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96 CARLO FONTANA - VIVIANA VAONA - ROBERTA COMIN

L’educazione degli adulti al museo: dalla teoria alle buone prassiMuseo di Storia Naturale e Archeologia di Montebelluna (TV), 2006-2010

a cura di Monica Celi e Angela Trevisin

MUSEOLOGIA SCIENTIFICA MEMORIE • N. 10/2013 • 96-100

RIASSUNTOViene presentato dopo una breve introduzione un progetto teatrale dell’Ulss 9 di Treviso dal titolo “Teatro &Handicap”.Si tratta di un’esperienza di incontro culturale e costruzione di creazioni artistiche da parte di un gruppo di adul-ti disabili. Un esempio che nelle sue linee generali e soprattutto nelle sue basi concettuali può essere mutatoanche all’interno dei musei per favorire l’interpretazione e l’educazione al nostro patrimonio culturale.

Parole chiave:disabilità, teatro, beni culturali.

ABSTRACTThe disabled groups, management of activities, educational needs and cultural relationship. The theatricalexperience ULSS 9 in Treviso.

The disabled groups, management of activities’, educational and cultural relationship with the It is an experimentin cultural group activities and the creation of art by a group of disabled adults. It is an example that, given itsgeneral concept and, especially, its conceptual basis, could be used in museums to encourage interpretation andeducation in relation to Italy’s cultural heritage.

Key words:disability, theater, cultural heritage.

I gruppi di disabili, gestione delle attività,bisogni educativi e rapporto con il mondoculturale. L’esperienza teatrale dell’ULSS 9 di TrevisoCarlo FontanaIstituto d’Arte di Venezia, Dorsoduro 2613. I-30123 Venezia. E-mail: [email protected]

Viviana VaonaRoberta CominServizi sociali ULSS 9 Treviso, Piazza Ospedale, 1 - 31100 Treviso. E-mail: [email protected]

PREMESSAL’uomo in quanto essere pensante, ha sempre cercatodi comunicare i suoi pensieri e i suoi sentimenti aglialtri uomini e lo ha fatto attraverso linguaggi costitui-ti di volta in volta da gesti, suoni, segnali, immagini. Intendo per comunicazione sempre e soltanto un’azio-ne dovuta ad un atto di volontà, possiamo forse pensa-re alla fatale offerta della mela come al primo attocomunicativo libero ed autonomo?Tra i vari linguaggi, la comunicazione visiva è indub-biamente il più universale, il più esplicito e spesso ilpiù esauriente. Vedere significa, in primo luogo, pos-sedere lo spazio, comprenderne la struttura e l’orga-nizzazione, adattarsi all’ambiente fisico: afferrare lerelazioni spaziali e orientarsi, in una città è ben diver-so dal muoversi liberi in campagna.Ma vedere è anche un fatto creativo nella misura in cuil’osservatore interviene organizzando gli stimoli ottici

in forma unitaria (lo studio del colore che fanno i disa-bili dipingendo è un valido esempio per chiarire que-sto concetto).È allora evidente quanto la percezione e quindi la com-prensione delle impressioni sensorie dipenda dalla capa-cità di lettura e dal grado di attenzione dell’osservatore.Ed è in questa ottica che i servizi per disabili da sem-pre sono sorti per creare attraverso la manualità e laproduttività di manufatti un importante sforzo percomprendere e per dare una esatta percezione dellasocietà ai disabili attraverso l’artigianato.Infatti comunicazione significa informazione, che a suavolta è la base per il comportamento. Queste connes-sioni e i loro evidenti riflessi di carattere sociale, spie-gano il continuo sviluppo dei mezzi di comunicazione.L’arte e l’artigianato con la ceramica, la stampa, il tea-tro e la pittura su tela sono tra gli strumenti che i disa-bili utilizzano dentro e fuori i servizi, per determinare

ISSN 1972-6848

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e modificare il comportamento prima con loro stessi epoi con il sociale.Ne è prova il fatto che i disabili frequentanti i servizisanno codificare di più i messaggi visivi di chi invecenon li frequenta. Basta osservare ancora una volta lacittà, fulcro e somma di contraddittorie comunicazio-ni e di tutti i processi decisivi del nostro tempo peravere l’esatta misura della continuità evolutiva delleforme e della frenetica attività persuasiva della pubbli-cità, dell’accavallarsi di immagini e segnali, fino al caose quindi è ben utile il lavoro che i servizi fanno, chediventa uno spazio di incontro per rapportarsi con glialtri e con i loro sensi.Se i sensi sono i tramiti attraverso cui riceviamo sensa-zioni e messaggi, la sfera emotiva e quella razionale nesono i punti di arrivo.La forma, i colori, le loro intime interrelazioni ci sonotrasmesse attraverso gli occhi, ma poi è nel cervelloche diventano sensazioni e da qui emozioni, a livellopsicologico ed e quello che fanno i disabili dipingen-do quadri ad acrilici o ad olio su tela, motivandoliistintivamente non per motivazioni esclusivamenteestetiche ma soprattutto per fattori legati alla sferaemotiva ed alla caratteristica della loro personalità piùinconscia, o come derivazione di scelte fatte da altri epressantemente imposta attraverso il sottile suggeri-mento pubblicitario.Come ho già accennato prima a livello psicologico esi-ste una connessione precisa e oggettiva tra sensazionevisiva e reazione emotiva.I disabili che guardano la realtà inconscia come sog-getto per le loro opere, trovano nella psicologia queitemi che sono stimolo e punto di incontro e di parten-za per comunicare agli altri i valori da loro scopertinella realtà attraverso visioni necessariamente diversea seconda delle condizioni culturali e personali chesono state contesto al loro operare. Si può affermarequindi che i lavori svolti non dipendono essenzialmen-te da ciò che il disabile vi rappresenta, ma da come eda che cosa riesce ad esprimere servendosi di elemen-ti, colore, linea, spazio, che, composti fra loro dannoesito a soluzioni formali diverse.I lavori così proposti presentano in sé una serie di con-traddizioni profonde (che si esplicano in indirizzi for-mali spesso contrastanti) che ne rendono complessa lalettura.D’altra parte vorrei innanzitutto sgombrare il campoda due pregiudizi. Non si vede perché l’arte dovrebbeessere, come taluni sostengono, comprensibile a tuttial primo sguardo. Come per ogni linguaggio (lettera-tura, musica, matematica, ecc) la sua analisi necessitadi alcune conoscenze indispensabili.Continuando a non cadere in schemi di valori precon-cetti, e di non crearne di nuovi, ritengo a maggiorragione possibile né opportuno codificare le esperien-ze artistiche fatte dai disabili. È ancora troppo prestoper poter valutare in modo completo le opere dei disa-bili, ma è indispensabile guardarle per prendere

coscienza di molte problematiche che questa ricercaporta avanti come stimolo in un campo in rapidissimaevoluzione.Le opere devono essere soltanto portate a livellocosciente, per rendere percepibile, almeno parzial-mente la dinamica degli avvenimenti in quanto sonovivi e vicini a noi.Non si tratta qui ovviamente di sconfessare gli esperi-menti artistici dei disabili ma di inneggiare ai nuovitentativi, molti dei quali subiranno nel prossimo futu-ro un loro approfondimento.Sta di fatto tuttavia che questo ritorno al dipinto amano, va di pari passo con un certo recupero del feno-meno artigianale che fanno nei servizi come quello deitessuti, della ceramica, del vetro, ecc. e anche con ilfenomeno di una ripresa decorativa e ornamentale dicerta pittura figurativa contro quella astratta.Ma è fondamentale tener conto dell’importanza che haavuto il lavoro con i disabili perché si è rivolto all’uo-mo e all’artista creando comportamenti e saperi quasia convalidare l’aspetto narcisistico e insieme di auto-proiezione psicologica cha fa parte dei più profondiistinti dell’uomo, sin dalla sua prima infanzia e sin dal-l’infanzia della stessa umanitàDa queste riflessioni è nato il progetto “Teatro &Handicap”. Un’esperienza che ha permesso di promuo-vere, far conoscere e divulgare la creazione artistica diun gruppo di persone disabili, che sono così divenutiprotagonisti nella costruzione del patrimonio culturale.È un’esperienza che per metodo, contenuto, obiettivi efinalità può essere sicuramente riproposta, con adatta-menti di contenuto, alla dimensione delle esperienzeeducative e formative dei musei. Di seguito viene proposto, nel dettaglio, il progettonelle sue singole articolazioni auspicando possa essereuna prassi che possa trovare espressione e forza anchenei contesti museali.

PRESENTAZIONE DEL PROGETTO“TEATRO & HANDICAP” DELL’ULSS N. 9 DI TREVISOLa storiaIl laboratorio di teatro ha avuto origine a cavallo deglianni 1995/1996 quando il CEOD Il Cigno (oraSantandrà), avviava in modo spontaneo e sperimenta-le un nuovo progetto avvalendosi della collaborazionedi un attore teatrale. Il progetto Teatro & Handicap ènato nel 1997 per volere dei dirigenti dell’ULSS, chehanno accolto la proposta di Mirko Artuso e BrunoLovadina, in tale periodo veniva intrapreso un percor-so di formazione per operatori sociali che sfociava inun convegno tenutosi nel maggio del 1997, che haposto le basi per un tipo di attività caratterizzata dauna certa continuità e dal coinvolgimento di più cen-tri ULSS e del privato sociale. L’attività si è poi trasfor-mata ed ha subito dei continui aggiustamenti in base ai



rimandi degli utenti ed anche alla maturazione acqui-sita dagli operatori sia con l’esperienza che con il sup-porto della formazione.Il progetto ora si sostanzia di 3 tipologie di laborato-rio: Teatro 1, Teatro 2 e Danza. Ogni laboratorio ègestito da un conduttore coadiuvato dagli operatoridei vari centri. Il progetto ad oggi coinvolge comples-sivamente 15 centri, 59 persone disabili, 23 operatori.

Perché il teatro?L’ambito delle arti e dello spettacolo, ed in particolareil teatro permette di coniugare professionalità e rispet-to dei tempi di espressione e di apprendimento dellapersona.Il fare teatro è una costante nella storia dell’umanità; ildisabile trova in questo ambito l’opportunità di vivereuna dimensione di normalità valorizzando pienamentel’affettività, la sensibilità e la creatività che sono per ildisabile veicoli importanti dell’agire e del comunicare.“Il teatro è un contesto particolare ed è nello stessotempo, realtà e sospensione della e dalla realtà. Puòimplicare la vita, il proprio essere nel mondo; ma puòanche essere zona franca, un luogo extra, in cui è pos-sibile rigiocarsi. È nello stesso tempo spazio di libertàe luogo di discipline” (Canevaro, 1999).Il Teatro è una forma di espressione e di comunicazio-ne, è un canale di comunicazione e confronto, è unterreno neutro su cui comunicare e confrontarsi.Partendo da questo si è convinti che va data la possi-bilità di esprimersi con il teatro a tutte le persone cheintendono parlare di sé agli altri.L’attività teatrale è vista come elemento essenziale allaformazione di una mentalità aperta e non timorosa,con un approfondimento critico attraverso un “fare”teatrale.Il progetto T & H non ha finalità terapeutiche o riedu-cative, è destinato alla promozione, alla conoscenza ediffusione della creazione artistica attraverso lo svilup-po di attività teatrali (Mannucci e Collacchioni, 2008).Esso parte dal presupposto che il teatro sia:• teatro in quanto esperienza di verità non in quantofinzione o rappresentazione;• luogo per sognare, scavare nelle emozioni, fare sco-perte sul senso della vita.Lo Spettacolo non è visto come una mera esibizionedell’attore di fronte ad un pubblico, bensì come l’espe-rienza di una ricerca più complessa di un gruppo tea-trale.

Bisogni educativiLe persone disabili con cui lavoriamo generalmentenon esprimono in modo esplicito particolari bisognieducativi, nel fare teatro la loro maggiore preoccupa-zione non è dimostrare una qualche abilità, ma sentir-si parte viva in una dimensione altra e ancora una voltadiversa. Chiedono l’opportunità di esprimersi, di rac-contarsi, di esprimere il proprio diritto alla creatività eall’esercizio delle proprie potenzialità.

Per gli operatori il bisogno educativo alto è quello dicreare intelligenze, dare possibilità di confronto eapertura.Attraverso gli obiettivi del progetto si evidenziano ibisogni delle persone disabili espliciti e impliciti e siindividua una possibilità di risposta.Gli obiettivi del progetto sono:• sviluppare le possibilità di raccontare sé stessi e lapropria storia anche e soprattutto attraverso l’espres-sione corporea (punto di forza per molti disabili condifficoltà di comunicazione verbale) - ascolto delcorpo;• accrescere il benessere psicofisico attraverso l’utiliz-zo di tecniche teatrali in un ambiente stimolante edaccogliente - raggiungimento del benessere;• acquisire un ruolo adulto attraverso il rispetto degliimpegni assunti - educazione all’adultità;• potenziare l’esperienza e la competenza creativa eteatrale dei giovani disabili e degli operatori dei servi-zi - competenza creativa;• favorire l’acquisizione di regole di comportamentominime per sviluppare il lavoro di gruppo - rispettodegli altri;• accrescere la collaborazione tra il servizio, le fami-glie e le diverse risorse del territorio - collaborazioneper fine comune;• sviluppare processi di integrazione sociale in conte-sti dai circuiti già consolidati e protetti - integrazionesociale.Accanto a questi obiettivi generali sono stati indivi-duati anche degli obiettivi specifici qui di seguitoriportati:• avvicinare al mondo del teatro e al riconoscimentodella valenza formativa e culturale dell’esperienza tea-trale in genere;• incrementare le capacità di conoscenza e di ricono-scimento delle potenzialità espressive (verbale e cor-porea) del singolo;• esercitare le capacità mnemoniche e di rappresenta-zione;• sensibilizzare l’individuo e orientarlo verso l’altovalore del saper socializzare e del saper collaborareall’interno di un progetto comune che implichi anchela partecipazione al processo creativo;• stimolare le iniziative di ricerca sul proprio vissuto esul proprio immaginario, per saper raccontare l’indivi-dualità in una struttura narrativa e/o nell’identificazio-ne del personaggio.

Gestione delle attivitàL’attività viene gestita in modo diretto da un professio-nista esterno, il professionista garantisce che la parteartistica sia di un certo spessore. Nonostante nel corsodegli anni gli operatori abbiano fatto una formazionespecifica si è evidenziato come l’operatore non possasostituirsi ad un professionista esterno, naturalmentemolto più qualificato sul piano artistico. Risulta peròmolto importante la collaborazione e la partecipazio-


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ne attiva degli stesi operatori all’interno dei gruppi dilaboratorio. Si è inoltre evidenziato come l’utenza gra-disca maggiormente la relazione con persone esterne esia quindi più ricettiva. Il laboratorio non è dedicato solo agli utenti, ma èindirizzato tanto agli utenti quanto agli operatori.Non si può chiedere a una persona normale di condi-videre la condizione nella quale si trova il disabile, masi deve chiedere uno slancio, la capacità di creare un“luogo”, uno spazio fisico e mentale dove incontrare ildisabile, una zona franca dove scontrarsi ad armi pari.Questo luogo, nelle occasioni in cui c’è stata la volontàdi creare lo “scontro”, spesso si chiama teatro; non sol-tanto come luogo fisico ma come atto creativo e desi-derio di comunicazione. Allora diventa necessariodelimitare i confini, definire il campo in cui agire, pre-pararsi all’incontro che diverrà inevitabile scontro.All’operatore è dunque chiesto di aderire al laborato-rio non solo come operatore che affianca l’utente maanche come scelta libera mossa da interesse e curiositàpersonale.L’invenzione di un linguaggio comune che trovi radicenella fantasia personale e nella spontaneità del gesto(fig. 1) e, quando possibile della parola, scevri, quindi,da tutte le infrastrutture e i limiti che le convenzioniimpongono, deve necessariamente partire in qualun-que laboratorio teatrale da un’educazione all’ascolto acui sono invitati e guidati tutti i partecipanti. Impararead ascoltare con i recettori che abbiamo a disposizio-ne (occhi, orecchi, naso, capelli e pelle) è il primo epiù importante passo.Essere capaci di guidare un gruppo di disabili in unpercorso creativo significa saper ascoltare. È necessa-rio trovare con loro un’intesa e svilupparla senza cari-carla di segni, significati o altri orpelli. L’ascolto è pos-sibile se si riesce ad allontanarsi dalla complessità. Èimportante saper ascoltare e capire la mentalità deglialtri. Questo è vero in ogni rapporto umano che vadaoltre i limiti dell’abituale vicinato. Ma in teatro diven-ta più importante, perché le possibilità di esplorazionedi relazione sono infinite.Questo non significa evitarla a priori, ma penetrarlamantenendo come obiettivo la semplicità. “Nella lorodisarmante semplicità riesco a trovare stimoli forti chenella maggior parte dei casi sono sinceri. Questo è ilrapporto che mantiene l’equilibrio tra gli elementi:semplicità - sincerità”. Semplicità è tutto ciò che la complessità permette ditradurre in praticità, tutto ciò che il complesso mecca-nismo dell’immaginazione lascia trasparire rendendovisibile l’invisibile.Semplificare vuol dire risolvere il problema eliminan-do tutto ciò che non serve alla realizzazione delle fun-zioni. Semplificare vuol dire ridurre. Vuol dire risolve-re due problemi assieme in un’unica soluzione.Semplificare è un lavoro difficile ed esige molta creatività.Il semplificare è parte del lavoro creativo. Trovare la

soluzione semplice che favorisce l’esecuzione di unlavoro richiede tempo. E il tempo può essere misuratoin lavoro. Un lavoro riconosciuto? Non sempre. Citroviamo spesso a dire: “ma come, è tutto qui? A que-sto lo so fare anch’io! Precisazione: lo sappiamo rifare,altrimenti l’avremmo già fatto prima.Noi sappiamo rifare molte cose. Questo non significaperò, che sappiamo crearle in forma semplice. Lì è lamaggiore difficoltà. È quindi importante riconoscere illavoro di chi ha saputo realizzare soluzioni semplici e,in quanto tali, imitabili e riproducibili, da tutti”(Artuso, 1977). L’apporto della musica è di estrema rilevanza perchè farisuonare l’attore in scena in mille modi diversi, toc-candone corde nascoste, stimolandone il riemergeredell’immaginario ancestrale e favorendo le iniziativepersonali di ricerca sul proprio vissuto, ed, in questomodo, aiuta a raccontare l’individualità anche in assen-za di una struttura narrativa. L’ascolto di sé e degli altri a teatro, regola principaleper qualunque attore, diventa così, una stringentemetafora delle esigenze di comunicazione delle perso-ne disabili.

Rapporti con il mondo culturaleIl teatro è una forma d’arte e come tale, ancora si inter-roga sull’uomo, sul vero, sul falso, sul pregiudizio, sulsenso della vita.

Fig. 1. Due momenti della pièce teatrale

nell’ambito del progetto “Teatro & Handicap” dell’Ulss 9.



Il teatro sociale come ogni altra forma d’arte è un per-corso di crescita artistica e umana per i registi e gliattori.Questi presupposti, insiti proprio nel fare teatro aiuta-no il progetto ad avere la spinta ad aprirsi continua-mente al mondo culturale, cercando collaborazioni,luoghi contesti, occasioni in cui fare, vedere, e parlaredi teatro.Questo movimento aiuta a creare crescita culturale e adabbattere i pregiudizi di attori (disabili e non), delle fami-glie, del contesto sociale in cui il Progetto si propone.È stato così realizzata una costruzione, il TOTEMcomposta da 10 cassettoni di forme e colori diversi,antri oscuri da scoprire con i quali interagire: cose dasfiorare, leggere, sentire, portare con sè e conservare,che raccoglie e custodisce le immagini, i suoni, i pen-sieri e le emozioni di coloro che hanno partecipato ailaboratori teatrali e agli spettacoli del “Progetto TeatroHandicap” contiene parte della storia di ciascuno ecrea un legame che rinsalda il desiderio di essere partedi un esperienza continua e articolata. Totem da otto-bre 2004 è in viaggio per incontrare tutte le personeche per interesse o curiosità vogliano conoscere, inte-ragire e toccare con mano il percorso artistico e teatra-le intrapreso dalle persone disabili.Il Progetto attraverso il TOTEM si è inserito in scuo-le, Comuni, Parrocchie, circoli, con l’intento di creareuna curiosità e un’apertura dei servizi nei confronti delterritorio e viceversa.Questo imponente oggetto, è il simbolo e il tramitetangibile e concreto dell’esperienza teatrale ed espres-

siva con le persone disabili e gli operatori sociali deiservizi diurni e residenziali del territorio dell’ULSS 9di Treviso, ideata e condotta da Mirko Artuso e da altriartisti da lui coinvolti negli anni, come Simone Derai,Mimmo Santonicola e Angela Lattanzio. Dal 2007 il progetto teatrale si è così inserito nellaRete delle Scuole a Teatro presentando nella rassegnauno spettacolo. Ha proposto nel 2006 un EventoTeatrale al teatro delle Voci di Treviso, ed alcuni spet-tacoli teatrali all’interno di rassegne Comunali e inol-tre collabora con la Scuola elementare di Roncade (fig. 2) proponendo ad alcune classi degli incontri dilaboratorio assieme alle persone disabili.L’apertura al mondo culturale, attraverso gli spettacolifa emergere come primo interlocutore il pubblico: unostacolo che il disabile ha quotidianamente; c’è il pre-giudizio, lo stupore, l’incredulità che una personaaffetta da qualche patologia riesca a parlare di sé stes-sa. Sentimenti che uniti alla curiosità e alla pietà,rischiano di far rimanere queste realtà artistiche spet-tacoli di nicchia.Questa esperienza attoriale non chiede indulgenza,anzi ci invita a tenere la commozione a distanza.In conclusione vorrei tentare di dare una semplicerisposta a questa domanda: Che cosa incontriamo, seesploriamo l’arte del fare teatro?Incontriamo una persona, o l’opera di una persona cheha scritto, ideato o composto qualcosa e ce lo offre. Laqualità (cioè il valore, il senso dei contenuti e degliscambi) è determinata dalle persone. L’importante èbadare alla sostanza, e la sostanza è fatta di valoriumani.La freschezza di un pensiero, di una sensazione, puòessere molto più importante della “perfezione”.

BIBLIOGRAFIAARTUSO M., 1997. Diversi pensieri. In HP, rivista on-line di AccaParlante, cooperativa sociale onlus (con-sultabile all’indirizzo http://www.accaparlante.it/articolo/diversi-pensieri).

MANNUCCI A., COLLACCHIONI L., 2008. Diversabili e tea-tro. Corpo ed emozioni in scena. Edizioni Del Cerro,Pisa,180 pp.

CANEVARO A.1999. Educazione, teatro e apprendimento.In: L’Educatore, Fabbri Editore (RCS) Milano a. 46, n.23, pp. 33-36.

Fig. 2. Le classi della scuola elementare partecipano

agli incontri di laboratorio teatrale insieme alle persone disabili.


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