Il Fauvismo (1905-1907): IntroduzioneIl Fauvismo (1905-1907): Introduzione

Maurice de VlaminckMaurice de Vlaminck, , La Senna a ChatouLa Senna a Chatou,,1906. 1906. New York, The Metropolitan Museum of ArtNew York, The Metropolitan Museum of ArtMaurice de VlaminckMaurice de Vlaminck, , La Senna a ChatouLa Senna a Chatou,,1906. 1906. New York, The Metropolitan Museum of ArtNew York, The Metropolitan Museum of Art

Il Fauvismo Il Fauvismo è un è un movimento pittorico, movimento pittorico, nato a Parigi nel 1905 nato a Parigi nel 1905 e sciolto nel 1907, i e sciolto nel 1907, i cui principali cui principali esponenti sono: esponenti sono: Henri Henri Matisse, Andrè Matisse, Andrè Derain, Maurice de Derain, Maurice de VlaminckVlaminck. Fu il primo . Fu il primo dei grandi movimenti dei grandi movimenti d'd'avanguardiaavanguardia (cfr. (cfr. approfondimento) ) dell'arte europea nel dell'arte europea nel periodo di periodo di sperimentazione, che sperimentazione, che si ebbe tra la fine del si ebbe tra la fine del XIX secolo e la prima XIX secolo e la prima guerra mondiale.guerra mondiale.

Il Fauvismo Il Fauvismo è un è un movimento pittorico, movimento pittorico, nato a Parigi nel 1905 nato a Parigi nel 1905 e sciolto nel 1907, i e sciolto nel 1907, i cui principali cui principali esponenti sono: esponenti sono: Henri Henri Matisse, Andrè Matisse, Andrè Derain, Maurice de Derain, Maurice de VlaminckVlaminck. Fu il primo . Fu il primo dei grandi movimenti dei grandi movimenti d'd'avanguardiaavanguardia (cfr. (cfr. approfondimento) ) dell'arte europea nel dell'arte europea nel periodo di periodo di sperimentazione, che sperimentazione, che si ebbe tra la fine del si ebbe tra la fine del XIX secolo e la prima XIX secolo e la prima guerra mondiale.guerra mondiale.

Il Fauvismo (1905-1907): IntroduzioneIl Fauvismo (1905-1907): Introduzione

André Derain, André Derain, Il ponte di Charing Cross a Londra, 1906. National Gallery of Art, Washington.André Derain, André Derain, Il ponte di Charing Cross a Londra, 1906. National Gallery of Art, Washington.

Il termine Il termine "Fauves" "Fauves" (in francese "belve, (in francese "belve, selvaggi") fu selvaggi") fu utilizzato per la utilizzato per la prima volta nel prima volta nel 1905 1905 dal critico francese dal critico francese Louis Vauxcelles, Louis Vauxcelles, per sottolineare in per sottolineare in senso spregiativo senso spregiativo l'uso "selvaggio" del l'uso "selvaggio" del colore di alcuni colore di alcuni pittori che pittori che esponevano in esponevano in quell'anno le loro quell'anno le loro opere opere al Salon dè al Salon dè AutomneAutomne, a Parigi., a Parigi.

Il termine Il termine "Fauves" "Fauves" (in francese "belve, (in francese "belve, selvaggi") fu selvaggi") fu utilizzato per la utilizzato per la prima volta nel prima volta nel 1905 1905 dal critico francese dal critico francese Louis Vauxcelles, Louis Vauxcelles, per sottolineare in per sottolineare in senso spregiativo senso spregiativo l'uso "selvaggio" del l'uso "selvaggio" del colore di alcuni colore di alcuni pittori che pittori che esponevano in esponevano in quell'anno le loro quell'anno le loro opere opere al Salon dè al Salon dè AutomneAutomne, a Parigi., a Parigi.

Il Fauvismo (1905-1907): IntroduzioneIl Fauvismo (1905-1907): Introduzione

Paul Gauguin, Paul Gauguin, Arearea (Giocosità) 1892; Musée d'Orsay, Paris Paul Gauguin, Paul Gauguin, Arearea (Giocosità) 1892; Musée d'Orsay, Paris

Gli artisti Gli artisti della nuova corrente, della nuova corrente, erano già presente nel panorama erano già presente nel panorama della pittura francese da alcuni della pittura francese da alcuni anni, ma anni, ma divennero famosi divennero famosi soprattutto a partire dal 1905soprattutto a partire dal 1905. . Il Il Fauvismo in pochi anni portò alle Fauvismo in pochi anni portò alle estreme conseguenzeestreme conseguenze i germi di i germi di rinnovamento insiti nelle rinnovamento insiti nelle precedenti precedenti esperienze artistiche di pittori come esperienze artistiche di pittori come Paul Gauguin e Vincent Van Gogh,Paul Gauguin e Vincent Van Gogh, compreso il taglio visivo degli compreso il taglio visivo degli Impressionisti e dall'influenza del Impressionisti e dall'influenza del fenomeno del primitivismo e fenomeno del primitivismo e dell'esotismo affermatisi proprio in dell'esotismo affermatisi proprio in quegli anni. quegli anni. Nel 1907 l'avventura del Nel 1907 l'avventura del Fauvismo poteva definirsi Fauvismo poteva definirsi conclusaconclusa: i capofila del movimento : i capofila del movimento proseguirono distintamente il loro proseguirono distintamente il loro cammino artistico.cammino artistico.

Gli artisti Gli artisti della nuova corrente, della nuova corrente, erano già presente nel panorama erano già presente nel panorama della pittura francese da alcuni della pittura francese da alcuni anni, ma anni, ma divennero famosi divennero famosi soprattutto a partire dal 1905soprattutto a partire dal 1905. . Il Il Fauvismo in pochi anni portò alle Fauvismo in pochi anni portò alle estreme conseguenzeestreme conseguenze i germi di i germi di rinnovamento insiti nelle rinnovamento insiti nelle precedenti precedenti esperienze artistiche di pittori come esperienze artistiche di pittori come Paul Gauguin e Vincent Van Gogh,Paul Gauguin e Vincent Van Gogh, compreso il taglio visivo degli compreso il taglio visivo degli Impressionisti e dall'influenza del Impressionisti e dall'influenza del fenomeno del primitivismo e fenomeno del primitivismo e dell'esotismo affermatisi proprio in dell'esotismo affermatisi proprio in quegli anni. quegli anni. Nel 1907 l'avventura del Nel 1907 l'avventura del Fauvismo poteva definirsi Fauvismo poteva definirsi conclusaconclusa: i capofila del movimento : i capofila del movimento proseguirono distintamente il loro proseguirono distintamente il loro cammino artistico.cammino artistico.

Il Fauvismo (1905-1907): la tecnica e i coloriIl Fauvismo (1905-1907): la tecnica e i coloriCaratteristica principale Caratteristica principale di di questa corrente, non fu la scelta questa corrente, non fu la scelta dei soggetti e temi delle loro dei soggetti e temi delle loro opere, ma opere, ma l'aver superato il l'aver superato il concetto dell’arte legata concetto dell’arte legata all'imitazione naturalistica della all'imitazione naturalistica della realtàrealtà..I I colori primari colori primari furono usati in furono usati in funzione decisamente funzione decisamente antinaturalistica, antinaturalistica, alberi viola alberi viola e e figure umane rossefigure umane rosse, scelti ed , scelti ed accostati liberamente ed accostati liberamente ed arbitrariamente secondo una arbitrariamente secondo una coerenza insita esclusivamente coerenza insita esclusivamente nell'armonia della composizione.nell'armonia della composizione.La La prospettiva viene ignorata prospettiva viene ignorata ed ed il senso della profondità il senso della profondità prodotto dalla visione di scorcio prodotto dalla visione di scorcio su un piano unico e dal su un piano unico e dal contrasto cromatico. contrasto cromatico.

Caratteristica principale Caratteristica principale di di questa corrente, non fu la scelta questa corrente, non fu la scelta dei soggetti e temi delle loro dei soggetti e temi delle loro opere, ma opere, ma l'aver superato il l'aver superato il concetto dell’arte legata concetto dell’arte legata all'imitazione naturalistica della all'imitazione naturalistica della realtàrealtà..I I colori primari colori primari furono usati in furono usati in funzione decisamente funzione decisamente antinaturalistica, antinaturalistica, alberi viola alberi viola e e figure umane rossefigure umane rosse, scelti ed , scelti ed accostati liberamente ed accostati liberamente ed arbitrariamente secondo una arbitrariamente secondo una coerenza insita esclusivamente coerenza insita esclusivamente nell'armonia della composizione.nell'armonia della composizione.La La prospettiva viene ignorata prospettiva viene ignorata ed ed il senso della profondità il senso della profondità prodotto dalla visione di scorcio prodotto dalla visione di scorcio su un piano unico e dal su un piano unico e dal contrasto cromatico. contrasto cromatico.

André Derain, André Derain, Il ponte di Westminster a Londra, 1906, Olio su tela, 81 x 100 cm. Museo d'Orsay, Parigi.

André Derain, André Derain, Il ponte di Westminster a Londra, 1906, Olio su tela, 81 x 100 cm. Museo d'Orsay, Parigi.

Il Fauvismo (1905-1907): la tecnica e i coloriIl Fauvismo (1905-1907): la tecnica e i coloriQuello che contava Quello che contava per i Fauves per i Fauves non non eraera il significato dell'opera, il il significato dell'opera, il chiaroscuro o la prospettiva, ma chiaroscuro o la prospettiva, ma la la semplificazione delle forme, semplificazione delle forme, l'immediatezza e il colorel'immediatezza e il colore. . I dipinti dei Fauves attirarono I dipinti dei Fauves attirarono derisione ed insulti; il critico derisione ed insulti; il critico Camille Mauclair (1872-1945), per Camille Mauclair (1872-1945), per esempio, scrisse che "esempio, scrisse che "Un barattolo Un barattolo di pittura è stato lanciato in faccia al di pittura è stato lanciato in faccia al pubblico".pubblico".

Ma ci furono anche recensioni Ma ci furono anche recensioni favorevoli. Gertrude e Leo Stein favorevoli. Gertrude e Leo Stein comprarono il quadro che attirava i comprarono il quadro che attirava i peggiori insulti: Donna con peggiori insulti: Donna con cappello di Matisse.cappello di Matisse.

Quello che contava Quello che contava per i Fauves per i Fauves non non eraera il significato dell'opera, il il significato dell'opera, il chiaroscuro o la prospettiva, ma chiaroscuro o la prospettiva, ma la la semplificazione delle forme, semplificazione delle forme, l'immediatezza e il colorel'immediatezza e il colore. . I dipinti dei Fauves attirarono I dipinti dei Fauves attirarono derisione ed insulti; il critico derisione ed insulti; il critico Camille Mauclair (1872-1945), per Camille Mauclair (1872-1945), per esempio, scrisse che "esempio, scrisse che "Un barattolo Un barattolo di pittura è stato lanciato in faccia al di pittura è stato lanciato in faccia al pubblico".pubblico".

Ma ci furono anche recensioni Ma ci furono anche recensioni favorevoli. Gertrude e Leo Stein favorevoli. Gertrude e Leo Stein comprarono il quadro che attirava i comprarono il quadro che attirava i peggiori insulti: Donna con peggiori insulti: Donna con cappello di Matisse.cappello di Matisse.

André Derain, André Derain, Big Ben, 1906. Musée d'Art Moderne, TroyesAndré Derain, André Derain, Big Ben, 1906. Musée d'Art Moderne, Troyes

Il Fauvismo (1905-1907): l’eredità artisticaIl Fauvismo (1905-1907): l’eredità artisticaL'esperienza del Fauvismo fu di L'esperienza del Fauvismo fu di breve duratabreve durata, già verso il 1907 , già verso il 1907 poteva dirsi conclusa, poteva dirsi conclusa, ma la sua ma la sua influenza sulla storia dell'arte fu influenza sulla storia dell'arte fu importantissima importantissima e persistente. Il e persistente. Il fauvismo raggiunse il suo apice nel fauvismo raggiunse il suo apice nel Salon d'Automne del 1905 nel Salon d'Automne del 1905 nel quale esposero Henri Matisse, quale esposero Henri Matisse, Andrè Derain, Maurice de Andrè Derain, Maurice de Vlaminck, Orthon Friesz, Albert Vlaminck, Orthon Friesz, Albert Marquet, Georges Rouault, e Marquet, Georges Rouault, e continuò con il Salon des continuò con il Salon des Indépendants del 1906 con Raul Indépendants del 1906 con Raul Dufy (1906). Dufy (1906). Dal 1907 i membri del Dal 1907 i membri del gruppo si allontanarono gli uni gruppo si allontanarono gli uni dagli altridagli altri: per molti di loro il : per molti di loro il fauvisme era stato una fase fauvisme era stato una fase momentanea attraverso la quale momentanea attraverso la quale passare per sviluppare stili diversi.passare per sviluppare stili diversi.

L'esperienza del Fauvismo fu di L'esperienza del Fauvismo fu di breve duratabreve durata, già verso il 1907 , già verso il 1907 poteva dirsi conclusa, poteva dirsi conclusa, ma la sua ma la sua influenza sulla storia dell'arte fu influenza sulla storia dell'arte fu importantissima importantissima e persistente. Il e persistente. Il fauvismo raggiunse il suo apice nel fauvismo raggiunse il suo apice nel Salon d'Automne del 1905 nel Salon d'Automne del 1905 nel quale esposero Henri Matisse, quale esposero Henri Matisse, Andrè Derain, Maurice de Andrè Derain, Maurice de Vlaminck, Orthon Friesz, Albert Vlaminck, Orthon Friesz, Albert Marquet, Georges Rouault, e Marquet, Georges Rouault, e continuò con il Salon des continuò con il Salon des Indépendants del 1906 con Raul Indépendants del 1906 con Raul Dufy (1906). Dufy (1906). Dal 1907 i membri del Dal 1907 i membri del gruppo si allontanarono gli uni gruppo si allontanarono gli uni dagli altridagli altri: per molti di loro il : per molti di loro il fauvisme era stato una fase fauvisme era stato una fase momentanea attraverso la quale momentanea attraverso la quale passare per sviluppare stili diversi.passare per sviluppare stili diversi.

Henri Matisse, Henri Matisse, I tetti di Collioure, 1905. Museo dell'Ermitage, San PietroburgoHenri Matisse, Henri Matisse, I tetti di Collioure, 1905. Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo

Il Fauvismo (1905-1907): l’eredità artisticaIl Fauvismo (1905-1907): l’eredità artisticaLa breve durata del La breve durata del movimento (1905-1908 movimento (1905-1908 circa) fu dovuta non solo circa) fu dovuta non solo alla mancanza di un alla mancanza di un programma ben preciso, programma ben preciso, ma anche all'esaltazione ma anche all'esaltazione della "pittura pura" e del della "pittura pura" e del "colore esplosivo", che "colore esplosivo", che dovevano da soli creare la dovevano da soli creare la forma e divenire realtà. forma e divenire realtà. Paradossalmente, Paradossalmente, all'eccesso dei Fauves all'eccesso dei Fauves seguì il successo del seguì il successo del cubismo, visto come cubismo, visto come desiderio della forma e di desiderio della forma e di una organizzazione una organizzazione maggiore, che ponesse un maggiore, che ponesse un freno all'assoluta libertà del freno all'assoluta libertà del colore.colore.

La breve durata del La breve durata del movimento (1905-1908 movimento (1905-1908 circa) fu dovuta non solo circa) fu dovuta non solo alla mancanza di un alla mancanza di un programma ben preciso, programma ben preciso, ma anche all'esaltazione ma anche all'esaltazione della "pittura pura" e del della "pittura pura" e del "colore esplosivo", che "colore esplosivo", che dovevano da soli creare la dovevano da soli creare la forma e divenire realtà. forma e divenire realtà. Paradossalmente, Paradossalmente, all'eccesso dei Fauves all'eccesso dei Fauves seguì il successo del seguì il successo del cubismo, visto come cubismo, visto come desiderio della forma e di desiderio della forma e di una organizzazione una organizzazione maggiore, che ponesse un maggiore, che ponesse un freno all'assoluta libertà del freno all'assoluta libertà del colore.colore.

Maurice de VlaminckMaurice de Vlaminck, , Case a ChatouCase a Chatou,,1905. 1905. Maurice de VlaminckMaurice de Vlaminck, , Case a ChatouCase a Chatou,,1905. 1905.

Il Fauvismo (1905-1907): gli esponenti principaliIl Fauvismo (1905-1907): gli esponenti principaliLa figura più importante del gruppo La figura più importante del gruppo fauvista fu fauvista fu Henri Matisse Henri Matisse che usò che usò colori vividamente contrastanti fin colori vividamente contrastanti fin dal principio.dal principio.Nei dipinti di Matisse si nota la Nei dipinti di Matisse si nota la violenza dei coloriviolenza dei colori, , l'assenza di l'assenza di ombre e luciombre e luci con una prospettiva con una prospettiva appena accennata. appena accennata. I valori più I valori più importanti sono per Matisse la libertà importanti sono per Matisse la libertà e la immaginazione nell'uso e nelle e la immaginazione nell'uso e nelle scelte degli elementi scelte degli elementi che concorrono che concorrono a formare la composizione, secondo a formare la composizione, secondo l'insegnamento del loro maestro l'insegnamento del loro maestro Gustave Moreau: "Non credo alla Gustave Moreau: "Non credo alla realtà; né di quello che vedo né di realtà; né di quello che vedo né di quello che tocco, ma unicamente a quello che tocco, ma unicamente a quella del mio sentire interiore.quella del mio sentire interiore.

La figura più importante del gruppo La figura più importante del gruppo fauvista fu fauvista fu Henri Matisse Henri Matisse che usò che usò colori vividamente contrastanti fin colori vividamente contrastanti fin dal principio.dal principio.Nei dipinti di Matisse si nota la Nei dipinti di Matisse si nota la violenza dei coloriviolenza dei colori, , l'assenza di l'assenza di ombre e luciombre e luci con una prospettiva con una prospettiva appena accennata. appena accennata. I valori più I valori più importanti sono per Matisse la libertà importanti sono per Matisse la libertà e la immaginazione nell'uso e nelle e la immaginazione nell'uso e nelle scelte degli elementi scelte degli elementi che concorrono che concorrono a formare la composizione, secondo a formare la composizione, secondo l'insegnamento del loro maestro l'insegnamento del loro maestro Gustave Moreau: "Non credo alla Gustave Moreau: "Non credo alla realtà; né di quello che vedo né di realtà; né di quello che vedo né di quello che tocco, ma unicamente a quello che tocco, ma unicamente a quella del mio sentire interiore.quella del mio sentire interiore.

Henri Matisse, Henri Matisse, Donna con cappello, 1905. Museum of Modern Art, San FranciscoHenri Matisse, Henri Matisse, Donna con cappello, 1905. Museum of Modern Art, San Francisco

Il Fauvismo (1905-1907): gli esponenti principaliIl Fauvismo (1905-1907): gli esponenti principali

In questa sua opera emblematica In questa sua opera emblematica del periodo fauves, del periodo fauves, MatisseMatisse visualizza la scena in un interno visualizza la scena in un interno borgheseborghese, una camera con una , una camera con una finestra, in angolo a sinistra, finestra, in angolo a sinistra, attraverso la quale si intravede attraverso la quale si intravede un paesaggio.un paesaggio. I colori dominanti I colori dominanti in quest’opera in quest’opera sono i primari sono i primari rosso, blu e giallo rosso, blu e giallo

In questa sua opera emblematica In questa sua opera emblematica del periodo fauves, del periodo fauves, MatisseMatisse visualizza la scena in un interno visualizza la scena in un interno borgheseborghese, una camera con una , una camera con una finestra, in angolo a sinistra, finestra, in angolo a sinistra, attraverso la quale si intravede attraverso la quale si intravede un paesaggio.un paesaggio. I colori dominanti I colori dominanti in quest’opera in quest’opera sono i primari sono i primari rosso, blu e giallo rosso, blu e giallo

Henri Matisse, Henri Matisse, La Stanza in Rosso, 1908. Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo

Henri Matisse, Henri Matisse, La Stanza in Rosso, 1908. Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo

e la costruzione prospettica e la costruzione prospettica appena accennata anche dalla sedia e appena accennata anche dalla sedia e dallo spessore del muro in cui è ritagliata la finestra, dallo spessore del muro in cui è ritagliata la finestra, si annulla si annulla completamente completamente nel resto del dipinto proprio nel resto del dipinto proprio a causa dello stesso a causa dello stesso colore rossocolore rosso. Da ciò si capisce che . Da ciò si capisce che l’artista con questo quadro non l’artista con questo quadro non vuole rappresentare uno spazio realevuole rappresentare uno spazio reale, ma invece una dimensione , ma invece una dimensione interiore ed emotiva.interiore ed emotiva.

e la costruzione prospettica e la costruzione prospettica appena accennata anche dalla sedia e appena accennata anche dalla sedia e dallo spessore del muro in cui è ritagliata la finestra, dallo spessore del muro in cui è ritagliata la finestra, si annulla si annulla completamente completamente nel resto del dipinto proprio nel resto del dipinto proprio a causa dello stesso a causa dello stesso colore rossocolore rosso. Da ciò si capisce che . Da ciò si capisce che l’artista con questo quadro non l’artista con questo quadro non vuole rappresentare uno spazio realevuole rappresentare uno spazio reale, ma invece una dimensione , ma invece una dimensione interiore ed emotiva.interiore ed emotiva.