con il contributo di

INTO the LABYRINTH architetture veneziane fotografie di Riccardo De Cal allestimento di Melissa Siben a cura di Cabiria 17 giugno – 21 agosto 2016 Fondazione Querini Stampalia, Venezia Inaugurazione: 16 giugno 2016, h 18.00

CONCEPT

Come scrive Borges, il labirinto è “un edificio costruito per confondere gli

uomini”, nel senso che la sua stessa architettura è funzionale a tale fine: generare confusione e stupore nell'uomo. La tortuosità dei suoi percorsi rinvia simbolicamente all’insufficienza di uno sguardo meramente razionale sul reale, la cui consistenza ontologica cela, sotto un’apparente regolarità, significati più complessi e profondi: chi entra in un labirinto sa che esiste una via d'uscita, ma non è a conoscenza di quale delle molte vie che gli si aprono innanzi di volta in volta vi conduca. Procede a tentoni. Quando si raggiunge un cul de sac, non rimane che tornare indietro e prendere un’altra via. Talora, proprio quando sembra di essere più vicini alla meta, se ne è più lontani, e basta un passo falso per tornare al punto di partenza.

Tale è la città di Venezia, legata indissolubilmente all’immagine del “labirinto acquatico”, rappresentato nel libro alchemico “Hypnerotomachia Poliphili”, conservato presso la Biblioteca Marciana, libro che sta alla base delle scienze orientali acquisite e studiate nell’occidente. Città-architettura interamente e più di tutte le altre, artificiale, poichè fortemente voluta e costruita dall’uomo su di un ambiente ostile, vuole in questa mostra essere rappresentata nella moderna e minimale forma-struttura di un labirinto “esploso” nelle tre dimensioni, in cui le immagini rappresentano tappe di un percorso apparentemente aperto, ma sul quale “incombe” un dedalo di possibili alternative.

INFO

Parallelamente a Biennale Architettura 2016, viene organizzata negli spazi

della Querini Stampalia una mostra fotografica su alcune architetture veneziane,

con fotografie scattate dal regista e fotografo Riccardo De Cal.

Le venti fotografie, organizzate nell’allestimento ideato da Melissa Siben,

sono in parte tratte dal libro “Dream of Venice – Architecture” dell’editore

americano JoAnn Locktov – BFP Publications, per il quale Riccardo De Cal ha curato la parte fotografica. Il libro raccoglie testi scritti per l’occasione dai più importanti architetti, storici, teorici dell’architettura, critici e designers contemporanei, che si sono confrontati in vario modo con la città di Venezia (Tadao Ando, Enrico Baleri, James Biber,

Randy Bosch, Mario Botta, Constantin Boym, Louise Braverman, Vincenzo

Casali, Francesco Da Mosto, Cynthia Davidson, Michele De Lucchi,

Massimiliano Fuksas, Jonathan Glancey, Richard Goy, Frank Harmon, Guy

Horton, Michael Johnson, Shun Kanda, Max Levy, Juergen Mayer H., Robert

McCarter, William Menking, Richard Murphy, Louise Noelle, Dial Parrott,

Valeriano Pastor, Guido Pietropoli, Carlo Ratti, Witold Rybczynski, Anne-Catrin

Schultz, Annabelle Selldorf, TAMassociati, Michael Welton, Thomas Woltz,

Diana Yakeley, Rocco Yim). Il libro, distribuito da maggio 2016 in ambito internazionale, e che in questa

occasione costituisce il catalogo della mostra, ha già ricevuto ottime recensioni da prestigiose riviste internazionali, come la statunitense Interior Design (numero di aprile 2016).

SCHEDA TECNICA Titolo “Into the Labyrinth” – Architetture veneziane Fotografie di Riccardo De Cal Allestimento di Melissa Siben A cura di Cabiria Promotori BFP Publications Cabiria Con il contributo di Estel Group Laboratorio Morseletto Casamanu Luogo Fondazione Querini Stampalia Campo Santa Maria Formosa Castello 5252 – Venezia Mostra 17 giugno – 21 agosto 2016 Inaugurazione 16 giugno 2016 ore 18.00 Orario da martedì a domenica: dalle 10.00 alle 18.00 Ufficio stampa Cabiria T. +39 328.031.80.14 produzione@cabiriafilm.com www.cabiriafilm.com

AUTORI

RICCARDO DE CAL www.riccardodecal.com Asolo (TV) – dal 2001 realizza fotografie, film e documentari d’autore. Legato ad una visione essenziale e poetica, nei suoi lavori approfondisce i temi dell’arte, dell’architettura, della musica, della letteratura. Denominatore comune in tutti i lavori è la ricerca attorno al concetto di “luogo”: inteso sia come spazio fisico che come spazio interiore, in una sorta di trascendenza e di astrazione temporale. Fondamentale nelle opera visive anche la ricerca sonora, che parte da suoni naturali elaborati e sintetizzati fino a giungere alla completa astrazione. MELISSA SIBEN Si forma all’Accademia di Belle Arti di Venezia con indirizzo scultura e si interessa particolarmente alla storia del teatro contemporaneo e scenografia. Durante il periodo accademico fonda un laboratorio di arte contemporanea per la condivisione di progetti artistici e teatrali e inizia a collaborare con Cabiria, una casa di produzione cinematografica che segna l’inizio della sua attuale attività. Attualmente si occupa della produzione di film documentari e video arte, oltre a collaborare con musei ed enti per la gestione di progetti culturali ed educativi, prestando particolare attenzione alla fruizione dell’arte da parte del pubblico più giovane.

PROMOTORI

CABIRIA www.cabiriafilm.com Cabiria è una casa di produzione con base ad Asolo, Treviso, che realizza filmati e documentari d’autore, installazioni per mostre, eventi e produzioni teatrali, video d’arte, spot e filmati pubblicitari con un approccio sempre autoriale, aperto e slegato dalle mode e dal tempo, e perciò eternamente contemporaneo. Il culto dell'arte e del cinema d’autore, la cura dell’immagine e l’impatto visivo e sonoro, sono i fondamenti del nostro processo creativo. Le nostre produzioni sono state presentate in numerosi contesti, tra i quali: Biennale Arte di Venezia, Biennale Architettura e Mostra del Cinema di Venezia, numerosi Festival cinematografici nazionali e internazionali, prestigiosi musei nazionali e internazionali, quali il Grand Hornu Images Museum in Belgio, Palazzo Grassi – Pinault Fondation a Venezia, il Maxxi di Roma, il Musée des Arts Decoratifs di Bordeaux e il Soane Museum e il Royal Institute of British Architects di Londra, oltre a Palazzo Pitti a Firenze, al Salone del Mobile e alla Triennale di Milano. Il nome Cabiria “nata dal fuoco”, deriva dal più celebre film muto della storia italiana, sceneggiato da Gabriele D’Annunzio e diretto da Giovanni Pastrone nel 1914. BFP PUBLICATIONS www.bellafigurapublications.com Bella Figura Publications è una casa editrice che mostra Venezia nella sua attualità e nella sua contemporaneità. Bella Figura Publications lavora con fotografi e scrittori di talento per creare un'accattivante alchimia di parole e immagini: gli scrittori contribuiscono con i loro pensieri, i fotografi catturano l’essenza della città ben oltre la “solita” Venezia. In una città invasa da 30 milioni di turisti all'anno, è difficile evitare i cliché. Ma amare una città è anche rafforzarla, e quindi per ogni copia venduta del libro una parte viene donata ad un ente no-profit che contribuisce alla vita e alla cultura della città.

Profilo di Estel Estel è un’azienda storica d’arredamento del Design Italiano. Fondata nel 1937 da Alfredo Stella, sviluppata e diretta dall’attuale Presidente Alberto Stella, per 30 anni con il fratello Pierluigi, ora coadiuvato dai figli Massimo e Matteo. Fino alla fine degli anni ‘70 il settore di riferimento è stato l’arredamento Casa nel mercato domestico. I best-sellers

sono stati gli armadi Guardaroba, accompagnati dai complementi notte, dalle librerie, dai tavoli e dalle sedie. Nel 1980 nasce la divisione Ufficio: Uffici Direzionali, Operativi, Sedute e Pareti divisorie. Estel in poco meno di dieci anni diviene Leader nel mercato italiano del settore Ufficio conservando fino ai nostri giorni la medesima posizione. Le basi del successo sono state fondate su forti investimenti produttivi, tecnologici, informatici e organizzativi assieme ad una vasta e completa gamma di prodotto. L’offerta è sempre stata caratterizzata da flessibilità e adattamento ovvero al “Su Misura chiesto dal cliente”. Estel verso la fine degli anni ’70 inizia il percorso di internazionalizzazione: il primo mercato è stato il Belgio nel 1978, poi la Francia nel 1979, gli USA nel 1982, UK nel 1984 e poi a seguire altri mercati tra i quali: Spagna, Grecia, Taiwan, Kuwait, Arabia Saudita, Germania, Israele, Centro e Sud America, Russia, Est Europa, Hong Kong, Cile, Cipro, Panama, Nord Africa, Miami, Palestina. Ricerca e sviluppo, Know-how organizzativo, Tecnico e Logistico hanno permesso ad Estel di essere pronta per le nuove esigenze verificatesi in tutti i mercati: il Contract e soprattutto il Custom. Estel ha creato, già alla fine degli anni ’90, una Divisione Custom denominata Estel 5 Sensi dell’Habitat. Grazie al Know-How Casa ed Ufficio, Estel si afferma anche nel mondo del Hotellerie, delle Filiali Bancarie, negli Store delle telecomunicazioni e nei concessionari auto. Tra il 2000 ed il 2007, Estel acquisisce Laboratori Artigianali per mobili di lusso, importanti marchi tra i quali Frighetto, brand di alta gamma nel settore imbottiti, Deko marchio operante negli Spazi Pubblici, Auditorium e Congressi. Estel annovera clienti quali: Una Hotel Roma, W Hotel-Vela Barcellona, Atlas Hospitality Marocco, AccorHotels nel mondo dell’Hotellerie, la città di L’Aquila nel Social Housing, passando poi a Intesa SanPaolo, Bnl, BNP Paribas, Santander, Allianz, Telecom Italia, Fiat Automobili, fino a commesse molto prestigiose di rilevanza mondiale. Tutti questi progetti testimoniano continuamente la flessibilità, la capacità di dialogo e adattamento che Estel possiede con i grandi clienti. Estel non rinuncia alla sua anima tradizionale propositrice di prodotti ad alte prestazioni e firmati da Designer famosi tra i quali: Oscar Niemeyer, Jorge Pensi, Karim Rashid, Ross Lovergrove, Patrick Norguet, Alessandro Scandurra, Ora Ito, Stefano Gallizioli e molti altri designer. I prodotti Estel sono realizzati secondo scrupolosi criteri di eco-sostenibilità, sia per i materiali che per i processi che costituiscono la base delle Politica Ambientale Estel. www.estel.com Press – Comunicazione stampa estel@estel.com

Profilo di Laboratorio Morseletto La tradizione Morseletto affonda le proprie radici agli albori del 1900; da allora la passione nel settore scultoreo ha raggiunto un potenziale operativo capace di pervenire alle più diverse applicazioni, allargando le competenze del proprio operato non più alla sola pietra di Vicenza o ai marmi locali, ma pure ai marmi rari e pregiati provenienti da tutto il mondo. Il volto della Morseletto, oggi, è tratteggiato nell’operosità determinata e fresca delle sue due titolari, le sorelle Barbara e Deborah Morseletto che, dal rilievo al disegno

esecutivo, dalla produzione fino alla posa in opera, assistono i progettisti gestendo e supervisionando l’intero processo produttivo con la competenza e il gusto di chi è nato e cresciuto dentro la “bottega”. Il processo di apertura del laboratorio alle più recenti tecnologie non ha comunque messo in secondo piano le caratteristiche di sensibilità artigianale, requisito fondamentale per carpire i segreti specifici di ogni materiale, e per metterne in luce l’intensità e l’irripetibilità del suo essere un elemento di origine naturale. Quest’arte rara e preziosa, unitamente alle spiccate capacità imprenditoriali, permette alla Morseletto collaborazioni di altissimo prestigio con figure di primo piano dell’architettura e del design contemporaneo. Interventi per grandi opere come il Mart di Rovereto (progettato da Mario Botta) ma pure i rivestimenti in pietra di Vicenza per la DG Bank a Berlino (su disegno dell’architetto decostruzionista Frank O. Gehry) mettono in evidenza la straordinaria capacità di assecondare gli intenti progettuali dei maestri più esigenti. Morseletto riesce nell’intento di affiancare felicemente design e architettura, grazie alla propria esperienza storica, ma anche grazie alla lungimiranza dei suoi uomini, costantemente impegnati nel miglioramento delle tecniche di produzione affinché il delicato bilanciamento tra passato, presente, e futuro rimanga la costante caratteristica di fondo del Laboratorio. L’elenco delle più recenti performance di Morseletto potrebbe continuare a lungo, senza risultare esaustivo. Dall’esperienza a fianco di Matteo Thun per le nuove terme di Merano, alle collaborazioni con Antonio Citterio, Pierluigi Cerri e David Chipperfield nell’ambito dei punti vendita per firme dell’abbigliamento conosciute in tutto il mondo. Il laboratorio, insomma, pur potendo contare su di un curriculum che annovera restauri storici di grandi capolavori del passato quali la Basilica Palladiana e la Loggia del Capitaniato a Vicenza, non lascia di sé un immagine “passatista”; al contrario, sottolinea con forza le tante collaborazioni con i più importanti architetti e designer del ‘900 fra cui Carlo Scarpa, Tobia Scarpa, Vittorio Gregotti, Alvaro Siza. La costante attività di ricerca ha comportato la riscoperta, e dunque la rivitalizzazione, di settori paralleli a quello del tradizionale lavoro lapideo quali quello delle finiture parietali (marmorini, rasati di calce, stucchi) e dei pavimenti in “Terrazzo alla Veneziana”, riportati a nuovo splendore grazie alla cura nell’esecuzione e nella scelta dei materiali, e sempre nel rispetto delle tecniche tradizionali. Restauri, nuovi interventi architettonici, negozi e showroom, interni innovativi: tutte tematiche gestite con la necessaria conoscenza tecnologica, anche in relazione ai diversi materiali che possono affiancare la pietra quali vetro, legno e metalli. Una duttilità ed una competenza a 360° capaci di affrontare sfide impegnative e delicate, a confronto con i più noti artisti ed architetti del nostro tempo. La Morseletto di Barbara e Deborah, ovvero: curiosità verso nuovi orizzonti, interesse per le sfide più impegnative, considerate come un modo naturale di crescere. www.morseletto.eu Press – Comunicazione stampa morseletto@morseletto.com

Profilo della food stylist Manuela Cavallo Manuela Cavallo è food stylist, mente e braccia di Casamanu catering & food design, premio King of Catering nel 2014 per la categoria Food Design e nel 2015 King of Design. Ha lavorato nella moda in Italia e in Canada, nel floral design ad Amsterdam, nella ristorazione in Spagna. Applica al catering le sue diverse competenze: moda, talento culinario e gusto. www.casamanu.it

Breve descrizione dell’attività

Casamanu è l’attività di catering & food design, premio King of Catering nel 2014 per la categoria Food Design e nel 2015 King of Design, creata dalla food stylist Manuela Cavallo che dal 2008 lavora per una proposta che va oltre quella del cibo, realizzando eventi che superano l’idea classica del servizio di catering. Casamanu ha sede a Bologna ma raggiunge qualsiasi destinazione con una cucina creativa e allestimenti al servizio dell’arte, della moda e del design.

Storia dell’attività Casamanu di Bologna è l’attività di catering & food design creata dalla food stylist Manuela Cavallo che dal 2008 lavora per una proposta che va oltre quella del cibo, realizzando eventi in Italia e all’estero. ‘King of Catering’ nel 2014 per la categoria Food Design e nel 2015 King of Design, Casamanu ha sede a Bologna ma raggiunge qualsiasi destinazione per esportare una cucina creativa e allestimenti al servizio dell’arte, della moda e del design. Per definire l’esperienza che ne rappresenta il servizio, si deve immaginare una bottega con cucina, un laboratorio artigiano in cui si preparano e personalizzano eventi di taglio diverso, elaborando menu declinati su ingredienti Bio e dove si progettano mise en place e allestimenti con e per i clienti. Il profilo di Manuela si è ampliato e qualificato negli anni in diverse città europee, raffinando competenze trasversali per la costruzione di esperienze culinarie da ricordare. L’approccio al food è nato dalla passione autentica per il gusto e l’estetica del piatto, raffinando uno stile ricercato ma essenziale, riconoscibile sia negli oggetti utilizzati per il servizio che nel packaging con cui confeziona prodotti commestibili. Casamanu firma infatti oggetti di design, curando da vicino grafica, comunicazione e gadgettistica anche per ricorrenze private o informali. Avvalendosi di partnership con marchi importanti fornisce inoltre servizi di consulenza per attività commerciali, creando format, pensati come il giusto “dress code” adatto al momento e alle esigenze del cliente. Il brand Casamanu coinvolge infatti partner di prodotto con cui realizza eventi che superano l’idea classica del servizio di catering per creare incontri e proporre soluzioni mai banali, eleganti ed assolutamente attuali, molto connotate e dinamiche. La proposta cibo, sempre fantasiosa, affonda la sua storia nella tradizione del gusto italiano ma si apre spesso a contaminazioni internazionali per soddisfare la richiesta di un altissimo numero di ospiti mantenendo uno standard qualitativo impeccabile con una fresca firma creativa, che sta a ribadire quanto “siamo quello che mangiamo”. Press – Comunicazione stampa e web info@casamanu.it press@casamanu.it