“Ispirato da Jimi Hendrix

e istruito da non meno

un'autorità quale

James Brown, Bootsy ha

calpestato la sua strada

attraverso gli ultimi

40 anni di storia della

musica.

E 'stato inserito nella

Rock' n 'Roll Hall of Fame

insieme ad altri membri

dei Parliament-Funkadelic.”

JB’S & JAMES BROWN Nato il 26/10/1951 a Cincinnati, nell’OHIO, William già

dall'infanzia cercava contatti col mondo della musica. Inizia a

suonare negli anni 60 con suo fratello maggiore Phelps "Catfish"

Collins, Frankie "Kash" Waddy e Philippe Wynne, formando così

The Pacemakers. Erano poco conosciuti al di fuori di Cincinnati,

fino al 1969.

Dopo che la maggior parte della band di James Brown uscì per

una disputa di paga, fu proprio lo stesso James Brown che chiese

al suo agente Bobby Byrd di cercare una band in sostituzione.

The Pacemakers sono stati assunti nel 1970 in sostituzione

diventando così i JB’s (indicati spesso come Original per non

confonderli con le band future).

“Stavamo preparando un

pomeriggio di musica sul

Viale Gilbert e

all'improvviso abbiamo

avuto una chiamata da

Bobby Byrd. Inizialmente

abbiamo pensato che

fosse uno scherzo ma

Bobby era molto sicuro. Mi

disse che "lì" avessero

bisogno subito di noi e che

massimo tra un'ora

dovevamo essere alla corte di James. Nessuno ci credeva fino a

quando siamo arrivati in aeroporto. Abbiamo volato a Columbus,

in Georgia, sul Jet privato di James. Non avevo la più pallida idea

riguardo quello che stesse succedendo. Prima di arrivare dal sig.

Brown vedemmo andare via dalla sua "corte "il trombettista

Richard "Kush" Griffith sicuramente non felice. L'idea di dover

suonare con James era incredibile. Superammo le audizioni e a 17

anni facevo il giro del mondo con una delle più grandi stelle della

musica nera.”

JAMES BROWN “Penso che Bootsy sia stato uno dei più grandi

bassisti. Lui, Phelps ed io abbiamo lavorato alla grande ... "Sex

Machine", "Super Bad", "Talkin Loud And Say Nothing", "Get Up,

Get Into It, Get Involved "e "Soul Poower" li abbiamo creati in una

sola notte.”

Però nel 1969 ci fu una sorta di ribellione nei confronti del

"colore marrone di James". Era il periodo di Jimi Hendrix, del

vestirsi "strano", dell'essere "particolare" e naturalmente di

assumere droghe. Infatti James multava spesso i suoi musicisti.

Fu allora che Bootsy decise di dire basta a questa fantastica

esperienza.

PARLIAMENT & FUNKADELIC Dopo l’esperienza con James Brown e il desiderio di ricerca del

nuovo Bootsy formò gli House Guest con le proprie regole e

rappresentazioni negli anni '70.

"La gente impazziva. Avevamo stile e

"colorful ". Siamo stati dappertutto, in

molti paesi e qui abbiamo espresso

quello che veramente sentivamo dentro

scoprendo nuovi locali europei, le nuove

tendenze e soprattutto facendo del funk

che spaccava la roccia.

Eravamo booking di noi stessi in modo

da provare, partire e arrivare anche in

anticipo per mettere i manfesti. Ha funzionato! Abbastanza

presto facemmo delle audizioni con i Funkadelic - molta gente ci

diceva che fossero selvaggi cime noi. La nostra fortuna ha girato

quando conoscemmo una cantante chiamata Mallia Franklin. Con

lei abbiamo provato ad ottenere lavoro intorno Detroit e

finalmente siamo venuti a contatto con George Clinton. George ci

conosceva già perché sin dai tempi dei The Peacemakers

mandavamo a lui molti "demo" insieme a Phelps, Maceo Parker e

Gary Mudbone.”

Iniziò a lavorare con Clinton nel '73. Ma Bootsy non si limitava

solo nell'impiego con George, cercava degli ingaggi esterni su

delle session. Intanto i suoi contributi a Funkadelic e Parliament

erano sempre più influenti Clones of Dr Funkenstein, Cosmic Slop,

One Nation Under A Groove. Iniziò così la co-scrittura di molti

brani e da questo momento iniziò la scalata in classifica dei

Parliament. Funzionava con Clinton non solo nei live ma anche in

studio co- scrivendo più di metà dell'album "Chocolate City" e tre

canzoni per Funkadelic. In questo periodo nel pezzo "BE MY

BEACET' viene introdotta la voce di Bootsy che sarebbe il

prototipo per il suo proprio progetto.

"Penso che sia stato il periodo migliore delle nostra chimica

perché George era realmente nello studio. Era dentro, là,

eravamo allo stesso livello. Era grande! "

BOOTSY’S RUBBER BAND Finalmente i tempi erano maturi per un proprio progetto. George

gli trovò un contratto con la Warner Bros. Così nel '75, mentre

lavorava sempre con i Parliament, iniziarono le sezioni per il

primo album di Bootsy.

La formazione

iniziale era: Bootsy,

Phelps, Franky

Waddy alla batteria,

Mudbone e Leslyn

Bailey alle voci. Poi

Clinton desiderò i

fiati e così Bootsy

chiamò Fred Wesley

e Maceo Parker,

Fredrick Allen e

Robert Johnson. Era

il periodo più bello in

tutti i sensi.

Iniziarono le

registrazioni e, se in

un primo momento

vennero

sottovalutati, ci

vollero grandi sforzi

per far funzionare il progetto. George disse:"abbiamo bisogno di

un colpo commerciale in questo LP!". Così andarono di nuovo in

studio con Gary Spider e Micheal Hampton e registrarono una

pista con la drum machine.

"Prima di registrare la batteria vera iniziai a pensare ai ritmi che

avevo sentito quando ero in Africa con James, erano molto

profondi!"

Iniziarono le vendite della Bootsy’s Rubber Band. Un secondo

album fu richiesto nel mese di gennaio del 1977:"Ahh… The

Name Is Bootsy, Baby".

"Stavamo lavorando in studio e subito è nata Ahh... The Name Is

Bootsy, Baby e The Pinocchio Theory tutto costruito da Joel che

stava "giocando"al clavinet, George che ha fornito i testi”

Molto inaspettatamente The Pinocchio Teory si è trasformato in

un vero e proprio colpo, un singolo. Nella primavera del 1977per

la Bootsy’s Rubber Band era un vero successo e i risultati

andavano sopra ogni previsione. Così prendeva più piede la

popolarità di Bootsy fino a raggiungere il terzo album:

"BOOTZILLA". Nel mese di marzo la Bootsy’s Rubber Band era in

giro in tutto il mondo. Ben presto sorsero i primi problemi relativi

ai managment e a una serie di decisioni amministrative. Non

dimenticando sempre i grossi problemi legati alla droga che

aveva colpito tutti i componenti della sua band. Bootsy capì che

bisognava proprio smettere soprattutto per un discorso di

immagine e serietà. Usci poi il IV e il V album "Bootsy

Mysteriously" e "Ultra Wave”.

“Con "The One Givet” George ed io provavamo poco divertimento

e così ci promettemmo che in futuro avremmo sicuramente

continuato a lavorare.”

Nel 1980 Clinton riunisce molti musicisti tra cui Bootsy per una

tournee.

Nel 1982 la Warner Bros pubblica il suo ultimo album di

Bootsy:"The one givet".

Nel 1983 ripartono le sue apparizioni con Clinton. Bootsy si dirige

verso lo studio di registrazione anche come produttore

collaborando con Harbie Hancock, Keith Richards, Sakamoto e

Snoop Dog

DISCOGRAFIA

1970 – The Are The JB’s

1972 – Food For Thought

1973 – Doing It To Death

1973 – Cosmic Slop

1974 – Standing On The Verge

1975 – Mothership Connection

1976 – Stretchin Out in Bootsy’s Rubber Band

1977 – Live: P-Funk Earth Tour

1977 – Ahh… The Name Is Bootsy, Baby

1978 – Bootsy? Player Of The Year

1978 – One Nation Under A Groove

1978 – Motor Booty Affair

1979 – Uncle Jam Wants You

1980 – UltraWave

1982 - The One Giveth

1988 – What’s Bootsy Doin?

1995 – Keeping Dah Funk Alive

ANALISI DELLO STILE

Un groove costruito sulla pentatonica di D7, 8th alternati a 16th con note corte

e tutte staccate.

Oltre l’intro di lancio, questo groove ci lascia pensare che sia creato sul

secondo box pentatonico di Gb. Contraddistinto da note corte e suonando a

volte l’8va e usando la corda a vuoto di rimbalzo per ripartire.

Inizia l’uso smodato di effetti che caratterizzano il passaggio da James Brown

ai Parliament/Funkadelic. Lo stile è sempre lo stesso note corte dove in

battere abbiamo solo il primo quarto. Sugli altri movimenti si alternano pause

di 8th a pause di 16th.

Groove creato solo con 8th e alcuni fill sui 16th, in questo caso sono le pause

sul levare del 3° movimento che fanno girare il pezzo. Intro e “ritornello”

basati sulla scala blues di A e di E-, “strofa” basata su E- e B.

Basato tutti su tonica e 3ª minore slappate e alternate da ghost e slide nella

“strofa”, il “ritornello” è un po’ più articolato con legature di 8th e 16th su D

come secondo box pentatonico di C. Il brano finisce con un’obbligato su A

dorico molto ritmico basato sul rimbalzo delle corde a vuoto.

ATTREZZATURA

GC: che dire sto iniziando a suonare il basso, non ho un sacco di

soldi da spendere, qual è la prima cosa che dovrei avere?

Bootsy: Un basso bello, quando ho iniziato ho avuto una chitarra

Sears da $ 29,95 su cui ho messo le corde da basso quando ho

deciso che volevo suonare il basso. Sembrava fantastico. Ma dopo

il mio primo concerto con James Brown, mi disse: "Beh, figliolo,

penso che sia il momento per un basso da grandi..." Mi ha

comprato il mio primo basso vero, un Fender Jazz, la bomba”

Space Bass, custom F Bass

Band: James Brown / P-Funk

Gear: SVT4PRO, SVT410HLF

Per eseguire e progettare lo sviluppo

del funk, soul e rap, basti guardare il

lavoro di Bootsy Collins. Il

fiammeggiante suono glam-alieno

ha contribuito a definire il sound di R&B, Soul, Funk Pioneers da

James Brown a George Clinton, caratterizzato da un envelope

filter che trasformò il suo basso nella sua firma: il “Watery

Sound”.

Con il suo marchio di fabbrica Space Bass a forma di stella (che

vanta tre ingressi), Bootsy suona Grooves, con ritmi che

dovrebbero essere brevettati, un tratto imputabile solo a lui.

Psychedelically e funk, Bootsy’s Rubber Band ha fornito una

spinta per la sua musica e ha creato un patrimonio del basso funk

inconfondibile.

Effetti

Qui alcuni degli effetti usati da Bootsy:

- Mu-Tron III Envelope Filter “Ooh, what's that wet,

watery sound? That's sexy!”

- Electro-Harmonix Big Muff Distortion

- MXR Digital Delay

- Electro Harmonix Micro Synth

- Roland Space Echo Reverb

- DigiTech Whammy Pedal Octaver

“Ancora una volta devo citare Jimi. Quando ho ascoltato i suoi

dischi non sapevo quello che stava usando, ma io sapeva che

stava usando qualcosa. Così sono andato in missione per trovare

qualcosa per rendere il suono del basso diverso e sviluppare il mio

suono.”

http://www.ampeg.com/artists/bootsy-collins/

http://gc.guitarcenter.com/interview/bootsycollins/

http://www.uberproaudio.com/who-plays-what/295-bootsy-

collins-bass-rig-gear-and-equipment