Il Bollettino

novembre-dicembre

OGNI MESE…

UN PAESE

“Il diario di Adamo ed Eva” ~Mark Twain*

L‟opera inizia a prendere forma nel 1883, ma verrà pubblicata solo dopo anni.

Inizialmente però, Twain scrisse solo il “Diario di Adamo”, destinato ad essere

allegato come opuscolo promozionale per promuovere il turismo delle Cascate del

Niagara (1893). Il successo che ottiene questo primo volumetto, porterà Twain a

comporre anche il “Diario di Eva”, per poi pubblicare in un‟unica formula editoriale

ambedue i testi (1906 circa).

L‟opera definitiva è a tutti gli effetti una rivisitazione in chiave ironica e satirica del

mito del primo uomo e della prima donna. È necessario però soffermarsi ed

analizzare questa scelta letteraria, fornendole una corretta ponderazione. Come ben

spiega C. Muschio, alla base della cultura americana troviamo la Bibbia: i primi

coloni, che trovarono rifugio nel „Nuovo Continente‟, portarono con sé il piacere e

talvolta il dovere nella lettura del Testo Sacro. Il Protestantesimo infatti diede molta

importanza all‟analisi e alla conoscenza delle Sacre Scritture, la cui prima storia è

proprio quella di Adamo ed Eva. Nella lettura de “Il diario di Adamo ed Eva” quindi,

dobbiamo tener presente dell‟importanza della Bibbia nella storia statunitense, e

dell‟impatto che l‟opera di Twain potrebbe aver avuto nel lettore di inizio 1900. Al

senso di scandalo e di immoralità determinati dagli argomenti trattati, si sarebbe poi

probabilmente aggiunta la difficile accettazione del trattato di Charles Darwin

sull‟evoluzione umana, pubblicato meno di 50 anni prima (“L‟origine dell‟uomo”,

1859) e che ancora faceva discutere. Le tesi degli studi di Darwin demonizzano il

mito biblico, ma ecco che Twain, anziché contestare la storia sacra, finge di credervi,

immaginandosi, appunto, i diari dei nostri progenitori con tutti i vari dettagli.

Per quanto riguarda l‟opera, come è facilmente intuibile, questa riporta i resoconti del

primo uomo e della prima donna, con i rispettivi punti di vista e i pochi punti

d‟incontro. Twain carica infatti i due personaggi con gli stereotipi comuni e talvolta

moderni legati ai due sessi. Perverremo quindi ad un Adamo che “sembra un pioniere

del Far West”, scrive C. Muschio. I suoi atteggiamenti sono infatti rudi, cinici, molto

più materiale e pratico nella vita rispetto alla sua compagna. Ama la solitudine e le

avventure, ed è irritato dalla presenza di Eva. Questa, invece, ci viene presentata con

una personalità romantica, ingenua, logorroica. È più „staccata‟ dal senso pratico e

talvolta diviene paranoica nel suo pensare. Incuriosita dalla figura di Adamo,

continua a cercarlo e rincorrerlo ovunque lui vada. Entrambi vivono nel Giardino

dell‟Eden, il quale però differisce da quello biblico: a causa, probabilmente, del

primo fine con il quale era stato redatto “Il diario di Adamo”, Twain sceglie di

trasferire il Paradiso Terrestre dalla Mesopotamia alle Cascate del Niagara. Nel testo

di Twain non potevano mancare i figli di Adamo ed Eva: Caino e Abele.

Emblematico e ancora intrinseco di stereotipi diviene l‟atteggiamento assunto dal

primo uomo e dalla prima donna nei loro confronti.

Come nelle Sacre Scritture, i nostri progenitori finiscono per mangiare la Mela offerta

dal Serpente: i „mali‟ portati nell‟Eden a causa di questo gesto si identificano però

nell‟istruzione, nel lavoro e nella morte. In conclusione, Adamo ed Eva vivono la

prima storia d‟amore tra uomo e donna. Perché alla fine, nonostante imprevisti più o

meno dannosi, che culmineranno con la caduta dell‟Eden, l‟attrazione che li lega vive

e si alimenta autonomamente, in maniera distaccata dallo spazio e dal tempo e da

cosa, nello spazio e nel tempo, accade. Adamo: [sulla tomba di Eva] “Dovunque era

lei, là era l‟Eden”. Eva: “Sì, credo di amarlo unicamente perché è mio ed è un uomo.

Non c‟è altra ragione suppongo”.

*Pseudonimo di Samuel Langhorne Clemens (Florida, Missouri – USA, 30

Novembre 1835; Redding, Connecticut – USA, 21 Aprile 1910), scrittore, umorista,

aforista e docente statunitense

Giacomo Maggi, 5SC

La Svastica sul Sole Questo libro, un‟opera di Philip K. Dick, presenta uno

stile molto coinvolgente. La rappresentazione dei

personaggi è, infatti, molto profonda. Un'analisi

necessaria a cui l'autore ha posto particolare attenzione

per evidenziare gli stati d'animo combattuti ma tuttavia

rassegnati, che governano i sentimenti del popolo.

Il romanzo è caratterizzato da una costruzione

particolareggiata: uno dei personaggi, lo scrittore

Abendsen, ha infatti scritto un racconto che riscuote un

ampio successo editoriale pur essendo stato bandito da tutti i territori del Reich. "La

cavalletta non si alzerà più" è un libro nel libro che narra di un Mondo in cui gli

Alleati hanno sconfitto l'Asse. L'altra importante opera che percorre il romanzo è l'I

Ching, il libro cinese degli oracoli, a cui molti personaggi si affidano per prendere

decisioni importanti. La storia presenta sicuramente l‟elemento distopico. Da tempo,

infatti, Germania e Giappone hanno vinto la Seconda guerra mondiale. Il Mondo è

stato quindi suddiviso tra tedeschi e giapponesi. L‟Italia, nel suo complesso, racimola

gli scarti di queste due superpotenze. Si presenta, quindi, uno scenario sicuramente

poco rassicurante, in cui tutta la tecnologia è prodotta dalla Germania e dove i

giapponesi rischiano di venire annientati in modo definitivo sull'onda dell'idealismo

nazista portato alla seconda e terza generazione. Viene quindi inevitabilmente

presentato un mondo stravolto dagli ideali odierni: infatti è comune assistere e

partecipare a episodi di schiavitù. Gli ebrei sono stati praticamente sterminati e il

popolo d'Africa non esiste più; il Mediterraneo, inoltre, è stato prosciugato. Ci si

ritrova quindi in un Mondo dove, nonostante tutto, il popolo ha accettato le

farneticanti idee naziste che, ormai, fanno parte di tutti i giorni e con le quali bisogna

necessariamente convivere. Perché qualsiasi orrore, purché non ci tocchi

personalmente, è sopportabile. Quasi ignorabile, per certi versi. Per citare una frase

contenuta in Norwegian Wood di Haruki Murakami: 《Che scoppi o non scoppi la

rivoluzione, le persone comuni continueranno a vivere modestamente nelle loro

modeste abitazioni. Cosa vuoi che sia dopotutto la rivoluzione? Cambiano solo il

nome del governo》.

Lorenzo Gatti, 4SB

ANTOLOGIA DI SPOON RIVER

L'Antologia di Spoon River è una raccolta di poesie scritta dal poeta americano

Edgard Lee Masters agli inizi del „900.

La raccolta, formata da 244 poesie, racconta una vera e propria storia o meglio tante

storie. Infatti per quanto le poesie possano essere separate e indipendenti l‟una dalle

altre, ognuna di queste racconta una vicenda o, in generale, la vita di una delle

persone il cui nome è inciso su di una lapide nel cimitero della cittadina immaginaria

di Spoon River, situata nel Midwest americano. Ogni poesia prende il nome dal

defunto che ne è protagonista e le vicende narrate non sono di certo delle più leggere.

La maggior parte dei soggetti è caratterizzato da una storia triste o da un, più o meno,

lungo e difficile passato che l'autore ci descrive o lascia intuire dall'uso e scelta curata

del lessico utilizzato. Talvolta ci vengo proposti semplici pensieri filosofici o

metafore sulla vita vissuta da uno dei soggetti scelti.

Letizia Maruffi,4SB

Storia dell‟amore Nicole Krauss è nata a New York nel 1974 dove vive. Oltre a Storia dell’amore ha

pubblicato diversi racconti e il romanzo Man Wolks

into a Room.

Il romanzo inizia a New York, dove l‟ottantenne

Leopold Gursky vive dopo essere sfuggito

all‟Olocausto. Egli ricorda la sua vita da adolescente in

Polonia quando, innamorato perdutamente di Alma,

scrisse un libro, intitolato La storia dell’amore

dedicato a lei. La tragedia dell‟Europa, purtroppo

cancellò per sempre i suoi sogni. Dopo lo sterminio

della sua famiglia Leopold riuscì a sopravvivere

rendendosi invisibile ma ora, da vecchio, è spaventato

di morire senza lasciare traccia di sé. Egli non sa, però,

che il manoscritto della sua giovinezza non è andato

perduto, ma ha cambiato lingua ed è stato pubblicato

in Cile dove si era rifugiato un suo vecchio amico

d‟infanzia. Nel corso degli anni, come spesso accade, il romanzo ha cambiato la vita

di molte persone. La giovane Alma, un‟adolescente newyorkese che deve il suo nome

alla protagonista femminile della storia, si metterà sulle tracce della donna che lo ha

ispirato. Con la figura di questa giovane determinata ma anche sognatrice si

riallacceranno tutti i fili delle varie storie dei protagonisti che il caso e la Storia

avevano diviso.

MOLTO FORTE INCREDIBILMENTE

VICINO Una storia straziante, capace di smuovere gli animi più duri. Un bambino e il

meraviglioso legame che ha con il padre sono il fulcro attorno al quale ruota ogni

cosa, fino a quando papà Thomas perde la vita nell'attentato alle Torri Gemelle. Una

morte inaccettabile per il piccolo Oskar che da quel drammatico giorno non farà altro

che cercare tracce del padre in ogni angolo della casa, del quartiere e dell'intera città

di New York. Ecco allora delinearsi storie di vita ricche di dialoghi, immagini e flussi

di coscienza che lasciano il lettore con il fiato sospeso, come se una risposta

esauriente alla fine di tutto fosse impossibile da raggiungere. Si vedrà, poi, che ogni

tassello di questo immenso puzzle troverà il suo posto più adatto, nonostante

l'impostazione del racconto non sia propriamente lineare.

L'intera storia si svolge in una cornice di legami famigliari tanto forti quanto difficili,

ma di questo se ne acquisirà piena consapevolezza solamente nelle ultime pagine.

Un testo, insomma, che merita di essere letto, non fosse altro che per avere

l'opportunità di calarsi a pieno nelle profonde riflessioni di un bambino di nove anni,

capaci di strapparci alla routine quotidiana con la genuinità e la rabbia di chi ha

subìto una perdita così grande.

Teresa Conte,4SB

STAN LEE: L‟EREDITA DEL NONNO

AMERICANO Questo è uno di quei pezzi che non si vorrebbe mai scrivere, perché significa che stai

per parlare di una persona non c‟è più. Quando però quell‟autore è uno dei più grandi

cartoonist – è giusto dirla all‟americana – di ogni tempo, ti arrendi, perché sai che

glielo devi per tutto quello che ti ha dato, per come ti ha riempito la vita con le sue

opere. Alla veneranda età di 95 anni, con la sua morte, Stan Lee ha lasciato un vuoto

incolmabile. La sua carriera è cominciata con i Fantastici Quattro le cui vicende

vengono pubblicate per la prima volta all'inizio degli anni Sessanta. L'idea ottiene sin

dal primo momento un successo eccezionale, al punto che Lee, negli anni successivi,

produce tantissimi nuovi titoli. Nel 1962 è la volta di Hulk e di Thor, seguiti un anno

più tardi da Iron Man e dagli X-Men. Nel frattempo si dedica anche alla

reinterpretazione e alla rielaborazione di diversi supereroi nati dalla mente di altri

autori, come Capitan America e Namor. A ognuno dei suoi personaggi egli ha

saputo offrire un'umanità sofferta, così che il supereroe non è più un protagonista

invincibile e privo di problemi, ma ha tutti i difetti degli uomini comuni, dall'avidità

alla vanità, dalla malinconia alla rabbia. Il figlio J.C. Lee recentemente ha rivelato di

aver creato un nuovo supereroe e che il padre prima di morire stava lavorando con lui

sul personaggio. Il nome è peculiare: sarebbe Dirt Man: letteralmente “l‟uomo della

sporcizia”. Quali sono i suoi superpoteri e le sue origini? J.C. ha semplicemente

affermato che il background di questo personaggio “è molto interessante” e che ha

dei piani ben precisi per portare avanti l‟eredità di suo padre. Che stia per nascere un

altro dei suoi capolavori?

Yessine Ben Moghren,4SC

TOPOLINO

In pochi mesi diventa un idolo del pubblico e il 13 Gennaio 1930 esordisce anche

sottoforma di fumetto, sui quotidiani, con un comico Topolino emulo di Linderbergh,

il trasvolatore atlantico.

Inizialmente è affidato all‟azione e ogni striscia culmina in una battuta o in uno

spiritoso colpo di scena; la seconda storia invece è più autentica, orientata su

un‟avventura a sfondo giallo.

Floyd Gottfredson, che ha preso in mano il personaggio, e i suoi collaboratori non

sottovalutano l‟importanza che i personaggi avventurosi stanno ottenendo in quegli

anni nel gusto del pubblico dando vita così ad una lunga serie di storie ormai

classiche con intrecci spesso molto complessi.

Allo spirito avventuroso aggiunge la necessità di guadagnarsi da vivere dedicandosi a

svariati mestieri e in questo modo si ritrova nei panni di detective, giornalista,

apprendista idraulico …

Alla fine del 1932 la popolarità raggiunta in Italia dai disegni animati di Topolino è

tale che l‟editore fiorentino Nerbini, senza sapere che il personaggio fosse coperto da

Creato da Walt Disney e da Ub Iwerks, Topolino (Mickey

Mouse) debutta al cinema il 18 Novembre 1928 con il

cortometraggio Steamboat Willie, ottenendo un grande

successo grazie alle trovate visive e sonore, fuse alla

perfezione tra di loro tanto da arrivare a pensare che

l‟immagine sia sincronizzata con il suono e non viceversa.

Accanto a lui recitano già l‟eterna fidanzatina Minni

(Minnie) e il “cattivo” Pietro Gabadilegno (Pet Leg Pete).

copyright, decide di pubblicare il settimanale «Topolino», arrivando poi ad un

accordo con la Disney.

Durante il 1942 anche questo personaggio venne vietato dal regime fascista

riprendendo la pubblicazione nel 1945 e nel 1949 ci fu l‟adozione del nuovo formato

libretto.

La Mondadori ottenne l‟autorizzazione ad utilizzare regolarmente i personaggi

disneyani in avventure disegnate e scritte da autori italiani.

Dal luglio 1988 le storie di Topolino e degli altri eroi della Disney sono edite

direttamente dalla Walt Disney Company Italia, e sempre in gran parte realizzate da

autori italiani.

Irene Rizzo, 4SB

POPEYE: il primo eroe dal cuore d’oro

Braccio di Ferro è una collana a fumetti statunitense nata dalla matita del fumettista

Elzie Crisler Segar nel 1919 ed originariamente chiamata The Thimble Theatre, nella

quale le storie sono narrate attraverso strisce quotidiane e tavole domenicali. Il

personaggio del marinaio Popeye inizialmente non è il protagonista assoluto della

serie, ma la sua popolarità cresce a tal punto che lo diventa a partire dal 17 gennaio

1929.

Dall‟aspetto un po‟ buffo, con la sua tipica pipa permanentemente in bocca, gli

avambracci nerboruti e sproporzionati sui quali è tatuata un‟ancora, il nostro, è un

uomo di buon cuore e buon senso, dal linguaggio sgrammaticato, che non disdegna di

risolvere le varie questioni a suon di colpi di pugilato, non curandosi della mole dei

suoi avversari.

Uomo di mare, si affida alle proprietà benefiche degli spinaci, nutrendosene ad ogni

necessità, di fronte a nemici che incarnano i “cattivi”. Uno di questi, con i quali

Braccio di Ferro si trova sovente in situazioni rissose, è Bruto, imponente marinaio

attaccabrighe dalla barba folta e nera.

La fanciulla, motivo di litigio fra Bruto e Braccio di Ferro, è Olivia, fidanzata di

quest‟ultimo ma corteggiata anche dal primo. Molto alta e molto magra, dalle scarpe

lunghissime e dall‟aspetto esile, dimostra però una forza inaspettata, con la quale a

volte riesce a tenere a bada le insistenze di Bruto, in attesa dell‟aiuto del fidanzato.

Nella serie troviamo anche un altro nemico ricorrente di Braccio di Ferro: la Strega

del Mare, donna pirata, strega che può assumere varie sembianze.

Dopo la morte di Elzie Crisler Segar, avvenuta prematuramente nel 1938 ad appena

10 anni dalla creazione di Braccio di Ferro, gli autori che si susseguono per

continuare l‟opera sono numerosi: troviamo Tom Sims, Ralph Stein, Doc Winner e

Bela Zaboly. Le avventure di Braccio di Ferro sono poi proseguite grazie al lavoro di

un alliveo di Crislier, Bud Sagendorf, che realizza i fumetti a partire dal 1959 e fino

alla sua morte nel 1994.A partire dal 1933 fanno la loro comparsa anche

cortometraggi ispirati ai fumetti, il primo dei quali si intitola “Popeye the Sailor”.

Con una durata di circa 20 minuti, sono prodotti inizialmente per il cinema,

successivamente anche per la televisione.Nella città di Crystal City, in Texas, è eretta

una statua in onore di Braccio di Ferro, in quanto grazie alla sua popolarità e alla sua

abitudine alimentare, gli spinaci sono diventati la produzione principale dei

coltivatori di questa città. Braccio di Ferro, personaggio che ha conquistato una fama

duratura, probabilmente anche per il fatto di essere stato il primo “supereroe”

dall‟animo onesto e generoso.

Yessine Ben Moghren,4SC

Rocky Balboa: lo “stallone italiano” Per alcuni il film Rocky è una semplice e banale propaganda pro U.S.A. (il che è

anche vero, nessuno lo nega), per tanti altri, invece, è un continuo insegnamento di

vita.

Il “non mollare mai” arriva proprio dalla morale e dagli atteggiamenti del

buon Rocky Balboa, coadiuvato da persone intorno a lui che lo aiutano e lo spronano

sempre a dare il massimo; soprattutto la moglie Adriana, vera arma in più per lui.

Questo film è un monumento degli anni ‟80, sia per lo stile sia per le grandi musiche

che ne costituiscono la colonna sonora.

Tutto comincia nella periferia di Philadelphia,

quando un anonimo pugile, solo ed

insoddisfatto della propria vita, viene

inaspettatamente scelto, all‟alba del 200esimo

anniversario della nascita degli Stati Uniti

d‟America, per affrontare il campione in

carica dei Pesi Massimi di Pugilato, Apollo

Creed. Quello che sembra essere un incontro di intrattenimento si trasforma in un

grande scontro fisico e soprattutto personale: Rocky ha finalmente la possibilità di

riscattare se stesso ed uscire dalla stagnante realtà del suo quartiere. Per farlo deve

anzitutto conquistare la fiducia del suo allenatore, Mickey Goldmill, il quale vede in

lui un uomo troppo debole di volontà e di scarso talento. La grande tenacia e

testardaggine di Rocky è la scintilla che accende in Mickey non solo la voglia di

aiutare il ragazzo, ma, in qualche modo, avere qualcosa per cui vivere ancora. Sulla

base di questo, il rapporto tra Rocky e Mickey si sviluppa e diventa quasi come

quello tra padre e figlio. Senza una famiglia, infatti, Rocky trova in Mickey un primo

maestro di vita ed un angelo custode.

Non solo quindi un allenatore prezioso, ma un consigliere fidato.

Il personaggio di Adriana Pennino è un elemento chiave della vita di Rocky: timida

ed impacciata, viene spinta da suo fratello Paulie , amico di Rocky, ad uscire dalla

sua routine fatta di casa e lavoro. L‟incontro tra i due mostra fin da subito la perfetta

sintonia tra i due personaggi che hanno una cosa importante in comune: voler uscire

dalla loro periferia vista non solo come luogo fisico ma anche personale.

L‟esito dell‟incontro con Apollo Creed e l‟abbraccio tra Rocky e Adriana diventa

l‟emblema di una grande vittoria intima. Finalmente Rocky capisce di non essere più

un bullo di periferia, ma qualcuno di valore in grado di poter fare qualcosa di

importante nella propria vita.

Yessine Ben Moghren,4SC

ARANCIA MECCANICA

Nonostante siano ormai passati molti anni dalla sua uscita nelle sale

cinematografiche, Arancia Meccanica di Kubrick rimane un film più che

attuale.

L‟opera si apre con Alex e i suoi drughi al Korova Milk Bar intenti a bere

il latte +, che come detto da Alex stesso, altro non è che “latte rinforzato

con qualche droguccia mescalina”.Il latte, simbolo di giovinezza, viene

unito alla droga, che simboleggia i vizi. Una cosa simile viene fatta con le

uniformi dei drughi, bianche come dei camici ospedalieri. Il bianco è da

secoli considerato un simbolo di purezza e questo connubio tra puro e

malato getta la base per quello che sarà uno dei temi centrali del film: la

violenza. Lo scopo del film è difatti quello di analizzare quest‟ultima in

tutte le sue forme (psicologica, politica, verbale, fisica…).

Kubrick associa il brutto al bello, accostando la violenza a opere d‟arte e

alla musica classica (utilizzata anche nei campi di concentramento) tramite

il buon Ludovico Van. Per quanto possa questa essere considerata una

componente marginale, è invece un elemento chiave che si manifesterà

durante tutta la durata del film. E se la violenza viene resa bella, l‟arte

viene brutalizzata. È quindi questa l‟altra faccia della medaglia che

Kubrick vuole mostrarci: siamo una specie violenta capace però di creare

arte. Alex il protagonista, infatti inaspettatamente ha svariati lati positivi:

ascolta musica classica, ha un‟eleganza sopraffina e un‟ottima padronanza

della lingua. Questo ci fa notare che nel film violento non significa essere

povero di intelletto. Tuttavia lo stato lo vede per quello che è: un

criminale. Per questo deve stare attento, perché lui è sì un predatore ma al

contempo è preda dello stato. Kubrick sottolinea quindi un‟uguaglianza tra

la violenza di Alex e quella dello stato dato che alla fine sono entrambi

predatori. L‟unica cosa che varia è il potere a disposizione dell‟uno e

dell‟altro. Come può però uno come Alex, il cui nome significa “senza

leggi”, sottostare ad esse? Egli sa bene che quel che sta facendo è sbagliato

e non costringe i buoni a diventar cattivi, ma non capisce perché loro

dovrebbero condizionare lui. Tradito dai suoi drughi, viene spedito in

carcere dove entrerà in contatto con un prete cattolico e si dedica alla

lettura della Bibbia. Anche il testo sacro, però, reca tracce di violenza e

viene quindi ribadito, ancora una volta, come la violenza sia radicata

nell‟uomo, tanto da essere presente perfino nella religione. Alex verrà poi

sottoposto alla cura Ludovico che mira a cancellare la parte malvagia in lui

rendendolo come da titolo un‟arancia meccanica. Durante la cura gli

vengono mostrate scene violente di vari film e arriva a provare un senso di

nausea causato dalle droghe che gli vengono iniettate durante la

proiezione. Si associa in tal modo qualcosa di gradito a una sensazione

sgradevole condizionando Alex a non compiere più violenza (punizione

positiva). Durante questa tortura psicologica lo scienziato fa ascoltare ad

Alex la nona sinfonia del grande Ludovico Van, portando così lo stesso a

provare nausea ogni volta che ascolta quella melodia. Qui Kubrick

sottolinea come il bloccare gli impulsi umani, non solo ci neghi

completamente il libero arbitrio (che da un punto di vista morale e

religioso è un diritto inalienabile), ma ci sottragga anche la possibilità di

creare qualsivoglia forma d‟arte. Non si può quindi togliere il male senza

togliere anche il bene dato che i principi alla base sono gli stessi, non

esiste difatti luce senza ombra. Come afferma il prete: se l‟uomo smette di

decidere smette di essere uomo, questo concetto si avvicina a quello di

Nietzsche secondo cui l‟uomo è volontà. Reprimere gli istinti significa

quindi creare un automa, che non è né buono né giusto, ma che

semplicemente esiste.

Alla fine della terapia Alex è incapace di compiere qualsiasi atto di

violenza e, subendo tutti i torti che aveva compiuto egli stesso per primo,

passa da carnefice a vittima in una chiave quasi “karmica”. Dopo varie

vicissitudini

Il protagonista si risveglia in ospedale, l‟effetto della cura Ludovico

sparisce e cessa di essere un‟arancia meccanica. Qui incontra il politico

che gli ha imposto la cura che gli chiede di aiutarlo entrando in politica e

Alex accetta. Questa scena emblematica rappresenta un altro dei temi cari

a Kubrick, l‟ipocrisia della politica che alimenta la violenza senza mai di

fatto analizzarne le reali cause. La violenza di Alex viene quindi accettata

e introdotta nel sistema, così come quella dei drughi. A questo punto il

messaggio che il regista ci vuole trasmettere è chiaro ed esaustivo: la

violenza è ovunque e negarla o far finta di niente non cambia le cose, lui

non l‟esalta e anzi la condanna mostrandola in tutta la sua brutalità, quello

che però fa è chiarire che la violenza è un istinto alla radice dell‟essere

umano e che cercare di sopprimerla non è la soluzione al problema

.

Leonardo Gatti,4SC

HAIRSPRAY ci porta a Baltimora nei primi anni „60, nel bel mezzo del conflitto tra

conservatori e progressisti, in lotta per l‟integrazione delle persone di colore. Con

HAIRSPRAY la musica e la danza diventano il mezzo migliore per esprimere lo

spirito di ribellione e permettono di comunicare i valori che sono i pilastri essenziali

di ogni democrazia.

La giovane e solare Tracy, nonostante qualche chilo di troppo, è un‟ottima ballerina.

Il suo sogno è quello di partecipare, con la sua amica Penny, allo show televisivo più

visto per i giovani: il "Corny Collins Show". Quando una delle protagoniste decide di

lasciare il programma, la produzione va alla ricerca di un nuovo volto da lanciare.

Tracy, grazie al suo talento, elimina tutta la concorrenza tra cui Amber Von Tussle, la

giovane stella sostenuta dalla madre, che farà di tutto per eliminare dal programma la

giovane Tracy additandola per la sua formosità e perché amica di persone di colore.

Tracy però riuscirà ad ottenere il successo in Tv.

Conquisterà,inoltre, l‟amore e si batterà per i ragazzi di colore, costretti a ballare in

una zona separata del programma, perché abbiano libero accesso allo show televisivo.

Il musical “Hair & Spray” è stato interpratato dagli allievi del Tarditi Studio Dance sabato 15 dicembre presso il teatro san Rocco di Voghera con uno spettacolo riuscito e frizzante. Cogliamo l’occasione per complimentarci con Federica di 3AI che è stata una delle protagoniste.