet (quartetto di ottoni)


Andrea Gabrieli (1532/33-1585) Ricercar del sesto tuono

Michael Praetorius (1571-1621) Franzözische Tanz


Robert Schumann (1810-1856) Schöne Fremde Auf einer Burg In der Fremde Wehmut

Carnevale Quartet (quartetto di ottoni)

Felix Mendelssohn (1809-1847) String Quartet No. 1 in E flat major, Op. 12 (arranged by Tyler Wilkinson)

Adagio non troppo - Allegro non tardante Canzonetta – Allegretto Andante espressivo Molto allegro e vivace

Georgia Melville (soprano) Katie Robinson (pianoforte)

Hugo Wolf (1860-1903) Goethe Lieder Anakreon’s Grab Die Spröde Die Bekehrte


Alexander Yau (pianoforte) Brian Hong (violin) Verdy Guo (violoncello)

Dimitri Shostakovich (1906-1975) Piano Trio No. 2, Op. 67

Andante Allegro non troppo Largo Allegretto

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Auditorium Nuovo MontemezziMarrickville Quartet (quartetto d’archi)


Ludwig van Beethoven (1770-1827) Quartet in F minor Op. 95 (“Serioso”)

Allegro con brio Allegretto ma non troppo Allegro assai vivace ma serioso – Più Allegro Larghetto espressivo – Allegretto agitato – Allegro

Voces Quaternae (quartetto d’archi)

Anna Da Silva Chen (violino) Ben Tjoa (violino) Justin Julian (viola) Miles Mullins Chivers (violoncello)

Claude Debussy (1862-1918) String Quartet in G minor, Op. 10

Animé et très décidé Assez vif et bien rythmé Andantino, doucement expressif Très modéré


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Chiesa di San Fermo InferioreLuxum Sax Quartet (quartetto di sassofoni)


Edvard Grieg (1843-1907) Arrangement of The Holberg Suite for saxophone quartet by Sax Andulus


Luigi Luzzi (1824-1876) Ave Maria

Franz Schubert (1797-1828) Die junge Nonne


Franz Liszt (1811-1886) O, quand je dors Enfant, si j’étais roi Comment, disaient-ils

Cumberland quartet (quartetto d’archi)


Gabriel Fauré (1845-1924) String Quartet in E minor Op. 121

Allegro moderato Andante Allegro

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Auditorium Nuovo MontemezziGeorgia Melville (soprano) Katie Robinson (pianoforte)

Hugo Wolf (1860-1903) Italienisches Liederbuch: Auch kleine Dinge, Wenn Du mein Liebster steigst zu Himmel auf, Ich hab’ in Penne

Hugo Alfvén (1872-1960) Skogen Sover

Carl Sjöberg (1861-1900) Tonerna

Jean Sibelius (1865-1957) Var Det en Drom Op. 37 No. 4

Josi Ann Ellem (soprano) Yerim Lee (pianoforte)

Stefano Donaudy (1879-1925) Amor Mi Fa Cantare, Date Abbiento Al Mio Dolore, Quand’il tuo diavol nacque


Robert Schumann (1810-1856) Zwielicht, Im Walde, Frühlingsnacht


Robert Schumann (1810-1856) Im wunderschönen Monat Mai, Aus meinen Thränen spriessen, Die Rose, die Lilie, Wenn ich in deine Augen seh’, Ich grolle nicht, Das

ist ein Flöten und Geigen, Ein Jüngling liebt ein Mädchen, Am leuchtenden Sommermorgen, Allnächtlich im Traume, Aus alten Märchen, Die alten, bösen Lieder


Claude Debussy (1862-1918) Clair de Lune

Frank Bridge (1879-1941) Love went a-riding

Jana Aveling (soprano) Yerim Lee (pianoforte)

Francis Poulenc (1899-1963) No. 2 Hotel, No. 3 Fagnes de Wallonies, No. 4 Voyage a Paris11 Zigeunerlieder

Johannes Brahms (1833-1897) No. 6 Roslein dreie in der Reihe


Carl Nielsen (1865-1931) Strophic Songs Op. 21

Skal Blomsterne Da Visne, Hogen, Saenk Kun Dit Hoved, Du Blomst, Den Forste Loerke


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Chiesa di San Fermo InferioreMarrickville Quartet (quartetto d’archi)


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) String Quartet in D major No. 20, Op. 29 K 499 (“Hoffmeister”)

Allegretto Menuetto - Allegretto Adagio Allegro



Claude Debussy (1862-1918) Piano Trio in G major

Andante con molto allegro Scherzo: Moderato con allegro Intermezzo: Andante espressivo Finale: Appassionato



Johannes Brahms (1833-1897) Piano Trio in C minor

Allegro energico Presto non assai Andante grazioso Allegro molto

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Chiostro del ConservatorioCarnevale Quartet (quartetto di ottoni)


Edward Elgar (1857-1934) As torrents in summer

Oscar Sweeney* (born 1997) Bragi’s Lament (World premiere)

(studente del Conservatorio di Musica di Sydney)



Philip Glass (born 1937) String Quartet No. 3 (arranged for Saxophone Quartet by Christoph Enzel)

Carnevale Quartet

Jan Koetsier (1911-2006) Five Impromptus

Andante con moto Allegro molto Allegro grazioso Adagio Allegro molto vivace

Luxum Sax Quartet

Phillipe Geiss (born 1961) Patchwork

Karol Beffa (born 1973) Fireworks

1. Avec swing 2. Tenebreux 3. Immuable 4. Rhythmique


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Alberto Frugoni – Ottoni Conservatorio di Verona

Alberto Frugoni si è diplomato al Conservatorio di Musica di Brescia, ha vinto il suo primo concorso orchestrale ad appena diciotto anni e ha iniziato la sua carriera artistica nell'orchestra "I Pomeriggi Musicali" di Milano.

Finalista di numerosi concerti orchestrali, nel 1980 diviene la prima tromba dell'Orchestra dell'Arena di Verona, posizione che ha tenuto fino al 1993. Successivamente ha continuato a collaborare come prima tromba con numerose orchestre (Virtuosi Italiani, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Orchestra Sinfonica del Friuli, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, Filarmonia di Udine ecc.) esibendosi sia in Italia che all'estero. Oggi si dedica prevalentemente alla musica da camera, suonando in duo (anche con l'organo), trio, quartetto, quintetto e qualsiasi tipo di ensemble che includa la tromba e appare in stagioni concertistiche del più alto livello. Dopo aver ottenuto con ottimi risultati il diploma in Tromba naturale, affronta anche il repertorio barocco e ha partecipato a importanti festival di musica antica con l'ensemble "Dittamondo" (quattro trombe barocche, timpani e organo) di cui è membro fondatore. Ha registrato sia come solista sia in ensemble di musica da camera

per Naxos, Velut Luna, Dynamic, Raimbow, Marcophon e Amadeus, guadagnando un ampio apprezzamento critico.

Dal 1985 si è dedicato all'insegnamento ed è attualmente professore di tromba presso il Conservatorio di Musica "E.F. Dall'Abaco "di Verona.

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Il virtuoso trombettista svizzero Markus Würsch è nato nel 1955 a Emmetten, nel Nidwalden, immerso nello spettacolare paesaggio del lago di Lucerna. Ha studiato musica di insieme per tromba e ottoni diretta presso il Conservatorio di Zurigo e Lucerna dove ha conseguito la laurea con lode. Ha vinto la borsa di studio “Migros” ricevendo una sovvenzione che gli ha permesso di trascorrere un anno presso il Conservatoire Nationale Supérieur di Parigi. Ha anche passato tempo a studiare con Charles Geyer alla Eastman School of Music (Rochester NY), con Vincent Cichowicz all'Università Northwestern di Chicago e con Adolphe Herseth (principale tromba della Chicago Symphony Orchestra). Nel 1981 Markus ha vinto l'audizione come prima tromba nella Tonhalle Orchestra di Zurigo, rimanendo stabile per quattordici anni. Nel 1995, ha trascorso un anno a studiare presso la Royal Academy of Music e il Royal College of Music di Londra. Qui studiò sotto Michael Laird e Crispian-Steele Perkins (tromba barocca), Jeremy West (Cornetto) e Phillip Jones (Direzione di Ensemble). Si è esibito come solista al Festival Internazionale di Lucerna e con l'Orchestra Tonhalle.

Con il sostegno del Fondo nazionale svizzero e dell'Università delle Arti di Berna, Markus ha condotto ricerche approfondite e ha successivamente sviluppato una ricostruzione di una tromba a chiave del XIX secolo, in collaborazione con il produttore di strumenti Konrad Burri. Lo strumento originale, al centro della ricerca, è stato ritrovato nella collezione privata di Konrad Burri, Zimmerwald, vicino a Berna. Con questo strumento ricostruito, Markus ha continuato a realizzare e produrre una registrazione dei concerti di tromba di Joseph Haydn e Nepumuk Hummel nel giugno 2013. Markus Würsch è professore di tromba moderna, naturale e romantica presso l'Università delle arti di Berna e a Lucerna presso l’Università di Scienze Applicate e Arti.

Professor Markus Würsch – Ottoni Hochschule Luzern – Musik

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Professor Christian Wilm Müller – Pianoforte Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar

Ha studiato con V. Lehmann (Weimar) e O. Maisenberg (Stoccarda) e altri importanti maestri della sua compagine: D. Kraus (Germania), M. Pressler (USA) e F. Rados (Ungheria).

Ha ricevuto numerosi premi e ingaggi per i suoi lavori come solista e di musica da camera (Usti nad Labem, Deutscher Musikwettbewerb, Premio Allianz del Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Fondazione Nazionale Meritana tedesca, soggiorno presso la Cité Internationale des Arts Paris ecc.).

Impegnato in concerti come solista e musicista da camera - spesso come pianista del Liszt-Trio Weimar – ha suonato in tutta Europa, in Australia, Iran, Giappone, Corea del Sud e Israele; ha collaborato con l'Orchestra Sinfonica tedesca di Berlino, l'Orchestra Filarmonica di Dresda, l'Orchestra di Stato di Baden Karlsruhe, l'Orchestra di Schleswig-Holstein-Sinfonia, le Orchestre di Gotha/Suhl, Meiningen e Salonicco (Grecia), nonché numerosi Festival. Ha tenuto concerti con i membri del Comic Opera di Berlino, la NHK Symphony Orchestra Tokyo e la Vienna Philharmonic Orchestra.

Ha registrato concerti e produzioni radio/televisive (NDR, MDR, Bartók-Radio Budapest, DW, 3Sat, NHK Japan) e ha inciso numerosi album. Il secondo CD del “Liszt-Trio Weimar” (piano trio di Mauricio Kagel e Alfred Schnittke - æon Paris) è stato premiato con il Coup de Coeur der Académie Charles Cros. Nel 2012 ha pubblicato un album solista con le opere tardive op.116 attraverso op.119 di Johannes Brahms (spektral).

All'Università di Musica di Liszt Weimar Christian Wilm Müller insegna pianoforte e musica da camera per pianoforte. Nel 2007 è stato nominato professore.

Christian Wilm Müller insegna pianoforte e musica da camera in Europa, Stati Uniti, Giappone, Corea del Sud e Australia. È membro di giurie di concorsi pianistici tedeschi ed internazionali.

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Silke Marchfeld, nata a Weil am Rhein, ha studiato flauto e musica antica all'Accademia Musicale di Basilea. Successivamente ha seguito studi di canto all'Accademia di Stato di Musica di Stoccarda, Amsterdam e Basilea. I suoi insegnanti includono Julia Hamari, Magreet Honey, Elsa Cavelti, Christa Ludwig, Brigitte Fassbaender e Elio Battaglia. Dal 2000 lavora intensamente con Alexander Plust. È stata finalista e vincitrice di premi in numerosi concorsi internazionali, tra cui il concorso internazionale Wagner. Nel 1993 a Silke Marchfeld è stata assegnato il Premio Monteverdi a Budapest. Nel 1993 e nel 1994, fa parte dello studio operistico internazionale dell'Opernhaus di Zurigo. Lì ha anche dato il suo debutto all'opera. Da allora Silke Marchfeld è stata coinvolta in molti importanti ambienti musicali europei: il Festival di Salisburgo, l'Opera House di Amsterdam e la Tonhalle Zurich, solo per citarne alcuni. Si occupa intensamente della musica contemporanea. Sono state composte diverse opere appositamente per la sua voce.

Silke Marchfeld ha lavorato con Pierre Boulez, Edith Mathis, Placido Domingo, Miriam Marbê, Wolfgang Rihm, Eliahu Inbal, Berlin Symphonics e la Royal Concertgebouw Orchestra. Da diversi anni si occupa anche di elementi

stilistici classici, tra cui una collaborazione con la cantautrice Hans-Eckardt Wenzel.

Nel 1997 pubblica il suo primo CD "Um Mitternacht", 2002, il secondo "Von Liebe und Tod". Inoltre, ha dato la voce a Erda nella registrazione Kassler "Ring", uscita nel 2000. Molti dei suoi concerti sono stati registrati per la radio e la televisione.

Dal 2000, Silke Marchfeld offre corsi di master e workshop presso il Voices Festival di Lörrach, oltre che a Basilea e Stoccarda. Dal 2004 insegna alla Clara Schumann Gymnasium di Lahr Sologesang.

Silke Marchfeld vive con la sua famiglia a Weil am Rhein.

Silke Marchfeld – Canto

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Jean-Yves Fourmeau – Sassofono L’accademia di Cergy-Pontoise

Erede della grande scuola francese del sassofono tradizionale, Jean-Yves Fourmeau appartiene a questa razza di musicisti che, con entusiasmo, portano alti i colori del loro strumento. Fa vivere il sassofono in tutte le sue sfaccettature: solista, musica da camera, orchestra e insegnamento.

La sua carriera è eccezionale: il primo premio al CNSM di Parigi a 17 anni, il terzo ciclo di sassofono e pianoforte di musica da camera (mai visto nel 1978), è ospite sassofonista nella Berliner Philharmoniker, solista a radio France, fondatore del Quartetto che porta il suo nome e riconosciuto come uno dei migliori a livello internazionale; Professore con l'accademia di Cergy-Pontoise, gli studenti vengono da tutto il mondo per seguire i suoi corsi. Professore ospite alla Indiana University Bloomington (2000-2001). Artista sponsor per la società Yamaha, contribuisce allo sviluppo artistico e ai miglioramenti acustici del sassofono. Direttore di raccolta dedicate edite da "Billaudot" contribuisce ad ampliare il repertorio del sassofono.

J.Y. Fourmeau offre concerti e masterclass in Europa, Asia, Canada, Stati Uniti e Australia. Ha registrato 14 CD ed è l'unico sassofonista del mondo distribuito sotto l'etichetta "PHILIPS classic".

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Vincitore di nove concorsi nazionali e quattro internazionali, si è esibito con le più importanti orchestre sinfoniche, tra cui l'Orchestra Sinfonica RAI di Torino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Arena di Verona, Teatro Comunale di Firenze, Teatro alla Fenice di Venezia, Orchestra della Svizzera Italiana e Caracas Symphony Orchestra. Da vent'anni lavora con il Teatro alla Scala sotto la guida di direttori quali R. Muti, C.M. Giulini, G. Prètre, L. Maazel, L. Berio, S. Bychkov, G. Sinopoli, W Sawallisch, M.W. Chung, G. Dudamel, C. Abbado, R. Chailly e D. Harding.

Ha suonato in famosi festival nazionali e internazionali come la Biennale di Venezia, Settembre Musica, La Scala di Milano, Accademia Filarmonica di Roma e Ravenna Festival. Altri concerti si sono svolti in prestigiosi saloni e teatri come la Carnegie Hall di New York, la Suntory Hall di Tokyo, la Gewandhaus di Lipsia, il Musikverein di Vienna, la Schauspielhaus di Berlino, il Museo della Lacma di Los Angeles, il Grand National Theatre della Cina di Pechino, il Parlamento europeo a Bruxelles, la Ciajkovskij Hall di Mosca e il Liceu di Barcellona.

Insegna sassofono presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, e in corsi post-laurea e

masterclass a Oporto, Amsterdam, Lisbona, Francoforte, Pechino, Washington, Londra, Vienna, Caracas e Sydney.

Il suo libro "Il Saxofono", edito da Zecchini, è stato pubblicato nell'ottobre 2009 e ristampato nel 2016.

Mario Marzi – Sassofono Conservatorio di Milano

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Professor Niklas Schmidt – Archi Hochschule für Musik und Theater, Hamburg

Niklas Schmidt è membro fondatore del Trio Fontenay, con i quali i è rimasto violoncello per due decenni, famoso per le sue performance concertistiche internazionali e le registrazioni premiate; dal 1987 è professore di violoncello e musica da camera presso la scuola di musica Hochschule für Musik und Theater di Amburgo. In aggiunta all'esecuzione nelle più importanti sale concerti di tutto il mondo (Londra, Parigi, New York), esegue regolarmente lezioni master nella scena musicale internazionale.

Le sue attività artistiche non solo comprendono le sue esibizioni come solista, ma anche quelle con varie formazioni di musica da camera (Auryn, Belle Arti, Mandelring Quartet) e noti partner come Menahem Pressler, Nobuko Imai, Patrick Gallois e Michel Lethiec. Niklas Schmidt ha suonato in numerose registrazioni come solista, così come in duo e trio, come pure con orchestre. È stato membro della giuria per concorsi internazionali ad Amburgo, Melbourne, Reggio Emiglia (Borciani) e Vienna. Inoltre, è il direttore dell'International Mendelssohn Festival (FMI) di Amburgo.

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Il violoncellista Wayne Foster-Smith è coordinatore di musica da camera presso la Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino. Prima di assumere questa posizione, insegnò violoncello, musica da camera e teoria presso l'Università di Cincinnati College-Conservatory of Music e la formazione teorica e orale presso la scuola di Juilliard. Come direttore del New York Youth Symphony Chamber Music Program, ha preparato gli studenti per concerti annuali in Merkin e Weill Halls. Smith ha insegnato violoncello e musica da camera per molte estati alla scuola musicale Aspen di Aspen, in Colorado e presso la scuola Kinhaven a Weston, Vermont. Ha presentato masterclass a Parigi, Berlino, Italia, Danimarca, Islanda e Australia. Il signor Foster-Smith è stato il violoncellista del Quartetto di Newberry e fondatore e direttore dell'Edgehill Ensemble di New York City. Era il violoncellista principale della Cincinnati Chamber Orchestra. I suoi insegnanti sono stati tra gli altri Daniel Pollack (pianoforte), Henri Lazarof (composizione) e Gabor Rejto, Yehuda Hanani, Harvey Shapiro e Leonard Rose (violoncello).

Come sostenitore della nuova musica, Foster-Smith ha eseguito premier di opere di compositori come Gudmundur Hafsteinsson e Ron Minor e ha un interesse speciale per

le opere di Halsey Stevens e Ursula Mamlok. Alcuni tra i suoi ex studenti sono membri dei Quartetti di Calder e Daedalus.

Wayne Foster-Smith – Archi Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin

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Professor Bernhard Epstein – Canto e Pianoforte Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart

Bernhard Epstein ha studiato pianoforte, ensemble e direzione presso i conservatori di Stoccarda, Hannover e Berlino (UdK) e si è laureato con lode. Ha ricevuto riconoscimenti a vari concorsi di pianoforte, ha vinto un primo premio al concorso Steinway ed è fondatore della Fondazione Helixor, della Kunststiftung Baden-Württemberg e della borsa europea dell'associazione degli insegnanti di pianoforte della Fondazione tedesca. Nel 2004 ha ricevuto il primo premio al concorso dei direttori tedeschi Bad Homburg.

Tra il 2001 e il 2004 è stato accompagnatore e maestro del coro al teatro della città di Coblenza. Ha avuto un contratto fisso come direttore presso lo Staatsoper Stuttgart seguito, dal 2004-2006, come direttore di coro presso lo Staatsoper Hannover, nonché dal 2006-2009. Ha collaborato con numerose orchestre tedesche dirigendo concerti di repertorio sinfonico. Ha inoltre diretto concerti con la maggior parte dei cori della radio tedesca.

Dal 2009, Bernhard Epstein ha ricoperto il ruolo di direttore artistico della scuola Bernhard Epstein Opera. Dal 2007 è docente di accompagnamento presso la Musikhochschule Stuttgart, dove lavora

costantemente su un ampio repertorio con pianisti e cantanti, tra cui lieder, oratori, opere liriche e musica da camera.

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Professor Bernhard Epstein – Canto e Pianoforte Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart

Eberhard Feltz, nato a Königsberg / Prussia orientale, ha iniziato a suonare il violino all'età di sette anni. Ha completato i suoi studi di violino a Berlino con Werner Scholz e a San Pietroburgo con Michail Waiman. Dal 1963 insegna come professore di violino e musica da camera presso la Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino. Molti dei quartetti d'archi a livello internazionale, tra cui il Quartetto Vogler, il Quartetto Kuss, il Quartetto Rubens, il Quartetto Atrium, il Quartetto Schumann, erano tra le sue classi.

Dal 2004, Eberhard Feltz è stato mentore per il Quatuor Ebène.

Oltre ai masterclass di musica da camera in tutta Europa, Asia e America, è ospite di numerosi festival tra cui Davos, Lockenhaus e la primavera di Heidelberg.

Professor Eberhard Feltz – Archi Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin

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Professor Johannes Meissl – Archi Universität für Musik und Darstellende Kunst, Wien

Johannes Meissl è professore di musica da camera e capo del dipartimento Joseph Haydn di musica da camera, di musica antica e di musica contemporanea e presidente del Senato dell'Università di Musica e delle Arti dello Spettacolo di Vienna - mdw.

Direttore artistico di isa (Accademia estiva internazionale del mdw), inoltre è impegnato in masterclass in numerose scuole e accademie estive quali CNSM Paris, Guildhall School e Royal College London, Tokyo Geidai, Yale University e Casals Festival Prades. Attualmente è professore ospite al Conservatorio di Shanghai.

Nato in Austria, J. Meissl ha studiato presso A. Bruckner-Conservatorio Linz (violino e composizione) e all'Accademia di Musica di Vienna con W. Schneiderhan e G. Hetzel e ha avuto forti impulsi artistici da Hatto Beyerle. Si è laureato con distinzione e premio speciale. Nel 1982 entra a far parte del Quartetto Artis. Come membro di questo ensemble ha approfittato di ulteriori studi con il Quartetto LaSalle negli Stati Uniti. Dopo diversi premi in competizioni internazionali, il quartetto è diventato regolare nei centri musicali più importanti del mondo e nei festival da New York a Tokyo. Numerosi premi per più di 35

registrazioni (come Grand Prix du Disque, Diapason d'Or, Deutscher Schallplattenpreis Echo ecc.) e la "serie Artis" presso la Gesellschaft d. Musikfreunde a Vienna, che ora è arrivata alla sua 29a stagione, prova anche la posizione internazionale del quartetto.

J. Meissl è co-iniziatore di numerosi progetti internazionali nel campo della musica da camera e condivide con Hatto Beyerle la funzione di direttore artistico di ECMA (European Chamber Music Academy).

Recentemente ha inoltre guadagnato successo come direttore d'orchestra e lavora regolarmente con orchestre in Giappone, Romania, Lituania, Austria e Finlandia.

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Professor Johannes Meissl – Archi Universität für Musik und Darstellende Kunst, Wien

cantantiJana Aveling (soprano)Jessica Blunt (soprano) Josi Ann Ellem (soprano)Georgia Melville (soprano) Julie Paik (soprano)Evan Kirby (tenore)Henry Wright (baritono)

pianoforteKatie RobinsonCowley FuGareth SzakosYerim Lee Carnevale Brass Quartet(quartetto di ottoni)Tyler Wilkinson (tromba) Adam Davis (tromba) Cian Malikides (trombone tenore) Darcy Shevlin (trombone basso) Luxum Sax Quartet(quartetto di sassofoni)Alice Morgan (sassofono soprano) Sam Weller (sassofono contralto) Carlo Antonioli (sassofono tenore) Tom Spencer (sassofono baritono)

The Brahms Trio (trio pianoforte, violino e violoncello)Alexander Yau (pianoforte) Brian Hong (violino) Verdy Guo (violoncello) Amundsen Trio(trio pianoforte, violino e violoncello)Anthony Chen (pianoforte) Annabelle Traves (violino) Suzannah Keene (violoncello)

Voces Quaternae(quartetto d’archi)Anna Da Silva Chen (violino)Ben Tjoa (violino)Justin Julian (viola)Miles Mullin-Chivers (violoncello) Cumberland Quartet(quartetto d’archi)Emily Beauchamp (violino) Rachael Kwa (violino) Sergio Insuasti (viola) Nicholas McManus (violoncello)

Marrickville Quartet(quartetto d’archi)Mia Stanton (violino) Noam Yaffe (violino) Toby Aan (viola) James Morley (violoncello)

Studenti di musica del Conservatorio di Sydney

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Prima settimanaGiorno Strumenti Sede Insegnante Ore

Lunedi 3 luglio Trio pianoforte, violino e violoncello

Aula 16 del Conservatorio di Verona Wayne Foster-Smith 14.30–16.00

Martedì 4 luglio Cantanti e pianoforte

Aula 16 del Conservatorio di Verona Bernhard Epstein 14.30–16.00

Mercoledì 5 luglio Sassofoni Auditorium del

Conservatorio di Verona Jean-Yves Formeau 14.30–16.00

Giovedì 6 luglio Musica da camera

Auditorium del Conservatorio di Verona Eberhard Feltz 14.30–16.00

Venerdì 7 luglio Ottoni Auditorium del Conservatorio di Verona Markus Würsch 14.30–16.00

Seconda settimanaGiorno Strumenti Sede Insegnante Ore

Lunedi 10 luglio Sassofoni Auditorium del Conservatorio di Verona Mario Marzi 14.30–16.00

Martedì 11 luglio Cantanti e pianoforte

Auditorium del Conservatorio di Verona

Silke Marchfeld/ Christian Müller 14.30–16.00

Mercoledì 12 luglio

Quartetto d’archi

Auditorium del Conservatorio di Verona Niklas Schmidt 14.30–16.00

Giovedì 13 luglioTrio pianoforte, violino e violoncello

Auditorium del Conservatorio di Verona Christian Müller 14.30–16.00

Venerdì 14 luglio Ottoni Auditorium del Conservatorio di Verona Alberto Frugoni 14.30–16.00

Programma Masterclass Estivo - Gratuito

Durante le masterclass saranno presentati i quartetti per archi scritti dalle studentesse del Conservatorio di Musica di Sydney Elizabeth Younan (“Interwoven”) e Emma Greenhill (“City of Shadows”).

Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Programma Masterclass Estivo - Gratuito Conservatorio di Musica di Sydney, Università di Sydney

Il Conservatorio di Musica di Sydney è il migliore istituto di alta formazione in Australia e gioca un ruolo fondamentale nel quadro della musica nazionale e sempre di più nella parte di Asia attorno al Pacifico. Siutato nel centro del CBD e nella zona artistica di Sydney a pochi minuti dalla Sydney Opera House, il Conservatorio di Musica di Sydney propone una formazione musicale completa e fornisce le capacità, l’estetica e le conoscenze necessarie per prosperare in questo entusiasmante nuovo secolo di musica. Nel 2015 abbiamo festeggiato il nostro centenario.

Le nostra formazione, sia ai livelli pre laurea che post laurea, abbraccia le quattro aree chiave della musica: performance, composizione, educazione e musicologia. Guidati da esperti nel settore scelto, è possibile specializzarsi nello specifico campo di interesse oppure esplorare nuove combinazioni in più settori. Gli studenti dell’Università di Sydney condividono la formazione e le loro esperienze con una comunità di studiosi provenienti dalle prime 40 Università del mondo, incluse Harvard, Yale, Oxford e Cambridge.

I laureati del Conservatorio di Musica di Sydney ottengono carriere di successo sia come solisti che musicisti d’orchestra, compositori, professori, critici, scrittori e direttori artistici. Il motivo di tale successo risiede nell’alto livello degli insegnanti, degli

studiosi e dei talentuosi studenti della nostra facoltà che insieme condividono una grande passione per fare musica.

Vi invitiamo a conoscere e condividere il nostro dinamico mondo di musica.

sydney.edu.au/music

Ringraziamenti

Il Conservatorio di Musica di Sydney ringrazia quelli che hanno contribuito al successo di Estivo 2017.

Conservatorio di Musica di Verona

Maestro Federico Zandonà

Staff accademico

Professoressa Anna Reid Dottor Goetz Richter Dottoressa Jeanell Carrigan

Personale del tour

Adrienne Sach Scott Ryan Mattia Basi Phoebe Luton

Supporto amministrativo

Kate Drain

Pubblicità

Jacqui Smith

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IV Edizione Scuola Estiva Europea di Musica da Camera · Saxophone Quartet in B flat major, Op. 109...

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