15 anni di Kartell Museo: il nuovo progetto. Un emozionante percorso visivo ed esperienziale attraverso la cultura

del design Kartell

Il Museo Kartell compie 15 anni e si presenta in una veste completamente nuova, affascinante e glamour. Dal bianco dell’allestimento precedente, si passa al total black che contribuisce a creare un’atmosfera più “drammatica” e suggestiva. La cultura del progetto di design si sposa con il lifestyle Kartell e le tecnologie di digital communications di ultima generazione. Mostra permanente, progetti speciali e installazioni si inseriscono nella cornice in un emozionante progetto curatoriale e di allestimento, visibili anche attraverso un app dedicata e un tour virtuale su google

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Kartell ha il piacere di annunciare che, in occasione del prossimo Salone del Mobile di Milano, il suo museo di impresa apre le porte al pubblico in una veste completamente nuova. In occasione del suo quindicesimo anniversario infatti il Museo è stato radicalmente riprogettato per poter raccontare tutta la storia dell’azienda dal 1949 al 2015, non solo attraverso la mostra permanente e tutti i prodotti più significativi, ma anche attraverso una nuova area espositiva all’ingresso, a piano terra, intesa ad accogliere mostre temporanee e installazioni, in aggiunta a progetti speciali e culturali promossi dall’azienda negli ultimi anni. Claudio Luti, Presidente Kartell, ha dichiarato: “Mi fa piacere riaprire il museo rinnovato a 15 anni dalla sua nascita. Proprio come 15 anni fa quando ho voluto la creazione di questo spazio speciale all'interno dell’azienda, anche oggi credo sia fondamentale lavorare sulla conservazione e valorizzazione della memoria storica. Il museo è per Kartell un patrimonio inestimabile, custodisce non solo oggetti che hanno attraversato la storia e rivoluzionato in ogni epoca il rapporto tra funzione e estetica, ma ha in questi anni svolto un'importante ruolo di archiviazione e catalogazione che trasferisce così ogni piccolo pezzo di storia. Nel percorso così si trovano accostati prodotti iconici e prototipi, grafica e comunicazione che già ai suoi esordi era per Kartell un punto strategico di dialogo con il mercato. Il museo è l anima dell’azienda, il suo bagaglio di esperienza e la sua ricchezza, il museo è la Kartell quello che é stata e quella che potrà essere. Potranno forse copiarci una sedia, un tavolo ma nessuno mai potrà impadronirsi del nostro percorso storico”. Concept Il nuovo Museo sceglie di raccontare la sua storia attraverso approcci integrati: la narrazione cronologica si intreccia infatti con un aspetto emozionale volto a trasferire l’anima di Kartell, da sempre innovatrice, outsider, a metà strada tra arredamento e moda, anticipatrice di tecnologie, funzioni, tendenze, stili. Percorsi tematici, approfondimenti su alcuni prodotti o pezzi unici, si inseriscono nel più tradizionale percorso cronologico per aiutare il visitatore a soffermarsi su alcune fasi particolarmente emblematiche della storia dell’azienda: un esempio è la stanza dedicata ai Casalinghi degli anni ’50 (quando la plastica entra per la prima volta in casa), o la stanza della trasparenza (che mostra 15 anni di impiego della tecnologia dell’iniezione in un unico stampo del policarbonato trasparente, in cui Kartell vanta un primato indiscusso). Illuminazione spot, grandi teche per esporre i prodotti, gigantografie di campagne pubblicitarie, foto d’epoca e d’autore, proiezioni video: questi alcuni degli elementi del progetto di allestimento, che punta ad un coinvolgimento emotivo del visitatore. La visita al Museo aspira ad essere, in questo rinnovato allestimento, una “passeggiata” e un percorso esperienziale nelle epoche e nella storia del gusto italiano e internazionale, che

 restituisce informazioni sull'aspetto progettuale degli oggetti ma che soprattutto provoca emozioni, evoca ricordi e affetti. L'aspetto emozionale del design, tanto dirompente nei recenti arredi trasparenti, emerge così anche dagli oggetti ormai storicizzati del passato. Digital Museo Kartell – APP dedicata Per il nuovo Museo, Kartell ha sviluppato una APP dedicata e fruibile da qualsiasi dispositivo mobile (tablet e smartphone, sia per Android che IOS) che consente la visualizzazione di una mappa del museo con tutte le informazioni utili per raggiungerlo, ma soprattutto la possibilità di godere di veri e propri tour guidati audio con contenuti multimediali. A seconda delle proprie specifiche esigenze, anche in termini di minutaggio, ciascun visitatore può decidere in totale autonomia quale tra le tre tipologie di tour a disposizione intraprendere. Potrà quindi avviarsi verso un viaggio completo ed avvolgente, optare per un percorso di media lunghezza dedicato solo ai prodotti icona oppure approfondire la propria visita in modo tematico per designer. Tutti e tre i tour guidati si avvalgono della tecnologia beacon, ovvero un piccolo device elettronico che, previa attivazione di Bluetooth® e Wi-Fi sul proprio dispositivo mobile, è in grado di attivarsi automaticamente interagendo con tablet e smartphone che entrano nel suo campo d’azione scambiando dati ed informazioni. La APP del museo Kartell è disponibile in una prima release in italiano, inglese e francese, seguiranno successivamente portoghese e spagnolo, russo e cinese. La mostra permanente La mostra permanente del Museo parte dal portasci del 1949, il primo prodotto realizzato da Kartell (esposto sulla scenografica FIAT 500 mantenuta come nel precedente allestimento), per poi proseguire attraverso i casalinghi degli anni '50 di Gino Colombini, i quali hanno avuto il merito di portare la plastica in casa, e poi attraverso le luci (le prime sono di Achille e Pier Giacomo Castiglioni), e ancora attraverso gli articoli della Divisione Labware per ospedali e laboratori chimici, fino all'apertura della Divisione Habitat negli anni '60. L'inizio della storia dell'arredamento Kartell. Da qui in avanti il percorso si articola attraverso un susseguirsi di oggetti iconici, lucidi, ludici e belli: dalla seggiolina per bambini di Zanuso e Sapper (la prima sedia di plastica al mondo del 1964), ai mobili "Componibili" di Anna Castelli Ferrieri, alla sedia "Universale" di Joe Colombo, agli oggetti utili e curiosi degli anni '70 e '80, tra i quali vi è perfino un robot domestico ("Ines" di Santachiara), per approdare alla sedia "La Marie" di Philippe Starck, la prima sedia in policarbonato trasparente al mondo e infine al divano trasparente "Uncle Jack" del 2014, un vero primato nell’iniezione di questo materiale in un unico stampo. La mostra permanente è formata da oggetti cult, vere e proprie icone, la cui 'plasticità' è un valore intrinseco, progettuale ed estetico, che tocca il cuore degli amanti del design, e non solo. Oggetti che hanno portato, ognuno col suo stile e la sua storia, ad un’autentica innovazione nel settore, per l'approccio formale, per la tecnologia o per il materiale impiegati. In totale gli oggetti esposti sono circa un migliaio, fra i quali si ricordano i 9 Compassi d’Oro vinti dall’azienda. I designer All'inizio del percorso del Museo compare l'elenco dei designer che hanno collaborato con l'azienda negli anni, ben 89. Ma l'elenco non include i personaggi e i progettisti che hanno collaborato per edizioni limitate o produzioni di pezzi unici, altrimenti arriverebbe ad annoverare ben più di 100 nomi. Passeggiando per la mostra potremmo scoprire un centinaio di storie, storie di oggetti e di personaggi, ognuno col suo personale approccio al progetto e stile. Ognuno con la sua biografia, nella sua epoca. Cento e più storie che il museo ha il privilegio di raccontare, di enfatizzare nelle grandi immagini di ambientazioni e campagne incluse nell'allestimento e anche di approfondire con i contenuti video presenti nelle sale e con la visita guidata disponibile nell'app che si scarica all'ingresso. Progetti speciali A piano terra due stanze allestite con grandi teche espositive sono interamente dedicate ad illustrare alcuni dei progetti speciali portati avanti dall’azienda come Mademoiselle à la Mode (la

poltroncina disegnata da Philippe Starck e interpretata dalle più importanti griffe di moda fino a rockstar come Lenny Kravitz) o le ultime iniziative di co-branding, come la recente collaborazione con il brand di make-up e cosmesi Collistar con cui Kartell ha realizzato la collezione “Trasparenze” per la corrente stagione Primavera/Estate 2015. Queste due aree saranno evidentemente aggiornate su base continuativa con le ultime iniziative portate avanti dall’azienda. A piano terra saranno inoltre accolte mostre temporanee e installazioni di design, nell’ottica di avere sempre contenuti nuovi da raccontare. La sede del museo L’esposizione ha sede nello straordinario building in stile razionalista che Anna Castelli Ferrieri e Ignazio Gardella progettato nel 1968, da allora quartier generale Kartell, nel quale il Museo trova sede dalla data della sua istituzione nel 1999. E' qui che la sala mostre storica, organizzata su tre piani affacciati su un ampio cavedio e illuminati da lucernari, mantiene il suo fascino originale e contemporaneamente stupisce in questa rinnovata esposizione. La mostra permanente odierna, curata da Elisa Storace (già curatrice del Museo), è realizzata su progetto di allestimento dell'architetto Ferruccio Laviani che mantiene la suddivisione in camere funzionali all'esposizione in ordine cronologico (da lui ideata per la precedente mostra nel 2000) e lascia ampio spazio al piano terreno per esposizioni tematiche dedicate ai progetti contemporanei - ed estemporanei - come i progetti speciali e di comunicazione. Informazioni per il pubblico Kartell Museo Via Delle Industrie, 1 20082 Noviglio Milano Mi-Genova, Uscita Binasco Orari apertura: dal 14 al 19 aprile – dalle 10 alle 20 visite su prenotazione Sabato 18 aprile servizio shuttle da Milano Turati alle ore 14,30, solo su prenotazione tel. 02 90012269 - email info@museokartell.it

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