IL SURREALISMO

L’arte del sogno e dell’inconscio

I primordi

È negli anni della Prima guerra mondiale che prende vita il movimento surrealista, proponendosi come mezzo per rivoluzionare la realtà.

Il giovane Andrè Breton sfugge all’arruolamento e diventa medico in vari ospedali psichiatrici.

Questi luoghi accoglievano soldati che la Grande Guerra aveva fatto impazzire.

Venne diagnosticata loro un nuovo tipo di malattia mentale: lo shock da combattimento.

“Il tempo trascorso in quel luogo, e l’attenzione con la quale studiavo ciò che stava accadendo, hanno contato

immensamente nella mia vita e hanno avuto sicuramente

un’influenza decisiva sul mio modo di pensare”. – A. Breton

Salvador DalÍ – Giraffa infuocata (1936/37)

Opera che mostra gli orrori e la distruzione della guerra.

“Il corpo umano è oggi pieno di cassetti che solo la psicoanalisi è in grado di aprire”. – S. DalÍ

L’automatismo psichico

Durante la guerra Breton legge gli scritti di Freud e applica le sue teorie psicanalitiche sui malati e anche sulla scrittura.

Insieme a Soupault, nel 1919 elabora la scrittura automatica, attraverso la quale è possibile far emergere la dimensione inconscia della nostra mente.

SURREALISMO, n.m. automatismo psichico puro col quale ci si propone di esprimere, sia verbalmente, sia per iscritto, sia in qualsiasi altro modo, il funzionamento reale del pensiero. Dettato dal pensiero in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica o morale. – dal primo manifesto del Surrealismo

In pittura, per giungere allo scioglimento dei processi razionali della ragione, vengono elaborate varie tecniche: il collage, il grattage e il frottage.

Il frottage è una tecnica elaborata da Max Ernst nel 1925.

Consiste nello sfregare una matita o un pastello su una superficie ruvida che si vuol far risaltare.

Max Ernst – Visione provocata dall’aspetto notturno della porta di Saint-Denis

Freud – il metodo delle libere associazioni

L’automatismo psichico viene elaborata da Breton prendendo spunto dal metodo freudiano delle libere associazioni.I due punti fondamentali sono il transfert e la resistenza, che forniscono preziose informazioni sull’inconscio del paziente.

La regola fondamentale di tale metodo è l’eliminazione, da parte del paziente, di ogni tipo di censura in modo da esprimere ogni suo pensiero, anche se ritenuto irrilevante.

“Avrei potuto dirglielo al primo tentativo, ma pensavo che non fosse quello che lei voleva.” – Elizabeth von R.

Il sogno

La principale manifestazione dell’inconscio è il sogno; in esso infatti diminuisce il controllo della ragione e l’inconscio emerge più facilmente.

Secondo Freud il sogno è l’espressione di un desiderio censurato, di un trauma o di una paura. Aspetti che vengono dimenticati perché l’Io attua una procedura di difesa nei confronti di tali ricordi.

Si attua quindi una censura onirica che camuffa il contenuto latente del sogno, cioè il vero significato che si nasconde dietro al contenuto manifesto,la “storia” del sogno.

Anche i surrealisti cercano di scoprire i contenuti della loro dimensione interiore attraverso l’analisi dei sogni, che prendono vita in opere d’arte.

Salvador DalÍ – Sogno causato dal volo di un’ape (1944)

L’artista immortala sulla tela tutte le visioni che gli appaiono nel momento in cui un’ape lo punge, svegliandolo dal sonno.

Queste sono le immagini giunte dal suo inconscio al momento della puntura.

In questo dipinto, come in tante opere surrealiste, non è possibile dare un significato a tutto.

“Il fatto che neppure io, mentre dipingo, capisca il significato dei miei quadri, non vuol dire che essi non ne abbiano alcuno: anzi, il loro significato è così profondo, complesso, coerente, involontario da sfuggire alla semplice analisi dell’intuizione logica” – S.DalÍ

L’arte surrealista non si propone più di imitare la natura, vuole invece rappresentare l’interiorità dell’uomo. Diventa un mezzo per vedere oltre la quotidianità e raggiungere la surrealtà.

Joan Miró – Il carnevale di arlecchino (1924/25)

Questo quadro è scaturito da uno stato di allucinazione, ovvero da un momento in cui la ragione non ha il controllo sulla mente.

È un chiaro esempio di “automatismo psichico allo stato puro”: l’artista raffigura in un flusso libero di immagini tutto ciò che gli giunge alla mente.

L’arte surrealista è figurativa, ovvero attinge a figure del reale e le trasfigura per ottenere soggetti strani, onirici, visionari.

Il carattere rivoluzionario

I surrealisti non cercano una via di evasione dalle realtà, ma un nuovo mezzo per cambiare il mondo: la conoscenza profonda dell’uomo.

“Il pensiero è comune a tutti, il surrealismo sta lavorando per portare alla luce questo tesoro da troppo tempo sepolto, per comprendere e ridurre le differenze che esistono tra gli uomini” – A. Breton

La rivoluzione deve partire innanzitutto da se stessi e poi dalla società. L’arte surrealista si propone come mezzo per conoscere se stessi e liberarsi.

Secondo Breton la libertà dell’individuo è possibile solo in una società senza classi e senza Stato, poiché solo in questa società si può realizzare l’amore e la poesia.

A partire dal 1929 molti esponenti del gruppo dichiarano la loro adesione al comunismo e entrano a far parte della Terza internazionale.

Questa svolta costituisce anche un punto di rottura: molti membri abbandonano il movimento, che aveva cambiato nome in “Il Surrealismo a servizio della rivoluzione”.

I surrealisti volevano creare un mondo migliore coniugando arte e azione politica.

L’unico modello che gli si presentava davanti era quello della rivoluzione bolscevica, ma si resero presto conto che venne meno la loro rivoluzione iniziale: quella culturale, che parte dall’individuo.

Resteranno sempre fedeli ai loro ideali iniziali: “È la rivolta stessa, la rivolta sola, che è creatrice di luce. E questa luce non può conoscere che tre vie: la poesia, la libertà e l’amore” – A. Breton

Man Ray – Scacchiera surrealista (1934)

Bibliografia:

“ART DOSSIER – SURREALISMO” di Marta Ragozzino

“SERREALISMO” di René Passeron

Libro di testo “Itinerario nell’arte”, Zanichelli

“LA RIVOLUZIONE SURREALISTA” di Antonio Bertoli